OTELLO de Giuseppe Verdi – le guide et le résumé de l’opéra

Guide d’opéra en ligne et Résumé d’OTELLO de Giuseppe Verdi

Cet opéra de Giuseppe Verdi est considéré comme une œuvre sympathique sur la contribution de Shakespeare à la littérature mondiale. Pour de nombreux ténors, le rôle d’Otello est le couronnement de leur carrière.

Contenu

♪ Résumé

♪ Commentaire

♪ Acte I (scène du port)

♪ Acte II (Scène du hall)

♪ Acte III (scène du jardin)

♪ Acte IV (scène de la mort)

♪ Recommandation d’enregistrement

Les temps forts

♪ Esultate

♪ Gia nella notte (Duo d’amour)

♪ Credo (duo d’amour)

♪ Si pel ciel (duo d’amour)

♪ Dio mi poteva scagliar

♪ Mia madre aveva un povera ancella (chanson de Willow)

♪ Ave Maria

♪ Niun mi tema (chanson de Willow)

PREMIERE

Milan, 1887

LIBRETTO

Arrigo Boito, d'après le drame du même nom de William Shakespeare.

LES ROLES PRINCIPAUX

Otello, commandant maure de la flotte vénitienne (ténor) - Desdemona, épouse d'Otello (soprano) - Iago, enseigne d'Otello (baryton) - Emilia, épouse de Jago (mezzo-soprano) - Cassio, le capitaine d'Otello (ténor) - Roderigo, noble vénitien (ténor)

RECOMMANDATION D'ENREGISTREMENT

DECCA avec Mario del Monaco, Renata Tebaldi et Aldo Protti sous la direction de Herbert von Karajan et de l'Orchestre philharmonique de Vienne.

 

 

En route vers le drame musical

La position unique d'”Otello” dans l’œuvre du grand maître italien est liée à l’étape conséquente vers le drame musical d’un opéra composé à travers. Une voie qu’il avait déjà empruntée avec Macbeth et Simon Boccanegra et qu’il a poursuivie avec Otello. Ce ne sont plus les numéros individuels qui forment la structure de l’opéra, mais les unités dramatiques des scènes. Le flux de l’intrigue et de la musique n’est plus perturbé par la division artificielle en recitativo et aria. En outre, le texte d’Arrigo Boito n’est plus structuré en vers classiques, mais est plus naturel et diversifié. Cela rend la musique plus dramatique, au détriment de la mélodie récurrente. Bien sûr, cela est lié au drame musical de Wagner et à la mélodie infinie, même si Verdi, en tant que nationaliste culturel (Abbate, Parker), l’a rejeté à plusieurs reprises.

La collaboration avec le librettiste Arrigo Boito

Verdi a presque 70 ans et ne veut plus écrire d’œuvres. Il profitait de sa grande maison de campagne à Sant’Agata avec ses 16 jardiniers salariés. Au cours d’un dîner, l’éditeur Ricordi et le chef d’orchestre Faccio discutent avec Verdi et sa femme des drames de Shakespeare comme modèles d’opéras. Un peu plus tard, ils lui envoient Arrigo Boito pour parler en toute décontraction d’un livret pour Otello. Tous deux sont unis par leur amour pour les œuvres de Shakespeare. Verdi s’enflamme et écrit secrètement cet opéra. 6 ans plus tard, l’œuvre est achevée et Verdi triomphe avec son œuvre 1887 à la Scala de Milan, 16 ans après sa dernière œuvre, “Aida”.

Avec Boito, Verdi a trouvé pour la première fois un librettiste sympathique. Boito reprit l’intrigue de Shakespeare et forma un livret compact qui dessinait les personnages avec netteté. Boito était lui-même un compositeur d’opéra renommé (son œuvre principale était “Méfistophélès”) et était donc en mesure de créer un livret optimal pour Verdi.

Il est étonnant que cette collaboration ait fonctionné sur le plan personnel. Les deux artistes appartenaient à des générations différentes et Boito s’est exprimé à plusieurs reprises au cours des années précédentes pour critiquer l’opéra italien de la première moitié du siècle. Il le trouvait provincial en comparaison avec le grand opéra de Paris. Verdi a perçu cela comme une attaque personnelle contre lui-même.

Verdi et Boito ont adhéré de très près au drame de Shakespeare. Bien sûr, les vers ont dû être réécrits pour l’opéra, car la vitesse d’élocution à l’opéra est beaucoup plus faible qu’au théâtre parlé. En outre, ils ont complètement omis le premier acte, qui se déroule à Venise, afin de ne pas surcharger l’œuvre de thèmes secondaires, de sorte que les 3300 lignes de vers de l’œuvre de Shakespeare sont finalement devenues 800 vers dans l’opéra.

Le bien contre le mal

Verdi et Boito font en sorte que les trois personnages principaux invoquent chacun Dieu dans une grande scène. Le Credo de Jago au deuxième acte, l'”Ave Maria” de Desdemona au troisième acte et le “Dio mi potevia scagliar” d’Otello. Ces trois interprétations sont des portraits des rôles. Alors que Iago représente le “mal” et Desdemona le “bien”, Otello est (en langage moderne) la “victime”, devenant un individu résigné qui se transforme en un instrument du mal pour détruire le bien.

La première

À la demande de Verdi, l’œuvre est longtemps restée secrète. Il composa dans sa propriété de Sant’Agata et le nom de l’opéra ne fut jamais mentionné dans sa correspondance avec Ricordi et Boito, le nom de code “Progetto Cioccolatte” ou “Caffélatte” étant utilisé à la place.

Lorsque l’opéra est annoncé, toute l’Europe attend avec impatience la première, le 5 février 1887. La dernière création d’un opéra de Verdi remontait déjà à 15 ans. Verdi avait entre-temps acquis le statut de père du pays et était déjà un “trésor national”. La musique du “nouveau” Verdi a suscité un grand étonnement, personne ne s’attendait à une réinvention du maestro. La jubilation qui s’est installée après la dernière note a été sans limite et l’un des grands triomphes de Verdi.

 

L’ouverture avec la scène de la tempête

Résumé : Devant le château du port de Chypre. Un orage semblable à un ouragan fait rage. Les soldats chypriotes et vénitiens sont rassemblés et attendent l’arrivée du navire avec celui d’Otello, qui doit prendre sa fonction de nouveau commandant en chef.

Le début de cet opéra est unique. Il n’y a pas d’ouverture au début, mais le déclenchement fortissimo d’une violente tempête. Verdi a mis en musique cette scène d’ouragan dans les moindres détails. A la manière du grand opéra parisien, il a complété l’orchestre par un orgue et une machine à tonnerre.

Una Vela – Opéra canadien

Résumé : Le navire arrive à bon port et Otello proclame la victoire de la bataille navale sur les Turcs. Le peuple célèbre le héros.

Cette interprétation pour ténor est considérée comme l’une des scènes de départ les plus difficiles de la littérature lyrique. Otello apparaît au pas de course et doit chanter l'”Esultate” triomphal au volume le plus élevé possible contre l’orchestre sans avoir la possibilité de “réchauffer” ses cordes vocales .

Esultate – Domingo

 

Un air d’histoire entoure l’enregistrement suivant. Nous entendons l’Othello de la première de 1883, Francesco Tamagno. Il existe des enregistrements de lui à partir de 1903. Verdi appréciait la puissance illimitée de sa voix et le grand son des Hauts-Passages. Mais Verdi s’est plaint que Tamagno ne pouvait que chanter fort, alors que l’opéra exige des compétences différentes. Dans la deuxième partie, les passages plus longs devaient être chantés avec une voix creuse et désespérée, à la moitié du volume. Tamagno a chanté l’Otello 400 fois au cours de sa carrière. Écoutons un extrait de son enregistrement de 1903.

Esultate – Tamagno

Contrairement à l’œuvre de Shakespeare, la couleur de la peau d’Otello ne joue pratiquement aucun rôle dans l’opéra. Alors que le thème de la couleur de la peau et du racisme qui en résulte est un aspect central du modèle littéraire, cet aspect était secondaire pour Verdi et Boito et n’est mentionné que quelques fois dans les dialogues.

Résumé : Parmi les soldats se trouvent Iago, l’enseigne d’Otello, et Rodrigo, un noble. Tous deux détestent Otello. Iago, parce qu’Otello l’a négligé lors d’une promotion et a élu Cassio capitaine et Rodrigo, parce qu’il est toujours amoureux de Desdémone, la femme d’Otello, mais elle a épousé le Maure détesté. Jago s’allie à Rodrigo et annonce qu’il continue à se faire passer pour l’ami d’Otello, mais qu’il frappera au bon moment. Otello est maintenant arrivé au château et les Chypriotes célèbrent la victoire avec un feu de joie.

Fuoco di gioia – KetK Philharmoniker et Choir

 

La première intrigue de Jago

Résumé : Iago découvre Cassio. Il veut le séduire pour boire, Cassio refuse d’abord car il est en service. Jago sait que Cassio devient une tête brûlée lorsqu’il boit. Cassio cède et est bientôt ivre. Jago demande à Rodrigo de le provoquer. En effet, Cassio sort son épée et Montano tente de le retenir et Cassio le blesse.

La chanson à boire est formellement le seul numéro autonome de l’opéra. Jagos “beva,beva, beva” conduit la voix de manière chromatique dans les profondeurs puis vers le la aigu, ce qui crée un effet démoniaque.

Inaffio l’ugola – Nucci

Le grand duo d’amour

Résumé : Otello a entendu le bruit et apparaît. Il voit que Cassio a blessé le vieux commandant Montano. Il retire à Cassio son grade de capitaine et les renvoie tous chez eux. Il reste seul avec Desdémone, où il trouve la paix dans ses bras.

Ce duo d’amour est l’un des moments forts de l’opéra. Tous deux se tiennent sur la terrasse le soir et regardent la mer calme. Les violoncelles solos en sourdine nous introduisent dans l’ambiance romantique de la nuit, et Desdemona est accompagnée par des harpes chatoyantes. Mais Verdi ne compose pas un duo d’amour typique, trop de désespoir et de drame sont palpables. Dans la deuxième partie, Verdi crée un beau thème, presque wagnérien, avec un effet d’urgence :

Nous retrouverons ce soi-disant “motif du baiser” une fois de plus dans le dernier acte, entre autres dans la scène de la mort d’Otello. La scène se termine par des flûtes et des harpes, accompagnées par des cordes.

Domingo captive dans cet enregistrement dans le rôle d’un Otello urgent et extatique.

Gia della notte – Domingo / Studer

Le Credo de Iago

Résumé : Dans une salle du château. Iago poursuit son intrigue avec Cassio. Il lui rend visite et joue les confidents. Il conseille à Cassio, désespéré, de parler à Desdémone et d’obtenir son intercession auprès d’Otello. En ce moment, elle est dans le jardin. Lorsque Cassio va lui parler, Iago triomphe silencieusement.

Ensuite, nous allons entendre le célèbre credo de Iago. Le caractère musical de Iago est dominé par la déclamation. Verdi n’écrit des mélodies et des harmonies que dans les passages où Iago veut flatter ou tromper. Dans son “Credo”, nous voyons le Iago sans fard. Dans le chant de déclamation et la caractérisation de Iago, il nous est impossible de ne pas voir les parallèles avec Wagner. Verdi l’a nié avec véhémence, il ne voulait pas être vu comme le copieur d’un original.

Verdi utilise des moyens musicaux véhéments pour dessiner Iago comme le mal. Des sauts de tonalité déchiquetés, des contrastes stridents et des séquences de tonalités chromatiques, ainsi que l’effet d’augmentation de la hauteur de la voix, font que le Credo semble être l’opposé du Credo chrétien traditionnel. Nous entendons un Bryn Terfel démoniaque dans cette confession nihiliste de Iago.

Credo – Terfel

Toscanini lui-même a répété le rôle de Jago avec Valdengo. Le résultat est un portrait captivant du rôle. Il y avait des Jagos qui disposaient d’un meilleur matériel vocal mais sa diction est très expressive et monumentale.

Credo – Valdengo

 

 

 

Résumé : Par hasard, Otello apparaît et Iago veut laisser germer la jalousie chez le Maure. Otello a remarqué que quelqu’un était dans le jardin avec sa femme. Habilement, Iago laisse Otello soupçonner que Desdémone pourrait être amoureuse de Cassio. Mais Otello n’est pas encore convaincu, sans preuve il croit encore à l’amour. Mais malheur à elle si elle venait à le trahir.

Cio m’acccora … che parli – del Monaco / Gobbi

 

Résumé : En se rendant au château, le peuple rend hommage à la bienveillante Desdemona. Lorsqu’elle voit Otello, elle lui demande de rendre à Cassio son rang de capitaine. Otello a un terrible soupçon. Il est agité, prétend avoir mal à la tête et ne veut pas en parler. Desdemona veut lui rafraîchir le front avec un mouchoir pour atténuer la douleur. Mais Otello jette le mouchoir avec colère. Emilia, la femme de Iago et l’amie de Desdémone, le ramasse et Iago le lui arrache. Emilia soupçonne le mal et le met en garde.

Pour Domingo, Otello était peut-être le plus grand rôle de ténor de tous les temps et aussi le plus difficile, principalement à cause du 2ème acte, “qui est un opéra dans l’opéra”. En particulier, le quatuor “se incoscia” est une partie très exigeante et à partir de là, Otello est constamment mis au défi dans cet acte.

Se incoscia contro te – Domingo / Studer / Leiferkus

 

 

Résumé : Otello renvoie Desdémone et est déjà rongé par la jalousie. De nouveau seul avec Iago, il ne veut pas seulement voir des accusations de la part de Iago, mais des preuves visibles. Il lui raconte alors qu’une nuit, alors qu’il était dans le camp à côté du lit de Cassios, il l’a entendu parler de Desdémone dans son sommeil et maudire le destin qui a donné Desdémone au Maure.

Verdi montre sa maîtrise dans cette scène, comment il crée une atmosphère sinistre dans cette scène de rêve. Dans le portrait de Iago, les scènes de chant sont accompagnées de sons de cordes clairsemés, tandis que les passages déclamatoires ne sont accompagnés que de bois pâles.

Nous entendons une interprétation saisissante de “Era la notte” par le jeune Tito Gobbi en 1948 : “Tito Gobbi transforme le morceau en une suggestion diabolique” (Kesting).

Era la notte – Gobbi

 

Résumé : Comme preuve, il déclare avoir vu Cassio tenir le mouchoir qui était le premier cadeau d’Otello à Desdémone.

Nous entendons le grand et célèbre enregistrement de ce passage par Caruso avec une passion rougeoyante unique.

Desdemona rea … Ora per sempre addio – Caruso

Une deuxième interprétation par Domingo.

Ora per sempre addio – Domingo

Le grand duo de Iago et Otello – Si, pel ciel

Résumé : A présent, Othello est convaincu de la culpabilité de Desdémone. Il fait le serment solennel de se venger et Iago le rejoint.

Dans la scène du serment, on peut encore voir les restes de l’ancien opéra verdien. Dans le style d’une cabaletta, un climax rapide en une strophe, Verdi compose la fin du deuxième acte. Avant le serment, les trois célèbres cris de “Sangue” retentissent. Dans cette scène, on peut observer musicalement comment Otello a sa propre forme musicale au début, mais s’adapte progressivement au style de déclamation de Iago jusqu’à tomber dans une simple imitation de Iago, signe que Iago a pris le contrôle total sur Otello.

Nous entendons cette scène clé dans quatre enregistrements différents.

Mario del Monaco n’était pas un chanteur de nuances. L’opinion sur del Monaco s’est donc divisée. Personne n’a chanté le rôle aussi souvent sur disque. Dans cet enregistrement, “del Monaco est animé d’une furie électrisante qui met tout le monde en émoi. Le Si pel ciel est à couper le souffle, et ses cris de sangue poussent même l’auditeur du disque dans son fauteuil – c’est la performance avec laquelle il s’est chanté lui-même dans l’Olympe d’Otello”. (Fischer, grandes voix).

Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren

En 1914, les deux titans de l’opéra italien ont chanté ce duo. Tito Ruffo le baryton du siècle et Enrico Caruso le ténor du siècle cultivaient une rivalité artistique.

Si, pel ciel marmoreo giuro (2) – Caruso / Ruffo

L’enregistrement de ce duo par Björling et Merrill jouit d’une réputation légendaire. Les appels de sangue de Björling sont gigantesques (1:54), l’énergie est palpable. “Une énergie et une véhémence presque volcaniques. Chaque syllabe est chantée par Björling avec la plus grande emphase”. (Kesting). Cet extrait est le seul enregistrement de Björling dans ce rôle.

Si, pel ciel marmoreo giuro (3) – Björling / Merrill

 

Otello humilie Desdemona

Résumé : Iago et Otello sont dans la grande salle du château. Iago veut faire participer Cassio à une conversation dans la salle et Otello doit l’écouter en secret. Iago part chercher Cassio. Desdemona apparaît. Elle intercède à nouveau pour Cassio. Mais Otello ne veut voir que le mouchoir. Il accuse Desdémone d’infidélité. Desdémone jure d’être chaste. Livré par ce prétendu mensonge, Otello la maudit comme une putain.

L’une des difficultés du troisième acte pour Otello est d’amener l’ironie diabolique dans le chant. Il est fascinant d’observer comment Verdi développe le rôle d’Otello au cours de l’opéra. Dans l'”Esultate” du premier acte, nous voyons un chanteur radieux et expressif, dans l’acte II il devient un lion rugissant et dans cet acte et le quatrième un protagoniste pleurnichard.

Vickers était un grand Othello. Sa puissance vocale était légendaire et pourtant une grande sentimentalité transparaît.

Dio ti giocondi – Vickers / Freni

 

Le drame intérieur d’Otello

Résumé : Lorsque Desdémone est partie, Otello s’effondre, l’amour pour Desdémone était la chose la plus importante dans sa vie. Sa lumière de vie est partie, son âme est rongée et il a envie de se venger.

Le véritable drame de cette œuvre de Shakespeare se déroule à l’intérieur des personnages. Otello doit donner vie à toutes les nuances de sa personnalité. Verdi exige qu’Otello alterne constamment entre récitatif, déclamation et chant cantabile. La partition du ténor est parsemée de marques d’expression qui changent constamment (piano, morendo, dolce, con espressione, etc.). ” Dio mi potevi scagliar ” commence dans le ton pâle du désespoir, passe à une section médiane en piano et se termine dans le fortissimo de ” Ah dannazione “.

Verdi et Boito font en sorte que les trois acteurs principaux invoquent Dieu dans une grande scène. Le Credo de Iago au deuxième acte, l'”Ave Maria” de Desdemona au troisième acte et le “Dio mi potevia scagliar” d’Otello. Tous trois sont des portraits des rôles. Alors que Iago représente le “mal” et Desdémone le “bien”, Otello (dans l’usage moderne) est la “victime”, il devient un individu résigné qui se transforme en un instrument du mal pour détruire le bien.

Nous entendons la scène clé de cet opéra dans trois interprétations.

Pour beaucoup, Vinay était l’archétype d’Otello après Tamagno. Doté de cordes vocales épaisses, le ténor chilien a d’abord chanté en tant que baryton avant de passer au ténor héroïque. Otello était le rôle de sa vie, mais il a ruiné sa voix avec les rôles de Wagner. Il a donc chanté Otello pendant moins de 10 ans. L’extrait suivant est tiré de l’enregistrement complet avec Toscanini. L’interprétation de Toscanini a une touche de l’original. Il était violoncelliste dans l’orchestre lors de la première représentation en 1883 et a ensuite travaillé avec Verdi comme chef d’orchestre de ses œuvres. Cet enregistrement a donc un statut historiquement élevé. Cet enregistrement complet est généralement considéré comme l’un des plus grands enregistrements de l’histoire de l’opéra.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (1) – Vinay

 

Le deuxième tenore con forza après Vinay était Mario del Monaco. Il a chanté ce rôle 427 fois au cours de sa carrière. Mario del Monaco n’a pas joué le rôle d’Otello mais il était Othello. Il a raconté que ses adieux à la scène, dus à son âge, ont été le jour le plus sombre de sa vie. Mario del Monaco est décédé le 16 octobre 1982. Son dernier souhait était d’être enterré dans le costume d’Otello.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (2) – del Monaco

L’interprétation suivante est celle de Lauritz Melchior dans un enregistrement en langue allemande. Particulièrement remarquable est son impressionnant crescendo du pianissimo au fortissimo de “quel raggio”.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (3) – Melchior

 

 

Résumé : Iago apparaît et signale que Cassio est sur la terrasse. Otello se cache rapidement et Iago engage la conversation avec Cassio. Iago veut qu’il parle de Bianca, son amante. Otello entend Cassio et pense qu’il parle de Desdémone. Les rires des deux lui font bouillir le sang et lorsque Cassio sort le mouchoir que Iago avait mis dans sa chambre, tout est clair pour Otello.

Vienni, l’aula è deserta … Questa è una ragna – Gobbi / Del Monaco

 

 

Résumé : C’est la sentence de mort pour Desdemona. Otello ordonne à Iago de trouver un poison. Iago lui propose d’étrangler Desdémone sur le lit où elle a péché. Cette idée plaît à Otello et il le nomme capitaine. Les fanfares annoncent l’arrivée d’un envoyé vénitien.

Viva ! Evviva!Viva il Leon di San Marco!

 

Résumé : La salle se remplit de monde lorsque l’envoyé apparaît. Otello le salue en présence de Desdémone. Otello reçoit les hommages du lion de Venise. L’envoyé lui remet une lettre du Doge. L’envoyé demande où se trouve Cassio, Desdémone en profite pour défendre une nouvelle fois Cassio auprès d’Otello. Otello lit avec mépris qu’il doit retourner à Venise et que Cassio devient le nouveau commandant de Chypre. Dans une rage aveugle, Otello jette Desdemona à terre et la maudit. Tout le monde est choqué. Les plans de Iago menacent d’échouer et il exhorte Otello à agir rapidement, il rendra lui-même des comptes à Cassio.

L’adieu de Desdemona au monde

Résumé : Dans la chambre à coucher de Desdemona. Le pressentiment de la mort la saisit et Emilia tente de la calmer. Desdemona veut qu’Emilia mette sa robe de mariée sur son lit. Quand elle mourra, elle veut être enterrée dedans. Desdemona elle chante la ballade de la servante de sa mère qui a été abandonnée par son mari et dit au revoir à Emilia.

Cette pièce, dite chanson du saule, possède une harmonie particulière. La hauteur excessive de la voix suggère une origine orientale. La voix est accompagnée d’une harpe, à côté d’elle cette pièce a une instrumentation économique, ce qui augmente l’urgence de cette chanson. Verdi a rendu la fin particulièrement dramatique, où d’abord le vent fait claquer la fenêtre de manière menaçante et Desdemona dit au revoir à Barbara, d’abord comme tous les soirs, mais ensuite quand elle réalise que cela pourrait être la dernière fois, elle embrasse Barbara et chante une note aiguë remplie de douleur.

En 1963, Maria Callas a chanté cette scène lors d’un récital pour son retour. L’interprétation est impressionnante.

Mia madre avea una povera ancella – Callas

 

Résumé : Seule dans la chambre, elle prie la Vierge Marie en prévision de son heure de mort.

Verdi et Boito ont essayé de sculpter clairement les caractères des personnages principaux. Verdi a écrit dans une lettre comment il a essayé de mettre cela en musique. ” La Desdémone est un rôle dont le fil, la ligne mélodique, ne se rompt jamais de la première à la dernière note. Tout comme Iago n’a qu’à déclamer et ricaner, et tout comme Otello, autrefois guerrier, autrefois amant passionné, autrefois dévasté … et autrefois brutal comme un barbare, doit chanter et psalmodier, Desdémone doit toujours chanter ” (Verdi, cité par Abbate/Parker).

C’est Desdémone, et non Otello, qui est le véritable adversaire de Iago. Contrairement à Otello, elle est capable d’échapper avec succès à l’influence de Iago. L'”Ave Maria” de Desdémone montre clairement que l'”Ave Maria” est la contrepartie du “Credo” de Iago. Le contraste se manifeste non seulement dans le contenu (le mal contre le bien), mais aussi dans la musique. Ainsi, la Prière de Desdemona est en majeur et celle de Iagos en mineur, tandis que la première est dominée par des gammes ascendantes et la seconde par des gammes descendantes.

dans le premier enregistrement. Nous entendons Renata Tebaldi. Son Ave Maria est surnaturel, la brillance et le ravissement sont touchants. La Desdémone est l’un des rôles les plus importants de sa carrière et c’est à la fois le premier et le dernier rôle qu’elle a chanté au Met.

Ave Maria – Tebaldi

Yoncheva a reçu d’excellentes critiques pour ses débuts dans le rôle à Desdemona 2015. Une interprétation intime et impressionnante de la bulgare.

Ave Maria – Yoncheva

La scène de mort – une atmosphère sinistre

Résumé : Otello apparaît et lui demande si elle a prié, car elle doit mourir maintenant. Otello veut qu’elle avoue l’avoir trompé avec Cassio, le mouchoir en est la preuve. Desdemona jure son innocence et demande la pitié, mais Otello l’étrangle à mains nues.

Des contrebasses étouffées créent une ambiance nocturne déprimante et mènent à une ambiance sinistre.

Chi è là – del Monaco

 

 

L’adieu d’Otello

Résumé : Emilia apparaît et annonce la nouvelle que Cassio a tué Rodrigo. Emilia voit Desdemona mourante, qui prétend s’être suicidée mais Otello se révèle être le meurtrier. Emilia appelle à l’aide. Cassio, Iago et Montano apparaissent. Otello explique le crime et le mouchoir comme preuve. En vain, Iago tente d’empêcher Emilia de dire la vérité. Cassio sait tout, Rodrigo mourant a avoué la supercherie de Iago. Otello reconnaît son erreur fatale et se tue d’un coup de poignard. Mourant, il embrasse Desdemona une dernière fois.

Othello chante si Desdemona soir a déjà prié sur un toen (“Diceste questa sera le vostri preci”). Comme en de nombreux endroits, Verdi prescrit le terme “cupo”, qui signifie quelque chose comme sombre ou lugubre.

“Niun mi tema” est la dernière scène de mort que Verdi a écrite dans sa longue carrière de compositeur. Elle est résignative. Des accords sombres en mineur accompagnent Otello jusqu’à son suicide. Otello s’effondre mourant, la musique passe en majeur et une dernière fois la mélodie d’amour retentit.

Aprite… Niun mi tema – Domingo

Jonas Kaufmann a toujours sélectionné ses rôles avec soin. En 2016, il a enfin chanté son premier Otello complet. Politiquement correct, le visage n’était plus noir. La hauteur vocale de ce rôle ne correspond pas à cent pour cent à sa voix. Son interprétation du “niun mi tema”, c’est celle d’un Otello vulnérable presque tendre.

Niun mi tema – Kaufmann

Nous entendons à nouveau l’Othello de la première, Francesco Tamagno. “Aucun chanteur n’a exprimé de façon plus vivante l’idée de Verdi de “sons presque sans clé” que Tamagno dans les trois “morta”-déclamations, aucun n’a rendu la dernière phrase plus souple.” (Kesting)

Niun mi tema – Tamagno

Recommandation d’enregistrement de l’opéra OTELLO

DECCA avec Mario del Monaco, Renata Tebaldi et Aldo Protti sous la direction de Herbert von Karajan et de l’Orchestre philharmonique de Vienne.

Peter Lutz, opera-inside, le guide de l’opéra en ligne pour OTELLO de Giuseppe Verdi.