Online operakalauz és szinopszis Giuseppe Verdi OTELLO című művéhez
Giuseppe Verdi ezen operáját Shakespeare világirodalomhoz való hozzájárulásának kongeniális művének tartják. Sok tenor számára Otello szerepe pályafutása megkoronázása.
Áttekintés és gyors hozzáférés
Tartalom
♪ I. felvonás (kikötői jelenet)
♪ II. felvonás (Csarnokjelenet)
♪ III. felvonás (Kerti jelenet)
♪ IV. felvonás (Haláljelenet)
Kiemelt események
♪ Esultate
♪ Gia nella notte (Szerelmi duett)
♪ Credo
♪ Mia madre aveva un povera ancella (Willow song)
Szerepek és szinopszis
]
Premier
Milánó, 1887
Libretto
Arrigo Boito, William Shakespeare azonos című drámája alapján.
Főszerepek
Otello, a velencei flotta mór parancsnoka (tenor) - Desdemona, Otello felesége (szoprán) - Iago, Otello zászlósa (bariton) - Emilia, Jago felesége (mezzoszoprán) - Cassio, Otello kapitánya (tenor) - Roderigo, velencei nemes (tenor)
Felvétel ajánló
DECCA Mario del Monaco, Renata Tebaldi és Aldo Protti vezényletével, Herbert von Karajan és a Bécsi Filharmonikusok vezényletével.
Megjegyzés
Úton a zenedráma felé
Az “Otello” egyedülálló helyzete a nagy olasz mester munkásságában összefügg az átkomponált opera következetes lépésével a zenedráma felé. Egy olyan út, amelyet már a Macbeth és a Simon Boccanegra esetében is megkezdett, és az Otellóval következetesen folytatott. Már nem az egyes számok alkotják az opera szerkezetét, hanem a jelenetek drámai egységei. A cselekmény és a zene áramlását már nem zavarja a recitativóra és áriára való mesterséges felosztás. Ráadásul Arrigo Boito szövege már nem a klasszikus verses dimenziókban épül fel, hanem természetesebb és változatosabb. Ezáltal a zene drámaibbá válik, a visszatérő dallam rovására. Ez természetesen Wagner zenedrámájával és a végtelen dallammal rokon, noha Verdi mint kulturális nacionalista (Abbate, Parker) ezt többször is elutasította.
Az együttműködés a librettista Arrigo Boitóval
Verdi már majdnem 70 éves volt, és nem akart több művet írni. Sant’Agatában lévő nagy vidéki házát élvezte 16 alkalmazott kertészével. Egy vacsora alkalmával a kiadó Ricordi és a karmester Faccio beszélgetett Verdivel és feleségével Shakespeare drámáiról, mint operamodellekről. Nem sokkal később Arrigo Boitót küldték hozzá, hogy kötetlenül beszélgessenek az Otello librettójáról. Mindkettőjüket összekötötte a Shakespeare művei iránti szeretet. Verdi lángra kapott, és titokban megírta ezt az operát. A mű 6 évvel később készült el, és Verdi 1887-ben diadalmaskodott művével a milánói Scalában, 16 évvel utolsó műve, az “Aida” után.
Boito személyében Verdi először talált kongeniális librettistára. Boito átvette Shakespeare cselekményét, és kompakt, a szereplőket élesen kirajzoló librettót alkotott. Boito maga is elismert operaszerző volt (fő műve a “Mefistofele” volt), és így képes volt Verdi számára optimális librettót alkotni.
Meglepő volt, hogy ez az együttműködés személyes szinten is működött. A két művész különböző generációkból származott, és Boito a korábbi években többször is kritikusan nyilatkozott a század első felének olasz operájáról. Provinciálisnak találta a párizsi grand opéra-hoz képest. Verdi ezt saját maga elleni személyes támadásként fogta fel.
Verdi és Boito meglehetősen szorosan ragaszkodott Shakespeare drámájához. Természetesen a verseket át kellett írni az opera számára, mert az operában a beszéd sebessége sokkal alacsonyabb, mint a beszélt színházban. Ráadásul teljesen kihagyták az első felvonást, amely Velencében játszódik, hogy ne terheljék túl a művet másodlagos témákkal, aminek következtében a Shakespeare-mű 3300 verssorából végül 800 versszak lett az operában.
A jó a gonosz ellen
Verdi és Boito a három főszereplő egy-egy nagy jelenetben Istent szólítja meg. Jago Credója a második felvonásban, Desdemona “Ave Maria”-ja a harmadik felvonásban és Otello “Dio mi potevia scagliar”-ja. Mindhárom előadás a szerepek portréja. Míg Jago a “gonoszt”, Desdemona pedig a “jót” képviseli, addig Otello (mai szóhasználattal élve) az “áldozat”, aki rezignált egyéniséggé válik, aki a gonosz eszközévé mutálódik, hogy elpusztítsa a jót.
A premier
Verdi kérésére a művet sokáig titokban tartották. Sant’Agata-i birtokán komponált, és az opera nevét soha nem említette Ricordival és Boitóval folytatott levelezésében, helyette a “Progetto Cioccolatte” vagy “Caffélatte” fedőnevet használták.
Az opera bejelentésekor egész Európa izgatottan várta az 1887. február 5-i bemutatót. Verdi operájának utolsó bemutatója már 15 éve volt. Verdi időközben az ország atyjának státuszára tett szert, és már “nemzeti kincs” volt. Nagy volt a csodálkozás az “új” Verdi zenéje láttán, aligha számított bárki a maestro újbóli feltalálására. Az utolsó hang után kitörő ujjongás határtalan volt, Verdi egyik legnagyobb diadala.
OTELLO I. TÉT
A nyitány a viharjelenettel
Szinopszis: A ciprusi kikötőben lévő vár előtt. Orkánszerű zivatar tombol. A ciprusi és velencei katonák gyülekeznek, és várják a hajó érkezését Otellóéval, aki új főparancsnokként veszi át a helyét.
Ennek az operának a kezdete egyedülálló. Nincs nyitány az elején, hanem egy heves vihar fortissimo kitörése. Verdi részletesen megzenésítette ezt az orkánjelenetet. A párizsi grand opéra módjára kiegészítette a zenekart orgonával és mennydörgővel.
Una Vela – Kanadai Opera
]Szinopszis: A hajó biztonságban eléri a kikötőt, és Otello győzelmet hirdet a törökök feletti tengeri csatában. A nép ünnepli a hőst.
Ezt a tenor előadást az operairodalom egyik legnehezebb kezdőjelenetének tartják. Otello rohanó tempóban jelenik meg, és a lehető legnagyobb hangerővel kell elénekelnie a diadalmas “Esultate”-t a zenekarral szemben anélkül, hogy lehetősége lenne “bemelegíteni” hangszálait .
Esultate – Domingo
]
A következő felvételt egy levegőnyi történelem veszi körül. Az 1883-as ősbemutató Othellóját, Francesco Tamagnót halljuk. Vannak róla felvételek 1903-ból is. Verdi nagyra értékelte hangjának határtalan erejét és a nagyszerű hangzást a Magasjáratokban. De Verdi panaszkodott, hogy Tamagno csak hangosan tudott énekelni, pedig az opera más képességeket igényel. A második félidőben a hosszabb részeket üreges, kétségbeesett hangon, félhangerővel kellett énekelnie. Tamagno pályafutása során 400 alkalommal énekelte az Otellót. Hallgassunk meg egy részletet az 1903-as felvételéből.
Esultate – Tamagno
]
Shakespeare művével ellentétben Otello bőrszíne alig játszik szerepet az operában. Míg az irodalmi modellben a bőrszín és az ebből fakadó rasszizmus témája központi szempont, addig Verdi és Boito számára ez a szempont másodlagos volt, és csak néhányszor kerül említésre a dialógusokban.
Szinopszis: A katonák között van Otello zászlósa, Jago és Rodrigo, egy nemesember. Mindketten gyűlölik Otellót. Jago, mert Otello elnézte őt egy előléptetésnél, és Cassiót választotta meg kapitánynak, Rodrigo pedig azért, mert még mindig szerelmes Otello feleségébe, Desdemonába, aki azonban hozzáment a gyűlölt mórhoz. Jago összefog Rodrigóval, és bejelenti, hogy továbbra is úgy tesz, mintha Otello barátja lenne, de a megfelelő pillanatban lecsap. Otello immár megérkezett a várba, és a ciprusiak máglyagyújtással ünneplik a győzelmet.
Fuoco di gioia – K&K Filharmonikusok & Kórus
]
Jago első intrikája
Szinopszis: Jago felfedezi Cassiót. El akarja csábítani, hogy igyon, Cassio először visszautasítja, mert szolgálatban van. Jago tudja, hogy Cassio forrófejűvé válik, ha iszik. Cassio beadja a derekát, és hamarosan részeg lesz. Jago megkéri Rodrigót, hogy provokálja őt. Valójában Cassio előrántja a kardját, Montano pedig megpróbálja visszatartani, és Cassio megsebesíti őt.
Az ivódal formailag az egyetlen önálló szám az operában. Jagos “beva,beva, beva” kromatikusan vezeti a hangot a mélybe, majd a magas A-ig, ami démoni hatást kelt.
Inaffio l’ugola – Nucci
]A nagy szerelmi duett
Szinopszis: Otello meghallotta a zajt és megjelenik. Látja, hogy Cassio megsebesítette az öreg parancsnokot, Montanót. Elveszi Cassio kapitányi rangját, és mindnyájukat hazaküldi. Kettesben marad Desdemonával, ahol az ő karjaiban talál békét
Ez a szerelmi duett az opera egyik csúcspontja. Ők ketten este a teraszon állnak, és a nyugodt tengerre néznek. A romantikus éjszakai hangulatba tompa szólócsellók vezetnek be minket, Desdemonát pedig csillogó hárfák kísérik. De Verdi nem egy tipikus szerelmi duettet komponál, túl sok kétségbeesés és dráma érezhető. A második részben Verdi egy gyönyörű, már-már wagneriánus témát alkot, amely sürgető hatású:
Ezzel az úgynevezett “csók-motívummal” az utolsó felvonásban még egyszer találkozunk, többek között Otello haláljelenetében. A jelenet fuvolákkal és hárfákkal, vonósok kíséretében ér véget.
Domingo ebben a felvételben egy sürgető és eksztatikus Otellóként ragad magával.
Gia della notte – Domingo / Studer
]
OTELLO ACT II
Iago hitvallása
Szinopszis: A vár egyik termében. Jago folytatja intrikáját Cassióval. Meglátogatja őt, és a bizalmasát játssza. Azt tanácsolja a kétségbeesett Cassiónak, hogy beszéljen Desdemonával, és nyerje meg közbenjárásukat Otellónál. Most éppen a kertben van. Amikor Cassio elmegy, hogy beszéljen vele, Jago csendben diadalmaskodik.
Ezután Jago híres hitvallását halljuk. Jago zenei karakterét a deklamáció uralja. Verdi csak azokban a részekben ír dallamokat és harmóniákat, ahol Jago hízelegni vagy becsapni akar. A “Credóban” a kendőzetlen Jágót látjuk. A deklamációs énekben és Jago jellemzésében lehetetlen nem észrevennünk a Wagnerrel való párhuzamot. Verdi ezt hevesen tagadta, nem akarta, hogy egy eredeti másolójának lássák.
Verdi vehemens zenei eszközökkel rajzolja meg Jágót gonosznak. A szaggatott hangszínugrás, a harsány kontrasztok és a kromatikus hangsorok, valamint a hangmagasság növelésének hatása a Credót a hagyományos keresztény Credo ellentétének tünteti fel. Jago e nihilista vallomásában egy démoni Bryn Terfel-t hallunk.
Credo – Terfel
]]]
Jago szerepét maga Toscanini próbálta Valdengóval. Az eredmény egy magával ragadó szerepportré. Voltak Jagosok, akiknek jobb hangi anyag állt rendelkezésére, de a dikciója nagyon kifejező és monumentális.
Credo – Valdengo
]
Szinopszis: Véletlenül megjelenik Otello, és Jago hagyni akarja, hogy a féltékenység kicsírázzon a mórban. Otello észrevette, hogy valaki a kertben van a feleségével. Jago ügyesen hagyja Otellót gyanút fogni, hogy Desdemona talán Cassióba szerelmes. De Otello még nincs meggyőzve, bizonyíték nélkül még hisz a szerelemben. De jaj, ha a nő elárulná őt.
Cio m’acccora … che parli – del Monaco / Gobbi
]
Szinopszis: A várba vezető úton a nép hódol a jóindulatú Desdemonának. Amikor meglátja Otellót, arra kéri, hogy adja vissza Cassiónak a kapitányi rangját. Otellónak szörnyű gyanúja támad. Izgatott, azt állítja, hogy fáj a feje, és nem akar beszélni róla. Desdemona egy zsebkendővel akarja hűteni a homlokát, hogy enyhítse a fájdalmat. De Otello dühösen eldobja a zsebkendőt. Emilia, Jago felesége és Desdemona barátnője , felveszi, és Jago elragadja tőle. Emilia gonoszságot sejt és figyelmezteti őt.
Domingo számára Otello volt talán a valaha volt legnagyobb tenorszerep és egyben a legnagyobb kihívás is, főleg a 2. felvonás miatt, “ami egy opera az operában”. Különösen a “se incoscia” kvartett nagyon megterhelő szerep, és ettől kezdve Otello folyamatosan kihívást jelent ebben a felvonásban.
Se incoscia contro te – Domingo / Studer / Leiferkus
]
Szinopszis: Otello elküldi Desdemonát, akit máris felemészt a féltékenység. Ismét kettesben marad Jágóval, és nem csak vádakat akar látni Jágótól, hanem látható bizonyítékokat. Most elmondja neki, hogy egy éjjel, amikor Cassios ágya mellett táborozott, hallotta, amint Desdemonáról beszél álmában, és átkozza a sorsot, amiért Desdemonát a mórnak adta.
Verdi ebben a jelenetben mutatja meg mesteri tudását, ahogyan kísérteties hangulatot teremt ebben az álomjelenetben. Jago alakításában az énekes jeleneteket gyér vonóshangok kísérik, míg a deklamáló részeket csak halvány fafúvósok kísérik.
Az “Era la notte” megragadó interpretációját halljuk a fiatal Tito Gobbitól 1948-ból: “Tito Gobbi diabolique szuggesztióvá változtatja a darabot” (Kesting).
Era la notte – Gobbi
]
Szinopszis: Bizonyítékként azt állítja, hogy látta Cassiót a kezében a zsebkendőt, amely Otello első ajándéka volt Desdemonának.
Ennek a részletnek Caruso nagyszerű és híres felvételét halljuk egyedülállóan vörös izzó szenvedéllyel.
Desdemona rea … Ora per sempre addio – Caruso
]
Domingo második értelmezése.
Ora per sempre addio – Domingo
]
Jago és Otello nagy duettje – Si, pel ciel
Szinopszis: Most Othello meg van győződve Desdemona bűnösségéről. Ünnepélyes bosszúesküt tesz, és Jago csatlakozik hozzá.
Az esküjelenetben még a régi Verdi-opera maradványai láthatók. Verdi a cabaletta stílusában, egy gyors, egystrófás csúcspontban komponálja a második felvonás végét. Az eskü előtt elhangzik a három híres “Sangue” kiáltás. Ebben a jelenetben zeneileg megfigyelhetjük, hogy Otello kezdetben saját zenei formával rendelkezik, de fokozatosan alkalmazkodik Jago deklamációs stílusához, míg végül Jago puszta utánzásába esik, ami annak a jele, hogy Jago teljes uralmat szerzett Otello felett.
Ezt a kulcsjelenetet négy különböző felvételen hallhatjuk.
Mario del Monaco nem volt az árnyalatok énekese. Így megoszlott a vélemény del Monacóról. Senki sem énekelte a szerepet ilyen gyakran lemezen. Ezen a felvételen “del Monacót egy mindenkit felzaklató, villanyfényes fúria hajtja. A Si pel ciel lélegzetelállító, és sangue sikolyai még a lemezhallgatót is a székébe lökik – ez az az előadás, amellyel Otello Olümposzba énekelte magát”. (Fischer, nagyszerű hangok).
Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren
]
Az olasz opera két titánja 1914-ben énekelte ezt a duettet. Tito Ruffo a század baritonja és Enrico Caruso a század tenorja művészi rivalizálást ápolt.
Si, pel ciel marmoreo giuro (2) – Caruso / Ruffo
]
Björling és Merrill duettjének felvétele legendás hírnévnek örvend. Björling sangue-kiáltásai gigantikusak (1:54), az energia tapintható. “Szinte vulkanikus energia és vehemencia. Björling minden egyes szótagot a legnagyobb nyomatékkal énekel”. (Kesting). Ez a részlet az egyetlen felvétel Björlingről ebben a szerepben.
Si, pel ciel marmoreo giuro (3) – Björling / Merrill
]
OTELLO ACT III
Otello megalázza Desdemonát
Szinopszis: Iago és Otello a kastély nagytermében vannak. Jago be akarja vonni Cassiót egy beszélgetésbe a teremben, Otello pedig titokban hallgatózzon. Jago elmegy Cassióért. Megjelenik Desdemona. Ismét közbenjár Cassióért. De Otello csak a zsebkendőt akarja látni. Desdemonát hűtlenséggel vádolja. Desdemona megesküszik, hogy erényes lesz. A feltételezett hazugságtól feldühödve Otello szajhának átkozza.
A harmadik felvonás egyik nehézsége Otello számára, hogy az ördögi iróniát belevigye az éneklésbe. Lenyűgöző megfigyelni, hogyan alakítja Verdi Otello szerepét az opera során. Az első felvonás “Esultate”-jében egy sugárzó, kifejező énekest látunk, a második felvonásban ordító oroszlánná válik, ebben és a negyedik felvonásban pedig nyafogó főszereplővé.
Vickers nagyszerű Othello volt. Hangi ereje legendás volt, és mégis átütött rajta egy nagyszerű szentimentalizmus.
Dio ti giocondi – Vickers / Freni
]
Otello belső drámája
Szinopszis: Amikor Desdemona elment, Otello összeomlik, a Desdemona iránti szerelem volt a legfontosabb dolog az életében. Életének fénye eltűnt, lelke felemésztődik, és bosszúra vágyik.
Shakespeare e művének igazi drámája a szereplőkben játszódik le. Otellónak a személyiség minden árnyalatát életre kell keltenie. Verdi megköveteli Otellótól, hogy folyamatosan váltogassa a recitativót, a deklamációt és a cantabile éneklést. A tenor kottáját állandóan változó kifejezési jegyekkel (piano, morendo, dolce, con espressione stb.) van teleszórva. A “Dio mi potevi scagliar” a kétségbeesés fakó hangján indul, majd egy piano középső szakaszba megy át, és az “Ah dannazione” fortissimójában végződik.
Verdi és Boito a három főszereplővel egy-egy nagy jelenetben Istent szólíttatja meg. Jago Credója a 2. felvonásban, Desdemona “Ave Maria” a 3. felvonásban és Otello “Dio mi potevia scagliar”. Mindhárom a szerepek portréja. Míg Jago a “gonoszt”, Desdemona pedig a “jót” képviseli, addig Otello (mai szóhasználattal élve) az “áldozat”, rezignált egyéniséggé válik, aki a gonosz eszközévé mutálódik, hogy elpusztítsa a jót.
Az opera kulcsjelenetét három értelmezésben halljuk.
Sokak számára Tamagno után Vinay volt Otello archetípusa. A vastag hangszalagokkal felvértezett chilei tenor először baritonként énekelt, majd átváltott hőstenorra. Otello volt élete szerepe, de Wagner-szerepekkel tönkretette a hangját. Így Otellót kevesebb mint 10 évig énekelte. Az alábbi részlet a Toscaninivel készült teljes felvételből való. Toscanini interpretációjában van valami az eredetiből. Az 1883-as ősbemutatón csellista volt a zenekarban, később Verdi műveinek karmestereként dolgozott. Így ennek a felvételnek történelmileg emelkedett státusza van. Ezt a teljes felvételt általában az operatörténet egyik legnagyszerűbb felvételének tartják.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (1) – Vinay
]
A második tenore con forza Vinay mellett Mario del Monaco volt. Ő pályafutása során 427 alkalommal énekelte a szerepet. Mario del Monaco nem Otello szerepét játszotta, hanem Othello volt. Elmondta, hogy a színpadtól való, életkorából adódó búcsú volt élete legsötétebb napja. Mario del Monaco 1982. október 16-án halt meg. Utolsó kívánsága az volt, hogy Otello jelmezében temessék el.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (2) – del Monaco
]
A következő értelmezés Lauritz Melchiortól származik egy német nyelvű felvételen. Különösen figyelemre méltó a “quel raggio” lenyűgöző crescendója a pianissimótól a fortissimóig.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (3) – Melchior
]
Szinopszis: Iago megjelenik és jelenti, hogy Cassio a teraszon van. Otello gyorsan elrejtőzik, Jago pedig beszélgetésbe elegyedik Cassióval. Jago azt akarja, hogy Biancáról, a szeretőjéről beszéljen. Otello meghallja Cassiót, és azt hiszi, hogy Desdemonáról beszél. Kettejük nevetésétől felforr a vére, és amikor Cassio előveszi a zsebkendőt, amit Jago a szobájába tett, Otello számára minden világos.
Vienni, l’aula è deserta … Questa è una ragna – Gobbi / Del Monaco
]
Szinopszis: Ez a halálos ítélet Desdemona számára. Otello utasítja Jago-t, hogy szerezzen mérget. Jago azt javasolja neki, hogy fojtogassa Desdemonát az ágyon, ahol vétkezett. Ez az ötlet tetszik Otellónak, és őt nevezi ki kapitánynak. A fanfárok bejelentik a velencei követ érkezését.
Viva! Evviva!Viva il Leon di San Marco!
]
Szinopszis: A terem megtelik emberekkel, amikor a követ megjelenik. Otello Desdemona jelenlétében köszönti őt. Otellót Velence oroszlánjaként hódolnak neki. A követ átadja neki a dózse levelét. A követ megkérdezi, hol van Cassio, Desdemona megragadja az alkalmat, hogy ismét kiálljon Cassio mellett Otellóval. Otello gúnyosan felolvassa, hogy vissza kell térnie Velencébe, és Cassio lesz Ciprus új parancsnoka. Otello vak dühében a földhöz vágja Desdemonát, és megátkozza. Mindenki megdöbben. Jago tervei kudarccal fenyegetnek, és sürgeti Otellót, hogy gyorsan cselekedjen, ő maga fog elszámolni Cassióval.
OTELLO IV. felvonás
Desdemona búcsúja a világtól
Szinopszis: Desdemona hálószobájában. A halál előérzete keríti hatalmába, Emilia pedig megpróbálja megnyugtatni. Desdemona azt akarja, hogy Emilia az ágyára tegye a menyasszonyi ruháját. Amikor meghal, ebben akarja, hogy eltemessék. Desdemona elénekli a férje által elhagyott anyja cselédlányának balladáját, és elbúcsúzik Emiliától.
Ennek a darabnak, az úgynevezett fűzfa dalnak különös harmóniája van. A túlzott hangmagasság keleti eredetre utal. Az éneket hárfa kíséri, mellette ez a darab takarékos hangszerelésű, ami növeli a dal sürgető erejét. Verdi különösen drámaivá tette a befejezést, ahol először fenyegetően zörgeti a szél az ablakot, és Desdemona elbúcsúzik Barbarától, először mint minden este, majd amikor rádöbben, hogy ez lehet az utolsó alkalom, átöleli Barbarát, és fájdalommal teli magas hangot énekel.
1963-ban Maria Callas ezt a jelenetet énekelte el egy visszatérő előadásán. Az interpretáció lenyűgöző.
Mia madre avea una povera ancella – Callas
]
Szinopszis: Magányosan a szobában a Szűzanyához imádkozik halála órájára várva.
Verdi és Boito igyekezett egyértelműen megformálni a főszereplők karakterét. Verdi egy levelében leírta, hogyan próbálta ezt zenébe önteni. “A Desdemona olyan szerep, amelyben a szál, a dallamvonal az első hangtól az utolsóig soha nem szakad meg. Ahogy Jago csak deklamálni és gúnyolódni tud, és ahogy Otellónak, aki egyszer harcos, egyszer szenvedélyes szerelmes, egyszer elpusztult … és egyszer barbárként brutális, énekelnie és kántálnia kell, Desdemonának mindig énekelnie kell” (Verdi, idézi Abbate/Parker).
Desdemona, és nem Otello, Jago igazi ellenfele. Otellóval ellentétben ő képes sikeresen kibújni Jago befolyása alól. Desdemona “Ave Maria”-ja teszi a legnyilvánvalóbbá, hogy az “Ave Maria” Jago “Credójának” az ellenpárja. Az ellentét nemcsak a tartalomban (gonosz vs. jó), hanem a zenében is megnyilvánul. Így Desdemona imája dúrban, Jagoé pedig mollban szól, míg az előbbiben az emelkedő, az utóbbiban pedig az ereszkedő skálák dominálnak.
Az első felvételen az Ave. Renata Tebaldit halljuk. Ave Mariája természetfeletti, ragyogása és elragadtatása megható. A Desdemona pályafutása egyik legfontosabb szerepe volt, az első és az utolsó szerep, amit a Metben énekelt.
Ave Maria – Tebaldi
]
Yoncheva kiváló kritikákat kapott a Desdemona 2015-ben debütált szerepére. Bensőséges és lenyűgöző interpretációja a bolgár.
Ave Maria – Yoncheva
]
A haláljelenet – kísérteties hangulat
Szinopszis: Otello megjelenik és megkérdezi, hogy imádkozott-e, mert most meg kell halnia. Otello azt akarja, hogy bevallja, hogy megcsalta őt Cassióval, a zsebkendő a bizonyíték. Desdemona megesküszik ártatlanságára és kegyelmet kér, de Otello puszta kézzel megfojtja.
A tompa kontrabasszusok nyomasztó éjszakai hangulatot teremtenek, és kísérteties hangulatba vezetnek.
Chi è là – del Monaco
]
Otello búcsúja
Szinopszis: Emilia megjelenik, és közli a hírt, hogy Cassio megölte Rodrigót. Emilia meglátja a haldokló Desdemonát, aki azt állítja, hogy öngyilkos lett, de Otello kiderül, hogy ő a gyilkos. Emilia segítséget kér. Megjelenik Cassio, Jago és Montano. Otello elmagyarázza a bűntényt és a zsebkendőt mint bizonyítékot. Jago hiába próbálja megakadályozni, hogy Emilia elmondja az igazat. Cassio mindent tud, a haldokló Rodrigo bevallotta Jago csalását. Otello felismeri végzetes tévedését, és tőrrel végez magával. Haldoklás közben még utoljára megcsókolja Desdemonát.
Othello elénekli, hogy Desdemona este már imádkozott egy toen (“Diceste questa sera le vostri preci”). Mint sok helyen, Verdi itt is a “cupo” kifejezést írja elő, ami valami olyasmit jelent, mint sötét vagy komor.
A “Niun mi tema” az utolsó haláljelenet, amelyet Verdi hosszú zeneszerzői pályafutása során írt. Rezignatív. Sötét moll akkordok kísérik Otellót az öngyilkosságáig. Otello haldokolva összeesik, a zene dúrba vált, és még egyszer utoljára megszólal a szerelmi dallam.
Aprite … Niun mi tema – Domingo
]
Jonas Kaufmann mindig is gondosan válogatta meg szerepeit. 2016-ban végre először énekelte el teljes egészében Otellóját. Politikailag korrekt, az arca már nem volt fekete. A szerep hangmagassága nem száz százalékban felel meg a hangjának. Értelmezése a “niun mi tema”, ez egy sebezhető, szinte gyengéd Otello.
Niun mi tema – Kaufmann
]]]
Újra halljuk a premier Othellóját, Francesco Tamagnót. “Nincs énekes, aki Tamagnónál élénkebben fejezte volna ki Verdi elképzelését a “szinte hangnem nélküli hangokról” a három “morta”-deklamációban, senki sem tette hajlékonyabbá az utolsó frázist”.” (Kesting)
Niun mi tema – Tamagno
]
Az OTELLO című opera felvételi ajánlása
DECCA Mario del Monacóval, Renata Tebaldival és Aldo Prottival Herbert von Karajan vezényletével és a Bécsi Filharmonikusokkal.
Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Giuseppe Verdi OTELLO-járól.
Hagyjon egy választ
Want to join the discussion?Feel free to contribute!