IL FLAUTO MAGICO (ZAUBERFLÖTE) DI MOZART – guida dall’opera e trama

La guida online all’opera IL FLAUTO MAGICO

Mozart finì l’opera nel settembre del 1791, l’anno della sua morte, e a novembre era già a letto malato e morì il 5 dicembre. È inconcepibile che questa magnifica opera sia stata scritta all’ombra della sua morte. Il Flauto Magico divenne l’opera più rappresentata di tutto il repertorio nel XX secolo e la sua popolarità è ininterrotta.

 

 

 

 

Contenuto

Sinossi

Atto I (La scena della valle, La scena della ricerca)

Atto II (La scena del tempio)

Raccomandazione di registrazione

Punti salienti

Der Vogelsänger bin ich ja (Aria di Papageno)

Dies Bildnis ist wunderschön (Aria del quadro, Pamino)

Hm! Hm! Hm!

In diesen Heiligen Hallen (Aria di Sarastro)

Der Hölle Rache (Aria della Regina)

Ach, ich fühl’s (Aria di Pamina)

Ein Mädchen oder Weibchen (Aria di Pamina)

Pa Pa Pa Papageno (Duetto Papageno / Papagena)

 

 

 

 

 

 

PRIMA RAPPRESENTAZIONE

Vienna, 1791

LIBRETTO

Emanuel Schikaneder, basato su una raccolta di fiabe di Christoph Martin Wieland (incluse le fiabe di August Jacob Liebeskind).

I RUOLI PRINCIPALI

Tamino, Principe - Sarastro, Capo dell'Ordine - Regina della Notte, Regina e Madre di Pamina - Pamina, Principessa - Papageno, Venditore di uccelli - Monostatos, Sorvegliante nel Tempio di Sarastro.

RACCOMANDAZIONE DI REGISTRAZIONE

EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp e Gottlob Frick diretti da Otto Klemperer e la Philharmonia Orchestra e Coro.

 

 

 

 

 

Libretto

La storia del Flauto magico è basata su una raccolta di fiabe di un poeta chiamato Wieland. Queste storie erano popolari al tempo di Mozart e Wieland era uno degli autori preferiti del padre di Mozart. Emanuel Schikaneder, un imprenditore teatrale e amico di Mozart, creò un libretto da esse, ma intrecciò anche altre storie e le proprie idee nella trama del Flauto magico. L’interpretazione dell’opera è stata a lungo oggetto di discussione. Ci sono pochi commenti di Schikaneder e Mozart su questo libretto con le sue molte trame allusive. Le varie fonti del libretto e la mancanza di commenti da parte degli autori Mozart e Schikaneder rendono difficile un’interpretazione del poema Flauto magico e così gli esperti stanno ancora discutendo sull’interpretazione corretta.

L’enigma dell’interpretazione del Flauto magico

Il racconto originale descrive la regina come una fata buona e Sarastro come un demone cattivo. Il più grande problema di interpretazione sta nella rottura della trama dal primo al secondo atto, dove la regina diventa improvvisamente un impersonale e Sarastro una figura di luce. È stata lei che nel primo atto ha mandato i tre ragazzi a mostrare a Tamino la strada per Pamina. Nel secondo atto, invece, i tre ragazzi obbediscono al loro arcinemico Sarastro e conducono Tamino al rito di iniziazione. Perché Mozart e Schikaneder hanno cambiato la trama? Probabilmente la ragione era da ricercare nel tema della massoneria. Per questa linea di pensiero, bisogna sapere che il defunto marito della regina aveva dato il potere (simboleggiato dal cerchio del sole) a Sarastro e non a sua moglie. Perché? Perché non si fidava di lei? Questo aspetto potrebbe essere reinterpretato alla situazione politica del tempo della composizione del Flauto magico. Il fatto è che un anno prima dell’inizio dei lavori per il Flauto magico, l’imperatore Giuseppe II, monarca illuminato, amante dell’arte e mecenate di Mozart, era morto. Lo scettro passò a Leopoldo, che invertì alcune delle riforme di Giuseppe II e fu indifferente alle arti. Così, il Flauto magico può essere interpretato per significare che la corona imperiale non doveva essere data all’erede naturale del potere (Leopoldo, rispettivamente Regina della Notte), ma al più capace (Sarastro). Questa interpretazione assume un sapore supplementare, poiché Leopoldo morì un anno dopo la prima del Flauto magico. La causa della morte non è chiara. In molti casi si sospettava l’avvelenamento da parte dei massoni. È interessante notare che non ci sono commenti sulla massoneria nelle rassegne stampa de Il flauto magico nelle settimane della prima.

Il tema della massoneria

Mozart era entrato in una loggia viennese nel 1784 e divenne così fratello di loggia di Emanuel Schikaneder. Mozart era un fratello di loggia attivo e conosceva i loro rituali. Si identificò con il messaggio dei massoni, che era influenzato dall’Illuminismo, in cui l’uomo deve passare attraverso un processo di purificazione in cui la luce (Sarastro) sconfigge l’oscurità (Regina della Notte). La morale del coro finale “La forza vince e incorona con le sue ricompense, la bellezza e la saggezza con una corona eterna” corrisponde quasi letteralmente a un testo morale dei massoni. Per sottolineare l’importanza di questo tema, sentiamo i tre famosi accordi proprio all’inizio come fanfara di apertura nell’Ouverture. Il numero “tre” gioca un ruolo importante in quest’opera e torneremo spesso a questo numero, che è importante nella massoneria.(A Pompei, Mozart trovò l’ispirazione per il Tempio di Sarastro quando aveva 12 anni)

Il genere

Formalmente il Flauto magico può essere assegnato al Singspiel tedesco. Gli attributi principali di questo genere erano i dialoghi parlati (al contrario dei recitativi accompagnati nell’opera) e la scelta di temi dal mondo delle fiabe (al contrario dei temi storici nell’opera). Per decenni il Singspiel fu il genere predominante nei paesi di lingua tedesca. Ma anche il “flauto magico” è pieno di contrasti. In quest’opera, Mozart ha scritto scene serie accanto a quelle comiche, musica popolare accanto a pesanti arie di coloratura e musica belcantistica accanto al Singspiel tedesco.

Storia e prima

Mozart iniziò a lavorare al “Flauto magico” nella primavera del 1791, lo interruppe in luglio e scrisse in breve tempo “La clemenza di Tito”, per poi completare l’opera in poche settimane nel settembre 1791. La prima fu il 30 settembre nel Teatro auf der Wieden di Schikaneder. La cognata di Mozart, Josepha Hofer, cantò la regina, Mozart diresse e Schikaneder interpretò Papageno. Il Flauto Magico fu un grande successo e fu rappresentato venti volte nella stessa stagione. Mozart assistette a molte rappresentazioni nel mese di ottobre e fu contento che dopo tanto tempo potesse festeggiare un altro successo pubblico con un’opera. A novembre era già a letto malato e morì il 5 dicembre.

 

 

 

 

I tre accordi dell’ouverture

Proprio all’inizio sentiamo i tre famosi accordi come fanfara di apertura. Il numero tre gioca un ruolo importante in quest’opera e nella sezione sull’aria di sala di Sarastro parleremo di questo numero importante nei rituali dei massoni.

L’Ouverture del Flauto Magico non è un tipico preludio d’opera. In realtà, il pubblico dell’epoca si sarebbe aspettato un’allegra carrellata di melodie dell’opera, ma Mozart ci fa sapere con l’ouverture che l’ascoltatore può aspettarsi una “grande opera”, che è turbolenta, ma in cui vengono affrontati temi seri.

Ouverture – Muti

Pamino è inseguito dal serpente.

Sinossi: Tamino, un principe, è perso in un paesaggio roccioso. Sta cercando Pamina. Un serpente lo segue da tempo e lui crolla per la stanchezza. Tre dame uccidono il serpente e salvano Tamino dalla morte. Sono state mandate dalla regina per proteggere Tamino. Discutono su chi possa rimanere con il belloccio svenuto. Alla fine se ne vanno insieme per informare la regina della sua presenza.

Tamino è un giovane uomo alla ricerca. Il flauto magico riguarda la sua maturazione. Il serpente può essere interpretato simbolicamente come tentazione. Originariamente era previsto un leone. Ma a causa della vicinanza al nome del re regnante Leopoldo, si temeva la censura. Con tutta la pericolosità degli animali, Pamino non fa una buona figura come eroe. Prima urla per chiedere aiuto, poi sviene e viene salvato dalle donne…

Anche le tre signore (di nuovo le 3) non fanno una bella figura dopo il salvataggio, presto litigano su chi può stare con Pamino. Il battibecco è occasionalmente commentato maliziosamente da suonatori di fiati che chiacchierano.

Ascoltiamo la scena d’apertura in una versione del Salzburgerfestspiele con tre belle signore vestite in costumi loden.

Zu Hilfe

Una seconda versione con il cast di lusso delle tre Signore con Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig e Marga Höffgen nella famosa registrazione di Klemperer.

Zu Hilfe – Klemperer

La famosa aria di Papageno

Trama: Quando Pamino si sveglia, appare l’acchiappa uccelli Papageno. Sta andando a consegnare gli uccelli ordinati alla regina della notte.
Papageno è una figura fiabesca che sembra essere metà uccello e metà uomo. Rappresenta il semplice uomo del popolo. Tutto in lui è popolare. I suoi versi sono in semplice forma strofica e parole come “heissa hopsasa” sottolineano la popolarità. Per molti, Papageno è la vera star dell’opera, che differisce con una parte di arguzia dal mortalmente serio Tamino.

 

Herrmann Prey era un famoso Papageno. Divideva il pubblico in due campi, alcuni trovavano le sue interpretazioni divertenti e affascinanti, altri invece piuttosto mosci.

Der Vogelfänger bin ich ja – Prey

 

Walter Berry fu insieme a Erich Kunz il più famoso Papageno del dopoguerra. Entrambi erano originali viennesi.

Der Vogelfänger bin ich ja – Berry / Böhm

 

Il famoso ritratto Aria

Trama: Tamino vuole incontrare la misteriosa regina e Papageno gli dice che nessuno l’ha mai vista prima. E afferma anche di aver ucciso il serpente. In quel momento tornano le dame e sigillano la bocca del bugiardo Papageno con un lucchetto. Mostrano a Pamino una foto di Pamina, la figlia della regina, e Pamino se ne innamora immediatamente.

Mozart non ha fatto della grande aria di Tamino un pezzo di spettacolo. Richiede una voce lirica e tenera che incarni un nobile amore, accompagnata con riservatezza dall’orchestra. Mozart e Schikaneder ritraggono un giovane insicuro che prova per la prima volta sentimenti d’amore. Così Tamino chiede due volte “Soll die Empfindung Liebe sein? (Il sentimento può essere amore?) e prima che lui pronunci le parole con enfasi, il clarinetto e il fagotto gli danno già la risposta. Nello stesso ritmo Tamino canta “Ja, ja”.

Nonostante la seria disposizione formale dell’aria, non manca l’umorismo in quest’aria. Guardate questo passaggio in cui Mozart e Schikaneder fanno chiedere a Pamino cosa deve fare con la ragazza. Pamino, inesperto con le donne, balbetta due volte “Was wurde ich? ” (Cosa farei?). Dopo una lunga pausa, in cui il cantante e l’orchestra sembrano rompersi febbrilmente, gli viene l’idea di riscatto: un abbraccio sarebbe probabilmente la cosa giusta da fare.

Per molti il nome Wunderlich è sinonimo di un ruolo: Tamino ne ‘Il flauto magico’ di Mozart. Molto è stato scritto sulla morte prematura di questo cantante di talento. Il suo risultato nella registrazione completa di Böhm è giustamente considerato ineguagliabile. Ascoltate quest’aria da questa registrazione completa. Il suo tenore lirico è caldo e ricco e scorre meravigliosamente. La seconda parte è espressiva e sale senza sforzo nei registri più alti.

Dies Bildnis ist wunderschön – Wunderlich (1)

Nicolai Gedda è stato un grande cantante di Mozart. La sua Aria è perfetta nella dizione ma un po’ meno appassionata della versione di Wunderlich.

Dies Bildnis ist wunderschön – Gedda (2)

 

O zittre nicht – la prima grande aria della Regina della Notte

Trama: Le tre dame dicono a Pamino che il malvagio prete Sarastro tiene prigioniera Pamina. Tamino è arrabbiato, e le tre dame incaricano Pamino di salvare la principessa. Pamino dice di sì con entusiasmo e la Regina della Notte appare. Lamenta la sua situazione e promette al principe la mano di sua figlia se la libererà.

Mozart scrisse questa istruzione scenica all’apparizione della Regina della Notte: “Le montagne si dividono e il teatro si trasforma in una magnifica camera. La Regina siede su un trono decorato con stelle trasparenti”.

Nell’Allegro maestoso del recitativo, la musica di Mozart mette subito in chiaro che la Regina della Notte è una donna potente. Inizia con una lentezza meæstica provata. Con il canto del movimento cromatico discendente (ihr ängstliches Beben, ihr schüchternes Streben), spiega a Tamino la sua sventura.

Nell’aria seguente, che cambia in chiave maggiore, ordina a Tamino di liberare sua figlia. Con lunghe colorature (catene di sedicesimi di coloratura durante cinque battute) canta la successiva felicità d’amore del principe. Nel processo, canta se stessa in estasi: figure di staccato, catene di coloratura (con un fa alto come ultima nota) e un trillo sono suonati uno dopo l’altro per convincere Tamino ad affrontare la pericolosa operazione di salvataggio. Rumori fragorosi concludono questo pezzo impressionante.

Diana Damrau è stata la regina più famosa per diversi anni. Nel 2010 li ha cantati per l’ultima volta. Un motivo interessante, da un’intervista alla FAZ: “La “Regina” è uno sport di alta prestazione assoluta. Non è solo l’altezza. Si sente tutto in queste arie, con la loro purezza, completamente senza portamenti, si sente tutto immediatamente se qualcosa non funziona. E più invecchio, più il mio corpo ha bisogno di tempo per rigenerarsi. Per questo sforzo e perché la mia agenda era sempre più piena, ho deciso di non cantare più “Queen”.

O zittre nicht (1) – Damrau

Una produzione impressionante con Natalie Dessay.

O zittre nicht (2) – Dessay

 

Un bello quintetto – Pamino riceve il Flauto magico

Sinossi: La regina scompare di nuovo. Papageno riappare, vuole che le tre dame gli tolgano la serratura. Le dame lo liberano dalla serratura e lo nominano servo di Tamino per aiutarlo a liberare Pamina. Consegnano a Tamino un flauto magico e a Papageno un glockenspiel (una specie di carillon). Entrambi gli strumenti servono a cambiare la mente degli uomini e degli animali sul posto.

Per questa scena Mozart ha composto un bellissimo quintetto con Papageno, Tamino e le dame. Papageno implora le dame con “Hm!” di prendergli il castello. Mozart si diverte ad accompagnare questo Hm! con il fagotto all’unisono.

Un’interpretazione con il cast dei sogni dalla registrazione di Klemperer.

Hm! Hm! Hm! Hm! – Gedda / Berry / Schwarzkopf / Ludwig / Höffgern

Sinossi: Pamina è legata nel palazzo di Sarastro. Il moro Monastatos ha ostacolato il suo tentativo di fuga e si avvicina a lei lussuriosamente. In quel momento appare Papageno. Sia il moro che l’uccellatore si prendono per il diavolo e scappano.
Una produzione divertente di questa scena da una registrazione televisiva.

Du feines Täubchen

Un bellissimo duetto di Pamina e Papageno

Trama: Ma presto Papageno si dice che ci sono uccelli neri, perché non dovrebbero esserci persone nere? Così Papageno ritorna. Racconta a Pamina del principe Tamino, che la ama ed è sulla strada per la sua liberazione.

In tutta l’opera, non sentiamo un duetto d’amore tra Pamina e Tamino. Forse la drammaturgia non lo permetteva. Mozart ha scritto un bellissimo duetto di Pamina e Papageno per questa scena, e suona sorprendentemente come un duetto d’amore, nella cui musica si sente il battito di due cuori. Anche Papageno si trasforma per un momento in un personaggio serio, e rappresenta il suo compagno avventuroso, per così dire. Beethoven, che apprezzava molto il Flauto magico, era così entusiasta che scrisse delle variazioni su questo bel pezzo.

Ascolteremo un’interpretazione particolarmente bella di Walter Berry e Gundula Janowitz, le cui due voci si sposano meravigliosamente.

Bei Männer, welche Liebe fühlen

Tamino raggiunge il quartiere dei templi

Trama: Nel frattempo Tamino è arrivato nel quartiere del tempio. Tre ragazzi, che lo aiutano con consigli durante la sua avventura, lo ammoniscono alla fermezza, alla pazienza e alla reticenza.

Per questa scena dei tre ragazzi, Mozart ha composto una musica allegra ma dignitosa che conduce l’ascoltatore in un mondo nuovo. Purtroppo, i Tre Ragazzi sono spesso cantati da donne nel teatro d’opera, anche se Mozart ha scritto questa musica eterea esplicitamente per la voce dei ragazzi.

Zum Ziele führt – Wiener Sängerknaben

Il finale del primo atto de Il flauto magico

Mozart ha composto la musica del finale attraverso. Questa è considerata da molti esperti la parte più visionaria dell’opera, poiché anticipa la forma dei drammi musicali di Puccini e Wagner. A questo scopo, scrisse il più lungo recitativo da lui composto, che porta una parte decisiva della trama.

Trama: Tamino vuole penetrare nel tempio, ma è spaventato da voci invisibili. Un vecchio prete appare e Tamino gli parla. Egli conferma che Pamina è stata rapita da Sarastro. Ma spiega anche che Tamino è stato ingannato. Tamino continua e apprende da voci invisibili che Pamina è ancora viva.

Wie stark ist nicht dein Zauberton – Araiza

 

Trama: Sente i rintocchi e si precipita da Papageno. È in fuga con Pamina e si imbattono in Monostatos. Papageno suona velocemente le campane e Monostatos e i suoi soldati si incantano.

Schnelle Füsse, rascher Mut / Battaglia

Lo strano duetto di Sarastro e Pamina

Trama: Improvvisamente tamburi e trombe annunciano l’arrivo di Sarastro che appare in pompa magna. Pamina si getta ai suoi piedi e confessa il suo tentativo di fuga, che voleva salvarsi dalle avances di Monostatos.

Quando Pamina si accorge dell’arrivo di Sarastro, sibila a Papageno che dovrebbe sempre dire la verità. Ma la prima cosa che Pamina dice a Sarastro è una vera e propria bugia (afferma di essere fuggita solo a causa delle avances di Monostato). Il duetto dei due continua in modo disarmonico: Sarastro interrompe più volte la signora e Pamina cerca di insaponare l’anziano signore (“Für mich klingt der Name meiner Mutter süß”; “Per me il nome di mia madre è dolce”). Lui reagisce bruscamente e pronuncia la famosa frase misogina: “Und ein stolzes Weib! Ein Mann muss Eure Herzen leiten, denn ohne ihn pflegt jedes Weib aus ihrem Wirkungskreis zu schreiten” (E una donna orgogliosa! Un uomo deve guidare il tuo cuore, perché senza un uomo una donna non realizzerebbe il suo scopo nella vita! Sarastro è la figura della luce in quest’opera, ma ha anche caratteristiche difficili. Questa ambiguità dei personaggi rende la storia di quest’opera emozionante e attira sempre nuove interpretazioni nella messa in scena.

Herr ich bin zwar Verbrecherin – Ziesak/Moll

 

Sinossi: Sarastro mostra pietà, perdona Pamina e punisce Monostatos. Ma separa Pamina da Papageno e Tamino, poiché devono prima sottoporsi a delle prove, per essere accettati nel cerchio degli iniziati. Tutti lodano la saggezza di Sarastro.

 

 

 

Nella chiesa – la preghiera rituale O Iside e Osiride

Trama: Nella sala Sarastro e i sacerdoti sono riuniti e aspettano Tamino. Sarastro annuncia che Tamino sposerà Pamina dopo aver superato le prove. Il vecchio prete avverte che le dure prove potrebbero costare la vita a Tamino. Tutti chiedono l’aiuto degli dei per la prova.
Un preludio corale apre il secondo atto. Di nuovo Mozart inizia questa ouverture con 3 accordi.

Marsch der Priester

 

Questa scena di chiesa è caratterizzata dall’alternanza tra il precentore e il coro. La strumentazione e le note basse danno alla musica un tono scuro ma caldo. È composta nella chiave di Fa maggiore, che nell’opera di Mozart rappresenta il mondo intatto e i buoni pastori.

Ascoltate questo rituale ecclesiastico con la voce di un nobile ed espressivo Rene Pape come Sarastro. Pape è una delle principali voci di basso dall’inizio del 21° secolo.

O Iside e Osiride – Pape

Trama: Il primo esame è previsto. Papageno ha paura. Per incoraggiarlo, i sacerdoti gli promettono una Papagena se supera l’esame. Entrano nel tempio. Poi le tre Signore appaiono e avvertono i due che la morte li aspetta da Sarastro.

Wie? Wie? Wie?

Queste minacce non mancano il loro effetto su Papageno, ma Tamino le liquida come “chiacchiere da donne” (“tittle-tattle of women”), con le quali si dimostra un avido allievo della Lega Maschile.

Wie? wie? Wie?

 

Trama: Tamino non si lascia scoraggiare e i preti spaventano le tre signore. La prima prova è superata. Nel giardino di Sarastro Monostatos si avvicina alla dormiente Pamina.

 

In questo breve brano, il testo parla della disperazione del moro: “Ist mir denn kein Herz gegeben, bin ich nicht aus Fleisch und Blut ? (Non mi è stato dato un cuore, non sono di carne e sangue?); ma la musica si beffa deliziosamente del personaggio grottesco.

Alles fühlt der Liebe Freuden – Peper

Trama: Quando Monostatos vuole baciarla, appare la Regina della Notte. Monostatos si nasconde e ascolta la conversazione. La Regina della Notte viene a sapere cosa è successo a Tamino ed è indignata. Dice a Pamina che il suo defunto marito ha consegnato il Cerchio del Sole a Sarastro e quindi ha ricevuto il potere. Chiede a sua figlia di uccidere Sarastro e di rubargli il cerchio solare.

 

Der Hölle Rache – die berühmte Rache Arie der Königin der Nacht

Trama: La regina scompare e il ritorno di Monstos tormenta Pamina, Sarastro appare e scaccia Monostatos. La Regina della Notte viene a sapere che Tamino sta cercando di unirsi alla cerchia di Sarastro, invece di liberare sua figlia Pamina dalle sue mani. È indignata. Dice a Pamina che il suo defunto marito ha consegnato il Cerchio del Sole a Sarastro e così ha ricevuto il potere. Ordina a sua figlia di uccidere Sarastro e di rubare il cerchio del sole.

Quest’aria è spesso chiamata “Aria di vendetta”. È costellata di difficoltà omicide e porta la voce alle regioni più esterne della gamma vocale. La nota alta F è la nota più alta del repertorio operistico. La fine è di nuovo un passaggio simile a un recitativo segnato dall’odio.

La cantante della prima era la cognata di Mozart, Josepha Hofer. Si dice che la Hofer avesse una voce particolarmente agile con un registro alto pronunciato. Così Mozart scrisse quest’aria nella sua gola.

Ascoltiamo due grandi interpretazioni di interpreti di spicco della regina delle loro generazioni.

Inizieremo con la versione forse migliore, l’interpretazione di Edda Moser dalla registrazione di Sawallisch. Sentiamo la regina ribollire di rabbia. Gli Staccati esplodono drammaticamente come in nessun’altra interpretazione.

Der Hölle Rache (Aria di vendetta) (1) – Moser

 

Diana Damrau, la (forse) migliore regina della sua generazione.

Der Hölle Rache (Aria di vendetta) (2) – Damrau

La grande aria “In diesen heilgen Hallen”

Trama: Pamina rifiuta il piano di sua madre e ne parla con Sarastro. Sarastro le promette di non vendicarsi di sua madre.
Questa famosa aria è scritta in una semplice struttura strofica, impostata su un tempo lento e dignitoso e composta con semplici accordi degli archi. Il mi maggiore è luminoso e caldo. Il cantante basso è accompagnato da arabeschi nei fiati. Schikaneder ha scritto uno dei suoi testi più nobili e Mozart ha contribuito con una bella melodia.

Sentiamo questa famosa arie in tre interpretazioni.

Kurt Moll canta Sarastro con il calore con cui un padre parla a sua figlia. Così nella registrazione filmata, Pamina si annida come un gattino al suo petto. Le registrazioni di Moll sono ancora considerate un punto di riferimento.

In diesen heil’gen Hallen – Moll

 

La voce di Rene Pape è stata chiamata il Diamante Nero. In questa registrazione del Met lo si può sentire cantare l’aria di Sarastro in inglese. E in effetti, Pape suona come un predicatore di una chiesa metodista del sud.

In diesen heil’gen Hallen – Pape

 

Furtwängler chiamava la voce di Frick “il più nero di tutti i bassi”, il suo timbro rende effettivamente l’interpretazione impressionante, anche se non è così melodica come l’interpretazione di Moll o Pape. Questa interpretazione lascia l’impressione che Pamina fosse ancora più intimidita dopo quest’aria che prima.

In diesen heil’gen Hallen – Frick

I tre ragazzi appaiono in un palloncino

Trama: Tamino e Papageno sono condotti alla prossima prova. Una vecchia donna brutta appare e vuole mostrare loro la strada per uscire. Quando Papageno le parla, viene spaventata dai preti. Devono mantenere il silenzio. I tre ragazzi appaiono di nuovo e riportano ai due i loro strumenti.

Questa scena era una delle attrazioni della prima a Vienna. I tre ragazzi appaiono in un pallone, una macchina scenica. Oltre al serpente in movimento, la macchina era una delle attrazioni tecniche della prima.

Seid uns zum zweitenmal willkommen

Ach ich fühls – la grande aria di Pamina

Trama: Tamino è felice di suonare il flauto e Pamina appare, attratta dal suono. Quando lei gli parla, Tamino rimane in silenzio e Pamina pensa di aver perso l’amore di Tamino. Non sa che il silenzio di Tamino fa parte della prova.

Quest’aria è scritta in una melodia profondamente triste in sol minore. Pamina deve essere in grado di disegnare lunghe linee di pianoforte e formare belle frasi. L’orchestra inizia in un lento andante con un ritmo simile ad una marcia funebre. Le note appogiature su “fühls” e “hin” nella prima strofa danno al pezzo un carattere infinitamente doloroso che contrasta con il caldo si bemolle alto su “Liebe” della seconda strofa. Questo è seguito da un meravigliosamente nostalgico “Nimmer kommet ihr, Wonnestunden” (Mai più, ore di gioia).

Nel passaggio successivo Tamina chiede a Tamino con incredulità “non senti il desiderio d’amore? (non senti il desiderio del mio amore) e alla parola “amore” il Si acuto suona solo triste e rassegnato. Nel passaggio “so wird Ruh im Tode sein” (oh ritorna o lasciami morire) la musica diventa spettrale e pallida. Gli eterei salti pianissimo sembrano già suonare dall’aldilà.

Sentiamo due interpretazioni di questa bella e commovente aria.

L’interpretazione del soprano americano Barbara Bonney è mozzafiato. È molto lirica nonostante il tempo veloce.

Ach, ich fühls (1) – Bonney

Trama

Sentiamo delle belle note alte in pianissimo (come la Caballé!) da Anna Moffo.

Ach, ich fühls (2) – Moffo

 

Trama: Dopo aver superato la seconda prova, Pamina cerca di trattenere Tamino dai pericoli della terza prova. Ma Tamino è pronto ad affrontare l’ultima prova.

Ascolta un grazioso trio con Pamina, Tamina e Sarastro.

Soll ich Dich teurer nicht mehr sehn?

Un’altra famosa aria di Papageno

Trama: Papageno è stato bandito in una grotta a causa della sua garrula. Il fatto che non sia ammesso all’iniziazione non lo preoccupa. Preferisce avere qualcosa da bere, qualcosa da mangiare e… una mogliettina.
Papageno non conosce ideali più alti che mangiare, bere e una femmina. Questo non lo rende simpatico?

C’è un simpatico aneddoto su questo pezzo. Schikaneder, il librettista, interpretò lui stesso la parte di Papageno. “Mozart era già molto malato, ma voleva andare a teatro il più spesso possibile. In una lettera riferisce che una volta servì il glockenspiel nell’orchestra e così facendo spaventò Schikaneder, che stava cantando la sua canzone “ein Mädchen oder Weibchen” come Papageno; Mozart suonò un accordo che non era previsto e così fece capire che Schikaneder non suonava lui stesso il glockenspiel, come aveva fatto credere. Ma Schikaneder, un attore improvvisato e cullato, colpì le campane con la mano e gridò loro “Taci”, il che fece molto ridere il pubblico e Mozart” (Fonte: Pahlen, Opernlexikon).

Ascolta Herman Prey in questa aria popolare.

Ein Mädchen oder Weibchen – Prey

 

Trama: Nel giardino: Pamina è ancora disperata. Pamina vuole uccidersi Ma i tre ragazzi le dicono che Tamino la ama ancora. Nel frattempo, due preti hanno portato Tamino al processo finale. Lì appare Pamina, che vuole fare la prova insieme al principe.
Tramasembra trasformata. Ascoltate questo nobile duetto.

Tamino mein, o welch ein Glück!

Trama: I due devono passare attraverso la grotta del fuoco e dell’acqua. Con l’aiuto del flauto superano i pericoli senza sforzo e sono accolti da voci.

Wir wandelten durch Feuersgluten

L’ultima scena di Papagena – trova la sua Papagena

Trama: Papageno cerca la sua Papagena. Non vuole più vivere senza di lei. I 3 ragazzi gli ricordano il suo carillon e Papagena appare davvero. Cadono l’uno nelle braccia dell’altro.

Dopo che i 3 ragazzi hanno potuto impedire il secondo suicidio, Schikaneder ottiene una splendida aria di Mozart per la sua ultima scena. Papagon e il suo Papageno cantano questo pezzo breve ma incredibilmente efficace come due polli.

Prima da una versione cinematografica in lingua inglese:

Pa-Pa-Pa-Papagena

 

E una seconda versione con Bryn Terfel e una splendida Cecilia Bartoli.

Pa-Pa-Pa-Papagena – Terfel / Bartoli

 

Il finale

Trama: Monostatos si è unito alla Regina della Notte per liberare Pamina. Ma Sarastro la scaccia con tuoni e fulmini nella notte eterna. Al sorgere del sole, Pamina e Tamino vengono portati nel cerchio degli iniziati nel tempio.

Nur Stille … Die Strahlen der Sonne

Mozart compose quest’opera nell’anno della sua morte. Finì il lavoro nel settembre 1791. Assistette a molte rappresentazioni nel mese di ottobre e fu contento che dopo tanto tempo poteva festeggiare un successo di pubblico con un’altra opera. A novembre era già malato a letto e morì il 5 dicembre. Incredibile che quest’opera sia stata scritta all’ombra della morte.

Raccomandazione di registrazione

EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp e Gottlob Frick sotto la direzione di Otto Klemperer e la Philharmonia Orchestra e Coro.

 

 

Peter Lutz, opera inside, la guida dell’opera online su die Zauberflöte di Wolfgang Amadeus Mozart.