MACBETH de Giuseppe Verdi – le guide et le Résumé de l’opéra

Guide d’opéra en ligne et Résumé de MACBETH de Verdi

Si le succès d’un opéra était déterminé par sa grandeur, Macbeth figurerait au premier rang des faveurs des amateurs d’opéra. Peut-être est-ce l’absence d’histoire d’amour (les Italiens appellent le Macbeth de Verdi “l’opera senza amore”) qui fait obstacle à la popularité de cette œuvre. Ce ne peut être la musique. L’œuvre n’a pas de minute faible et captive l’auditeur du début à la fin. Musicalement et artistiquement, elle est à la hauteur des deux autres œuvres de Shakespeare de Verdi, Otello et Falstaff.

 

 

 

Contenu

♪ Résumé

♪ Commentaire

♪ Acte I (Scène de la sorcière, duo et scène du meurtre)

♪ Acte II (Mort de Banco, scène du banquet)

♪ Acte III (Scène de la sorcière, scène du duo)

♪ Acte IV (Scène du somnambulisme, Mort de Macbeth, Finale)

 

Les temps forts

♪ Coro di streghe (scène de la sorcière acte I).

♪ Vieni ! t’affretta accendere… Or tutti sorgete

♪ Fatal mia donna (Duo 1er acte)

♪ Si colmi il calice

♪ La luce langue

♪ Patria oppressa

♪ Una macchia è qui tuttora (Scène de somnambulisme)

♪ Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti

 

 

Recommandation d’enregistrement

♪ Recommandation d’enregistrement

 

 

 

 

 

 

 

Première

Florence, 1847

Libretto

Francesco Maria Piave et Andrea Maffei d'après le drame du même nom de William Shakespeare

Rôles principaux

Macbeth, commandant du roi d'Ecosse (baryton) - Lady Macbeth, sa femme (soprano ou mezzo-soprano) - Banco, commandant du roi d'Ecosse (basse) - Macduff, noble écossais (ténor) - Malcolm, fils du roi Duncan (ténor)

Recommandation d'enregistrement

DG avec Shirley Verrett, Piero Cappuccilli et Placido Domingo sous la direction de Claudio Abbado et du Chœur et de l'Orchestre de la Scala de Milan. En raison de la présence de Maria Callas, l'enregistrement suivant est également fortement recommandé : EMI, Maria Callas, Gino Penno et Enzo Mascherini dirigés par Victor de Sabata et le Chœur et l'Orchestre de la Scala, Milan.

 

 

 

 

 

Verdi surmonte une crise personnelle

Verdi a 33 ans lorsqu’il commence à écrire Macbeth. Il était mentalement et physiquement dans une crise profonde. La mort de sa femme et de ses enfants et le manque de reconnaissance professionnelle avaient laissé des traces. Cette crise a éclaté sous la forme de Macbeth à une immense productivité artistique.

En termes biographiques, Macbeth appartient aux premières œuvres de Verdi, mais musicalement et musicalement-dramatiquement, Verdi a fait un énorme saut avec cet opéra. Il est fascinant que cette œuvre sorte du néant et qu’il n’y ait pas d’œuvre précédente. Ni dans l’œuvre de Verdi, ni dans une œuvre d’un autre compositeur.

 

Le livret de Pavesi et l’œuvre de Shakespeare

Verdi était déjà très tôt un fervent admirateur du dramaturge anglais. Mais une reprise de l’intrigue à l’identique était impossible. Pour rendre Macbeth “adapté à l’opéra”, Verdi et Piave ont dû raccourcir drastiquement l’œuvre de Shakespeare et se concentrer sur quelques scènes. Ils ont également ajouté plusieurs nouveaux passages pour obtenir des scènes dramatiques musicales appropriées. Ils sont en partie intervenus dans l’intrigue de cette manière. Par exemple, ils attribuent toutes les décisions criminelles à la personne de Lady Macbeth pour créer un effet scénique maximal. Dans l’œuvre de Verdi, Lady Macbeth est clairement le personnage principal, alors que dans le modèle littéraire, ce rôle était attribué à Macbeth.

Macbeth était le troisième livret de Piave pour Verdi. Verdi appréciait sa fiabilité, mais ne croyait pas Piave capable d’écrire des textes vraiment novateurs. Il a demandé à plusieurs reprises à Pavesi d’utiliser un langage court et accrocheur. Verdi est même allé jusqu’à faire réviser certaines parties de ses textes par un autre parolier. En fin de compte, Piave a été une grande source d’inspiration pour la musique et tous deux ont réussi à capturer le démon de l’original de Shakespeare avec le texte et la musique.

 

Le drame musical de Verdi

Verdi a toujours été un compositeur qui attachait la plus grande importance au texte. En 1847, il écrivait dans une lettre qu’il voulait faire de la musique “qui soit liée au mot et à la situation ; et je souhaite que les artistes comprennent exactement mes idées, donc je souhaite que les artistes servent le poète plus que le compositeur”. Une remarque intéressante de Verdi a été enregistrée par Marcello Conati : “Lorsque nous en sommes venus à Wagner, Verdi a fait remarquer que ce grand génie avait rendu un service inestimable à l’opéra, car il avait eu le courage de s’affranchir de la tradition de l’opéra à numéros. Dans son Macbeth, il avait lui aussi tenté de fusionner musique et drame, mais contrairement à Wagner, il n’avait pas pu écrire ses propres libretti.”

 

 

La “Tinta musicale” de Macbeth

Verdi a écrit Macbeth pour l’impresario Lanari, qui était réceptif aux expériences et a donné à Verdi l’espace nécessaire pour créer l’inhabituel.

La stratégie ingénieuse de Verdi consistant à donner à chaque opéra sa propre couleur musicale (il l’appelait “tinta musicale”) a porté ses fruits dans Macbeth au plus haut point. En quoi consiste la tinta de Macbeth ? D’une part, il y a les scènes lugubres de folie et de sorcières. D’autre part, les rôles principaux ne sont pas interprétés par le ténor et la soprano classiques, mais par un baryton à la voix profonde et au son sombre et une mezzo dont la voix peut produire les couleurs les plus sombres.

 

Le chœur fait de l’œuvre une affaire triangulaire

Rossini a toujours souligné l’effet puissant de la musique de Verdi dans les œuvres sombres. Dans Macbeth, les scènes de sorcières, de visions et de folie font frémir l’auditeur. Verdi a utilisé le chœur de manière très efficace, et on peut supposer qu’il a attribué le troisième rôle principal dans cette œuvre au chœur des sorcières, qui, sans être le sujet d’une histoire d’amour, nous conduit à une histoire triangulaire. L’homme à la merci de deux puissances féminines.

 

Le contexte politique

Bien sûr, Macbeth s’inscrit dans le schéma politique de Verdi. C’est l’histoire d’un tyran (Macbeth) qui fait obstacle à une démocratie constitutive avec un roi ” éclairé ” (Duncan). C’est pourquoi Verdi a également donné à cet opéra un chœur de la liberté (Patria opressa).

 

La première

Verdi qualifiera plus tard la représentation de ” pas de fiasco “. En fait, il a eu 38 rappels de rideau. L’œuvre s’est répandue dès le début, bien que pas aussi rapidement que la “Trilogia popolare” (Traviata, Rigoletto, Trovatore) qui suivit peu après et qui relégua Macbeth au second plan pour finalement presque bannir l’œuvre de la scène.

 

L’enfant chéri de Verdi

Verdi a souffert de l’accueil réservé réservé à une œuvre qui lui tenait tant à cœur tout au long de sa vie. Son affection pour cette œuvre s’est également manifestée par le fait qu’il l’a dédiée à son cher mécène Antonio Barezzi. Une révision 20 ans après la première ne pouvait rien y changer. Cette version pour Paris n’a pas pu s’imposer, et la première version (florentine) est restée la plus fréquemment jouée.

 

 

 

 

 

 

Overture – Chailly

L’apparition des sorcières

Résumé : Les sorcières se sont rassemblées dans une forêt

L’apparition des sorcières étonne par des changements surprenants du majeur au mineur et des changements rapides de tempi et de rythmes.

Verdi a délibérément placé le chœur des sorcières au début. Il voulait établir la couleur musicale de l’œuvre dès le début (voir la section dans l’introduction de la “Tinta musicale” de cette œuvre).

Coro di streghe – Abbado

 

Résumé : Macbeth et Banco sont sur le chemin du retour d’une bataille victorieuse et rencontrent les sorcières. Celles-ci prophétisent à Macbeth qu’il deviendra le souverain de Caudor et sera plus tard couronné roi d’Écosse. Banco s’interroge sur son destin. Les sorcières lui prophétisent qu’il ne deviendra pas roi, mais que le père des rois. Un messager apparaît et annonce que le souverain de Caudor a été exécuté et que Macbeth prendra sa place. La première partie de la prophétie s’est réalisée, et Macbeth n’est plus qu’à un pas de la couronne. Macbeth devient pâle et des pensées de meurtre apparaissent. Banco sent que Macbeth a changé.

Due vaticini compiuti ou sono – Morris / Bruson

 

Résumé : Les sorcières disparaissent.

L’apparition des sorcières dans une interprétation enflammée de Ricardo Muti.

S’allontanarono – Muti

Le point de vue de Verdi sur le rôle de Lady Macbeth

Résumé : Au château, Lady Macbeth lit une lettre de son mari. Elle apprend l’existence de l’oracle des sorcières. Macbeth veut savoir si elle est prête à marcher sur des cadavres pour aspirer au trône royal. Son ambition est sans limite, elle veut faire tout ce qui est en son pouvoir pour aider son mari à obtenir la couronne royale. Un serviteur apparaît et annonce que le roi leur rendra visite au château. Une intrigue meurtrière prend forme.

Verdi a exigé que la Lady Macbeth déclame le contenu de la lettre et non qu’elle le chante. Que le compositeur laisse la prima donna lire une lettre lors de sa première représentation au lieu de la laisser briller avec un air de bravoure était scandaleux à l’époque. De plus, Verdi a exigé que Marianna Barbieri-Nini, la Lady Macbeth de la première, rende sa conception du rôle constamment laide (ce qui est documenté dans une lettre).

Nous entendons cette aria dans 3 versions. Nous commençons avec Maria Callas.

L’année 1952 est peut-être l’année la plus glorieuse de la carrière professionnelle de Maria Callas. Cette année-là, elle s’est enfin imposée en tant qu’assoluta. Le 7 novembre 1952, Maria Callas a chanté l’un des spectacles les plus importants de sa carrière. Macbeth est prévu pour l’ouverture de la saison de La Scala. Sa Lady Macbeth est sensationnelle et le battage médiatique dont elle fait l’objet se transforme en une Callas mania.

Karl Böhm a un jour appelé la Grecque “la plus grande actrice tragique du monde”. L’interprétation de l’aria suivante permet à l’auditeur de constater la justesse de son affirmation. Aucune autre chanteuse n’avait les possibilités dont disposait Callas pour dessiner la Lady Macbeth de façon dramatique et musicale dans tous ses détails grandioses. C’est grâce à elle que cet opéra est revenu au répertoire.

Vieni ! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (1) – Callas

 

Pour ceux qui sont intéressés, j’ai également inclus le deuxième grand et vibrant enregistrement de Callas, qu’elle avait chanté dans un récital 8 mois plus tôt. Le tempo est un peu plus lent.

Vieni ! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (2) – Callas

 

Shirley Verrett ravie en Lady Macbeth dans l’enregistrement d’Abbado en dame démoniaque.

Vieni ! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (3) – Verrett

 

 

Une “querelle conjugale musicale”

 

Résumé : De retour au château, Macbeth hésite encore à franchir le pas fatidique, mais il n’a rien à opposer à sa femme. Finalement, il accepte de franchir le pas, lui aussi poussé par sa propre ambition. Le roi apparaît avec sa suite et, la nuit, Macbeth le poignarde dans son lit. Désormais, il est tourmenté par le souvenir de cet acte et il sait qu’il ne trouvera plus jamais un sommeil paisible. Sa femme ne comprend pas ses tourments de conscience.

Pour Verdi, ce duo était l’une des scènes clés de l’opéra. Il a écrit dans une lettre : “Le duo entre la Dame et Macbeth et la scène de la promenade nocturne sont les deux parties les plus importantes de l’opéra. Elles ne doivent absolument pas être chantées. Elles doivent être traduites en action et déclamées d’une voix creuse et voilée, sinon elles n’ont aucun effet.”

Verdi s’est acharné dans la préparation de la première, la chanteuse Barbieri-Nini a rapporté qu’il avait répété cette scène 150 fois avec elle. La réputation de Verdi en tant que “tyran” a commencé avec cet opéra.

Le meurtre n’est pas visible sur scène. Seul un bref motif dramatique dans “tutto è finito” laisse deviner le crime. Ce motif agité des violons souligne le duo “fatal mia donna” de Macbeth et de sa femme.

Dans leur livre “A Story of the Opera”, Abbate/Parker décrivent cette scène comme une “querelle conjugale musicale” : “Les deux personnages s’articulent principalement dans des phrases hachées. Dans les deux premiers mouvements, Macbeth fait des tentatives sporadiques d’introduire des éléments d’expression plus traditionnels, mais à chaque fois, Lady Macbeth lui met des bâtons dans les roues, voire le fait taire. Le fait que ses coloratures surexcitées reviennent est inhabituel et contribue à l’impression que l’ensemble du duo est une seule et même querelle conjugale musicale. Ce qui avait traditionnellement une fonction décorative et ornementale, marque ici l’hystérie”.

Fatal mia donna – Verrett / Cappuccilli

 

 

Résumé : Macduff trouve le roi mort dans son lit. La nouvelle se répand dans le château et l’horreur saisit tout le monde.

Schiudi, inferno, la bocca ed inghiotti – Muti

 

 

 

 

 

Résumé : Les soupçons se portent sur l’héritier du trône, Malcolm. Lorsqu’il s’enfuit en Angleterre, la voie est libre pour Macbeth. Il reçoit le titre royal, mais se sent menacé par la prophétie des sorcières. Avec sa femme, il décide de faire couler plus de sang.

L’aria “la luce langue” est un des passages que Verdi a écrit pour la deuxième version (parisienne) et qui s’est retrouvé dans les productions ultérieures. L’air, avec ses chromatismes, a permis de souligner la nature démoniaque de Lady Macbeth.

Nous entendons cette aria chantée par Maria Callas. Selon les mots de Kesting (“Maria Callas”) : “La façon dont elle chante ‘nuovo delitto’ et ‘è neccessario’ va bien au-delà du contraste dynamique : c’est la folie de l’ambition politique transformée en une figure sonore”.

La luce langue, il faro spegnesi – Callas

 

 

L’embuscade

Résumé : Dans une forêt. Des assassins se sont réunis pour tendre une embuscade à Banco et son fils.

Chi oso mandarvi a voi – Minnesota Opera

 

Résumé : Ils sont en route pour le château de Macbeth. Banco trouve la mort, mais son fils s’échappe.

Studia il passo – Colombara

 

 

La brindisi de Lady Macbeth

Résumé : Pendant ce temps, un banquet est organisé au château. Lady Macbeth accueille les invités avec un Brindisi.

Avec cette grande chanson à boire (une invention de Verdi et Piave), Verdi dresse le portrait d’une femme sans scrupules qui chante une chanson gaie alors que le crime effroyable se déroule dans la forêt.

Nous entendons la chanson à boire dans l’interprétation de Shirley Verrett. Avec le rôle de Lady Macbeth, Verrett est passée de mezzo à soprano dans les années 70. Cela a fait sensation, car le parcours vocal est généralement inversé, la voix devenant plus grave avec l’âge et perdant l’élasticité de la hauteur. Verrett avait une voix sombre et belle, plus mince, mais plus agile que celle d’autres sopranos dramatiques, ce qui profitait aux coloratures de cette aria.

Si colmi il calice (1) – Verrett

 

Anna Netrebko a fait ses débuts dans le rôle de Lady Macbeth en 2018. Le rôle s’est parfaitement adapté au développement de sa voix, qui s’est assombrie les années précédentes mais a gardé la puissance vocale pour ce rôle.

Si colmi il calice (2) – Netrebko

 

 

La scène de folie de Macbeth

Résumé : Hypocritement, Macbeth rapporte aux invités que Banco est toujours porté disparu. Il est secrètement informé du meurtre de Banco et de la fuite de son fils. Soudain, il est pris d’une vision. Il voit la silhouette de Banco sur la chaise à côté de lui et il commence à lui parler. Avec horreur, les invités réalisent que le roi de la nuit parle à un fantôme. Sa femme tente de sauver la situation avec une chanson à boire, mais Macbeth perd complètement son sang-froid.

Le premier Macbeth était Felice Varesi. Verdi le tenait en haute estime et il est devenu plus tard le premier Rigoletto et Germont-Père. Dans une lettre, Verdi est allé jusqu’à faire dépendre la composition de Macbeth de la disponibilité de Varesi pour le rôle. Ce que Verdi appréciait particulièrement chez lui était son jeu d’acteur et son intelligence. En outre, “il était petit et laid. Peu importe qu’il ne puisse pas toucher toutes les notes, puisque la majeure partie du rôle est de la déclamation.”

La conception du rôle par Cappuccillis aurait certainement été du goût de Verdi. Nous entendons son interprétation introvertie et sombre de Macbeth.

Va’ spirto d’abisso – Cappuccilli

 

 

 

 

 

 

 

Les prophéties des apparitions

Résumé : Macbeth décide de rendre visite aux sorcières pour en savoir plus sur leurs prophéties.

Tre volte miagola la gatta in fregola

 

Résumé : Parmi les sorcières, trois apparitions annoncent les prophéties. La première l’avertit de se méfier de Macduff. La deuxième l’avertit qu’aucun homme né d’une femme ne peut lui faire du mal. La troisième, qu’il est invincible jusqu’à ce qu’une forêt telle une armée s’avance pour l’attaquer.

Finché appelli – Bruson

Résumé : Huit rois apparaissent enfin, passant à côté de lui, dont c’est le dernier banco. Macbeth voit ses craintes confirmées et s’effondre.

Piero Cappuccilli était l’un des grands barytons de Verdi de la seconde moitié du XXe siècle. Son Macbeth sous Abbado est l’un de ses meilleurs enregistrements. Son art vocal comme le legato et le portrait cohérent du rôle sont convaincants.

Fuggi regal fantasma – Cappuccilli

 

 

Résumé : Lorsqu’il se réveille, sa femme est avec lui. Il lui raconte la prophétie et ils décident de détruire Macduff, Malcolm et leurs familles hors du chemin.

Verdi a composé le duo dramatique “Ora di morte” pour cette scène.

Nous l’entendons dans l’interprétation de deux grands chanteurs. L’une des Lady Macbeth les plus célèbres après la guerre était Leonie Rysanek. La chanteuse autrichienne était une interprète passionnée et pleine de feu. Nous l’entendons avec Leonard Warren dans ce duo du troisième acte.

Verdi a composé le duo dramatique “Ora di morte” pour cette scène.

Nous l’entendons dans l’interprétation de deux grands chanteurs. L’une des Lady Macbeth les plus célèbres après la guerre était Leonie Rysanek. La chanteuse autrichienne était une interprète passionnée et pleine de feu. Nous l’entendons avec Leonard Warren dans ce duo du troisième acte.

Ora di morte e di vendetta – Rysanek / Warren

 

 

 

 

Un hymne à la patrie de Verdi

Résumé : Macduff et ses troupes campent le long de la frontière. Ils pleurent leur exil et le sort de leur pays terrorisé par Macbeth.

Dans le style classique, Verdi a composé avec “Patria oppressa” un morceau qui est devenu célèbre notamment pour des raisons politiques comme un hymne nostalgique de la patrie.

Patria oppressa – Abbado

 

 

Résumé : Macduff a réussi à se sauver, mais sa famille a été détruite.

Nous entendons cet air de Macduff dans l’interprétation glorieuse de la jeune voix de Placido Domingo dans l’enregistrement Abbado de 1976.

O figli, o figli miei… Ah, la paterna mano – Domingo

 

 

Résumé : Son armée s’est alliée aux troupes de Malcolm. Ils se camouflent avec des branches de la forêt de Birnam et avancent sur le château de Macbeth.

La patria tradita

 

 

La grande scène du somnambulisme

Résumé : Au château, Lady Macbeth est tourmentée par des visions. Dans un état de dérangement mental, elle tente d’essuyer des taches de sang imaginaires sur ses mains.

Verdi a explicitement exigé que la Lady Macbeth de la première chante “laid”. Une chanteuse initialement prévue pour ce rôle a été explicitement refusée par Verdi, car elle “chantait trop bien et si la scène du somnambulisme ne fonctionnait pas, tout l’opéra serait ruiné”. Des paroles étonnantes à une époque où Donizetti était encore en vie et où Bellini n’était pas mort depuis longtemps ! L’aria se termine par un magnifique “fil di voce”, un son mourant en altitude, qui emmène la voix vers le haut Des.

Nous entendons cette célèbre scène de somnambulisme dans deux interprétations.

Les critiques s’accordent à dire que l’interprétation de Maria Callas de cette scène est l’une des plus grandes de l’histoire des enregistrements de la musique d’opéra. Ardoin a parlé de “l’un des moments de chant les plus descriptifs jamais capturés sur disque” et Kesting a déclaré que “même en écoutant à plusieurs reprises l’étonnement, il n’y a pas de fin à la richesse des détails tonaux, gestuels”. Une seule personne, Verdi lui-même, aurait pu rêver de cela”.

Una macchia è qui tuttora (1) – Callas

 

Le portrait du rôle de Lady Macbeth par Leonie Rysanek est celui d’une femme furieuse et énergique. La scène du somnambulisme est extatique et se termine par une note finale spectaculaire.

Una macchia è qui tuttora (2) – Rysanek

 

 

Résumé : Macbeth se rend compte que les prophéties se réalisent peu à peu et se doute qu’il va bientôt mourir.

Verdi n’a pas manqué l’occasion de donner au baryton une aria finale efficace. Après quelques premières mesures ressemblant à un récitatif, une cantilène lente commence.

Nous entendons l’aria dans 2 interprétations.

Le baryton américain de Verdi par excellence était Leonard Warren. Sa voix était plus dramatique que belle, et dotée d’une incroyable puissance, ce qui a grandement bénéficié au rôle de Macbeth.

Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (1) – Warren

Une deuxième version expressive par Hvorostovsky.

Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (2) – Hvorostovsky

 

Résumé : Aprement, il prend acte de la mort de sa femme. Lorsqu’on lui annonce que la forêt de Birnam se dirige vers le château, il veut livrer sa dernière bataille. Lorsqu’il apprend en duel avec Macduff que son adversaire est né par césarienne, la dernière prophétie se réalise et il tombe en duel. Les troupes célèbrent la victoire et Malcolm est couronné nouveau roi.

L’opéra se termine par un hymne de la deuxième version parisienne. Il a remplacé la scène de la mort de Macbeth.

Inno di vittoria – Abbado

Recommandation d’enregistrement de l’opéra MACBETH

 

DG avec Shirley Verrett, Piero Cappuccilli et Placido Domingo sous la direction de Claudio Abbado et du Chœur et de l’Orchestre de la Scala de Milan.

En raison notamment de Maria Callas, l’enregistrement suivant est également fortement recommandé :

EMI avec Maria Callas et Enzo Mascherini dirigé par Victor de Sabata et le Chœur et l’Orchestre de la Scala de Milan.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, le guide de l’opéra en ligne sur MACBETH de Giuseppe Verdi.