UN BALLO IN MASCHERA de Verdi – guide et Résumé de l’opéra

Le guide de l’opéra en ligne sur UN BALLO IN MASCHERA

Après les opéras musico-dramatiques “Macbeth” et “Simon Boccanegra”, Verdi revient à l’opéra à numéros belcantiste avec “Un ballo in maschera”. Avec cette œuvre, Verdi offre à l’auditeur cinq parties brillantes et des scènes magnifiques. Déjà, la première est l’un des plus brillants succès de la carrière de Verdi, et l’œuvre entame sa marche triomphale à travers le monde.

 

 

 

 

 

Contenu

♪ Résumé

♪ Acte I

♪ Acte II

♪ Acte III

♪ Recommandation d’enregistrement

Les temps forts

♪ Re d’abisso

♪ Di tu se fedele

♪ Teco io sto (Duo d’amour)

♪ Morro ma prima in grazia (duo d’amour)

♪ Eri tu che machiavi quell’anima (duo d’amour)

♪ Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti

 

 

 

 

 

 

 

Première

Rome, 1859

Libretto

Antonio Somma, basierend auf dem Roman Gustave III ou Le bal masqué (Gustave III or The Masked Ball).

Rôles principaux

Riccardo, gouverneur de Boston (ténor) - Renato, créole et confident de Riccardo (baryton) - Amelia, son épouse (soprano) - Ulrica, voyante (contralto) - Oskar, page (soprano)

Recommandation d'enregistrement

EMI, Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Ettore Bastiannini et Giulietta Simionato dirigés par Andrea Gavazzeni et le Chœur et l'Orchestre de la Scala, Milan.

 

♪ Commentary

 

 

 

 

Libretto et censure

Le roman d’Eugène Scribe sur l’assassinat du roi de Suède a fasciné Verdi. Le sujet était d’actualité, car un an avant la première du “Ballo in maschera”, une tentative d’assassinat avait été perpétrée contre Napoléon III. Pour cette raison, le sujet de l’assassinat d’un régent sur une scène ouverte était politiquement explosif, et Verdi a dû retirer sa version pour le théâtre napolitain pour des raisons de censure. Il a déplacé l’histoire pour la première romaine dans la ville américaine peu suspecte de Boston. Comme si cela ne suffisait pas, il existe une troisième version, car Verdi a dû déplacer à nouveau l’histoire à Naples pour la version parisienne. Aujourd’hui, on entend deux versions différentes avec des lieux différents et les protagonistes portent des noms différents selon la version (Gustav ou Riccardo, respectivement Ankerström ou Renato). La version de Boston est la plus jouée. (Riccardo et Renato)

 

Le deuxième acte Le deuxième acte constitue le noyau dramatique de cet opéra. Il commence par une aria solo, se développe en duo, s’élargit en trio avec l’apparition de Renato et se termine en quatuor avec chœur.
L’intensité du célèbre duo “Teco io sto” a déjà été comparée à celle du Tristan de Wagner et est considérée comme l’un des duos les plus dramatiques qui soient. Verdi a également parlé de “son meilleur duo”.

 

 

Le rôle de Riccardo

Riccardo est peut-être le rôle de ténor de Verdi qui possède la plus large gamme d’expression. Dans la barcarole, il requiert la voix d’un ténor léger aux aigus sûrs, dans des scènes comme dans “Scherza o follia” le chanteur lyrique bel canto et le ténor dramatique dans le deuxième et dernier acte.
En outre, le rôle est physiquement exigeant, car le ténor a une énorme présence sur scène et doit constamment chanter contre un orchestre dramatique et bruyant.

 

 

Le baryton de Verdi

Comme beaucoup d’opéras de l’époque du bel canto, le “Ballo in maschera” met en scène un triangle amoureux, avec une femme qui se tient entre deux hommes. Outre le ténor, Verdi confie généralement la deuxième voix masculine à une voix de baryton, qui prend même parfois le rôle principal (par exemple dans Simon Boccanegra, Nabucco ou Rigoletto). Ce type de voix joue un rôle important dans l’histoire de l’œuvre de Verdi.
Dans cet opéra de Verdi, le baryton est le porteur de l’intrigue. C’est en lui que se déroule tout le drame – Renato passe de l’ami et protecteur du gouverneur au mari soi-disant trahi, puis à l’ennemi et au meurtrier et enfin au repenti et au pardonneur. Sa présence scénique souligne l’importance de son rôle : il est le seul à avoir une présence scénique dans chacun des cinq tableaux. Pour souligner cette importance, Verdi lui donne deux grands airs.

 

 

 

 

 

 

 

 

Résumé: Dans le palais du gouverneur. Soldats et nobles sont reçus en audience, ils louent la noblesse du régent. Un petit groupe autour de Tom et Samuel planifie une attaque contre Riccardo pour des motifs de vengeance personnelle.

L’ouverture cite de nombreux motifs musicaux de l’opéra, comme le motif de l’amour et le motif du chœur des conspirateurs.

Motif de la conspiration :

Motif d’amour :

Ouverture – Abbado / Pavarotti

 

Déjà au début de cet opéra dans ” Posa in pace ” Verdi utilise un élément stylistique important de cet opéra : celui du contraste. Nous entendons les paroles pleines de haine des conspirateurs, qui se heurtent à l’hommage des courtisans.

Posa in pace – Solti

 

 

Renato est le est au cœur de la tragédie

Résumé: Oscar lui remet la liste des participants au bal masqué. A sa grande joie, il découvre sur la liste Amelia, qu’il aime secrètement. Elle est la femme de son meilleur ami Renato. Peu après, Riccardo le retrouve à l’audience, où Renato lui apprend qu’un groupe d’hommes veut le tuer.

Vous entendrez le premier air de Renato chanté par Piero Cappuccili, le principal baryton verdien des années 80/90.

Alla vita che te arride – Cappuccili

 

Résumé : Un juge se présente et veut la signature pour un bannissement d’Ulrica, une diseuse de bonne aventure. On ne peut l’accuser d’un crime, mais elle est une personne suspecte. Oscar, le groom de Ricardo, la défend et affirme que toutes ses prédictions se sont réalisées.

Le rôle d’Oscar est la seule fois où Verdi a écrit un rôle pantalon. Il l’a écrit pour une soprano coloratura. C’est probablement un hommage au grand opéra.

Nous entendons une interprétation de Diana Damrau, l’une des principales sopranos coloratura de notre époque.

Volta la terrea – Damrau

 

Résumé : Riccardo ordonne une enquête immédiate cet après-midi. Riccardo lui-même veut s’y rendre déguisé en pêcheur.

Verdi a composé ce final exubérant dans le style d’un galop, une réminiscence de son séjour à Paris, où Offenbach avait écrit son grand galop dans Les Enfers d’Orphée un an plus tôt. Verdi reste longtemps dans la capitale française et compose l’opéra “Les vêpres siciliennes” pour le Grand Opéra.

Signori oggi d’Ulrica – Pavarotti

 

 

Dans la grotte de la diseuse de bonne aventure

Résumé : Dans la grotte de la diseuse de bonne aventure Ulrica. Au milieu de la pièce, un feu brûle dans un chaudron de sorcière. La diseuse de bonne aventure est assise en état de transe devant le chaudron, entourée de femmes et d’hommes.

Le rôle d’Ulrica fait fortement penser à celui d’Azucena du Trovatore. Tous deux reposent sur le procédé stylistique de Verdi, la Varietà, c’est-à-dire le contraste maximal de la scène successive. Après la scène lumineuse de la salle de réception de la cour, nous sommes maintenant dans la sombre caverne de la diseuse de bonne aventure. De plus, les deux apparitions se font au début du deuxième acte, les deux sont des figures gitanes avec la même gamme vocale et finalement ce sont les mêmes chanteurs qui ont brillé dans ce rôle. On peut citer Fedora Barbieri, Fiorenza Cossotto ou Marylin Horne.

Le rôle d’Ulrica représente également un aspect important de l’histoire de l’interprétation. En 1955, Marian Anderson a chanté Ulrica dans le “Bal masqué” de Verdi – elle était la première femme noire sur la scène du MET. “Ce moment”, écrit Rudolf Bing, le directeur du Met de l’époque, dans ses mémoires, “fut l’une des fiertés que j’ai vécues au MET”. Et : “Le conseil de surveillance du Metropolitan Opera n’était pas l’une des nombreuses organisations qui m’ont félicité”…

Des trémolos dans les cordes graves et des sons pâles de clarinette créent une atmosphère sinistre. En invoquant les esprits, Ulrica se met en transe en chantant.

Dans la liste de lecture, vous trouverez deux enregistrements. L’enregistrement de Cossotto est peut-être celui qui est plus brillant vocalement, celui de Barbieri est le plus sombre et le plus expressif.

Re dell’abisso – Cossotto

 

Re dell’abisso, affretati – Barbieri

 

 

Amélie apparaît à la grotte de la diseuse de bonne aventure

Résumé : D’abord, un marin de la marine veut savoir d’Ulrica quand sa récompense tant attendue viendra du gouverneur. Cela fait 15 ans qu’il est en mer à attendre sa récompense. Elle lit dans sa main et prophétise la récompense dans un futur proche. Riccardo écrit rapidement un papier avec la promotion d’officier et le glisse au marin sans le remarquer. Le marin trouve le papier et est heureux que la prophétie se réalise si rapidement. Vient ensuite Amelia, la bien-aimée secrète de Riccardo. Riccardo se cache et surprend sa conversation. Amelia lui dit qu’elle est une femme mariée qui essaie d’oublier un homme aimé. Ulrica lui dit de cueillir une certaine herbe devant le cimetière à minuit. Son jus tuera la passion. Riccardo décide de la suivre, ce soir. Amelia quitte la grotte.

Amelia est excitée, elle chante d’une voix vibrante la prière “Consentimi signore” (Accorde-moi, ô Seigneur, la force de purifier mon cœur) (2:55).

Che v’agita cosi … Consentimi Signore (terzetto) – Callas / di Stefano / Barbieri

 

Résumé : Pendant ce temps, les amis de Riccardo sont arrivés et Riccardo déguisé en pêcheur se tourne vers Ulrica. Il s’interroge sur son avenir.

Verdi fait chanter au pêcheur déguisé une belle barcarole. Cette aria “Di tu se fedele” est très exigeante. D’une part la difficulté technique est à mentionner, mais aussi qu’elle nécessite un chant lyrique, qui doit être audible sur un grand orchestre et un chœur.

Ecoutez Jussi Björling (probablement le meilleur Riccardo de l’histoire de l’enregistrement) avec “Di tu se fedele”.

Di tu se fedele – Björling

 

 

Le tragique présage

Résumé : Ulrica regarde sa main et est choquée. Elle ne veut pas faire de présage. Mais Riccardo insiste. Elle lui prophétise une mort imminente. Riccardo prend cela pour une blague.

Dans cette scène, nous entendons un célèbre morceau d’ensemble, le quintette “è scherzo o follia”.

Cette production de 1954 fut le dernier enregistrement d’opéra de Toscanini. Toscanini connaissait Verdi personnellement et le maître appréciait beaucoup le jeune maître de chapelle. Toscanini a raconté qu’il se souvenait encore du moment où, petit garçon, il avait entendu le “Ballo in maschera” dirigé personnellement par Giuseppe Verdi.

E scherzo od e follia – Toscanini

 

Résumé : En riant, il demande à la voyante qui sera le meurtrier. Ulrica prophétise qu’il mourra de la main d’un ami qui sera le premier homme à l’accueillir ce jour-là. Riccardo tend la main, mais personne ne la saisit. Renato apparaît et Riccardo salue le nouveau venu en riant. Riccardo se révèle être le gouverneur et lui explique que sa prophétie ne peut pas être correcte car Renato est son meilleur ami. Ulrica l’avertit à nouveau qu’il y a des traîtres parmi eux. Le marin apparaît avec ses amis et ils font l’éloge de Riccardo comme étant un gentil gouverneur.

O figli d’inghilterrra – Fabritiis

 

 

 

 

 

 

Résumé : La nuit sur un champ abandonné devant le cimetière.

Verdi était toujours à la recherche d’histoires qui l’inspirent. La source d’inspiration n’était pas tant le plaot que les passions humaines (“soggetti di sentimento”). Cette deuxième image de cet opéra a vraiment inspiré Verdi doit être considérée comme l’une de ses plus grandes scènes.

 

Résumé : Amelia apparaît.

Avec une voix tremblante, Maria Callas chante ce passage de manière inoubliable. Dans l’enregistrement de Gavazzeni, elle peut montrer toutes les couleurs de sa voix et est au sommet de son art.

Ecco l’orrido campo … – Callas

La confession d’amour – le célèbre duo “Teco io sto

Résumé : Elle ne sait pas, que Riccardo l’a suivie. Riccardo sort et lui avoue son amour brûlant. Amelia est déchirée entre son amour pour Riccardo et le serment d’allégeance à son mari.

Les duos entre Riccardo et Amelia sont conçus de manière dramatique. La musique de “Teco io sto” ne s’arrête pas, Dissonances et syncopes mènent à une scène d’amour extatique. Riccardo presse le “Je t’aime” d’Amelia. Verdi a dit plus tard qu’il considérait cette scène comme l’un de ses grands moments de composition.

Nous entendons cette scène dans 3 enregistrements, les deux premiers documents avec Jussi Björling.

La version de Björling avec Zinka Milanov provient d’un enregistrement d’une performance live et montre deux artistes au plus haut niveau. La confession d’amour est bouleversante et extatique (7:15). Le document provient d’une adaptation cinématographique de 1956 de deux acteurs “chantant” en playback l’enregistrement de Milanov/Björling de 1940.

Teco io sto (1) – Björling/Milanov

 

L’enregistrement du duo Björling avec Elisabeth Rethberg est célèbre. C’est le seul enregistrement des deux, Rethberg était déjà à l’automne de leur carrière, le document sonore de ces deux titans est donc d’autant plus important. Le passage “m’ami” (à partir de 4:45) est à fleur de peau. Il est également remarquable de voir comment les deux glissent sans effort vers le do aigu, que Björling tient ensuite quelques secondes de plus que l’Allemand (9:12).

Teco io sto (2) – Björling/Rethberg

 

Pour Pavarotti, ce duo était le plus grand duo de l’histoire de l’opéra, qui ne peut être comparé qu’au duo d’amour de Tristan. Domingo s’est également exprimé avec des mots similaires, citant le passage “irridiami d’amor” où l’orchestre explose littéralement et où toute l’extase éclate.

Teco io sto (3) – Pavarotti / Arroyo

 

 

Surprenant, Renato apparaît

Résumé : A leur grande surprise, Renato apparaît. Il a suivi son ami car il a surpris une conversation des conspirateurs et a appris qu’ils veulent le guetter cette nuit. Amelia reconnaît Renato et tire son voile sur son visage. Renato implore Riccardo de se mettre en sécurité et propose de ramener l’inconnue en ville. Riccardo accepte. Ils échangent leurs manteaux et Riccardo quitte le champ. Amelia et Renato sont en route. Mais les conspirateurs les arrêtent. Ils pensent que Renato est le gouverneur. Quand ils reconnaissent Renato, ils veulent savoir qui est la femme inconnue. Renato tire son épée pour défendre l’honneur de la femme. Amelia sait que ce combat coûterait la vie à Renato et elle enlève son voile de son visage. Incrédules, ils reconnaissent Amelia. Renato est profondément frappé, les conspirateurs se moquent du rendez-vous de Renato avec sa propre femme. D’une voix sombre, Renato annonce une réunion avec les conspirateurs pour le lendemain matin.

Verdi et son librettiste Somma ont créé un grand ” colpo di scena “, un tournant dramatique de l’intrigue qui débouche sur un grand concertato avec voix solistes et chœur. Ce quintette (qui a peut-être été modelé sur son célèbre homologue “bella figlia d’amore” de Rigoletto) montre à quel point Verdi compose ses scènes de manière dramatique. Ici la tragédie profonde du couple marié et là la moquerie bouffonne avec laquelle les conspirateurs se déversent sur le mari.

Ahimé… seguitemi – di Stefano/Callas

 

 

 

 

 

 

 

Amélias grand air“Morro ma prima in grazia”

Résumé : De retour dans la maison, Renato annonce qu’Amelia expiera son adultère par sa mort. Amelia jure que son mariage n’a pas été entaché. Mais la décision de Renato est prise. Amelia veut voir son fils une dernière fois.

L’Aria d’Amelia est une pièce contemplative, accompagnée par un violoncelle solo. Après le drame des scènes précédentes, le contraste avec ce point de repos est immense ; sa voix ne dépasse jamais un mezzoforte, sauf pour les dernières mesures. Les chanteurs doivent montrer de grandes émotions. Après ce grand effort, la dernière partie de cet air avec la répétition de ” mai piu vedrà ” doit être maîtrisée avec des sauts difficiles au si b et au cés.

Nous entendons une interprétation émouvante, presque comme une prière, avec un bel accompagnement au violoncelle solo, chantée par Ljuba Welitsch, l’un de ses meilleurs enregistrements à ce jour.

Morro ma prima in grazia (1) – Welitsch

 

Intime mais néanmoins extrêmement expressive est l’interprétation d’Elisabeth Rethberg. Outre Rosa Ponselle, elle était la grande soprano des années 20.

Morro ma prima in grazia (2) – Rethberg

 

Nous entendons une interprétation plus expressive d’Angela Gheorghiu.

Morro ma prima in grazia (3) – Gheorghiu

 

Kesting apprécie beaucoup l’interprétation de Milanov : ” La scène sur le lieu de l’exécution devient une transformation vocalement parfaite et dramatiquement suggestive d’un état d’esprit très excité en une forme sonore…. C’est un chant qui – à l’exception de Maria Callas – n’a été réalisé par aucun chanteur des enregistrements complets.”

Morro ma prima in grazia (4) – Milanov

 

La décision de vengeance de Renato

Résumé : Renato lui accorde cette dernière requête. Seul dans la chambre, Renato craque. Il décide qu’il veut épargner Amelia, mais que Riccardo doit payer sa honteuse trahison.

Au “baryton Verdi” caractéristique, Verdi a écrit de nombreux grands airs pleins de mélancolie et de douleur. “Eri tu” est l’une des plus grandes arias de ce genre.

Écoutez “Eri tu” dans la grande interprétation du baryton italien Ettore Bastiannini, qui vous prend vraiment aux tripes !

Eri tu che macchiavi quell’anima – Bastiannini

 

 

Résumé : Samuel et Tom apparaissent et Renato leur annonce qu’il sait tout de leur complot. Il veut se joindre à eux et être celui qui le tuera. Chacun d’eux revendique ce droit pour lui-même, ils veulent donc laisser le sort décider. Tom écrit 3 noms et les jette dans un vase. Quand Amelia, Renato veut qu’elle tire le sort. Amelia, horrifiée, tire le lot sur lequel est écrit le nom de Renato. Quelqu’un frappe à la porte. Oscar apparaît et remet l’invitation pour le bal masqué du soir. Les conspirateurs décident de tuer le gouverneur ce soir.

 

Ah di che fulgor, che musiche – Hernandez / Rodriguez

Riccardos grand aria

Résumé : Riccardo est dans son bureau. Il a décidé d’envoyer Renato et sa femme en Angleterre pour protéger Amelia de l’adultère. Il veut lui dire adieu dans la soirée et rédige le décret.

Avec cette célèbre aria, Verdi confronte le ténor à une tâche difficile. Il faut à la fois du pianissimo respiré et du forte plein, la voix exige des notes basses, mais aussi des passages dramatiques, longs et très écrits, et monte jusqu’au si bémol aigu.

Outre Duca dans Rigoletto, Riccardo était le rôle préféré de Pavarotti dans les opéras de Verdi. Riccardos est peut-être le rôle de ténor de Verdi qui possède la plus large gamme d’expression et de couleurs.

Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti – Pavarotti

 

Domingo a chanté Riccardo pour la première fois en 1967. En raison de la maladie d’un chanteur, une Aida prévue a été annulée au pied levé et remplacée par un Ballo. Domingo a été sollicité, et il a accepté spontanément, bien qu’il ne connaisse pas encore le rôle. Il a appris le rôle en seulement 3 jours “avec l’aide de sa femme et des enregistrements de Gigli”.

Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti – Domingo

 

Résumé : Oscar apparaît et délivre le message d’une femme inconnue. Elle prévient Riccardo d’une tentative d’assassinat lors du bal masqué. Riccardo se rend au théâtre où le bal masqué a déjà commencé. Là, Renato discute avec Oscar et apprend de lui comment le gouverneur est habillé.

Ce rôle fait immédiatement penser au Cherubino de Mozart. Verdi estimait beaucoup Mozart et on a beaucoup écrit sur cette relation.

Oskar est une figure de l’opéra comique, un rôle au pied léger et à la gaieté un peu naïve. Ce qui est d’autant plus dramatique, c’est qu’à la fin (sans le savoir), il donne à l’assassin l’indication du costume dans lequel se trouve le gouverneur. Et à la fin, le gouverneur meurt même dans les bras d’Oskar.

Nous entendons et voyons un extrait avec Sumi Jo d’une production du Festival de Salzbourg. Herbert von Karajan est mort pendant les semaines de préparation de cette production et a été remplacé par Georg Solti. Karajan appréciait beaucoup les qualités de chant de Sumi Jo.

Saper vorreste – Sumi Jo

 

 

Résumé : Riccardo et Amelia se rencontrent. Amelia lui demande de quitter le bal immédiatement. Ils s’avouent à nouveau leur amour et Riccardo lui remet le décret selon lequel elle partira demain en Angleterre avec son mari. Émus, ils se disent au revoir.

Pendant que le drame se déroule, Verdi fait jouer un menuet dans les coulisses, ce qui signifie un parallèle avec l’œuvre de Mozart, avec différents groupes musicaux jouant simultanément, comme nous le connaissons grâce au dernier acte de “Don Giovanni”. Les mots excités des deux forment un contraste captivant avec la musique de danse courtoise, soulignant ainsi le drame.

Ah ! Perché Qui ! Fuggite- T’amo, Si, T’amo – Callas/diStefano

 

Résumé : Renato les observait. Il se jette sur Riccardo et le tue d’un coup de poignard. Les soldats attaquent Renato. Riccardo, mourant, ordonne la libération de Renato. Amelia montre à Renato le décret de départ et il se rend compte que l’honneur d’Amelia est resté intact. Riccardo lui pardonne et s’effondre mort.

Verdi fait toujours un grand adieu à ses personnages positifs qui meurent. Ainsi Riccardo a droit à une belle scène de mort avec une grande cantilène et une mélodie douloureuse.

ah perche qui…ella è pura (final) – Callas/di Stefano

 

 

 

 

 

Recommandation d’enregistrement

 

EMI avec Maria Callas et Giuseppe di Stefano sous la direction d’Andrea Gavazzeni et le chœur et l’orchestre de la Scala de Milan.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, le guide de l’opéra en ligne pour UN BALLO IN MASCHERA de Giuseppe Verdi.