BORISZ GODUNOV – Modest Muszorgszkij – operakalauz és Cselekmény

Online operakalauz és szinopszis Muszorgszkij BORISZ GODUNOV című művéhez

Muszorgszkij a Borisz Godunovval egyedülálló operát írt, az operatörténet monolitját. Az operák legoroszabbika nagyszerű zenével és leglenyűgözőbb jelenetekkel inspirál. Számos zenei ötlete évtizedekkel később egy új művészgeneráció ihletőjévé vált.

 

 

 

 

Tartalom

♪ Synopsis

♪ Prológus

♪ I. felvonás

♪ II. felvonás

♪ III. felvonás

♪ IV. felvonás

 

Kiemelt események

♪ Nu shtozh vy (Ébredjetek fel, szoborrá dermedtetek?) Bevezető

♪ Na kovo ty nas pokidaesh (Miért hagynak el minket és hagynak magunkra tehetetlenül) Kórus

♪ Slava tebyé (Dicsőség neked, Urunk) Zarándokkórus

♪ Da zdravstvuet!!! (Éljen soká cárunk / Koronázási jelenet) Koronázási jelenet

♪ Skorbit dusha (A lélek bánkódik) Borisz Monológ Koronázás

♪ Uk tyazhelo (Oh, adjatok levegőt! Megfulladok) Őrült jelenet / Óra kémény jelenet

♪ Kak vo gorde (A kazanyi hatalmas erőd falainál) A koldus ivóéneke

♪ O carjevich, umolyayu, nye klyani (Ó carjevich, könyörgöm neked) Kerti duett

♪ Proschay moy syn, umirayu Búcsú, fiam, haldoklom Borisz búcsújelenet

♪ Zvon! Pogrebal’ny zvon! Hark! (Ez a halál harangja) Haláljelenet

 

 

Felvételi ajánlás

♪ Felvételi ajánlás

 

 

Bemutató

1874, Szentpétervár

Libretto

Salomon Hermann Mosenthal Shakespeare A windsori víg nők című műve alapján

A főbb szerepek

Boris Godunov, Oroszország cárja (basszus) - Scseszkalov, a Duma titkára (bariton) - Pimen, szerzetes (basszus) - Grigori / Dmitrij, szerzetes és később az álcárevics (tenor) - Marina, egy lengyel herceg lánya (szoprán) - Mr. Reich, a férje (basszus) - Fenton, nincstelen diák (tenor) - Rangoni, jezsuita és Marina tanácsadója (bariton) - Tolpan, egy félkegyelmű (tenor)

Recording Recommendation

DECCA, Nicolai Ghiaurov, Alexey Maslennikov, Martti Talvela, Ludovico Spiess, Galina Vishnevskaya, Zoltan Kelemen, Anton Diakov vezényletével Herbert von Karjan és a Bécsi Állami Operaház Kórusa és Zenekara.

 

 

 

 

 

 

 

 

Az “Orosz Nemzeti Opera

Az “Orosz Ötök” (“Ötök csoportja”) és céljuk a nemzeti orosz zene népszerűsítése jól ismert a zenekedvelők körében. Mint a tagok többsége, Muszorgszkij is mellékállásban zenész volt, és főállásban dolgozott. Ennek drámai következménye volt a Borisz Godunovra nézve. Muszorgszkij Csajkovszkijjal együtt Oroszország valaha élt legtehetségesebb zenésze volt, de a formális zenei képzés hiánya időnként korlátozta őt, és gyakran kellett tanácsot kérnie mecénásától és barátjától, Rimszkij-Korszakovtól. Rimszkij-Korszakov később, Muszorgszkij korai halála után átdolgozta az operát (lásd alább).

Muszorgszkij a harmóniák, a kórusok, az előadásmód és a nyelvezet realizmusa révén igyekezett elérni az orosz elemet. Puskin “Borisz Godunov” című műve szolgált alapul , amelyet ahol csak lehetett, 1:1-ben felhasznált.

 

A nép és a kórus

A nép és zeneileg a kórus meghatározó eleme lett ennek az operának. Az orosz dallamokkal és az ortodox szakrális zene harmóniáival a mai napig megérinti az orosz lelket, és a mű az orosz opera megtestesítőjévé vált.

A kórussal szemben támasztott követelmények jelentősek. A kórus gyakran színészi személyként viselkedik, és vannak olyan polifonikus részek, amelyek részben még párbeszédes elrendezésűek is, ezért hátborzongató precizitást igényelnek.

 

Források és librettó

Puskin 1825-ben fejezte be a művet, de cenzúrai okokból csak 40 évvel később adták ki. Puskin nem klasszikus regényt írt, hanem 24 jelenetet, amelyből Muszorgszkij 7-9 jelenetet használt fel (a választott operaváltozattól függően). Az első változatban Muszorgszkij 7 olyan jelenetet választott, amelyben a főszereplő szerepe került előtérbe, azzal a céllal, hogy Borisz Godunov pszichológiai portréját alkossa meg.

Mussorgski maga gondoskodott a librettóról, sok szövegrészt szó szerint vett, a kiválasztott jeleneteket pedig közel tartotta az eredetihez. Az opera így a klasszikus “irodalmi opera” műfajába tartozik.

 

A történelmi háttér

A történelmi háttér nem központi kérdés az opera megértéséhez, mégis nagyon izgalmas. Puskin a történetet Kaszamin “Az orosz birodalom története” című művére alapozta, így egy fontos történelmi korszakot ölel fel.

Rettegett Iván halála után a cári birodalom sivár állapotban volt. Labilis fia, Fjodor az államügyeket Borisz Godunov bojárra hagyta. Rettegett Iván második fia, a 8 éves Dmitrij nem sokkal később meghalt. Bár halálát balesetnek nyilvánították, valószínűleg Borisz Godunov áldozata lett. Így amikor Fjodor 7 évvel később meghalt, maga Godunov lett a cár. Békeszerződést kezdeményezett a főellenség Lengyelországgal, de csak három évvel később, a Lengyelországban csodával határos módon megjelent hamis Dmitrij hatására azt felbontották. Godunov uralkodását nagy válságok árnyékolták be, és Godunovot a bojárok (a nemesek) keményen bírálták. Az éhínség idején a lengyel Dmitrij megpróbálta elragadni Godunovtól a császári címet, és a bojár Shuiski és a lengyel egyházi Rangoni segítségével sikerült hadsereget mozgósítania. A puccs kudarcot vallott, de Godunov halála után mégis sikerült átvennie a cári méltóságot. Feleségül vette a lengyel Marinát, de nem sokkal később egy Sujszkij-intrika miatt megölték – Sujszkij lett Oroszország új cárja, mint IV.

 

Zene

Muszorgszkij olyan zenét írt, amely alapvetően különbözött az Oroszországban akkoriban uralkodó olasz operától. Önálló zenét írt, még ha a tömegjelenetekre a francia opera hathatott is.

Muszorgszkij nagyrészt tartózkodott attól, hogy különbséget tegyen recitativó és ária között. A szólóelőadások közül sok nem tartalmaz áriát, hanem vagy monológok, vagy dalok. Mussorgski többnyire hű marad az “egy szótag = egy hang” elvhez, amely a szöveg érthetőségét maximalizálja. Nem használ klasszikus dallamvonalakat, hanem inkább olyan frázisokat, amelyeket akkordok zárnak le, majd újraindítanak. A zene harmóniai szempontból merész, csak a lengyel jelenetben válik operássá. Gyakran alkalmazott stíluseszköze, hogy a szólista egy kórus hangszőnyege előtt énekel. Ez egyike azoknak az újításoknak, amelyeket később sok zeneszerző átvesz.

 

 

Az opera számos változatának története

Puskin művének első megjelenése után Muszorgszkij gyorsan, 1869-re kidolgozott egy első változatot. Ezt a szentpétervári Császári Színház elutasította, szakembereik túl modernnek találták. A fő érvként a női szerep hiányát hozták fel.

Muszorgszkij újra munkához látott, és 1871-ben bemutatott egy második változatot az úgynevezett lengyel-aktussal és Marina szerepével. A színház vezetősége azonban továbbra is tartózkodó maradt, csak egy 1873-as rövidített szcenikai előadás győzte meg a színházat, hogy beleegyezzen a produkció bemutatásába. 1874-ben eljött az idő, és a szentpétervári Marjinszkij Színházban (mind a 20) teltházas előadással Muszorgszkij legnagyobb diadalává vált. Bár a konzervatív sajtó többnyire ellenséges maradt (köztük Csajkovszkij), a diákok és a progresszívek lelkesedtek. Muszorgszkij 1881-ben bekövetkezett korai halála után barátja, Rimszkij Korszakov többször is átvette a partitúrát (végül még a művet nagyra becsülő Debussy hatására is), és megváltoztatta a “technikai hiányosságokat”. A mű utolsó, 1898-as változatával, Fjodor Saljapin Borisz Godunovjának megtestesülésével újabb 10 évvel később járta be a világot, és élte meg az áttörést. A művet 1959-ben Sosztakovics az eredeti változat alapján újra hangszerelte. Időközben egyre többször hallható Muszorgszkij eredeti változata. Rimszkij-Korszakov, aki szerette a zeneszerzőt és zenéjét, azt is sejtette, hogy egyszer eljön az idő, amikor az eredetit értékesebbnek fogják tartani, mint az átdolgozást.

 

 

Melyik finálé?

A sok változat miatt természetesen számtalan verzió és jelenet kombinációja létezik. A legmarkánsabb kérdés továbbra is az, hogy a forradalmi jelenet vagy a tanácsterem-jelenet zárja-e az operát.

 

 

 

 

 

Тоска (tas-‘ka) – orosz vágyakozás

Szinopszis: Egy Moszkva melletti kolostor udvarán. Meghalt a cár. A feltételezett utód Borisz Godunov visszavonult a kolostorba.

A mű egy tipikus orosz népdalfeldolgozással kezdődik. Muszorgszkij az ismétlések intenzitását a hangszerek számának növekedésével fokozza. Ez a dallam kivált valamit a hallgatóban, amit az oroszok Тоска (tas-‘ka) névvel illetnek. Ez egyfajta fájdalom, melankólia és vágyakozás, egy konkrét külső ok nélküli érzelmi állapot.

E szemlélődő kezdet után a zene fenyegető vonásokat ölt, amelyeket a vonósok korbácsolnak fel.

nu shtozh vy (Ébredjetek fel! Szoborrá dermedtetek?) – Semkov

Szinopszis: Egy rendőrtiszt ostorral kényszeríti a kolostor előtti tömeget, hogy Borisz Godunovnak könyörögjön, vegye át a cár elárvult hivatalát.

Az egyházi hangnemek és a kromatikus részek használata révén ez a gyönyörű kórusrészlet jellegzetes szláv jelleget kap.

Na kovo ty nas pokidaesh (Miért hagy el minket, és miért hagy minket gyámoltalanul) – Karajan

Szinopszis: Megjelenik Szelcsanov, a Duma képviselője, és arra figyelmeztet, hogy Oroszországnak szüksége van Godunov bölcsességére.

Pravoszlavnyije (Ó, ti ortodoxok)

A zarándokkórus

Szinopszis: Vak zarándokok csoportja jelenik meg, és a kolostorba megy. Arra intik, hogy nevezzenek ki egy cárt, hogy véget vessenek az oroszországi zűrzavarnak.

A zarándokok gyönyörű kórusa, amely himnusszá válik, válaszol Shelchanov.

Slava tebyé (Dicsőség neked, Urunk) – Ermler

A koronázási jelenet és a híres harangok

Szinopszis: Egy hely a Kremlben. A nép a templom előtt várja a koronázást, és a székesegyházba vonul a menet az új cár, Borisz Godunov megkoronázására.

Muszorgszkij sokáig dolgozott a templomi harangok hangján, barátja és ideiglenes szobatársa, Rimski Korszakov segített neki. Az ortodox egyház harangjainak sajátos és összetett hangja van. A harangok kölcsönhatásának nincs harmonikus alapja. Muszorgszkij e harangok hangját két akkorddal imitálja, amelyek együttesen atonális pillanatot teremtenek, ami lenyűgözően hat a hallgatóra. A harangok expresszív és modern hangzással szólalnak meg, és a hallgató úgy érzi, 50 évvel előrébb lépett, mintha Bartók Béla zenéjét hallgatná.

A harangokat rögtön az alábbi részlet elején hallhatjuk. Aztán hallgassa meg Rahmanyinov híres 2. zongoraversenyének kezdetét a bevezető zongoraakkordokkal, és meghallja Muszorgszkij harangjait!

Ezután egy gyönyörű, kánonszerű egyházi kórust hallunk, és az ismétlések során Mussorgszkij a folyamatosan növekvő hangszereléssel hatalmas crescendót és eksztatikus hatást kelt. A kórustétel második részében három-négy és két-négy ütemet kezd váltakoztatni, ezzel megelőlegezve a későbbi korszakok egyik fontos stíluseszközét.

Da zdravstvuet!!! (Éljen soká cárunk / Koronázási jelenet) – Bolsoj

Borisz Godunov monológja – egy egyedülálló jelenet

Szinopszis: Boris megjelenik a székesegyház lépcsőjén. Alázatosan kijelenti, hogy igazságosan akarja gyakorolni a nehéz hivatalt. A nép ünnepli az új cárt.

Ez Godunov első megjelenése . Meglepődve, egy megfontolt emberrel találkozunk élete legnagyobb diadalában. Borisz már belül szétszakadt, és úgy tűnik, inkább önmagához beszél, mint a néphez.

Skorbit dusha (A lélek bánkódik / Borisz monológja) – Neszterenko

 

 

 

 

 

 

 

 

Pimen monológja

Szinopszis: A csudovi kolostor egyik cellájában. Pimen szerzetes Oroszország krónikáján dolgozik.

Pimen monológjában Muszorgszkij egyik jellegzetes hangszerelését halljuk. A markáns brácsák (amelyek minden más műnél markánsabban szólalnak meg) ostinato motívummal, valamint a mély regiszterekben játszott fagottok és klarinétok sötét hangszínt adnak a zenekarnak. Monológja ünnepélyes és kimért.

Yeshcho odno poslyednye skazanye (Még egy utolsó mese / Pimen monológja) – Gmyria

 

Grigoris késztetése a nagyságra

Szinopszis: A cellatársa, a szerzetes Grigrory felébred. Egy rémálmáról mesél, amelyben felmászott egy toronyba, miközben az emberek előtte gyülekeztek, és lezuhant a toronyból. Pimen szerénységre inti Grigorijt. Elmondja neki Dmitrij cárevics történetét, és arra kéri Grigorijt, hogy fejezze be vele Oroszország krónikáját, hogy dokumentálja a cár felháborító tettét.

Bozhe krepky, pravy (Urunk, mennyei atyánk)

Szinopszis: Grigori felbolydul, amikor megtudja, hogy Borisz Godunov elrendelte az ifjú Cserevics Dmitrij halálát, aki most éppen olyan idős lenne, mint a novícius.

Grigori bitorlóvá válása

Szinopszis: Egy fogadóban a litván határ közelében. A házinéni elénekli a drákó dalát.

Poymala ya (Egyszer fogtam egy kacsát)

 

A koldus ivóéneke

Szinopszis: Grigori megszökött a kolostorból, és azt tervezi, hogy megszemélyesíti a cár fiát, Dmitrit, mintha Dmitri 10 évvel korábban megmenekült volna a merényletkísérlet elől. A cári titkosrendőrség elől menekülve találkozik a két kolduló szerzetessel, Varlaammal és Miszaillal, akik éjjel bekopogtatnak a kocsma ajtaján. A fogadós megszánja őket, és vendégül látja őket. Hálából Varlaam mesél neki egy történetet.

A lendületes ivóvíg kozák dalt az 1954-es orosz tévéfilmváltozat megtekintésre érdemes változatában halljuk.

Kak vo gorode (Kazán falainál a hatalmas erőd)

Grigori menekülése

Szinopszis: Grigori megpróbálja megtudni a házinénitől az utat Litvániába. A nő elmondja neki, hogy a határokat erősen őrzik, és hogy menekültet keresnek. Hirtelen kopogtatnak az ajtón. Egy rendőrjárőr ellenőrzi a fogadót a menekültet keresve. Házkutatási parancsuk van. A katona, aki nem tud olvasni, megkéri Grigorijt, hogy olvassa el a cetlit. Grigori el akarja terelni a gyanút Varlaamra, és megváltoztatja a szöveget. Amikor a rendőrök elfogják Varlaamot, kitépi Grigori kezéből a cetlit, és felolvassa a helyes leírást, ami Grigorira illik. Grigori kiugrik az ablakon és elmenekül a katonák elől.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: A Kreml egyik pazar kamrájában. A cár lánya, Kszénia szomorúan merül el a néhai cárevics képében. Dajkája egy dallal próbálja felvidítani. Fjodor is csatlakozik hozzá, és együtt énekelnek egy kéztáncos játékot.

Vidám darab, amely könnyedségével ügyesen alkot drámai kontrasztot az ezt követő őrületes jelenettel.

 

Skazochka pro to i pro syo (Itt egy dal, hogy megnevettesse az embereket … Kakukkoló kismadár) – Grigorieva / Teryushnova

Szinopszis: Boris csatlakozik hozzájuk. Örömmel látja, hogy fia, Fjodor az orosz térképet tanulmányozza. Hamarosan elsötétül az arca. Már hat éve uralkodik. A sok gond és fenyegetés nyomasztja, a nép azzal vádolja, hogy ő a felelős a nyomorúságukért.

Amikor Borisz belép, a zene hirtelen mollba vált. Mivel a családja az egyetlen reménysugara, a zene hamarosan visszavált dúrba. De a nehéz fúvós akkordok visszahozzák őt a tompa gondolatokhoz.

Ebben a jelenetben a bolgár származású Nicolai Ghiaurovot halljuk. Az ő Borisz-interpretációja a Christofféval ellentétes, kevésbé karakteres-kifejező, de megragad muzikalitásával, áradó dallamú hangjával.

Dostig ya vyshey vlasti (Fölényesen állok a hatalomban / Borisz monológ) – Ghiaurov

A nagy őrült jelenet

Szinopszis: Megjelenik a bojár, és bejelenti, hogy Süski látogatást tesz. Beszámol Godunov bizalmasainak összeesküvéséről is, amelyhez Sujszkij is tartozott. Süski belép. Borisz a lehető legrosszabb módon sértegeti őt. Sujszkij meg sem moccan, és beszámol neki egy bitorlóról, aki csapatokat gyűjt Lengyelországban. A néhai Dmitrij néven lép fel, és át akarja venni a hatalmat Oroszországban. Borisz tudni akarja bizalmasától, Suszkijtól, hogy biztos volt-e abban, amikor Dmitrij holttestét látta. Sujszkij ügyesen leírja az akkor már oszlásnak indult holttest arcát, és igent mond. Ez a leírás nem hagyja el a hatását, és Godunov elborzadva küldi el. Egyedül a szobában Boriszt jelenések gyötrik, és összeesik.

Borisz Godunovnak ez a jelenete az operairodalom egyik legnagyobb őrületjelenete. Órajelenetnek is nevezik, mert Godunov szobájában a harangjáték a teljes órában mozogni kezd, és ő felismerni véli benne Dmitrij halott szellemét. Megfigyelhetjük a király megdöbbentő hanyatlását, aki időnként csak dadogni tud. Ez már nem egy Verdi vagy Donizetti koloratúrákkal és hangszínugrással tarkított őrületjelenete, hanem a deklamáció szóbeli színházzá válik. Muszorgszkij fokozza a hatást azzal, hogy Godunov labilis állapotát ismételt tritonikkal ábrázolja.

Saljapin mint az énekes színész prototípusa a 20. század első felének leghíresebb és legelismertebb basszusa volt, aki az összes nagy operaházban énekelt (a Szovjetunióban 1921-től nem lépett fel). A Borisz Godunov volt a parádés szerepe, és az 1908-as produkcióban való megtestesítésével döntően ő segítette ezt az operát a nemzetközi áttöréshez.

Uk tyazhelo (Ó, adjatok levegőt, megfulladok) – Shalypin

 

Egy másik felvételt hallunk erről a jelenetről az ötvenes évekből, amelyet a nagy orosz basszusgitáros, Alekszandr Kipnis énekelt, aki pályája végén énekelte a Boriszt.

Uk tyazhelo (Ó, adjatok levegőt, megfulladok) – Kipnis

Egy harmadik felvételen az észak-amerikai basszbariton George Londont hallhatjuk. 1963-ban ő volt az első nem orosz, aki a Bolsoj Színházban énekelte a Boriszt, ami az orosz szülők fiának legnagyobb karriereseménye volt.

Uk tyazhelo (Ó, adjatok levegőt, megfulladok) – London

 

 

 

 

 

 

 

A “Lengyelország-törvény”

Szinopszis: Dmitri egy lengyel nemesi család kastélyában lakik.

Marina szolgái a “Visztula partján” című szentimentális dalt éneklik.

Na Vislye lazurnoy (A Visztula kék vizénél) – Karajan

 

 

Szinopszis: Az ambiciózus lányuk, Marina unja az unalmas vidéki életet. Arról álmodik, hogy cárnőként Dmitrij oldalán üljön Moszkva trónján.

Szkucsno Marinye (Az élet unalmas) – Garanca

Szinopszis: A jezsuita Ragoni Marinán keresztül akar befolyást szerezni Dmitrijre.

Krasoyu svoyeyu pleni samozvantsa (Szépségednek arra kell szolgálnia, hogy megbabonázza a trónkövetelőt) – Bielecki

Synopsis: Egy bálon az ál-Demitri remélhetőleg várja Marinát. A jezsuita Rangoni biztosítja őt arról, hogy Martina szereti őt. Kész Oroszországba menni, és megosztani vele a cári koronát. Megkéri Dmitrit, hogy legyen a tanácsadója, hogy az ortodox egyházból a katolikus vallásra térítse a népet.

Smiryenny, grieshny bogomolyets za blizhnikh svoikh (Cserevics, én csak egy pap vagyok) – Kelemen / Spiess

Szinopszis: Marina megjelenik, férfiak kíséretében, akik nyüzsögnek körülötte. Ez kiváltja Dmitri féltékenységét.

A vendégek ragyogó polonézzel jelennek meg.

Vashey strast ya nye vyeryu (Hogyan hihetném el, hogy szeretsz engem, márki)

 

Az “olasz” duett

Szinopszis: Amikor ketten egymásra találnak, Dmitrij elmagyarázza a lánynak lángoló szerelmét. Marinát azonban nem érdekli a szerelmi fogadalma. Ha csak egy nőt keres, Moszkvában biztosan talál egyet. Dmitrij ellentmond, hogy csak őt akarja, a korona nem számít neki. Marina kineveti a buzgó szeretőt, és kijelenti, hogy csakis a cár feleségeként megy hozzá. Válaszul Dmitrij beleegyezik, hogy a hadsereg élére álljon a Godunov elleni háborúban. Marina ekkor megfogja a kezét, és ők ketten szentségtelen szövetséget esküsznek.

A “Szerelmi duett” komponálásakor Muszorgszkij szándékosan eltekintett az olaszos túlzásoktól, mégis itt egy elragadtatott olasz zenével találkozunk, amelynek zenei nyelvét a zseniális Muszorgszkij természetesen tökéletesen elsajátította.

Ezen a felvételen Nicolai Geddát hallhatjuk, talán az egyik első felvétele az akkor 27 éves svéd tenornak, aki egy orosz kántor fiaként tökéletesen ismerte az orosz nyelvet. Hangja ragyogó édességgel szólal meg.

O carjevics, umoljaju, nye kljanij (Ó cárevics, könyörgöm neked) – Gedda / Kinasz

 

 

 

 

 

 

 

 

Szinopszis: Egy moszkvai templom előtt. Az emberek csodálkoznak, hogy a pap az istentisztelet alatt megáldotta Czarevicset, mert az egy hadsereggel vonul Moszkva felé.

Szto, otoshla obyednya (Mi van, befejeződött az istentisztelet?) – Karajan

 

Egy koldus sokkolja a cárt – az együgyűek kulcsszerepe

Szinopszis: A koldusok a téren vannak. Egy együgyű koldust a gyerekek egy kopejkát rabolnak. Megjelenik Borisz Godunov nagy kísérettel, és az együgyű azt akarja, hogy Godunov büntesse meg a gyerekeket. Godunov ad neki egy kopejkát, és megkéri, hogy imádkozzon a cárért. Az elfogadja a pénzt, de nem hajlandó imádkozni az orosz Heródesért.

Puskin regényében az idiótának nem a komikus tumultus szerepe jut, hanem az udvari bolondé, aki felismeri a realitásokat (szemben a néppel), és kimondja az igazságot, amit senki más nem mondhat ki. A bolond ily módon Puskin legfontosabb politikai kijelentését testesíti meg, nevezetesen azt, hogy a műveletlen nép mindent elfogad, ha csak a régit cserélik le, anélkül, hogy felismerné, hogy az új nem lesz jobb a réginél.

Ezt a jelenetet egy 1954-es szovjet-orosz rendezésben látjuk Ivan Kozlovszkijjal, aki ezt a szerepet megformálta. Ő egy lírai tenor volt, aki Verdit is énekelt, és “Sztálin udvari énekesének” tartották (Wikipedia).

Kormilyets-batyushka, poday Khrista radi (Irgalmas kegyes cár, adj alamizsnát a mi Urunkért) – Iwan Kozlowski

 

A forradalmi jelenet

Szinopszis: Egy tisztáson. Egy bojárt elfognak a parasztok, és feleségével együtt meg akarják lincselni.

Ezt a jelenetet nevezik Kromy-jelenetnek (az erdő neve után) vagy Forradalom-jelenetnek. Ez a lincselés archaikus jelenete, amelyet eredetileg az opera végére szántak, de gyakran utolsó előtti jelenetként játsszák, ami erős lemondó jelleget teremt (lásd kicsit lejjebb a barmokról szóló megjegyzésben).

Vali syuda! (Tegyük ide im) – Karajan

Szinopszis: Varlaam és Missail megjelenik, és megadja a hangulatot Dmitrijnek.

Solntse, luna pomyerknuli (A sötétség elnyelte a napot és a holdat)

Szinopszis: Amikor két lengyel jezsuita megjelenik Dmitrij csapatainak előőrseként, a falka meg akarja lincselni a két katolikust. De Dmitri megjelenik és megmenti őket. Arra kéri a tömeget, hogy kövessék őt Moszkvába. Csak az együgyű marad ott, aki az orosz nép sanyarú sorsát siratja.

Ez az előadás a negyedik felvonás elején a templom előtti jelenetben a bolond megjelenésének rokon változata, amelyet néha kihagynak. A mondanivaló ugyanaz: ismét a hülye az egyetlen, aki felismeri a keserű valóságot, hogy az új cárral a nép sorsa nem fog jobbra fordulni. Ez az előadás (és egyes változatokban az opera) a klarinét szomorú hangjával ér véget . Egy lehangoló, kijózanító befejezés, amely zeneileg úgy ér véget, ahogy zeneileg kezdődött.

Lyetes, szlozy gorkiye (Könnyek folynak)

Szinopszis: A Kreml nagy csarnokában. A bojárok összegyűltek. Egyesülve akarnak szembeszállni Dmitrij csapataival.

Sztozh? Poydom na golosa, boyare (Jöjjenek, szavazzunk, urak) – Bolsoj

Szinopszis: Shuiski megjelenik. Jelentést tesz a cár növekvő instabilitásáról. Ezután a cár megjelenik a dumában. Rémülten látják a megzavarodott cárt, aki el akarja ijeszteni a cárevics láthatatlan szellemét. Borisz helyet foglal a cári trónon, és Sujszkij bejelenti a bölcs öregember érkezését. Borisz beengedi Pimen szerzetest, aki csodáról mesél. Egy vak öregemberről mesél, akinek megjelent az elhunyt cárevics, és aki segít neki újra látni.

Borisz öröksége

Szinopszis: Borisz megdöbbenve úgy dönt, hogy átadja a cárságot a fiának.

Ez a jelenet Borisz Godunov hattyúdala, amely egy lírai énekkel kezdődik, amelyben fia megszólítja a fiát. Hangja a pianissimo legmagasabb régióiba emelkedik. Előbb rézfúvósok, majd gyengéd vonósok kísérik ünnepélyesen. Végül Istenhez fordul. A vonósok kifejező tremolója kíséri, és a hang ünnepélyesen elhalkul.

Proschay moy syn, umirayu (Búcsúzz el, fiam, haldoklom) – Christoff

 

A színpadi halál

Szinopszis: Egy közeledő szerzetescsoport kántálását hallod. Borisz felcseréli a cári palástot a szerzetesek vezeklő palástjával, és holtan esik össze.

Ismét megszólalnak a harangok, és a cár ismét feltápászkodik. A szerzetesek kórusa hallatszik, ők a lelkiismerete, és rádöbben, hogy közeledik az utolsó órája. Borisz csak árnyéka önmagának, és csak dadogva tud szavakat mondani. Hirtelen egy vigasztaló dallam tör elő a mélyből, és a haldokló cárra visszatér a béke. Mély klarinétok és fagottok kísérik őt a halálba, a zene dúrba fordul, és vigasztaló hangulatban ér véget.

Zvon! Pogrebal’ny zvon! Hark! (A halál harangja) – Talvela / Banjewicz

 

Az egész haláljelenet Boris Christoffal

Christoff talán a leghíresebb Borisz volt Shalyapinnal együtt. Több mint 600 alkalommal énekelte a szerepet, és úgy formálta meg a szerepet, mint senki más. A deklamáció az ő szerepfelfogásához tartozik. Egyes részekben szinte egyáltalán nem is énekel, hanem színházszerűen deklamál, amit egyes szakemberek bíráltak, de kétségtelenül megrendítően hatott. A teljes zárójelenetet lásd a Boris Christoff filmadaptációjában. Figyeljük meg különösen a végét (11:30-tól) a kifejező deklamációval.

Finálé – Christoff

 

 

 

Felvételi ajánlás

–

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Modest Muszorgszkij BORISZ GODUNOV-járól.