ASILE HEREDITAIRE (O MUTO ASIL DEL PIANTO) – un’aria di Guillaume Tell

La guida online dell’aria ASILE HEREDITAIRE (O MUTO ASIL DEL PIANTO) di Gioacchino Rossini

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L’aria ASILE HEREDITAIRE (O MUTO ASIL DEL PIANTO) – trama e sfondo

Trama: Gli abitanti della Svizzera vivono sotto la schiavitù dei signori Asburgo. Lo svizzero Arnold è infelicemente innamorato della principessa asburgica Matilde. È disperato perché i suoi compatrioti lo disprezzano per questo e lui non osa proporsi per lei. Tell cerca di conquistarlo alla causa svizzera e apprende il suo sincero entusiasmo, ma Arnoldo è lacerato dal suo amore per Matilde e per la patria. Arnoldo si incontra segretamente con Matilde. È disperato, perché la distinzione di classe si frappone tra i due. Matilde riesce a convincerlo che avendo successo sul campo di battaglia in Europa può acquisire il diritto di sposarla. Quando si accordano per incontrarsi il giorno seguente, sentono Tell e Fuerst avvicinarsi. Matilde scompare rapidamente, ma Tell nota l’ombra della persona, che desta i suoi sospetti. Arnold confessa il suo amore per Matilde e dice loro che combatterà per la bandiera degli Asburgo in terre straniere. I due annunciano la terribile notizia che il padre di Arnold è stato ucciso dagli oppressori. Arnold è distrutto e insieme giurano di riprendere la lotta contro gli Asburgo. Matilde e Arnold si incontrano la mattina dopo in una cappella isolata. Arnoldo le spiega che il suo onore gli imponeva di combattere per la patria. Inorridita, Matilde apprende che Gessler ha fatto uccidere il padre di Arnold e che il suo sogno di sposare Arnold non si realizzerà. Nel frattempo, Tell è stato arrestato e condannato a morte perché si è rifiutato di riconoscere il dominio di Gessler. Arnold è nella capanna di suo padre. Si ricorda di lui e si congeda dal luogo della sua infanzia. È pronto a morire per la causa svizzera.

L’aria lirica di Arnoldo in combinazione con la successiva cabaletta è uno dei pezzi tenorili più difficili del repertorio operistico. Prima di dedicarci all’aria in dettaglio, vale la pena dare un’occhiata al significato storico unico di quest’opera per lo sviluppo del repertorio tenorile.

Il famoso “do in petto” – la nascita del tenore eroico

Il ruolo di Arnold è senza dubbio uno dei ruoli tenorili più difficili del repertorio operistico. Lo scrittore James Joyce, appassionato d’opera, una volta disse: “Ho guardato la partitura del Guillaume Tell e ho scoperto che il tenore canta 456 Sol, 93 La bemolle, 92 La, 54 Si bemolle, 15 Si, 19 Do e due Do diesis”.

L’Arnold della prima rappresentazione era Adolphe Nourrit. Era il miglior tenore del suo tempo e indiscutibilmente un grande cantante. Aveva problemi con questo ruolo e dalla terza rappresentazione in poi si dice che abbia omesso l’aria “Asile héréditaire” (“O muto asil”) e la seguente Caballetta. Otto anni dopo il suo rivale Gilbert Duprez cantò come Arnold il primo do alto documentato dalla voce piena di petto (“do in petto”) invece della voce in falsetto. Rossini rimase scioccato e disgustato. Paragonò il tono “allo stridore di un cappone a cui è stata tagliata la gola”.

Dopo questo evento nulla fu più come prima, il pubblico si entusiasmò e la generazione successiva di compositori ribaltò lo stile di canto prevalente, nacque il tenore eroico con la voce squillante. Anche Nourrit andò in Italia per imparare il nuovo stile. Quando sua moglie andò a trovarlo in Italia, scoprì che aveva rovinato la sua voce.

Rossini scrisse l’aria per il Grand Opéra francese. La versione italiana è cantata altrettanto spesso, quindi ci sono due versioni linguisticamente diverse di quest’opera. Per questo motivo troverete esempi audio con due diverse varianti di testo.

L’aria inizia con un breve motivo di corno, che rappresenta il ricordo della gioventù di Arnold.

Già poche battute dopo l’entrata del tenore deve cantare un si bemolle esposto con un altro due battute dopo.

Rossini compone il dolore dell’addio con un aumento ripetuto della frase “J’appelle en vain”.

L’aria termina con un do alto.

L’aria continua con la famigerata caballetta “Amis, amis, secondez ma vengeance” (Corriam! Voliam! S’affretti lo scempio), che è condita da altri 6 do alti, alcuni dei quali devono essere tenuti per una battuta e mezza per esprimere l’estasi di Arnoldo.

L’Aria – il testo di ASILE HEREDITAIRE (O MUTO ASIL DEL PIANTO)

Asile héréditaire,
Où mes yeux s’ouvrirent au jour,
Hier encor, ton abri tutélaire
Offrait un père à mon amour.

J’appelle en vain, douleur amère!..
J’appelle, il n’entend plus ma voix!
Murs chéris qu’habitait mon père,
Je viens vous voir pour la dernière fois!

…

Amis, amis, secondez ma vengeance.
Si notre chef est dans les fers,
“è a noi che spetta la sua difesa.
D’Altdorf les chemins sont ouverts.
D’Altdorf les chemins sont ouverts.
Suivez moi! suivez moi!
di un mostro perfetto
Trompons l’espérance homicide,
# Trombiamo l’amore per l’omicidio. #
Arrachons Guillaume à ses coups!
Arrachons Guillaume à ses coups !

O muto asil del pianto
Dov’io sortiva il dì:
Ieri felice… ahi, quanto!
Oggi fatal così!

Invano il padre io chiamo:
Egli non m’ode più.
Fuggir quel tetto io bramo
Che caro un dì mi fu.

…

Corriam, voliam, s’affretti
Lo scempio di quel vile
Che su noi trionfò.
Sì, vendetta dell’empio facciamo:
Il sentiero additarvi saprò.

Ah! venite; delusa la speme
Renderem di chi vili ne brama.
Gloria, onore, vendetta ci chiama,
E Guglielmo per noi non morrà.

Famose interpretazioni di ASILE HEREDITAIRE (O MUTO ASIL DEL PIANTO)

Come già discusso, il ruolo di Arnoldo è incredibilmente difficile da coprire. Mentre negli anni ’50 e ’60 due cantanti eccezionali, Gedda e Kraus, padroneggiavano il ruolo, è rimasto tranquillo per quaranta (!) anni. Dopo il 2010 il quadro è cambiato di nuovo, e nel giro di pochi anni Juan Diego Florez, Michael Spyres, Bryn Hymel e John Ossborn hanno debuttato in questo ruolo e padroneggiato brillantemente questa parte assassina.

Si dice che Gedda abbia detto che cantare l’Arnoldo fu il più grande errore della sua carriera. La sua voce aveva l’altezza ed era colorata e sfumata anche nei registri alti.

O muto asil del pianto (1) – Gedda

In confronto, sentiamo l’interpretazione di Pavarotti. È più drammatica rispetto all’interpretazione più lirica di Gedda. Le altezze sono un po’ più forzate, Pavarotti ha mostrato un grande cuore per assumere questo ruolo. Ma si è deliberatamente astenuto dal cantare il ruolo sul palco, perché sapeva che la sua voce sarebbe stata danneggiata se avesse dovuto cantarlo in intervalli di pochi giorni uno dopo l’altro.

O muto asil del pianto (2) – Pavarotti

Alfredo Kraus, il fenomenale “Tenore di grazia” canta bellissime linee nobili. Sentiamo la Cavatina (da 1:30). Come bis canta anche un mi bemolle alla fine (4:48).

O muto asil del pianto (3) – Kraus

La voce di Bryn Hymel non è solo potente ma anche morbida. Ascoltate un impressionante Do lungo finale del tenore americano. L’aria inizia da 3.10.

Asile héréditaire (4) – Hymel

La prossima registrazione risale al 1904 e fu cantata da Francesco Tamagno, l’Otello della prima, che Verdi aveva scelto personalmente per questo ruolo impegnativo. Nella sua Interpretazione, Toscanini ne criticò le peculiarità, ma nella Cabballetta sentì “il coro delle trombe d’argento” e il do alto lo colpì letteralmente a morte.

Kesting (“I grandi cantanti”): “Nella stretta, probabilmente trasposta di un mezzo tono, il tenore canta i delicati Sol e La immediatamente sopra il cambio di registro con una ricchezza e un’intensità indescrivibili, e le sue note alte, tenute senza sforzo, sfidano ogni descrizione.

O muto asil del pianto (5) – Tamagno

Infine, ascoltiamo una versione estatica del tenore americano Michael Spyre, la cui voce canta brillantemente i do alti, apparentemente senza stancarsi, e tuttavia ha la souplesse nel vibrato della prima parte lirica.

Asile héréditaire (6) – Spyres

La voce del tenore americano Osborn è più lirica di quella del suo compatriota Spyres e si distingue per il suo forte vibrato.

Asile héréditaire (7) – Osborn

Peter Lutz, opera-inside, la guida all’opera online dell’aria “ASILE HEREDITAIRE (O MUTO ASIL DEL PIANTO)” dall’opera “Guillaume Tell” di Gioacchino Rossini.