PLAINE DU PO, EMILIA ROMAGNA , TOSCANA – Guide touristique de l’opéra et de la musique classique

Monteverdi, originaire de Crémone, est l’un des “inventeurs” de l’opéra moderne et a été le premier compositeur important de cette forme d’art et est l’un des très grands musiciens de l’ère classique.

Crémone

Monteverdi est né en 1567, fils d’un chirurgien et d’un barbier. Il reçut une éducation musicale approfondie de la part du célèbre directeur de la chapelle de la cathédrale. Cependant, aucune composition ne nous est parvenue de sa période crémonaise.

En 1690, il a quitté Crémone pour Mantoue, où il a porté le madrigal à son dernier épanouissement et est devenu l’un des principaux porteurs de l’une des plus grandes révolutions de la musique. En son honneur, la ville célèbre chaque année le Festival Monteverdi.[/sc_fs_faq]

Mantoue

Monteverdi est arrivé à la cour de Mantoue à l’âge de 23 ans, et son séjour a pris une importance exceptionnelle dans l’histoire de la musique. La cour avait une société de chanteurs et une chapelle bien financées, et Monteverdi devint maître de chapelle en 1601, mais il avait un puissant adversaire conservateur en Artusi. Artusi accusait les madrigaux de Monteverdi de modernisme, ignorant les règles traditionnelles de polyphonie, d’harmonie et d’instrumentation.

Monteverdi défendit son nouveau style monodique, compréhensible par le texte, sous le nom de Seconda Pratica, tout en appelant le style traditionnel polyphonique, contrapuntique (et compréhensible par le texte) Prima Pratica. Cette controverse est devenue célèbre car elle signifiait la gigantesque rupture avec la polyphonie qui domine encore aujourd’hui notre compréhension de la musique. Monteverdi est allé encore plus loin en contrastant de belles harmonies avec des dissonances. Son langage lyrique voulait exprimer les sentiments des gens ; Monteverdi pensait que la musique devait faire pleurer, et non discuter. La musique ne devait pas suivre des règles rigides, mais elle devait laisser place à la condition humaine et l’exprimer. L’une des conséquences les plus sensationnelles a été les Dissonances de Monteverdi, des monstruosités qui représentaient des états extrêmes de l’âme et ont déclenché de vives polémiques à l’époque (voir Lasciatemi morire ci-dessous).

À partir de son expérience avec le chant madrigal, désormais monophonique, Monteverdi a développé l’aria, pièce maîtresse de la nouvelle forme d’art qu’est l’opéra, qui a émergé autour du siècle.Monteverdi a probablement fait connaissance avec l’Euridice de Jacopo Peri (peut-être le premier opéra jamais écrit) alors qu’il était à Florence avec son duc. Le prince Francesco Gonzaga a demandé à Monteverdi d’écrire un opéra. Ce fut l'”Orfeo” de Monteverdi qui, en 1607, fut la première œuvre du nouveau genre de l’opéra qui a survécu jusqu’à nos jours. L’opéra a connu un grand succès dès le début.

À Mantoue, Monteverdi épouse Claudia Cattaneo, qui lui donne deux fils mais meurt en 1607 à l’âge de 18 ans, un fait qui ébranle profondément Monteverdi.

En 1613, Monteverdi quitte Mantoue pour Venise à cause des réductions de dépenses de la cour.

Vers LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MONTEVERDI

Un fils de Modène

Luciano Pavarotti est né à Modène en 1935 dans une famille de condition modeste. Après sa scolarité, il travaille comme enseignant pendant plusieurs années. Il a hérité son talent musical de son père, qui chantait comme ténor à ses heures perdues.

Après avoir étudié à Mantoue, il remporte un concours et peut faire ses débuts dans le rôle de Rodolfo.

Il est resté fidèle à Modène toute sa vie, mais a mené une vie d’artiste avec plusieurs lieux. Après avoir réduit ses apparitions dans les dernières années, il choisit à nouveau Modène comme centre de vie, avec sa seconde épouse, où il met régulièrement en scène l’événement Pavarotti &amp ; amis, entre autres.
Il est mort d’une insuffisance rénale le 6 septembre 2007, à l’âge de 71 ans. Pavarotti avait été diagnostiqué d’un cancer du pancréas en 2006.

Avec Elton John à Modène (Pavarotti et ses amis):

Puccini est resté lié à sa patrie tout au long de sa vie. À l’âge adulte, il a trouvé l’endroit de ses rêves à Torre del lago, où il pouvait s’adonner à ses passe-temps favoris : la chasse, la conduite automobile et la composition.

Lucca

Puccini est né en 1858 dans une famille de musiciens. Il grandit à Lucques et la quitte à l’âge de 22 ans pour sa formation au conservatoire de Milan. Il est resté attaché à sa ville natale toute sa vie et a construit deux résidences en dehors de Lucques (Chiatri et Torre di Lago). Il a pu racheter la maison de ses parents avec l’argent de son premier opéra à succès “Manon Lescaut” et elle appartient toujours à ses descendants, qui y ont installé un musée.

Après son succès à Milan, Puccini revint à Lucca et commença une liaison avec sa future femme Elvira, malheureusement elle était mariée à un épicier du village, tout cela se termina tragiquement, plus à ce sujet dans la Biographie de Puccini, Partie : “Les affaires de Puccini et ses Liù”.

Torre del lago

Avec le petit village de Torre del Lago (aujourd’hui Torre del Lago Puccini) et la tour pittoresque sur le lac, Puccini a trouvé le lieu magique qu’il cherchait pour laisser libre cours à sa créativité. Il est resté dans ce lieu sur le Lago di Massaciuccoli jusqu’en 1921. En 1921, il a quitté l’endroit, en raison d’une construction industrielle sur le lac.

La propriété a été transformée en musée par sa petite-fille (décédée en 1917), qui fascine encore aujourd’hui. Depuis 1930 déjà, le festival Puccini a lieu sur le lac.

Puccini est resté lié à sa patrie tout au long de sa vie. A l’âge adulte, il a trouvé son lieu de rêve à Torre del lago.

Viareggio

En 1921, Puccini a quitté Torre del lago le cœur lourd car une énorme usine industrielle était en construction à proximité. Il s’installe à Viareggio, une ville voisine.

Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE PUCCINI

Rossini a grandi dans cette région et y a passé une partie de sa vie d’adulte. Malheureusement, il a quitté définitivement la région dans la quarantaine à cause d’une dispute amère avec les partisans de Garibaldi.

Pesaro

Rossini est l’une des rares personnes à être née un 29 février. Il était le seul enfant de deux musiciens, né dans une période troublée de la Révolution française. Rossini a passé ses 8 premières années à Pesaro. En 1800, Gioachino a quitté Pesaro avec ses parents et est revenu 18 ans plus tard, en tant qu’homme de 26 ans déjà célèbre, pour inaugurer le Teatro.

La ville cultive intensivement l’héritage de Rossini depuis plusieurs décennies, et avec la Fondazione Rossini, la ville dispose d’un intendant compétent du vaste patrimoine de Rossini.

Lugo

Rossini est venu dans la ville natale de son père pendant deux ans lorsqu’il avait 10 ans. Il apprenait le cor et le clavecin et avait une belle voix. Son oncle voulait le choisir comme castrat, mais Gioachino fut toute sa vie reconnaissant à sa mère d’avoir épargné l’opération à son fils.

Il étudia assidûment Mozart et Haydn dans la bibliothèque d’une connaissance et écrivit ses premières œuvres (quatuors à cordes) à Lugo à l’âge de 12 ans. Deux ans plus tard, ils déménagent à Bologne.

Bologne

Rossini a 12 ans lorsque sa famille arrive à Bologne. Son père, partisan de la Révolution, est venu ici pour échapper à l’État pontifical et pour donner à leur enfant unique une bonne éducation musicale. Gioachino a poursuivi ses études dans ce qui est aujourd’hui le Conservatorio. À 18 ans, il doit gagner de l’argent et quitte Bologne pour Venise, où il écrit sa première œuvre sérieuse (“La cambiale del matrimonio”).

Tout au long de sa vie, Rossini a tenu plusieurs maisons à Bologne et y a vécu par intermittence.

En 1822, il épouse à Bologne la célèbre mezzo-soprano Isabela Colbran (voir ci-dessous). Ils ont gardé des maisons en ville (une plaque sur la Strada Maggiore le rappelle encore) et à la campagne.

Avec la prise en charge du Théâtre lyrique, ils s’étaient installés à Paris. Après la fin de sa carrière de chanteuse, Colbran devient erratique et accro aux jeux de hasard. En 1829, Rossini ramène sa femme à Bologne, où elle vivra désormais avec les parents de Rossini. Dans des lettres, le père de Rossini se plaint à plusieurs reprises à son fils, qui vit à Paris, du comportement de diva d’Isabelle, mais Gioachino s’est déjà éloigné d’elle et s’est séparé de Colbran, qui a sept ans de plus. Il ne la voyait que très sporadiquement. Elle mourut en 1845 et trouva sa place à Bologne dans le monumental cimetière de la Certosa.

Rossini rencontra la courtisane Olympe Pélissier à Paris, mais passa de temps en temps à Bologne, car il avait pris une charge à Bologne en 1836 qui le ramenait occasionnellement. Le point culminant est la représentation de son Stabat Mater, dirigée par Gaetano Donizetti, mais après la mort de Colbran, Rossini quitte définitivement Bologne, cette fois avec colère. Certaines personnes l’ont accusé de ne pas soutenir le Risorgimento, ce qui l’a rendu furieux. Rossini était plutôt apolitique et la rumeur veut que sa deuxième femme ait eu une mauvaise influence sur lui. Un ami a réussi à le convaincre d’écrire un hymne à la liberté, qui a ensuite été joué sur la Piazza Maggiore. Ce fut la fin du dernier chapitre bolognais de la vie de Rossini.

Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE ROSSINI

Le théâtre date de 1821, date à laquelle il a été construit par Marie Louise, duchesse de Parme, plus connue comme la seconde épouse de Napoléon Bonaparte, qui, en tant que Habsbourg, a pris le duché comme souverain après le Congrès de Vienne.

Aujourd’hui, la compagnie présente environ quatre opéras par saison, de mi-janvier à avril.

Le théâtre est connu pour les représentations des œuvres de Giuseppe Verdi depuis que Verdi lui-même a monté son Nabucco en 1843. Le festival Verdi a lieu chaque année depuis 2004.

Les notoires loggionisti

L’auditorium de 1 400 places et quatre niveaux de loges est couronné par une galerie pour les loggionisti. Les loggionisti ont une réputation notoire et ont semé le trouble en suscitant le mécontentement des critiques à plusieurs reprises dans l’histoire. Dans les années soixante, le célèbre ténor Carlo Bergonzi a dû en faire lui-même l’expérience lorsqu’il s’est permis de chanter un si bémol au piano à la fin de l’air “Celeste Aida”, comme Verdi l’avait prescrit, ce qui n’était pas du goût du public. Il dut donc faire l’expérience que le public protesta. Il n’est plus jamais entré dans cet opéra.

https://www.teatroregioparma.it/en/homepage/

Un beau théâtre

Le beau théâtre date de 1763 et a été inauguré avec un opéra de Gluck, qui l’avait écrit pour l’occasion. La salle en forme de fer à cheval peut accueillir 1084 spectateurs.

Richard Wagner

Bologne, avec son conservatoire, a toujours été une ville fière de la musique et a longtemps été considérée comme une rivale de l’Opéra de Milan. Alors que ce dernier brillait par ses représentations de Verdi, Bologne était l’opéra qui fut le premier en Italie à interpréter des œuvres de Wagner. Bologne a même reçu le surnom de “ville de Wagner” et ce dernier a été fait citoyen d’honneur, qui lui a été remis personnellement à l’occasion d’une visite. En 1871, même Verdi s’est assis anonymement dans une loge lors d’une représentation de Lohengrin.

Arturo Toscanini

En 1931, il y eut une représentation fatidique d’un concert dirigé par Arturo Toscanini. Parce que le ministre très haut placé Ciano était présent, l’orchestre devait jouer l’hymne fasciste “Giovinezza” et la “Marcia Reale”. Toscanini refuse et il est ensuite giflé et poussé à terre par un homme en chemise noire à l’entrée de l’artiste. C’en est trop pour Toscanini et il décide de quitter définitivement l’Italie pour les États-Unis.

La Maison de Lucques est un théâtre à scènes multiples situé dans le centre de Lucques. Le nom Giglio (lys) vient de la fleur de lys des Bourbons qui régnaient autrefois. Le Lucquois Giacomo Puccini y avait supervisé à plusieurs reprises les adaptations de ses œuvres lyriques.

La célèbre représentation de 1831

Le soir du 17 septembre 1831, un séisme dans l’art lyrique se produit au Teatro del Giglio de Lucques. Le ténor français Gilbert Duprez a chanté le premier ut du Guillaume Tell de Rossini depuis la poitrine, le fameux “Ut en poitrine”. Jusqu’à présent, la norme était de chanter ces notes aiguës à partir du falsetto. Lorsque Rossini a entendu ce son pour la première fois, il aurait été dégoûté, disant que “cela ressemble au cri d’un chapon qu’on égorge”.

La renommée de Duprez grandit au cours des années suivantes, et il supplante par la suite son célèbre rival Adolphe Nourrit comme premier ténor à Paris. Ce dernier, incapable de chanter l’ut de la poitrine, s’enfuit à Naples, où il se suicide par la suite.[/sc_fs_faq]

Sur la caricature, on peut voir la cage thoracique distendue et les yeux écarquillés de Duprez lorsqu’il chante le do aigu.

Caricature de Gilbert Duprez:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/

https://www.teatrodelgiglio.it/it/

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

Le bel opéra de la ville de Pesaro date de 1818 et fut inauguré avec la “Gazza ladra” de son fils, déjà célèbre à l’époque. Le théâtre a eu un passé mouvementé et a été endommagé deux fois par des tremblements de terre, entre autres. En 1966, il est même devenu inutilisable et en 1980, il a été rénové, ce qui a marqué le début du festival d’opéra Rossini.

Le festival a rapidement acquis une excellente réputation et il est aujourd’hui l’un des festivals d’opéra les plus prestigieux. Les représentations ont lieu pendant les mois d’été dans l’atmosphérique Teatro Rossini et dans d’autres installations.

Le Teatro Rossini:

https://www.teatridipesaro.it/

https://www.rossinioperafestival.it/

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

Ce petit théâtre soigné (300 places) a été construit du vivant de Verdi. Verdi a fait don de 10 000 lires par courtoisie, mais n’est jamais entré dans le théâtre par ressentiment contre les habitants de Busseto (voir l’excursus ci-dessous sur la Traviata). Les représentations sont plutôt rares, Toscanini a même dirigé ici en l’honneur de Verdi.

Réservez une visite guidée à l’avance pour voir le magnifique théâtre.

Teatro Verdi:

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

Le musée de la Piazza Cittadella est la maison natale de Puccini, où il a vécu pendant plus de 20 ans avec ses parents et ses sœurs. On y trouve de nombreux objets appartenant au compositeur, dont le Steinway sur lequel il a composé, entre autres, “Turandot”. Le musée est joliment fait et instructif.

Monument Puccini sur la Piazza Cittadella:

http://www.puccinimuseum.org/it/

Avec les revenus de la “Bohème”, il achète la tour, la rénove et agrandit le domaine pour en faire une résidence seigneuriale. Il a composé plusieurs de ses opéras (Tosca, Il Trittico, La Rondine et Fanciulla del West) dans cette villa Art nouveau. Il entretenait des contacts avec les artistes et les pêcheurs locaux qui se réunissaient régulièrement dans le cadre d’un “club de bohème”. Il aimait les promenades à vélo, les hors-bords et s’adonnait à son passe-temps, la chasse aux animaux sauvages comme la bécassine. Le musée est une source d’inspiration, la musique résonne dans les pièces et il est meublé de façon authentique, une destination qui vaut la peine d’être visitée. Enfin, la chapelle abrite également la tombe du maître.

Un bus circule entre Viareggio et le musée.

Torre del lago:

https://www.giacomopuccini.it/

Vue dans le Museo Puccini:

Festival Puccini

Chaque année, le festival Puccini se tient sur le lac pendant les mois de juillet et août. Plusieurs opéras de Puccini sont donnés sur une grande scène en plein air.

https://www.puccinifestival.it/

Verdi a grandi dans le hameau de Le Roncole, près de Busseto. Quand on visite la maison parentale de Verdi, on remarque la taille imposante de la maison, qui ne donne en aucun cas l’impression d’une famille pauvre en souris. La maison est soigneusement rénovée et laissée dans un état quelque peu original.

Lieu de naissance de Verdi :

http://www.casanataleverdi.it/en/

Musée Verdi

Un autre bon musée sur Verdi. Dans les salles, les différents opéras de Verdi sont présentés avec des affiches de théâtre, des costumes, etc.

Musée Verdi:

https://www.museogiuseppeverdi.it/en/

Musée Casa Barezzi

Le mécène bien-aimé de Verdi et père de sa première épouse était un homme aisé. Sa maison à Busseto a été transformée en un musée intéressant et donne un bon aperçu de la vie campagnarde huppée de son époque et présente de nombreux souvenirs tels que des pianos, etc. Celle de Verdi.

Casa Barezzi:

http://www.museocasabarezzi.it/

La Villa Verdi est un lieu exceptionnel à visiter, qui, bien qu’étant un musée, a été laissé tel que Verdi l’avait laissé dans son testament. Elle est entretenue par ses descendants et impressionne par sa grande variété d’objets exposés, allant du pianoforte à l’écurie de calèches en passant par le masque mortuaire. Un beau parc invite à la promenade.

Il est possible que le musée soit fermé pour rénovation lorsque vous lisez ces lignes. Veuillez vérifier avant de visiter.

Villa Verdi à Sant’Agata:

https://en.villaverdi.info/

La grande cantatrice italienne de l’après-guerre avait un large public. Ses plus grands rôles étaient tirés d’opéras de Puccini, Verdi et d’autres compositeurs italiens. Sa concurrence avec Maria Callas a été alimentée par les médias et elle s’est battue avec sa rivale américano-grecque pour la suprématie à La Scala et au Met. Il existe une belle anecdote à son sujet dans l’opéra “Adriana Lecouvreur” : Rudolf Bing, le directeur du Met dans les années 60, détestait cet opéra. Renata Tebaldi, sa soprano vedette aux jolies fossettes sur le visage, tenait absolument à chanter Adriana et menaçait de ne plus jamais se produire au Met si elle ne pouvait pas le chanter. Bing a cédé et a commenté plus tard : “Renata avait l’air innocent, mais ses fossettes sont en fer”.

Un échantillon de ses compétences vous pouvez la trouver dans le lien avec un extrait de La forza del destino. Dans le rôle de Leonora et le “pace, pace” Renata Tebaldi était probablement sans égal. Son piano angélique transforme cette aria en un monument et constitue l’un des plus beaux enregistrements de cette grande chanteuse.

“Pace, pace” aus “La forza del destino” gesungen von Renata Tebaldi :

https://opera-inside.com/la-forza-del-destino-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-and-Résumé/#Pace

Elle a grandi à Pesaro et le joli musée sur sa vie artistique a été lancé en 2014.

https://www.museorenatatebaldi.it/

Verdi a toujours été enragé par l’arbitraire des chanteurs qui enrichissaient leurs pièces à leur guise. Lorsque, à un âge relativement avancé, il entendit parler d’un jeune chef d’orchestre du nom de Toscanini, il fut très impressionné par sa fidélité aux œuvres et parla plus tard en bien de son compatriote. Toscanini est ensuite devenu le chef d’orchestre le plus important de Verdi et a laissé son empreinte sur l’interprétation de Verdi jusque dans la seconde moitié du siècle dernier. Toscanini était une personne têtue et sophistiquée. Un chef d’orchestre fanatique, obsessionnel et irascible, craint par tous les musiciens.

À Parme, dans la maison où il est né, un petit mais beau musée a été aménagé qui vaut absolument la peine d’être visité.

Arturo Toscanini dans ses années américaines:

Un coup d’oeil dans le musée:

http://www.museotoscanini.it/it-IT/home-museo-toscanini.aspx

Museo

En 2015, un musée a été créé dans sa dernière demeure à Modène. Le musée spacieux montre, la maison meublée par Luciano lui-même, avec de nombreux objets personnels, où il recevait ses amis et cuisinait pour eux.

Vous pouvez visiter sa salle de maquillage, où il avait l’habitude de se maquiller lui-même pour les spectacles de Pavarotti et de ses amis. Y sont également suspendus de précieux costumes de scène qu’il a portés au cours de sa carrière.

Ristorante Europa 92

Ce restaurant près de la maison de Pavarotti lui appartenait et il y mangeait souvent. Le restaurant lui est toujours dédié et vous pouvez y déguster ses plats préférés. Par exemple, Bono, Zucchero et Lady Di y ont mangé le risotto all’aceto balsamico.

http://www.ristoranteuropa92.com/

https://www.casamuseolucianopavarotti.it/en/

Lugo a ouvert un tout nouveau petit musée, situé dans la vieille ville, dans la maison de ses grands-parents. Rossini y a souvent séjourné pendant son séjour à Lugo, mais n’a pas habité la maison. Lui-même vivait avec ses parents dans la Via Manfredi 25.
Le musée se compose de 5 salles où l’œuvre de Rossini est présentée de manière créative au visiteur.

Casa Rossini:

https://casarossinilugo.it/

La maison natale de Rossini est maintenant un petit musée sur quatre étages. Sont exposés quelques souvenirs tels que des photos, etc, l’épinette de voyage de Rossinis et la petite cuisine de la maison est impressionnante, il y a aussi une librairie. L’ameublement n’est pas d’origine, mais a été rénové de façon moderne. Une visite vaut absolument la peine pour les fans de Rossini, une demi-heure est suffisante.

La façade de la Casa Rossini :

http://www.pesaromusei.it/casa-rossini/

Museo Rossini Pesaro

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Ce musée a été inauguré récemment. La qualité de l’exposition est garantie par la Fondazione Rossini. Elle se compose de 10 salles où l’on peut suivre sa biographie et ses compositions avec de nombreux éléments multimédia.

Une salle du musée:

Tous les soirs, dans la Basilique San Giovanni au centre de Lucques, a lieu un concert avec la musique de Puccini et d’autres compositeurs de Lucques et des environs (Alfredo Catalani et autres). La musique est de bonne qualité et se déroule dans la belle ambiance de l’église.

http://www.puccinielasualucca.it/

En 1822, Rossini et Isabel Colbran se sont mariés dans cette belle église baroque. Une plaque de marbre au pied du clocher commémore ce jour. L’église est située à l’extérieur de Bologne, à quelques kilomètres de leur maison de Castenaso.

Monteverdi a été baptisé dans la cathédrale de Crémone en 1567. La cathédrale, qui date du XIIIe siècle, forme une unité architecturale avec le clocher et le baptistère. L’église a une façade en marbre et possède un portail élaboré avec une grande rosace. Le clocher (appelé Torazzo) est le plus haut clocher historique d’Italie et constitue le point de repère de Crémone. Le baptistère est un bâtiment doté d’un étonnant dôme octogonal et de fonts baptismaux en marbre rouge, datant du XVIe siècle, qui se trouvent au milieu de la pièce.

Dôme et baptistère:

Torazzo:

Il y a deux MONUMENTS de Monteverdi à Crémone. Les deux sont récents

Un plus ancien datant de 1967 sur la Piazza Lodi:

Une récente de 2013 sur la Piazza di Roma:

Un immense palais

Ce complexe palatial est l’un des plus grands d’Europe. Bien que la dynastie des Gonzague, qui a régné sur Mantoue pendant 400 ans (Vinczeno Ier était le prince de Monteverdi), n’ait eu qu’une importance régionale, “la fièvre de la brique” des Gonzague a conduit à l’ajout de nouveaux bâtiments à chaque génération jusqu’à ce que l’ensemble devienne inabordable et que la famille doive vendre tous les intérieurs pour se maintenir à flot. Le théâtre où Monteverdi a joué son “Orfeo” a malheureusement été démoli au 18ème siècle, mais une visite de ce bâtiment est toujours fortement recommandée comme un passage historique à travers tous les styles architecturaux de 300-400 ans.

Palazzo ducale:

https://www.mantovaducale.beniculturali.it/it/

Ce palazzo est un joyau du XVIe siècle situé à l’extérieur des murs de la ville de Mantoue, dans les marais de l’époque sur l’Isola del Teieto (Te en abrégé). Des parties de la grande adaptation cinématographique de “Rigoletto” par Jean-Pierre Ponnelle ont été tournées dans ce palazzo. L’ensemble est imposant, les fresques sont magnifiques et la salle des géants vous ravira.

Palazzo del Te Blick vue sur le jardin:

http://www.palazzote.it/index.php/it/palazzo-te

Voyez un extrait de la version cinématographique de Ponelle de “Questa o quella” de Luciano Pavarotti :

https://opera-inside.com/rigoletto-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-2/#Questa

Ce magnifique site abrite, entre autres, la “salle Stabat Mater”. L’auditorium de l’Université de Bologne a accueilli l’événement artistique le plus important de Rossini à Bologne, comme son nom l’indique, la mémorable première italienne de son “Stabat Maters”, dirigée par Gaetano Donizetti, a eu lieu ici en 1842. En 1869, une plaque commémorative a été placée dans la salle avec la célèbre faute d’orthographe (Donizzetti au lieu de Donizetti).

L’Archiginnasio abrite, entre autres, la célèbre salle de chirurgie (Teatro anatomico) de 1637.

Cour de l’Archiginnasio:

http://www.archiginnasio.it/