TRISTAN UND ISOLDE de Wagner – guide et argument de l’opéra

Guide d’opéra en ligne et synopsis de TRISTAN UND ISOLDE de Wagner

L’ambition de Wagner était de composer la plus grande musique d’amour qui ait jamais été entendue. Pour ce faire, il devait inventer un nouveau langage musical pour “Tristan et Isolde”. Il s’est montré à la hauteur de cette exigence et a composé une œuvre qui, avec son chromatisme sensuel et remuant, allait exercer une influence considérable sur le monde de la musique classique pendant les presque 100 années suivantes.

 

Contenu

♪ Commentaire

♪ Acte I

♪ Acte II

♪ Act III

 

Les temps forts

♪ Vorspiel

♪ Weh, ach wehe dies zu dulden

♪ Tristan ! Isolde ! Treulosester Holder ! Seligste Frau!

♪ Isolde ! Geliebte!

♪ O sink hernieder Nachtgesang (Chanson de la nuit)

♪ Einsam wachend Wachtgesang (Chanson de la garde)

♪ So starben wir duo d’amour

♪ Tatest Du’s wirklich? deuil de Marke

♪ Oh diese Sonne!

♪ Mild und Leise amour mortel

 

Recommandation d’enregistrement

♪ Recording recommendation

 

 

PREMIERE

Munich, 1865

LIBRETTO

Richard Wagner, d'après Tristan und Isolde de Gottfried von Strassburg et l'Hymne à la nuit de Novalis

THE MAIN ROLES

Isolde, fiancée du prince irlandais Morold (soprano) - Brangäne, sa servante (mezzo-soprano) - Marke, roi d'Angleterre (basse) - Tristan, neveu de Marke (ténor) - Kurwenal, écuyer de Tristan (baryton) - Melot, courtisan de Marke (baryton)

RECOMMANDATION D'ENREGISTREMENT

WARNER CLASSICS, Ludwig Suthaus, Kirsten Flagstad, Blanche Thebom, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl sous la direction de Wilhelm Furtwängler et du Philharmonia Orchestra and Choir of the Royal Operahouse Convent Garden.

 

 

 

 

Libretto et référence biographique

Wagner a été inspiré d’écrire un opéra d’amour par sa relation extraconjugale avec Mathilde Wesendonck, qui est entrée dans sa vie en 1852. Il a rencontré la jeune femme de 24 ans lors de son exil à Zurich. L’histoire qui s’ensuit est bien connue. Le mari de la jeune femme, Otto, devient son mécène à Zurich et Wagner entame une relation secrète avec Mathilde, qui vit à proximité (Wagner a toujours affirmé par la suite que cette relation était purement platonique). En 1854, il écrit à Liszt qu'”il n’avait jamais connu le vrai bonheur de l’amour jusqu’à présent, et qu’il voulait maintenant lui ériger un monument.” L’intrigue de “Tristan et Iseult” est symptomatique : Tristan (Wagner) et Isolde (Mathilde) ne peuvent se réunir sur terre à cause de la relation d’Isolde avec le roi Marke (Otto). Les deux trouvent refuge dans l’amour-mort.

Il a repris cette intrigue du “Tristan und Isolde” de Gottfried von Strassburg, sur lequel Schopenhauer avait attiré son attention. Il a repris le cœur de l’histoire, l’a radicalement simplifié et l’a centré presque entièrement sur l’histoire d’amour. Une deuxième base littéraire importante était l'”Hymne à la nuit” de Novalis, dont la nostalgie de la mort, ainsi que sa lecture de l’œuvre de Schopenhauer, lui ont inspiré le triangle spirituel du deuxième mouvement : la nuit, l’amour et la mort.

En 1857, le livret est terminé et il commence à composer le premier mouvement à Zurich. Il décide de composer le deuxième acte dans la solitude de Venise et fait transporter son piano à queue Érard à travers les Alpes. Il écrit le troisième acte en Suisse, dans le noble hôtel lucernois “Schweizerhof”.

La grande crise de Wagner

La relation de Wagner avec Mathilde n’a pas été le seul moteur de la composition de l’œuvre. Wagner, qui était constamment en proie à des soucis d’argent, voulait générer des revenus avec le manuel du ” Ring “, mais son éditeur avait refusé de le publier. Et comme une éventuelle représentation d’un cycle du Ring était de toute façon très éloignée, il décida de laisser l’œuvre en suspens et commença à travailler sur “Tristan”, dont il espérait qu’il générerait bientôt des revenus. Mais après son achèvement, il dut se rendre compte que les scènes allemandes considéraient l’œuvre comme injouable, ceci s’appliquant à la musique orchestrale ainsi qu’à la conception des deux rôles de chanteurs. Wagner n’avait donc plus que l’espoir du Grand Opéra de Paris. Pour promouvoir sa musique, il y dirigea quelques ouvertures lors de concerts symphoniques en 1860 (entre autres de “Tannhäuser” et de “Tristan”), ce qui entraîna le célèbre fiasco de “Tannhäuser” en 1861 et encore plus de dettes. Le Tristan resta dans le tiroir, attendant son plus grand fiasco : la production de l’Opéra de la Cour de Vienne, qui décida de ne pas jouer l’œuvre en 1864 après 77 répétitions. Wagner a ainsi glissé dans la crise la plus menaçante de sa vie. Il n’avait pas d’endroit où vivre, était sans le sou et ne pouvait trouver un foyer auprès d’aucun de ses mécènes. Il vagabonda dans le sud de l’Allemagne pendant plusieurs semaines jusqu’à ce que le plus grand miracle de sa vie se produise avec l’apparition de Ludwig II et le sauve.

Première performance et effet

Ludwig avait le pouvoir et les moyens d’ordonner une représentation. Avec l’aide de Hans von Bülow et du couple de chanteurs doués von Caroldsfeld, il fut possible de monter une production dans le théâtre munichois de Ludwig. Mais le jour de la première prévue, en mai 1865, tout dérape. Le matin, la police se présente au domicile privé de Wagner pour saisir ses meubles, Cosima (maîtresse de Wagner et épouse du chef d’orchestre von Bülow) se précipite au trésor de la cour royale et parvient à réunir l’argent nécessaire. C’est alors que Wagner apprend qu’Isolde est indisposée et que la représentation doit être reportée. Finalement, le 10 juin, la première acclamée a eu lieu au Théâtre national de Munich.

L’impact de l’œuvre est énorme. Bien que la représentation suivante n’ait eu lieu que neuf ans plus tard (à Bayreuth), l’œuvre a eu un impact sur tous les compositeurs suivants, en particulier Gustav Mahler, Richard Strauss, Alban Berg et Arnold Schoenberg. Beaucoup d’autres comme Debussy, Leoncavallo, Ravel, Stravinsky ont vu leur style ouvertement sous l’influence de Wagner et du Tristan. L’affirmation selon laquelle le Tristan est l’œuvre la plus influente de l’histoire de la musique classique est incontestée en musicologie. Même Puccini dans son Turandot inachevé avant le duo d’amour Turandot – Calaf (à l’endroit où il est mort) a écrit sur la page de partition “e poi Tristano” (et maintenant Tristan).

 

 

Musique – les “harmoniques de Tristan”

Qu’y a-t-il donc de révolutionnaire dans la musique ? Je renvoie à ce stade aux informations sur le passage annoté de l'”Ouverture” ci-dessous, qui va quelque peu au fond de l’harmonie de Tristan (et du fameux “accord de Tristan”) avec des exemples de notes. En résumé, on peut dire que Wagner a détaché l’harmonie de la mélodie et l’a remplacée par le chromatisme. Cependant, il ne s’agissait pas d’une fin en soi (comme plus tard avec les compositeurs de musique atonale), mais d’un moyen d’expression pour représenter l’amour inassouvi à travers des développements chromatiques sans fin. Pour cet état de douleur, il n’y a qu’une seule rédemption possible : mourir, périr, ne plus jamais se réveiller ! Dans cette œuvre, Wagner tient cette dissolution des dissonances devant l’auditeur pendant quatre heures, jusqu’à ce qu’elle résonne enfin dans le dernier accord avec la mort de Tristan et le silence d’Isolde.

 

 

La musique – les leitmotive

Richard Wagner avait un jour décrit “Tristan et Isolde”” comme “une seule scène d’amour”. Il a transcendé leur amour par le désir de mort et s’est trouvé confronté à la tâche de traduire de manière satisfaisante ce sentiment métaphysique en mots, sentant instinctivement l’impossibilité d’une telle entreprise. Cette tâche a dû être assumée par l’orchestre “savant”, qui a dû utiliser des leitmotive pour exprimer l’impossible, ainsi dans cette œuvre la sémantique musicale des leitmotive a obtenu une fonction extraordinairement importante. Les leitmotivs les plus importants sont présentés dans les passages annotés. Les leitmotivs comprennent également l’utilisation leitmotivique d’instruments solistes, qui sont attribués à des personnages individuels. Le cor anglais, en particulier, joue un rôle de premier plan lors de l’apparition du berger (3e mouvement) et de l’adieu de Tristan (2e mouvement). La clarinette basse comme instrument d’accompagnement du roi Marke et les violons solos de Brangäne sont également à mentionner sous cet aspect.

La musique – les exigences pour les voix

Ce n’est pas seulement à l’époque de Wagner que la distribution des deux rôles principaux était difficile, mais tout au long de l’histoire de la réception, la question a toujours été au premier plan des productions. Alors que pour le rôle d’Isolde, le bassin de chanteurs était toujours un peu meilleur, la distribution d’un Tristan a toujours signifié un point de friction. Il semble qu’il n’y ait pas eu de Tristan idéal dans l’histoire des enregistrements, les exigences vocales imposées au chanteur étant trop extrêmes. Dans cet opéra pour (presque) deux personnes, il doit se battre pendant quatre heures dans le difficile registre de transition aigu (Passaggio) contre un grand orchestre, sous prétexte de rendre le texte compréhensible. Surtout les 50 minutes du troisième acte sont interminables et cela correspond à une performance de maître vocalo-athlétique de passer ce rôle en direct. Le rôle d’Isolde exige également une énorme endurance, surtout au deuxième acte, où Isolde doit chanter sans interruption pendant 75 minutes. En outre, elle doit être capable de façonner de manière crédible la transformation de la femme en colère du premier acte en amoureuse du deuxième et en désespérée et enchantée du troisième acte au-dessus du grand orchestre avec le timbre et les couleurs nécessaires. Frida Leider, Kirsten Flagstadt et Birgit Nilsson étaient les Isoldens “hautement dramatiques” dominantes dans les années 1920-1980. On disait de Frida Leider qu’elle avait les plus belles couleurs, de Flagstadt la plus belle chaleur de voix, et de Nilsson la puissance de pénétration la plus métallique. Au 21ème siècle, Nina Stemme semble avoir réussi jusqu’à présent l’interprétation principale d’Isolde.

 

Préhistoire : L’Irlande est en guerre contre son sujet l’Angleterre. Le prince irlandais Morold veut percevoir les intérêts de la Cornouaille anglaise et est tué par Tristan, le neveu du roi anglais Marke. Au lieu de l’intérêt, Tristan envoie la tête de l’homme tué à son épouse irlandaise Isolde, déclenchant ainsi une guerre entre les deux pays, où Tristan est gravement blessé dans le combat. La seule personne capable de le guérir est Isolde, la veuve de Morold, qui est douée pour la guérison. Il se fait emmener sur la côte irlandaise sous le faux nom de Tantris (anagramme de Tristan), où il est retrouvé par Isolde. Elle reconnaît le meurtrier de son mari à sa blessure, qui correspond exactement à l’épée de Morold. Lorsqu’elle tente de tuer Tristan, celui-ci ouvre les yeux et Isolde tombe amoureuse de lui. Elle le soigne et Tristan lui jure son amour. Lorsque Tristan rentre chez lui, il recommande à son roi Marke d’épouser Isolde et de ramener ainsi la paix entre les deux royaumes. Marke envoie alors Tristan en Irlande comme solliciteur. Tristan emmène maintenant Isolde en Angleterre sur un voilier, où il renonce à tout contact avec elle.

 

Le prélude

Synopsis : Sur le navire de Tristan en haute mer lors de la traversée de l’Irlande vers les Cornouailles.

Pour comprendre Tristan musicalement, l’ouverture nous révèle déjà les pensées les plus importantes de Wagner. L’ouverture commence par l’utilisation des violoncelles, qui sonnent le motif dit de la souffrance :

Même les trois premières notes du motif de souffrance sont caractéristiques du malheur : le premier saut vers la note longue est la sixte mineure (l’intervalle menaçant classique) et le saut suivant est une seconde mineure (la plus haute dissonance possible). Dès la troisième mesure, les hautbois font entendre le motif de nostalgie, dont le début coïncide avec la fin du motif de souffrance :

A cette fameuse rencontre des deux motifs, on entend le légendaire “accord de Tristan”, un accord à l’étrange dissonance flottante qui n’exprime ni la douleur ni la joie, mais une sorte de “recherche indéfinie de résolution” :

Mais cette dissonance n’est pas résolue par le motif de la nostalgie. Et maintenant la chose révolutionnaire se produit, après environ 1’30” une séquence douloureusement douce fait irruption des violons et altos en fa, qui tente à nouveau de se résoudre de façon urgente :

Mais la résolution ne vient pas, car avec l’atteinte de la note cible, une autre dissonance est apparue, et ainsi de suite. Tout au long du prélude, la musique cherchera la résolution de cette dissonance étrangement douloureuse et incertaine et ne la trouvera pas. Il s’agit, pour reprendre les mots de Wagner, d’un “désir” dont le désir est “insatiable et éternellement renouvelé”. Ce désir inassouvi accompagnera l’auditeur tout au long de l’opéra ! Peu après ce passage, nous rencontrons un motif connexe avec le fameux saut concis de la septième note, que nous retrouverons lorsque Tristan et Isolde se regarderont plus tard profondément dans les yeux, ce qui lui vaut le nom de “motif du regard” :

À plusieurs reprises, Wagner ajoute des chaînes de dissonances chromatiques pour renforcer l’effet, comme par exemple après environ 2’30” :

 

Nous entendons l’ouverture dans l’interprétation de Wilhelm Furtwängler. Son enregistrement de 1952 est considéré comme l’enregistrement de référence par la plupart des experts. Furtwängler est souvent considéré comme l’un des grands wagnériens du 20e siècle.

Ouvertüre – Furtwängler

 

Le “Tristan” de Bernstein a suscité beaucoup d’attention en raison des tempi excessivement lents que Bernstein prenait parfois pour savourer la partition. Notez, par exemple, la longueur de la pause que Bernstein prend à la fermata après environ 40s, arrêtée à la main 10s !

Ouvertüre – Bernstein

 

 

La nostalgie de la mort d’Isolde

Synopsis : Un marin entonne une chanson nostalgique sur son Irlande natale. La princesse Isolde est sur le pont avec sa servante Brangäne, exprimant sa frustration d’avoir été promise au vieux roi Marke en gage de paix. Son amour appartient à Tristan, qui, pour son humiliation, avait endossé le rôle de solliciteur de la mariée. Depuis le départ, il évite tout contact avec elle. Elle charge sa servante Brangäne de le rechercher.

Après le chant du marin, nous entendons Isolde, qui est tourmentée par de profondes pensées noires. Lorsqu’elle exprime des souhaits de mort, on entend le motif de la mort :

Mais elle n’a pas tout à fait abandonné tout espoir pour Tristan, et elle répète son motif de la mort, le fusionnant avec le motif de la nostalgie à “Herz”.

Frisch weht der Wind – Nilsson

Isolde est frustrée

Synopsis: Brangäne transmet à Tristan le souhait d’Isolde de le voir. Mais Tristan affirme, malgré la mer calme, qu’il est indispensable à la barre du navire. Kurwenal se moque de Brangäne et chante “Herr Morold zog zu Meere her”, une chanson qui se moque de la mort misérable de Morold. Pour ajouter le sel à la plaie, la chanson est reprise gaiement par les marins. Isolde a pu entendre la chanson moqueuse de Kurwenal et tremble de rage. Sa colère enfle terriblement et Brangäne tente de la consoler en lui disant qu’elle deviendra au moins l’épouse d’un roi. Isolde ouvre alors son cœur à Brangäne et raconte l’histoire de Tantris. Si elle épousait le roi, l’homme qu’elle aime réellement serait toujours à portée de main, elle ne pourrait le supporter (“Ungeminnt den hehrsten Manne stets mir nah’ zu sehn”). Brangäne dit alors d’une voix insinuante qu’il reste le philtre d’amour. Elle a reçu divers breuvages magiques de la mère d’Isolde, une guérisseuse. Elle va chercher la châsse et en sort le philtre d’amour. Mais Isolde s’empare d’une autre bouteille. Horrifiée, Brangäne réalise qu’elle tient dans sa main le philtre de mort.

Isolde commence le récit des “Tristan blessés” par le motif du Tristan blessé, qui est joué à plusieurs reprises dans l’orchestre :

Lorsqu’elle nous dit qu’elle a eu pitié de lui, on entend à la fois le motif de la nostalgie et celui du Tristan défaillant, qui créent ensemble un effet poignant. Mais ensuite, les pensées reviennent à son humiliation et le motif de la colère surgit dans les cordes graves :

La colère ne se dissipe pas et elle souhaite la mort pour tous les deux sous les fanfares des trompettes, accompagnées du motif de la mort (” Malédiction, méchant ! … Mort à nous deux ! “). Maintenant, Brangäne commence à apaiser Isolde avec “Welcher Wahn” de la manière la plus enchanteresse. Wagner était très fier de la belle transition de Brangäne vers la scène suivante et l’a décrite dans une lettre à Mathilde Wesendonck.

Weh, ach wehe dies zu dulden – Nilsson / Ludwig

Brangäne distribue la potion

Synopsis : Soudain, des chants de marins se font entendre, la terre est en vue. Kurwenal vient voir Isolde pour lui demander de se préparer à descendre à terre. Elle lui répond cependant qu’elle ne pense pas à quitter le navire et exige de voir Tristan. Kurwenal part rapporter la nouvelle à Tristan. Isolde exige maintenant que Brangäne, quand Isolde sera avec Tristan, leur apporte la potion de mort. Brangäne est morte de peur. Tristan entre et Isolde lui rappelle son serment. Mais Tristan reste réservé et fait référence à la coutume selon laquelle il n’est pas convenable pour lui d’approcher la mariée en tant que solliciteur. Isolde lui rappelle qu’elle a perdu son mari et qu’elle doit le venger si Tristan reste distant. Tristan lui donne son épée et lui demande de le poignarder. Isolde refuse et lui demande de boire l’expiation avec elle, et elle fait signe à Brangäne d’apporter la potion d’expiation. Tristan lui arrache le bol et boit la boisson avec Isolde. Les deux se regardent dans l’attente de la mort. Mais Brangäne n’a pas eu le courage de leur donner la drogue de la mort, mais leur a donné le philtre d’amour. Ainsi, à leur grande surprise, ce n’est pas la mort qui arrive, mais la fougue de l’amour. Lorsque leurs yeux se croisent à nouveau, ils sont pleins de désir et ils tombent dans les bras l’un de l’autre en disant “Tristan ! – Isolde !” et s’attardent dans cette position. Lorsque Marke monte à bord, il la salue joyeusement, mais tous deux n’ont que des regards l’un pour l’autre.

Nous entendons dans la magnifique scène de l’éruption de l’amour les motifs que nous connaissons déjà. Le ravissement d’abord retenu fait place à l’ardeur de l’amour, exacerbée par le chœur des hommes qui saluent le roi. L’orchestre s’emballe et se déchaîne, fouettant les amants.

Nous entendons ce passage de l’enregistrement de Böhm de 1966. Birgit Nilsson entre sans crainte dans le duo de retrouvailles, ses aigus scintillants sont inimitables.

Tristan ! Isolde ! Treulosester Holder ! Seligste Frau ! – Nilsson / Windgassen

 

 

 

Au château de Marke

Synopsis : In Isoldes Gemächern in Markes königlichen Burg in Kornwall.

Le prélude annonce la scène suivante en termes de contenu. Après un accord d’ouverture douloureusement dissonant, nous entendons après quelques mesures des mouvements de croches occupés dans les violons, qui mènent bientôt à un nouveau motif important dans les flûtes qui deviendra la base de tous les motifs d’amour à venir, le motif d’appel d’amour, ici joué à un tempo rapide :

Peu à peu, le désir devient plus pressant et nous entendons dans les violons et les bois le motif de la félicité, qui, avec son caractère d’urgence descendante, est lié au motif de l’appel à l’amour :

Einleitung – Kleiber

Isolde attend la visite nocturne de Tristan

Synopsis : Marke est parti en chasse nocturne avec son entourage. Isolde attend la visite secrète de Tristan. Brangäne l’avertit que la partie de chasse est une feinte ; elle se méfie de Melot, qui espionne pour Marke et s’est insinué auprès de Tristan comme un ami. Isolde lui fait éteindre la torche, signe de la venue de Tristan. Excitée, Isolde monte les escaliers en courant et essaie de reconnaître Tristan. Quand elle le voit, elle agite un tissu. Les deux tombent dans les bras l’un de l’autre et s’assurent mutuellement de leur amour sans limite.

Wagner a composé une réunion extatique des deux qui peut difficilement être décrite. Le motif de l’amour explose dans les vents et, pendant deux minutes, les deux voix et l’orchestre tout entier s’illuminent de couleurs rouges sans mélodies reconnaissables et sans paroles cohérentes, dans une frénésie extatique qui conduit la voix d’Isolde deux fois dans le do aigu. “Les cieux, le ravissement du monde ! Le mien et le tien ! Eternel, éternel un.” (“Himmelhöchstes Weltentrücken ! Mein und Dein ! Ewig, ewig ein”).

Une fois la frénésie retombée, “La lumière ! Ô cette lumière” commence la conversation dite quotidienne des deux hommes, dans laquelle ils traitent les événements passés. Ce dialogue dure un quart d’heure, et même Wagner trouvait que c’était un peu long. Alors que le jour est le symbole de l’amère réalité du mariage malheureux d’Isolde avec Marke, la nuit est le symbole du véritable monde intérieur des deux, avec leur amour sans restriction.

Nous entendons dans la section suivante les retrouvailles dans l’interprétation de Suthaus et Flagstadt. Flagstadt avait déjà 57 ans et sa voix était encore dans un état éblouissant, seuls les 2 do aigus n’étaient plus parfaits et ont été rechanté en studio par Elisabeth Schwarzkopf.

Isolde ! Geliebte ! – Flagstadt / Suthaus

La chanson de la nuit

Synopsis : Tristan conduit Isolde sur un banc bordé de fleurs sous un ciel étoilé, et ils invoquent la nuit et la mort comme symboles de leur amour.

Ce soi-disant “Nachtgesang” commence par les accords les plus délicats des cordes en sourdine et par une mélodie infinie dans la voix de Tristan, le motif onirique de l’invocation nocturne :

Wagner fait maintenant quelque chose qu’il a toujours essayé d’éviter : le chant simultané de deux voix, qui selon lui n’est pas naturel. Dans le duo d’amour, il n’a pas d’autre choix que la fusion complète des deux amants en “heilger Dämm’rung hehres Ahnen löscht des Wähnens Graus welterlösend aus”. Émue, Isolde chante alors la mélodie rêveuse de “Barg im Busen” :

Cette musique de nuit se termine ensuite de manière rêveuse. Wagner utilise une partie de ses motifs pour ce passage de “Träume”, le cinquième de ses Wesendonck-Lieder (sur des poèmes de Mathilde Wesendonck).

Vous entendrez ce passage dans 3 enregistrements :

Margaret Price, l’Isolde de l’enregistrement de Kleiber était une chanteuse mozartienne, sa voix était donc un peu plus mince que celle d’une “soprano hautement dramatique”. Avec Kollo, elle apporte une atmosphère tendre et enchanteresse à ce passage romantique, dirigé par Kleiber avec un archet long. La disparition ravissante des deux voix à la fin sonne particulièrement bien.

O sink hernieder – Kollo / Prix

 

Deuxièmement, nous entendons ce passage de l’enregistrement de 1929 avec Lauritz Melchior et Frida Leider, dirigé par Albert Coates. Leider l’a décrit comme son meilleur enregistrement. La voix de Leider dégage une chaleur intense avec son vibrato chaleureux.

O sink hernieder – Melchior / Leider

 

Martha Mödl et Ramón Vinay ont tous deux de glorieux registres médians (qui sont essentiels à la musique de Wagner) et rendent ce passage particulièrement glorieux.

O sink hernieder – Mödl / Varnay

Wachtgesang de Brangäne (chanson de garde)

Synopsis : Brangäne prévient une fois de plus les deux de la vengeance de Marke et se rend dans la chambre de sa tour pour veiller sur eux.

Brangäne chante son “Wachtgesang” en dialoguant avec deux violons solos. Son avertissement (“Habet acht ! Bald entweicht die Nacht”) est nocturne et flottant et crée avec un crescendoa un effet hypnotique.

Einsam wachend – Ludwig

Tristan aspire à la mort

Synopsis : Les deux n’ont aucune oreille pour l’avertissement de Brangeine. Tristan espère qu’il ne fera plus jamais jour et déclare que la plus haute perfection de son amour est de mourir.

Introduit par le beau motif du repos amoureux (que nous entendrons dans différentes variations), le chant du matin commence :

Le motif de la mort apparaît avec le souhait de mourir :

Lausch Geliebter – Prix / Kollo

La frénésie amoureuse

Synopsis : Isolde tente de le dissuader de cette idée. Elle ne pourrait pas survivre à sa perte. De là naît l’idée de mourir ensemble comme des amants.

Accompagné de cuivres lourds, Tristan parle de mourir ensemble et nous entendons le motif de la mort amoureuse pour la première fois :

Isolde reprend le motif avec émotion, et la mélodie conduit la voix d’Isolde vers le la aigu. De loin, nous entendons à nouveau pendant un bref instant le tendre chant de garde de Brangäne. Ensuite, une courte conversation diurne mène au grand duo “O ew’ge Nacht”, le final et l’élan amoureux. Les voix de Tristan et d’Isolde s’élèvent de plus en plus haut, l’extase augmente sans cesse, deux fois l’orchestre explose dans l’extase orgasmique – à la deuxième fois, on entend le cri de Brangäne et Kurwenal se tient avec eux et appelle “Rette Dich Tristan !” et Marke apparaît devant les amants enlacés.

So starben wir – Melchior / Flagstadt

La complainte de Marke

Synopsis : Les soupçons de Brangäne étaient exacts. Melot présente triomphalement les deux amants à son roi. Profondément honteux et affligé, Marke accuse Tristan de trahison et veut une explication du neveu qu’il aime comme un fils.

La complainte de Marke est dessinée de façon déchirante par une clarinette basse. Le roi et la clarinette chantent alternativement leur chanson plaintive, sombrement accompagnés par les cordes graves. Dans la deuxième partie, l’humeur s’éclaircit, introduite par un cor anglais, alors que Marke parle de sa merveilleuse épouse, la mariée royale. Mais la clarinette basse revient et tombe dans des profondeurs sans fond à la fin, signifiant la honte sans limite du roi trompé.

La voix douce et colorée de Kurt Moll fait de la performance de Marke un monologue événementiel vraiment émouvant :

Tatest Du’s wirklich ? – Moll

 

 

Le désir de mort de Tristan

Synopsis : Tristan n’a aucune explication. Il ne parle pas non plus à Marke, mais demande à Isolde de le suivre dans la mort et lui embrasse le front. Enragé, Melot tire son arme, Tristan se jette dans l’épée de Melot et s’enfonce gravement blessé.

Un cor anglais solitaire joue le motif de la souffrance avec l’accord de Tristan des vents. C’est l’adieu de Tristan, qui annonce sa mort. Isolde promet de le suivre. Accompagné d’accords fiévreux, Tristan se jette sur l’épée de Melot.

O König, das kann ich Dir nicht sagen – Gould

 

 

 

 

Synopsis : Tristan est allongé sur un lit de repos sous un grand tilleul. Le blessé mortel a été emmené par Kurwenal au vieux château de Tristan en Bretagne, où Tristan a grandi. Kurwenal sait que seules les capacités de guérison d’Isolde peuvent le sauver et l’a fait venir.

La morosité et la lourdeur sont comme des ombres noires sur le prélude du troisième acte, qui exprime la solitude sans fin de Tristan. Le cri d’un berger est entendu au loin.

Vorspiel und Hirtenreigen – Furtwängler

 

 

Synopsis : Un berger vient voir Kurwenal, qui veille au chevet de Tristan. Le berger observe la mer, mais aucun navire n’est en vue qui pourrait apporter de l’aide. Tristan se réveille et est confus. Kurwenal essaie de le réconforter. Lentement, Tristan se réveille et comme ses pensées se tournent vers Isolde dans un délire fiévreux, Tristan s’agite.

Kurwenal devient pathétique, mais Tristan ramène l’humeur morbide. Pendant longtemps, il s’attarde dans un état crépusculaire, mais les pensées d’Isolde reviennent, la musique reprend le dessus et Tristan chante lui-même dans un feu. Bientôt, il s’enfonce à nouveau, épuisé.

Hei nun ! Wie du kamst ! – Wächter / Windgassen

 

Synopsis : Lorsque Kurwenal lui annonce qu’il a envoyé chercher Isolde, l’extase revient à Tristan et déjà il croit fiévreusement voir un navire.

Tristan est électrisé, son chant jubilatoire atteint des sommets de plus en plus élevés.

Noch losch das Licht nicht aus / Windgassen

 

Synopsis:Tristan fantasme que le navire arrive. Un shawm retentit et ils voient le navire. Au début, ils ont peur qu’il s’écrase sur les rochers, mais il arrive sain et sauf au port.

Bist Du nun tot ? – Windgassen

 

Synopsis : Tristan attend Isolde avec impatience. Son extase augmente. Quand il la voit, il se lève du lit et court à sa rencontre.

La mélodie de “Barg im Busen” accompagne l’impatience de Tristan, pulsant de façon syncopée dans les basses de l’orchestre. Accompagnée de divers motifs, l’excitation de Tristan grandit. Lorsqu’il est dans les bras d’Isolde, le motif de désir atteint son apogée.

Oh diese Sonne ! – Suthaus / Flagstadt

 

Synopsis:Alors qu’Isolde le tient dans ses bras, elle réalise qu’il va mourir sous peu, elle espère passer une heure de plus avec lui. Mais Tristan meurt après leur première étreinte. Secouée, elle s’effondre inconsciente sur le cadavre.

Ha ! Ich bin’s süssester Freund ! – Stemme

La mort d’amour

Synopsis : Le timonier arrive et rapporte que Marke les a poursuivis. Le roi avait tout appris de Brangäne et a fini par pardonner. Mais Kurwenal s’attend par erreur à sa vengeance et ferme la porte. Bientôt Brangäne appelle, mais Kurwenal ne veut pas la laisser entrer. Melot se place devant la porte et l’ouvre. Kurwenal se bat avec lui et le tue, après quoi il s’exécute lui-même. Bientôt, Marke est à la porte, entre et se rend au chevet de Tristan, ébranlé. Marke voit Isolde, qui ne réagit plus. Enlevée, elle est entrée dans le royaume de Tristan et son âme quitte le monde.

Ce qu’on appelle le “Liebestod” n’est en fait pas une mort, mais, comme Wagner a appelé la scène, une “transfiguration”, ou comme Isolde le dit, “Noyer – couler – inconsciemment le plus haut plaisir !” (“Ertrinken – versinken – unbewusst höchste Lust !”)

L’opéra s’éteint avec la résolution de la tension après quatre heures avec les deux célèbres accords finaux en si bémol majeur.

Mild und Leise – Stemme

Recommandation d’enregistrement

Ludwig Suthaus, Kirsten Flagstad, Blanche Thebom, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl sous la direction de Wilhelm Furtwängler et du Philharmonia Orchestra and Chorus of the Royal Operahouse Convent Garden.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, le guide de l’opéra en ligne pour TRISTAN UND ISOLDE de Richard Wagner.