Una guida per gli appassionati di musica
Visita le destinazioni della musica classica e dell’arte lirica con un riferimento storico. Imparate idee entusiasmanti e informazioni di base.
1
GOOGLE MAPS - VISIONE DELLE DESTINAZIONI
Qui puoi trovare le posizioni di tutte le destinazioni descritte su Google Maps.
1
2
VITE E LAVORI DEGLI ARTISTI IN VALLE DEL PO, EMILIA ROMAGNA E TOSCANA
Questa regione culturalmente ricca ha prodotto quattro musicisti eccezionali: Claudio Monteverdi, Giacomo Puccini, Gioachino Rossini e Giuseppe Verdi.
2
3
SALE DA CONCERTO E SALE D-OPERA
Tra i teatri della regione spiccano il Teatro Regio di Parma, il Teatro comunale di Bologna e il Teatro del Giglio di Lucca. Tre storie famose sono associate a questi teatri, i protagonisti sono Richard Wagner, Arturo Toscanini e Gilbert Duprez.
3
4
MUSEI
La regione è ricca di grandi musei dedicati agli artisti. Spiccano soprattutto i luoghi della memoria di Verdi, Rossini, Pavarotti e Puccini.
4
5
CHIESE
Questa regione ha prodotto più musicisti d’opera che musicisti di chiesa, Monteverdi poteva offrire entrambi, la chiesa della sua città natale Cremona è un gioiello.
5
6
MONUMENTI
Cremona ha onorato Monteverdi con due monumenti.
6
7
PALAZZI E ALTRI EDIFICI
Due splendidi palazzi a Mantova e la famosa biblioteca di Bologna, dove lo Stabat Mater di Rossini fu eseguito nella grande sala sotto la direzione di Donizetti.
7
8
CIMITERI E TOMBE DI MUSICISTI FAMOSI
Dove si trovano le tombe di Puccini, Rossini, Pavarotti, Paganini, Tebaldi, del Monaco e Isabel Colbran.
8
GOOGLE MAPS – VISIONE DELLE DESTINAZIONI
Zoom in per le destinazioni di viaggio:
Claudio Monteverdi
Monteverdi, nativo di Cremona, è uno degli “inventori” dell’opera moderna e fu il primo importante compositore di questa forma d’arte ed è uno dei grandissimi musicisti dell’epoca classica.
Cremona
Monteverdi nacque nel 1567, figlio di un chirurgo e di un barbiere. Ricevette un’accurata educazione musicale dal rinomato direttore della cappella della cattedrale. Tuttavia, nessuna composizione è sopravvissuta del suo periodo cremonese.
Nel 1690 lasciò Cremona per Mantova, dove portò il madrigale alla sua ultima fioritura e divenne uno dei principali portatori di una delle più grandi rivoluzioni della musica. In suo onore la città celebra ogni anno il Festival Monteverdi.[/sc_fs_faq]
Mantova
Monteverdi arrivò alla corte di Mantova all’età di 23 anni, e il suo soggiorno assunse un significato eccezionale nella storia della musica. La corte aveva una società di cantanti e una cappella ben finanziata, e Monteverdi divenne maestro di cappella nel 1601, ma ebbe un potente avversario conservatore in Artusi. Artusi accusò i madrigali di Monteverdi di modernismo, non rispettando le regole della polifonia, dell’armonia e della strumentazione.
Monteverdi difese il suo nuovo stile monodico e comprensibile al testo come Seconda Pratica, mentre chiamò il tradizionale stile polifonico e contrappuntistico (e incomprensibile al testo) Prima Pratica. Questa controversia divenne famosa perché significò la gigantesca rottura con la polifonia che ancora oggi domina la nostra comprensione della musica. Monteverdi andò anche oltre, contrapponendo belle armonie a dissonanze. Il suo linguaggio operistico voleva esprimere i sentimenti della gente; Monteverdi credeva che la musica dovesse far piangere, non discutere. La musica non doveva seguire regole rigide, ma doveva dare spazio alla condizione umana ed esprimerla. Una delle conseguenze più sensazionali furono le Dissonanze di Monteverdi, mostruosità che rappresentavano stati estremi dell’anima e che scatenarono feroci polemiche all’epoca (vedi Lasciatemi morire qui sotto).
Dalla sua esperienza con l’ormai monofonico canto madrigalistico, Monteverdi sviluppò l’aria, il fulcro della nuova forma d’arte dell’opera che emerse intorno al secolo.Monteverdi probabilmente conobbe l’Euridice di Jacopo Peri (probabilmente la prima opera mai scritta) mentre era a Firenze con il suo duca. Il principe Francesco Gonzaga commissionò a Monteverdi un’opera. Questo divenne l'”Orfeo” di Monteverdi, che nel 1607 fu il primo lavoro del nuovo genere di opera che è sopravvissuto fino ai giorni nostri. L’opera divenne un grande successo fin dall’inizio
A Mantova, Monteverdi sposò Claudia Cattaneo, che gli diede due figli ma morì nel 1607 all’età di 18 anni, fatto che scosse profondamente Monteverdi.
Nel 1613 Monteverdi lasciò Mantova per Venezia a causa dei tagli alle spese della corte.
alla BIOGRAFIA COMPLETA DI MONTEVERDI
Luciano Pavarotti
Figlio di Modena
Luciano Pavarotti è nato a Modena nel 1935 da una famiglia di modesti mezzi. Dopo la sua istruzione, ha lavorato come insegnante per diversi anni. Ha ereditato il suo talento musicale dal padre, che nel tempo libero cantava come tenore.
Dopo aver studiato a Mantova, vinse un concorso e poté debuttare come Rodolfo.
Rimase fedele a Modena per tutta la vita, ma condusse una vita d’artista con diverse sedi. Dopo aver ridotto le sue apparizioni negli ultimi anni, scelse di nuovo Modena come centro della sua vita, insieme alla sua seconda moglie, dove metteva regolarmente in scena l’evento Pavarotti & amici, tra gli altri.
Morì di insufficienza renale il 6 settembre 2007, all’età di 71 anni. A Pavarotti era stato diagnosticato un cancro al pancreas nel 2006.
Con Elton John a Modena (Pavarotti e amici):
Giacomo Puccini
Puccini rimase legato alla sua patria per tutta la vita. Da adulto trovò il suo posto da sogno a Torre del lago dove poté perseguire i suoi passatempi preferiti di caccia, guida e composizione.
Lucca
Puccini nacque nel 1858 in una famiglia di musicisti. Cresciuto a Lucca, la lasciò all’età di 22 anni per studiare al conservatorio di Milano. Rimase legato alla sua città natale per tutta la vita e costruì due residenze fuori Lucca (Chiatri e Torre di Lago). Riuscì a ricomprare la casa dei suoi genitori con i soldi della sua prima opera di successo “Manon Lescaut” e appartiene ancora ai suoi discendenti, che vi hanno allestito un museo.
Dopo il suo successo a Milano Puccini tornò a Lucca e iniziò una relazione con la sua successiva moglie Elvira, sfortunatamente lei era sposata con un droghiere del paese, il tutto finì tragicamente, di più su questo sotto nell’excursus “Gli affari di Puccini e la sua Liù”.
Torre del lago
Con il piccolo villaggio di Torre del Lago (oggi Torre del Lago Puccini) e la pittoresca torre sul lago, Puccini trovò il luogo magico che cercava per far fluire la sua creatività. Rimase in questo posto sul Lago di Massaciuccoli fino al 1921. Nel 1921 lasciò il posto, a causa di una costruzione industriale sul lago.
La proprietà fu trasformata in un museo da sua nipote (morta nel 1917), che ancora oggi affascina. Già dal 1930 il Festival Puccini si svolge sul lago.
Puccini rimase legato alla sua patria per tutta la vita. Da adulto trovò a Torre del lago il luogo dei suoi sogni.
Viareggio
Nel 1921 Puccini lasciò Torre del lago con il cuore pesante perché nelle vicinanze era in costruzione un enorme stabilimento industriale. Si trasferì nella vicina Viareggio.
Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI PUCCINI
Gioachino Rossini
Rossini è cresciuto in questa regione e vi ha trascorso parte della sua vita adulta. Sfortunatamente, lasciò definitivamente la regione nei suoi quarant’anni a causa di un’aspra disputa con i sostenitori di Garibaldi.
Pesaro
Rossini è una delle poche persone che sono nate il 29 febbraio. Era l’unico figlio di due musicisti, nato in un periodo travagliato della rivoluzione francese. Rossini trascorse i suoi primi 8 anni a Pesaro. Nel 1800 Gioachino lasciò Pesaro con i suoi genitori e tornò 18 anni dopo, già famoso, a 26 anni, per inaugurare il Teatro.
La città ha coltivato intensamente l’eredità di Rossini per diversi decenni, e con la Fondazione Rossini, la città ha un amministratore competente del vasto patrimonio rossiniano.
Lugo
Rossini venne nella città natale di suo padre per due anni quando aveva 10 anni. Imparò il corno e il clavicembalo e aveva una bella voce. Suo zio voleva sceglierlo come castrato, ma Gioachino fu grato a sua madre per tutta la vita per aver risparmiato al figlio l’operazione.
Studiò diligentemente Mozart e Haydn nella biblioteca di un conoscente e scrisse le sue prime opere (quartetti d’archi) a Lugo all’età di 12 anni. Due anni dopo si trasferirono a Bologna.
Bologna
Rossini aveva 12 anni quando la sua famiglia arrivò a Bologna. Suo padre, un sostenitore della Rivoluzione, venne qui per sfuggire allo Stato Pontificio e per dare al loro unico figlio una buona educazione musicale. Gioachino continuò a studiare in quello che oggi è il Conservatorio. A 18 anni dovette guadagnare e lasciò Bologna per Venezia, dove scrisse la sua prima opera seria (“La cambiale del matrimonio”).
Per tutta la sua vita, Rossini tenne diverse case a Bologna e vi visse a intermittenza.
Nel 1822, sposò il famoso mezzosoprano Isabela Colbran a Bologna (vedi sotto). Tennero case in città (una targa sulla Strada Maggiore la ricorda ancora) e in campagna.
Con l’assunzione della responsabilità del Théâtre lyrique, i due si erano trasferiti a Parigi. Dopo la fine della sua carriera di cantante, la Colbran divenne erratica e dipendente dal gioco d’azzardo. Nel 1829 Rossini riportò la moglie a Bologna, dove d’ora in poi avrebbe vissuto con i genitori di Rossini. Nelle lettere il padre di Rossini si lamentò più volte con suo figlio, che viveva a Parigi, del comportamento da diva di Isabelle, ma Gioachino si era già allontanato da lei e separato da Colbran, che era più grande di 7 anni. La vide solo molto sporadicamente. Nel 1845 lei morì e trovò la sua dimora a Bologna nel cimitero monumentale della Certosa.
Rossini incontrò la cortigiana Olympe Pélissier a Parigi, ma passò più volte a Bologna, dato che nel 1836 aveva preso un incarico a Bologna che lo riportava occasionalmente. Il culmine fu l’esecuzione del suo Stabat Mater, diretto da Gaetano Donizetti, ma dopo la morte di Colbran Rossini lasciò definitivamente Bologna, questa volta con rabbia. Fu accusato da alcune persone di non sostenere il Risorgimento, cosa che lo fece infuriare. Rossini era una persona piuttosto apolitica e si diceva che la sua seconda moglie avesse avuto una cattiva influenza su di lui. Un amico riuscì a convincerlo a scrivere un inno alla libertà, che fu poi suonato in Piazza Maggiore. Questa fu la fine dell’ultimo capitolo bolognese della vita di Rossini.
Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI ROSSINI
Giuseppe Verdi
Verdi rimase attaccato alla sua terra per tutta la vita e rimase vicino a Bussetto nonostante la brutta ostilità a causa del suo concubinato con Giuseppina Strepponi.
Le Roncole
Verdi crebbe nella frazione di Le Roncole fuori Busseto. Fu educato a Busseto, dove fu incoraggiato in giovane età dal suo futuro suocero, Barezzi.
Busseto
Andò a scuola a Busseto e vi rimase per alcuni anni perché fu respinto al Conservatorio di Milano. A 23 anni sposò la figlia del suo mecenate Antonio Barezzi e a 25 lasciò la sua terra natale con la moglie Margherita, ma solo 2 anni dopo la catastrofe lo colpì quando la malattia e il parto gli portarono via la moglie e i due figli piccoli. Dopo un’enorme crisi Verdi poté riacquistare la sua compostezza con il trionfale successo di Nand a 32 anni poté acquistare una bella residenza a Busseto (il Palazzo Orlando nell’attuale via Roma), ma la gente di Busseto non approvava affatto la sua compagna Giuseppina Strepponi e così spinse il maestro prima a Parigi e poi a Sant’Agata.
Dopo una grande crisi Verdi poté ritrovare la sua compostezza con il trionfale successo del Nabucco e a 32 anni poté acquistare una bella residenza a Busseto (il Palazzo Orlando nell’attuale via Roma), ma la gente di Busseto non approvava affatto la sua compagna Giuseppina Strepponi e così spinse il maestro prima a Parigi e poi a Sant’Agata dove trascorse il resto della sua vita.
Sant’Agata
A pochi chilometri da Bussetto si trova la maestosa tenuta di Sant’Agata, originariamente una fattoria, trasformata da Verdi in residenza. Acquistò il terreno nel 1848 e lo ampliò gradualmente, con l’obiettivo di ritirarvisi all’età di 60 anni. Vi visse dal 1851 fino alla fine della sua vita nel 1901 con la moglie Giuseppina e compose molte delle sue opere. Lì fu protetto dall’ostilità dei suoi compatrioti (vedi l’excursus sulla Traviata qui sotto) e apprezzò la vita da “contadino”, come lui stesso si definiva.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI VERDI
Teatro Regio di Parma
Il teatro risale al 1821, quando fu costruito da Maria Luigia, duchessa di Parma, meglio conosciuta come seconda moglie di Napoleone Bonaparte, che, in quanto asburgica, assunse il ducato come sovrano dopo il Congresso di Vienna.
Oggi la compagnia mette in scena circa quattro opere a stagione da metà gennaio ad aprile
Il teatro è noto per le rappresentazioni delle opere di Giuseppe Verdi da quando Verdi stesso mise in scena il suo Nabucco nel 1843. Il Festival Verdi si tiene ogni anno dal 2004.
Il notoioso loggionisti
L’auditorium con 1.400 posti e quattro ordini di palchi è coronato da una galleria per i loggionisti. I loggionisti hanno una reputazione famigerata e hanno causato problemi con il dispiacere della critica in molte occasioni nella storia. Negli anni sessanta, il famoso tenore Carlo Bergonzi dovette sperimentarlo lui stesso quando si permise di cantare un si bemolle al piano alla fine dell’aria “Celeste Aida”, come Verdi aveva prescritto, che non era di gusto del pubblico. Così dovette sperimentare che il pubblico protestò. Non entrò mai più in quel teatro d’opera.
Teatro Comunale di Bologna
Un bellissimo teatro
Il bellissimo teatro risale al 1763 e fu inaugurato con un’opera di Gluck, che l’aveva scritta per l’occasione. La sala a forma di ferro di cavallo può ospitare 1084 spettatori.
Richard Wagner
Bologna, con il suo Conservatorio, è sempre stata una città orgogliosa della musica ed è stata a lungo considerata una rivale dell’Opera milanese. Mentre quest’ultima brillava con le rappresentazioni di Verdi, Bologna fu l’opera che per prima in Italia eseguì le opere di Wagner. A Bologna fu addirittura dato il soprannome di “città di Wagner” e lui fu addirittura nominato cittadino onorario, presentatogli personalmente in occasione di una visita. Nel 1871, persino Verdi si sedette anonimamente in un palco ad una rappresentazione del Lohengrin.
Arturo Toscanini
Nel 1931 ci fu una fatidica esecuzione di un concerto diretto da Arturo Toscanini. Poiché era presente il ministro Ciano, l’orchestra doveva suonare l’inno fascista “Giovinezza” e la “Marcia Reale”. Toscanini si rifiutò e fu poi schiaffeggiato e spinto a terra da un uomo in camicia nera all’ingresso dell’artista. Questo fu troppo per Toscanini e decise di lasciare definitivamente l’Italia per gli Stati Uniti.
Teatro Giglio Lucca
La Casa di Lucca è un teatro multiscenico nel centro di Lucca. Il nome Giglio deriva dal fleur-de-lys dei Borboni un tempo regnanti. Il lucchese Giacomo Puccini aveva ripetutamente supervisionato gli adattamenti delle sue opere qui.
La famosa rappresentazione del 1831
La sera del 17 settembre 1831, al Teatro del Giglio di Lucca si verificò un terremoto nell’arte operistica. Il tenore francese Gilbert Duprez cantò il primo Do nel Guglielmo Tell di Rossini dal petto, il cosiddetto “Ut en poitrine”. Fino ad ora, la norma era cantare queste note alte dal falsetto. Quando Rossini sentì questo suono per la prima volta, si dice che ne fu disgustato, dicendo “sembra il grido di un cappone sgozzato”.
La fama di Duprez crebbe negli anni successivi, e successivamente sostituì il suo famoso rivale Adolphe Nourrit come primo tenore a Parigi. Quest’ultimo, incapace di cantare il do di petto, fuggì a Napoli, dove successivamente si suicidò.[/sc_fs_faq]
Nella caricatura, si può vedere la cassa toracica distesa di Duprez e gli occhi allargati quando canta il do alto.
Caricatura di Gilbert Duprez:
https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/
Teatro Rossini Pesaro e Rossini Festival
Il bel teatro d’opera della città di Pesaro risale al 1818 e fu inaugurato con la “Gazza ladra” del figlio, già famoso all’epoca. Il teatro ha avuto un passato travagliato ed è stato danneggiato due volte dai terremoti, tra l’altro. Nel 1966 divenne addirittura inutilizzabile e nel 1980 fu ristrutturato, cosa che segnò l’inizio del Rossini Opera Festival.
Il festival si guadagnò rapidamente un’ottima reputazione e oggi è uno dei più prestigiosi festival d’opera. Gli spettacoli si svolgono durante i mesi estivi nel suggestivo Teatro Rossini e in altre strutture.
Il Teatro Rossini:
https://www.teatridipesaro.it/
Teatro Verdi Busseto
Il piccolo e ordinato teatro (con 300 posti) fu costruito durante la vita di Verdi. Verdi donò 10.000 lire per cortesia, ma non entrò mai nel teatro per risentimento contro la gente di Busseto (vedi excursus sotto sulla Traviata). Le rappresentazioni sono piuttosto rare, Toscanini ha addirittura diretto qui in onore di Verdi.
Prenota in anticipo una visita guidata per vedere il bellissimo teatro.
Teatro Verdi:
Teatro comunale Luciano Pavarotti Modena
Questo bellissimo teatro costruito nel 1841 ha visto molte personalità importanti, tra cui Verdi che mise in scena il suo Nabucco nel 1846. Pavarotti debuttò qui come Rodolfo all’età di 25 anni. Nel 2007, 3 mesi dopo la sua morte, è stato rinominato in suo onore.
Museo Puccini e casa natale Lucca
Il museo in Piazza Cittadella è la casa natale di Puccini, dove visse per oltre 20 anni con i genitori e le sorelle. Qui si possono trovare molti oggetti appartenenti al compositore, tra cui lo Steinway su cui compose, tra le altre, “Turandot”. Il museo è ben fatto e informativo.
Monumento Puccini in Piazza Cittadella:
Museo Villa Puccini Torrelago
Con i proventi della “Bohème” comprò la torre, la ristrutturò e ampliò la tenuta in una residenza signorile. Compose molte delle sue opere (Tosca, Il Trittico, La Rondine e Fanciulla del West) in questa villa Art Nouveau. Mantenne contatti con artisti e pescatori locali che si incontravano regolarmente come un “club bohemien”. Gli piacevano le passeggiate in bicicletta, i motoscafi e perseguiva il suo hobby della caccia alla fauna selvatica come il beccaccino. Il museo è stimolante, la musica suona attraverso le stanze ed è autenticamente arredato, una destinazione degna di essere visitata, e per ultimo, ma non meno importante, la cappella ospita anche la tomba del maestro.
Un autobus va da Viareggio al Museo
Torre del lago:
https://www.giacomopuccini.it/
Visualizzazione del Museo Puccini:
Festival Puccini
Ogni anno, il Festival Puccini si tiene sul lago durante i mesi di luglio e agosto. Diverse opere di Puccini sono date su un grande palco all’aperto.
Museo Luciano Pavarotti Modena
Museo
Nel 2015 è stato istituito un museo nella sua ultima casa a Modena. L’ampio museo mostra, la casa arredata da Luciano stesso, con molti oggetti personali, dove riceveva i suoi amici e cucinava per loro.
Si può visitare la sua sala trucco, dove si truccava da solo per le esibizioni di Pavarotti e amici. Ci sono anche appesi alcuni preziosi costumi di scena che ha indossato durante la sua carriera.
Ristorante Europa 92
Questo ristorante vicino alla casa di Pavarotti apparteneva a lui e ci mangiava spesso. Il ristorante è ancora dedicato a lui e vi si possono gustare i suoi piatti preferiti. Per esempio, Bono, Zucchero e Lady Di vi mangiarono il risotto all’aceto balsamico.
La casa natale di Verdi a Le Roncole
Verdi è cresciuto nella frazione di Le Roncole, fuori Busseto. Quando si visita la casa dei genitori Verdi, si nota la dimensione signorile della casa, in nessun modo dà l’impressione di una famiglia povera di topi. La casa è accuratamente ristrutturata e lasciata in condizioni alquanto originali.
La casa natale di Verdi:
Musei Verdi a Busseto
Museo Verdiano
Un altro buon museo su Verdi. Nelle sale vengono presentate le singole opere di Verdi con manifesti teatrali, costumi, ecc.
Museo Verdi:
https://www.museogiuseppeverdi.it/en/
Museo Casa Barezzi
L’amato mecenate di Verdi e padre della sua prima moglie era un uomo benestante. La sua casa a Busseto è stata trasformata in un interessante museo e dà una grande visione della vita di campagna di lusso del suo tempo e mostra molti cimeli come pianoforti, ecc. Verdi.
Casa Barezzi:
Villa Verdi Sant-Agata
Villa Verdi è un luogo eccezionale da visitare, che, pur essendo un museo, è stato lasciato come Verdi lo aveva lasciato nel suo testamento. È curata dai suoi discendenti e colpisce per la grande varietà di oggetti esposti, dal fortepiano alla stalla delle carrozze e alla maschera mortuaria. Un bel parco invita a fare una passeggiata.
È possibile che il museo sia chiuso per ristrutturazione quando leggete queste righe. Si prega di controllare prima della visita.
Villa Verdi a Sant’Agata:
Museo Renata Tebaldi Busseto
La grande cantante italiana del dopoguerra aveva un grande seguito. I suoi più grandi ruoli erano tratti da opere di Puccini, Verdi e altri compositori italiani. La sua competizione con Maria Callas fu alimentata dai media e combatté con la sua rivale greco-americana per la supremazia alla Scala e al Met. C’è un simpatico aneddoto su di lei all’opera “Adriana Lecouvreur”: Rudolf Bing, il direttore del Met degli anni sessanta odiava quest’opera. Renata Tebaldi, la sua star soprano con le belle fossette sul viso, era irremovibile nel cantare Adriana e minacciò di non esibirsi più al Met se non avesse potuto cantarla. Bing cedette e commentò in seguito: “Renata sembrava innocente, ma le sue fossette sono fatte di ferro”.
Un esempio delle sue capacità lo trovate nel link con un estratto da La forza del destino. Nel ruolo di Leonora e nel “pace, pace” Renata Tebaldi non aveva forse rivali. Il suo pianoforte angelico trasforma quest’aria in un monumento ed è una delle più belle registrazioni di questa grande cantante.
“Pace, pace” aus “La forza del destino” gesungen von Renata Tebaldi :
https://opera-inside.com/la-forza-del-destino-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-and-Trama/#Pace
È cresciuta a Pesaro e il grazioso museo sulla sua vita artistica è stato inaugurato nel 2014.
https://www.museorenatatebaldi.it/
Museo Arturo Toscanini Parma
Verdi era sempre infuriato per l’arbitrarietà dei cantanti nell’arricchire i pezzi a loro piacimento. Quando, in età relativamente avanzata, sentì parlare di un giovane direttore d’orchestra di nome Toscanini, rimase molto colpito dalla sua fedeltà alle opere e in seguito parlò benissimo del suo compatriota. Toscanini divenne in seguito il più importante direttore d’orchestra verdiano e lasciò la sua impronta sull’interpretazione verdiana fino alla seconda metà del secolo scorso. Toscanini era una persona caparbia e sofisticata. Un direttore d’orchestra fanatico, ossessivo e irascibile, temuto da tutti i musicisti.
A Parma, nella casa natale, è stato allestito un piccolo ma bel museo che merita assolutamente una visita.
Arturo Toscanini nei suoi anni americani:
Uno sguardo al museo:
http://www.museotoscanini.it/it-IT/home-museo-toscanini.aspx
Casa Rossini Lugo
Lugo ha aperto un piccolo museo nuovo di zecca, situato nella città vecchia, nella casa dei suoi nonni. Rossini vi è stato spesso durante il suo periodo a Lugo, ma non ha vissuto nella casa. Lui stesso viveva con i suoi genitori in via Manfredi 25.
Il museo è composto da 5 sale dove l’opera di Rossini viene presentata in modo creativo al visitatore.
Casa Rossini:
Casa Rossini Pesaro (luogo di nascita)
La casa natale di Rossini è oggi un piccolo museo su quattro piani. Sono esposti alcuni cimeli come foto, ecc, la spinetta da viaggio di Rossini e la piccola cucina della casa è impressionante, ha anche una libreria. L’arredamento non è originale, ma è stato rinnovato modernamente. Una visita vale assolutamente la pena per gli appassionati di Rossini, mezz’ora è sufficiente.
La facciata di Casa Rossini :
Museo Rossini Pesaro
Questo museo è stato aperto recentemente. La qualità dell’esposizione è garantita dalla Fondazione Rossini. Si compone di 10 sale dove si può seguire la sua biografia e le sue composizioni con molti elementi multimediali.
Una sala del museo:
Museo Enrico Caruso
Caruso lernte 1897 in Livorno Ada Giachetti, wo sie gemeinsam in “Tosca” sangen. Sie verliebten sich und hatten zwei Söhne. Nachdem Caruso seine Karriere 1903 in die USA verlegte, kaufte er 1906 für Ada und die Kinder die Villa Bellosguardo in Lastra a Signa. Er fand heraus, dass sie ihn mit dem Chauffeur betrog, und sie floh mit dem Angestellten und versuchte Caruso zu erpressen. Mentre il suo dolore cadeva, si diresse verso l’Argentina.
La Villa Bellosguardo (con un bel colpo d’occhio, come dice il nome!) ospita oggi uno splendido museo di Enrico Caruso con ricordi e oggetti della sua vita. La Gemeinde ha costruito la casa e il museo. Auch ein Spaziergang durch den Garen ist empfehlenswert.
Villa Bellosguardo:
Museo Blick ins:
Basilica San Giovanni Lucca
Ogni sera nella Basilica di San Giovanni nel centro di Lucca si tiene un concerto con la musica di Puccini e di altri compositori lucchesi e dei dintorni (Alfredo Catalani e altri). La musica è di buona qualità e si svolge nel bellissimo ambiente della chiesa.
Chiesa Madonna del Pilar:
Nel 1822 Rossini e Isabel Colbran si sposarono in questa bella chiesa barocca. Una targa di marmo ai piedi del campanile commemora il giorno. La chiesa si trova fuori Bologna, a pochi chilometri dalla loro casa di Castenaso.
Cattedrale di Cremona (Duomo)
Monteverdi fu battezzato nella cattedrale di Cremona nel 1567. La cattedrale, che risale al XIII secolo, forma un’unità architettonica insieme al campanile e al battistero. La chiesa ha una facciata in marmo e ha un elaborato portale con un grande rosone. Il campanile (chiamato Torazzo) è il più alto campanile storico in Italia ed è il punto di riferimento di Cremona. Il Battistero è un edificio con una suggestiva cupola ottagonale e un fonte battesimale in marmo rosso, risalente al XVI secolo, che si trova al centro della stanza.
Dom e battistero:
Torazzo:
Duomo di Siena (Duomo di Siena)
Wagner a Siena
Nel 1880 Wagner trascorse dei giorni bellissimi e produttivi a Siena. Passò alcuni giorni su invito del barone Sergardi nella sua villa fuori Siena.
La cupola del Duomo di Siena fu una grande ispirazione per Wagner per la sala di Montsalvat per il suo “Parsifal”. Ha cercato di ricreare la cupola della cattedrale e il pavimento per la prossima prima mondiale a Bayreuth.
https://operaduomo.siena.it/it/
La cupola della cattedrale
Monteverdi monumenti a Cremona
Ci sono due monumenti di Monteverdi a Cremona. Entrambi sono recenti
Uno più vecchio del 1967 in Piazza Lodi:
Una recente del 2013 in Piazza di Roma:
Monumento Luciano Pavarotti Modena
Davanti al Teatro Comunale si erge questo magnifico monumento che mostra Pavarotti che accetta gli applausi del pubblico con le braccia aperte e il fazzoletto in mano. Per inciso, l’applauso finale di Pavarotti alla Deutsche Oper di Berlino durante un’esecuzione dell’Elisir d’amore di Donizetti è entrato nel Guinness dei primati. L’ovazione è durata 67 minuti.
Palazzo Ducale di Mantova
Un palazzo enorme
Questo complesso di palazzi è uno dei più grandi d’Europa. Anche se la dinastia dei Gonzaga, che governò Mantova per 400 anni (Vinczeno I era il principe di Monteverdi), aveva solo importanza regionale, “la febbre del mattone” dei Gonzaga portò all’aggiunta di nuovi edifici ogni generazione fino a quando il tutto divenne insostenibile e la famiglia dovette vendere tutti gli interni per rimanere a galla. Il teatro dove Monteverdi eseguì il suo “Orfeo” fu sfortunatamente abbattuto nel XVIII secolo, ma un tour di questo edificio è ancora altamente raccomandato come un passaggio storico attraverso tutti gli stili architettonici da 300-400 anni.
Palazzo ducale:
Palazzo del Te a Mantova
Questo palazzo è un gioiello del XVI secolo situato fuori dalle mura della città di Mantova, nelle paludi del tempo sull’Isola del Teieto (Te in breve). Parti del grande adattamento cinematografico del “Rigoletto” di Jean-Pierre Ponnelle sono state girate in questo palazzo. Il complesso è imponente, gli affreschi sono magnifici e la Sala dei Giganti vi incanterà.
Palazzo del Te Blick vista sul giardino:
http://www.palazzote.it/index.php/it/palazzo-te
Guarda un estratto della versione cinematografica di Ponelle di “Questa o quella” di Luciano Pavarotti:
https://opera-inside.com/rigoletto-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-2/#Questa
Archiginnasio Bologna, Auditorium Stabat Mater
Questo magnifico spettacolo contiene, tra l’altro, la “Sala dello Stabat Mater”. L’auditorium dell’Università di Bologna ha ospitato il più importante evento artistico di Rossini a Bologna, come suggerisce il nome, la memorabile prima italiana del suo “Stabat Maters”, diretta da Gaetano Donizetti, ebbe luogo qui nel 1842. Nel 1869 fu posta nella sala una targa commemorativa con la famosa scritta errata (Donizzetti invece di Donizetti).
L’Archiginnasio ospita, tra l’altro, la famosa Sala di chirurgia (Teatro anatomico) del 1637.
Cortile dell’Archiginnasio:
Casa del Rigoletto Mantova
C’è una piccola casa nel centro storico di Mantova che offre una bella reminiscenza del secondo atto del Rigoletto, niente di che, ma vale una breve sosta per i fan di Verdi.
Casa del Rigoletto:
Giacomo Puccini
La cappella nella sua ex casa di Torre del lago
Con i proventi della “Bohème” comprò la torre, la ristrutturò e ampliò la tenuta in una residenza signorile. Compose molte delle sue opere (Tosca, Il Trittico, La Rondine e Fanciulla del West) in questa villa Art Nouveau, che è diventata un museo ispiratore.
La cappella ospita anche la tomba del maestro.
Nel suo ultimo periodo Puccini stava componendo “Turandot”. Già malato terminale, Puccini non poteva più completare l’opera. Andò a Bruxelles il 24 novembre 1924 per una rischiosa operazione sul suo cancro alla gola (Puccini era un fumatore accanito). Doveva ancora affrontare il difficile duetto finale e scrisse sui bozzetti di questo duetto: “Poi Tristano”. Cinque giorni dopo morì.
Per decisione del suo editore Ricordi, della famiglia di Puccini e di Arturo Toscanini, il compositore Franco Alfano fu incaricato di completare l’opera. La prima ebbe luogo a Milano 1 anno e mezzo dopo la morte di Puccini. Arturo Toscanini, il direttore d’orchestra della prima, fermò la prima nel terzo atto dopo la musica della morte di Liù con le parole “Qui finisce la parola del maestro”. Il sipario si chiuse. All’inizio si diffuse il silenzio, finché il pubblico non scoppiò in un’ovazione infinita per il defunto maestro.
L’ultimo onore nella cattedrale di Milano
Nel 1924, Arturo Toscanini diresse le cerimonie fu
nebri del defunto Puccini nel Duomo di Milano. Toscanini portava un pesante fardello, perché 23 anni prima aveva diretto le cerimonie per Verdi, e ora era il turno del suo amico e compagno Puccini. Il discorso fu tenuto nientemeno che da Benito Mussolini, che cercò di sfruttare politicamente la morte dell’ormai santo nazionale.
Gioachino Rossini
Cimitero Santa Croce Firenze
La cartella clinica di Rossini alla fine della sua vita era molto fitta. La causa fondamentale dei suoi numerosi disturbi era la gonorrea, che contrasse relativamente presto nella sua vita. Nei suoi anni parigini, dall’età di 35 anni, i disturbi divennero sempre più cronici e talvolta molto dolorosi. Tra questi, disturbi addominali, bronchiti e debolezze cardiache, aggravate dall’obesità. Rossini aveva, probabilmente innescato dal dolore cronico, a volte gravi depressioni e pensieri suicidi. Per trovare sollievo dal suo dolore, Rossini andava spesso alle terme.
Rossini infine morì nel 1868 nella sua casa di Plassy come risultato di un’operazione per un cancro al retto. Gli fu data una tomba d’onore nel cimitero di Père Lachaise.
Un simbolo per il vostro stato italiano
Firenze aveva offerto a Rossini un certo periodo di tempo come rifugio dopo il suo travagliato periodo a Bologna, ma per il resto non ebbe un ruolo importante nella sua biografia. Tuttavia, per ragioni di propaganda, il giovane stato italiano volle riportare il famoso figlio a casa 20 anni dopo la sua morte, e il suo corpo fu trasferito dal cimitero di Père Lachaise a Parigi a Firenze. Da allora riposa nella chiesa di Santa Croce, il Partenone italiano, dove riposano anche i famosi Machiavelli, Michelangelo, Galileo e molti altri. Si dice che Francesco d’Assisi abbia posto la prima pietra di questa chiesa.
Il monumento funerario fu reso possibile da donazioni private nel 1902 e fu inaugurato con l’accompagnamento musicale di 30 violini che suonavano “la preghiera” del Mosè d’Egitto diretta da Pietro Mascagni. È creato in pietra di marmo e decorato con oro. Raffigura l’Italia in lutto, personificata da una donna.
Tomba di Rossini:
Luciano Pavarotti
Cimitero Montale di Modena
Luciano Pavarotti è nato a Modena nel 1935 da una famiglia di modesti mezzi. Dopo la sua istruzione, ha lavorato come insegnante per diversi anni. Ha ereditato il suo talento musicale dal padre, che nel tempo libero cantava come tenore.
Dopo aver studiato a Mantova, vinse un concorso e poté debuttare come Rodolfo.
Rimase fedele a Modena per tutta la vita, ma condusse una vita d’artista con diverse località. Dopo aver ridotto le sue apparizioni negli ultimi anni, scelse di nuovo Modena come centro della sua vita, insieme alla sua seconda moglie, dove metteva regolarmente in scena l’evento Pavarotti & amici, tra gli altri.
Morì di insufficienza renale il 6 settembre 2007, all’età di 71 anni. A Pavarotti era stato diagnosticato un cancro al pancreas nel 2006.
Pavarotti fu sepolto qui nella tomba di famiglia. Pavarotti voleva fare un ultimo tour d’addio nel mondo, ma non fu in grado di finirlo a causa della sua malattia. Morì dopo un ricovero nella sua casa di Modena. 100.000 persone dissero addio a Pavarotti, che fu deposto in una bara aperta nella cattedrale.
Renata Tebaldi
Langhirano vicino a Parma
Cimitero di Mattaletto a Langhirano vicino a Parma. Renata Tebaldi, nativa di Pesaro, fu uno dei grandi soprani del dopoguerra. La sua carriera iniziò meteoricamente con il glorioso concerto di apertura della Scala dopo la guerra sotto la direzione di Toscanini, che vi citò il termine definitorio di “voce angelica”.
Fu pubblicizzata come una rivale della Callas, in competizione con lei per la posizione di primadonna alla Scala e al Met. Mentre la Callas eccelleva con il dramma e la tecnica, la Tebaldi era la controparte lirica.
Morì nella sua casa di San Marino nel 2004 all’età di 82 anni. Dal 2014 c’è un museo dedicato alla sua vita e al suo lavoro vicino a Busseto.
Niccolo Paganini
Cimitero Storico della Villetta Parma
Accanto a Liszt, Paganini fu il più famoso virtuoso dello strumento e “pop star” del 19° secolo. Ha rivoluzionato il modo di suonare il violino con nuove diteggiature e ha affascinato il pubblico con il suo aspetto.
Tuttavia, l’aspetto demoniaco era in parte dovuto alle sue numerose malattie come la necrosi ossea, che attaccava la mascella inferiore e portava alla perdita dei denti. Inoltre, soffriva di malattie sifilitiche che venivano combattute con il mercurio, che a sua volta attaccava nuovamente il corpo. Poiché gli mancavano i denti, non sorrideva mai, alimentava questa impressione demoniaca con storie inventate, così che molte persone pensavano che fosse in combutta con il diavolo, il che fu la sua rovina alla sua morte, poiché il vescovo gli rifiutò l’estrema unzione, anche perché a causa delle difficoltà di linguaggio non poteva pronunciare la confessione.
Morì nel 1840 a Nizza, dove sperava di trovare sollievo dal suo dolore nel clima mite della Francia meridionale. Il suo corpo imbalsamato fu sepolto solo nel 1876 a Parma dopo una lunga odissea.
Oltre a una grande ricchezza, Paganini lasciò, tra le altre cose, sette Stradivari e quattro Guarnieris. Quattro di questi violini Stradivari furono poi acquistati insieme e sono ancora oggi prestati sotto il nome di “Quartetto Paganini” e suonati da rinomati ensemble di quartetti d’archi.
Il suo strumento preferito era un guarnieri, che chiamava “il cannone” per il suo suono chiaro e potente. Paganini lo lasciò in eredità alla sua città natale Genova ed è esposto a Palazzo Tursi (Musei di Strada Nuova – Genova) e suonato occasionalmente.
Mario del Monaco
Cimitero Centrale Pesaro
È stato uno dei grandi tenori del dopoguerra. Certamente controverso, poiché conosceva solo il disegno esecutivo “forte” e non poteva mai cantare sottovoce. “Ruggito d’oro” era la descrizione poco lusinghiera. La voce aveva brillantezza e passione. Aveva il sangue caldo e molte performance diventavano un duello con la diva (ascolta un estratto di “Andrea Chénier” con Mario del Monaco e Maria Callas):
https://opera-inside.com/andrea-chenier-by-umberto-giordano/#Ora
Quasi nessun ruolo è così difficile da interpretare come quello di Otello. Mario Del Monaco lo ha cantato 427 volte. Non ha interpretato Otello, ma è stato Otello. La sua partenza dal palcoscenico, dovuta all’età, fu il giorno più buio della sua vita. Quando morì nel 1982, il suo ultimo desiderio fu di essere sepolto con il costume di Otello.
Isabella Colbran
Cimitero monumentale Certosa Bologna
Nel 1822, il famoso soprano sposò Gioachino Rossini a Bologna. Tennero delle case in città (una targa sulla Strada Maggiore lo ricorda ancora) e in campagna.
Con l’assunzione della responsabilità del Théâtre lyrique, i due si erano trasferiti a Parigi. Dopo la fine della sua carriera di cantante, la Colbran divenne erratica e dipendente dal gioco d’azzardo. Nel 1829 Rossini riportò la moglie a Bologna, dove d’ora in poi avrebbe vissuto con i genitori di Rossini. Nelle lettere il padre di Rossini si lamentò più volte con suo figlio, che viveva a Parigi, del comportamento da diva di Isabelle, ma Gioachino si era già allontanato da lei e separato da Colbran, che era più grande di 7 anni. La vide solo molto sporadicamente. Nel 1845 morì e trovò il suo luogo di riposo a Bologna nel cimitero monumentale della Certosa, dove ci sono anche le tombe del più famoso castrato Farinelli (Carlo Broschi) e di Ottorino Respighi. Il cimitero è da vedere e, come il Zentralfriedhof di Vienna, è pieno di tombe spettacolari. La tomba di Rossini però non è a Bologna, fu sepolto prima a Parigi, poi a Firenze.
Isabella Colbran:
Certosa cimitero:
Lascia un Commento
Vuoi partecipare alla discussione?Fornisci il tuo contributo!