Online operakalauz és szinopszis Gershwin PORGY AND BESS című operájához
A “Porgy és Bess”-sel Gershwin elérte karrierje csúcsát. Ezzel a kompozícióval sikerült megalkotnia egy nemzetközi rangú művet, a történelem egyik legnagyobb népoperáját. Ennek az operának az előadása nagy nehézségekkel jár, ezért a művet ritkán hallhatjuk. Az opera ereje és hitelessége a múlt század összes jazznagyágyúját arra késztette, hogy számos dalát feldolgozza.
Tartalom
Kiemelt események
♪ Oh we’re leavin’ for the promise Lan’
Felvételi ajánlás
Synopsis
Premier
1935, Boston (premier előtti) és New York (premier)
Libretto
Du Bose Heyward és Ira Gershwin Heyward Porgy című műve alapján
A főbb szerepek
Porgy, Rokkant koldus (basszus) - Bess, fiatal nő és Crown, később Porgy barátja (szoprán) - Crown, Bess erőszakos szeretője (bariton) - Serena, Robbins halász jámbor felesége (szoprán) - Clara, Jake halász felesége (szoprán) - Sportin' Life, New York-i drogdíler (tenor).
Felvétel ajánló
EMI, Willard White, Cynthia Haymon, Harolyn Blackwell, Damon Evans és Gregg Baker, vezényel Simon Rattle és a Londoni Filharmonikusok és a Glyndebourne-i Kórus.
Magyarázatok
Egy opera, amely sok kérdést vet fel
Aligha van még egy opera, amelyik annyi kérdést és vitát vált ki pillanatok alatt, mint a “Porgy és Bess”:
- A fehér Gershwin által komponált zene hiteles “fekete zene”?
- Opera vagy “csak” musical?
- Az operát csak feketéknek kellene énekelniük?
- Az opera fenntartja a feketékkel kapcsolatos előítéleteket?
Természetesen ez az operaportré választ ad ezekre a kérdésekre. De a legfontosabb szempont továbbra is vitathatatlan: a Porgy és Bess esetében a legmagasabb művészi színvonalat képviselő nagyszerű műről beszélhetünk. A fent feltett kérdéseket ennek fényében kell megvitatni.
Az opera keletkezésének története és a librettó
Gershwin már a 20-as években megálmodott egy “fekete operát”. Kívánságának okaként ezt írta: “Azért választottam a “Porgy és Bess” formáját, mert hiszem, hogy a zene csak akkor él, ha komoly formában van. Amikor a “Kék rapszódiát” írtam, a “bluest” vettem, és egy nagyobb és komolyabb formába foglaltam. Ez tizenkét évvel ezelőtt volt, és a “Kék rapszódia” sokkal élőbb, míg ha ugyanezeket a témákat dalokba foglaltam volna, akkor már évekkel ezelőtt eltűntek volna.” (Wikipedia)
Az elfoglalt zeneszerző hosszú évekig nem talált időt és anyagot álma megvalósítására.
1927-ben rábukkant egy Broadway-darabra, a “Porgy” címűre. Azonnal lángra kapott, és felvette a kapcsolatot a szerzőkkel, a Du Bose és Dorothy Heyward házaspárral. Érdeklődtek, de jogi okokból akkoriban nem volt lehetséges az együttműködés. Amikor 5 évvel később adódott ez a lehetőség, Gershwin kiegészítette a két szövegírót és szerzőt testvérével, Ira-val, akivel már számtalan közös művet írt. Ira egy maroknyi darab szövegét írta, 3 közös mű volt (“Bess, You Is My Woman”, “I Got Plenty o’ Nuttin'” és “I Loves You Porgy”), a többit (az oroszlánrészt) Heyward írta.
Du Bose Heyward 1925-ben írta a “Porgy” című regényt, amely a dél-karolinai Charleston kikötői negyedében élő színes bőrű hajógyári munkásokról szól. Heyward egy valós esetből merített ihletet az anyaghoz, amelyet egy újságban olvasott: egy Sammy Small (“Kecske Sammy”) nevű piti bűnöző állítólag megtámadott egy nőt a nyílt utcán, és egy kecskék által húzott szekérrel elmenekült.
A “Catfish Row” kitalált hely, de valós példaképe van. A név a DuBose Heyward háza közelében lévő “Káposztasor” nevű bérházsor variációja.
Ahogy Gershwinék Heywardékkal kezdtek el dolgozni, és fejlesztették az anyagot, Bess szerepe egyre fontosabbá vált. Ezt tükrözendő, a mű nevét “Porgy és Bess”-re változtatták. Gershwin örült ennek, ez “operai” jelleget adott a címnek, és közelebb hozta az olyan operákhoz, mint a “Pelléas et Mélisande”, a “Trisztán és Izolda” vagy a “Sámson és Delila”.
A “Porgy és Bess” autentikus “fekete zene”?
Gershwin 1898-ban született New Yorkban Jacob Gerhsovitz néven, zsidó származású orosz bevándorlók fiaként. Ő és bátyja, Ira már korán kapcsolatba kerültek a déli államokból származó fekete bevándorlókkal, de a Dél-Karolinában élő Heywardokhoz hasonlóan ők sem voltak “közülük valók”.
Gershwin (szül. 1898) húsz éven át jazz-zenész volt, és 1934-ben időt szakított arra, hogy tanulmányozza a Dél-Karolinában élő gullahok etnikai kisebbségének életét. Ez egy szigeten élő etnikai csoport volt, amelynek eredete közvetlenül az importált rabszolgákra vezethető vissza, és akik kultúrájukat eredeti formában ápolták.
Gershwin alaposan tanulmányozta a feketék zenei nyelvezetét, de nem akarta átvenni a népzenét, hanem saját zenét írt (lásd még a “Summertime”-ról szóló alábbi részt).
Zeneileg nem tagadhatók Gershwin New York-i gyökerei, de kompozícióit számos déli formára, például bluesra, gospelekre, munkásdalokra és spirituálékra alapozta.
A bemutató után a művet a fekete zenészek részben fenntartásokkal fogadták, Duke Ellington például “műzenének” titulálta a művet, és tagadta a zene eredetiségét, “minden fekete ember felismerné a csalást” – mondta még. Ő “lámpafekete zenéről” beszélt. Meg kell jegyezni, hogy Ellington tíz évvel később visszavonta ezt a kijelentését, és tisztelettel beszélt Gershwin operájáról, és a Porgy & Bess néhány dalát is feldolgozta magának. A Porgy és Bess számos darabja, például az I Loves You, az I Got Plenty o’ Nuttin’ vagy a Summertime jazz-standard lett, és a 20. század összes nagy jazz-zenésze Louis Armstrongtól Ella Fitzgeraldon át Miles Davisig feldolgozta őket, és ezzel teljesen rehabilitálta Gershwint.
Opera vagy musical?
Gershwin maga “amerikai népoperának” nevezte művét. Az opera elemeit használta fel, mint például az áriákat és az átkomponált recitativókat, de népdalokat és a musical elemeit is komponálta. Ez utóbbit Tin-Pan-Alley-stílusnak nevezte (a Broadway mellékutcája után, ahol a zeneműkiadó székhelye volt), amelynek fülbemászó dallamait tucatjával írta. Gershwin termékeny volt a musicalek írásában, 15 év alatt 22 musicalt írt, a leghíresebb az 1924-es “Lady, Be Good!” volt.
A Porgy és Bess megkomponálása előtt Gershwin négy évig tanult a neves zenetanárnál, Schellingernél, hogy magabiztosan sajátítsa el a klasszikus formákat. Erről bővebben alább a “Halálfúga 2. szám: Porgy megöli a koronát” című részben olvashat.
A New York-i Metropolitan Opera már a komponálás idején tisztában volt a mű fontosságával, és mindent megtett, hogy a mű ősbemutatója megtörténjen. Gershwin azonban úgy döntött, hogy egy Broadway színházba megy, hogy az eredeti változat több előadásra kerülhessen.
A műfajok keveredése persze provokálta a kritikusokat, de a művet később és a mai napig egyaránt játszották musical- és operaházakban, és mindkét műfajban elfogadott.
Az előadási gyakorlat
A művet nem játsszák olyan gyakorisággal és igényességgel, ahogyan azt megérdemelné. Ennek oka a produkció bonyolultságában rejlik. Egyrészt Gershwin örökösei elrendelték, hogy a művet csak fekete művészek adhatják elő (a koncertváltozat kivételt képez ez alól), másrészt a szereposztás rendkívül bonyolult és költséges, 22 szólistát és jelentős kórust igényel. Ez a sors osztozik az opera egy másik híres népoperával, a Borisz Godunov című orosz operával.
Rasszizmus
A rasszizmus nyilvánvaló téma, az operában a detektív személyesítette meg. Ahogy az opera egyre népszerűbbé vált, sok fekete attól tartott, hogy az opera cselekménye bebetonozza az előítéleteket, például azt, hogy a feketék erőszakosak, hogy szegénységben élnek vagy drogoznak. Néhány fekete énekes és színész, még olyan hírességek is, mint Harry Belafonte vagy Sidney Poitier, nem volt hajlandó megtestesíteni olyan szerepeket, mint a Crown vagy a Sportin’ Life, nehogy klisécsapdába essenek és veszélybe sodorják a karrierjüket. Így a “Civil Right” és a “Black Power” mozgalmak éveiben az operát kritika érte az állítólagos kulturális megbélyegzés miatt. Szerencsére ezt a válságot a hetvenes években sikerült leküzdeni, és a “Porgy és Bess” le tudta vetni magáról a stigmát.
Még a híres 1952-es világkörüli turné szereplőgárdája is szembesült a rasszizmussal. Miközben az énekeseket külföldön ünnepelték, az Egyesült Államokban a faji szegregáció arra kényszerítette őket a koncertkörutakon, hogy a különböző déli városok szállodáiba a hátsó bejáratokon keresztül lépjenek be, és a pincében lévő éttermekben étkezzenek, mert a feketéknek tilos volt belépniük ezekbe a nyilvános helyiségekbe.
Zene és vezérmotívumok
Az operához Gershwin egzotikus hangszereket használ, mint a bendzsó, marimba, csőharangok, hogy fokozza a zenekar színességét. Olyan gyakori jazzformákat használt, mint a ragtime, a foxtrott, a blackbottom (szó szerint “fekete fenék”, erőteljes cintányérmozgásokkal tarkított tánc), valamint olyan vallásos formákat, mint a spirituálék vagy a gospelek. A zenét a jazzben megszokott módon a gyakori ütemváltások, a blues harmónia és a szinkópák jellemzik.
Gershwin ebben az operában széleskörűen alkalmazta a vezérmotívum technikáját. Különböző személyekhez és tárgyakhoz rendelt vezérmotívumokat. Ebben az operaportréban egy maroknyi leitmotívummal (például a Porgy és a Sportin life vezérmotívumával) ismerkedhetünk meg.
Premier és kritika
Az előbemutatóra 1935 szeptemberében került sor Bostonban. A premier nem sokkal később következett a New York-i Alvin Theaterben. Míg a bostoni előadás nagy sikert aratott, a Broadway-produkció 124 előadás után véget ért, ami elmaradt a várakozásoktól, és nem fedezte teljesen a költségeket.
Az egyes zeneszámok azonban nagyon gyorsan népszerűvé váltak, így Gershwin 1936-ban szvitbe foglalta őket, hogy a művet népszerűvé tegye.
Az európai bemutatóra 1943-ban Koppenhágában került sor dán énekesekkel. A nemzetiszocialista megszálló hatalom heves ellenállása és a Gestapo akciói ellenére a “zsidó néger opera dzsungelsikolyokkal” ellen a Porgy és Bess-t összesen 22 alkalommal adták elő (mindegyiket teltházzal), amíg kénytelenek voltak törölni. (Wikipedia)
A háború után fekete együttesek turnéztak Európában, és népszerűvé tették a darabot (köztük a leghíresebb 1952-es produkciót Leontyne Price-szal). 1959-ben egy filmadaptáció milliós közönségnek mutatta be az operát.
PORGY AND BESS ACT I
Szinopszis: Charleston az 1920-as években. A Catfish Row-t elhagyták a fehérek. Most szegény feketék laknak a lepusztult házakban. Az egyik házban párok táncolnak, Jasbo Brown pedig a zongoránál ül.
Egy perc múlva egy pezsgő zenekari bevezető vezet át egy bluesba, amelyet Jasbo Brown egy elhangolatlan zongorán játszik. Jasbo Brown egy New Orleans-i blues-legenda és kívülálló volt, akinek valójában semmi köze a történethez. Egy “laza” blues-szal kezd, amelynek ritmusai fokozatosan hangsúlyosabbá válnak, és a párokat a táncparkettre terelik. A ritmusok hasonlóságot mutatnak a Crown vezérmotívumával. Gershwin ezzel a két kívülálló rokonságára utal.
Bevezetés, Jasbo Brown szólója – Csörgő
Summertime, Clara híres altatódala
Szinopszis: A táncparkett mellett Clara, a halász Jake felesége áll. Altatódalt énekel a kisfiának.
A Summertime az egyik legszebb dal, amit Gershwin valaha komponált. A Porgy és Bess című operájából származik, és az opera 3 különböző jelenetében használta fel. Először az opera elején jelenik meg feltűnően.
Annak érdekében, hogy a “Porgy & Bess” zenéjének hitelességét megragadja, Gershwin egy kis időt délen töltött, de minden darabot maga komponált. Saját bevallása szerint nem használt fel népdalokat. Alkalmanként a “Summertime” a “Sometimes I Feel Like a Motherless Child” című spirituáléhoz kapcsolódik. A kettő közötti kapcsolat továbbra is spekuláció marad (lásd alább a Mahalia Jackson interpretációját tartalmazó lejátszási listát).
Gershwin egy “klasszikus” altatódalt komponált ringatózó 2/4-es ütemben és tonális alapon. A kromatizmusok, a jazzes harmóniák, a kísérő zümmögő kórus és a színes hangszerelés a gyönyörű dallam mellett összetéveszthetetlenül szép karaktert ad a dalnak.
A híres dallam kezdődik, a zenekar jazzes harmóniáival kísérve. Amikor a bevezető dallam újra felcsendül, egy szólóhegedű és egy zümmögő női kórus jelenik meg. A kórus p (zongora) kottával van lejegyezve, és átveszi a zenekar harmóniáit, így csak halványan hallható. A szólóhegedű még pp-ben (pianissimo) van lejegyezve, ezért szinte nem is hallható.
A zenekari színek egyre gazdagabbá válnak, hamarosan az angolkürt, az oboa és a fuvola kiemelkedik a zenekarból.
Gershwin a darabot egy gyönyörű záróhatással fejezi be. Miközben az énekhang tartja a végső h-t, a zúgó kórus a levegőbe emelkedik. Az énekhang gyakran használja ezt a hosszan tartó B-t további effektekkel, például oktávugrásokkal és glissandókkal.
Becslések szerint több mint 25 000 felvétel létezik ebből a darabból, a legtöbbet a jazz és a pop nagyjai készítették. Természetesen nehéz a válogatás.
A Summertime-ot 2 különböző változatban halljuk:
Leontyne Price valószínűleg az operai interpretáció alapműve. Ő volt tagja az 1952-es világkörüli turné szereposztásának, amely az opera világméretű áttörését hozta, és később a háború utáni időszak egyik legnagyobb szopránja. A felvétel az RCA 1963-as felvételéről származik.
Summertime – Ár
Ella Fitzgerald a dalt a jazz-zene különböző nagyjaival vette fel, mint az alábbi példában Louis Armstronggal. Az első versszakot Armstrong trombitájával halljuk. Aztán ők ketten felváltva énekelnek, Armstrong a homokpapír hangjával, Fitzgerald pedig a tiszta, tiszta hangjával – a kontraszt nem is lehetne nagyobb.
Summertime – Fitzgerald
A szar jelenet
Szinopszis: A férfiak az utcán kockajátékot játszanak. Clara gyereke még mindig nyugtalan, és Jake próbálja megnyugtatni a gyereket. Ekkor érkezik meg Porgy. Nyomorék, mindkét alsó lába hiányzik, és egy kis kocsi segítségével közlekedik. Van némi pénze, és részt vesz a szaros játékban. Valaki bejelenti, hogy hamarosan jön a Korona. Amikor Porgy megkérdezi, hogy Bess Crownnal van-e, azzal cukkolják, hogy szereti-e.
Ebben a jelenetben lép először Porgy a színpadra, és a vezérmotívumát halljuk (a hangdokumentumban rögtön az elején a vonósok játsszák). Ez egy nemes motívum, amely Porgy nagylelkű jellemét írja le. Ebben a jelenetben hallható a szaros játék vezérmotívuma, ez 1:37-nél jelenik meg, és Porgy motívumához kapcsolódik, mert Porgy úgy jellemzi magát, mint “szaros lövöldöző idióta”.
Here is he old crap shark … No, no brudder
Első számú halálfúga: Crown megöli Robbins-t
Szinopszis: A brutális Crown megjelenik Bess kíséretében. Az emberek nem kedvelik őt; kurvának tartják. Porgy kockát dob és megidézi a szerencséjét. Korona beleszól a kockajátékba. Részeg és provokálja a játékosokat. Amikor megvádolja Robbins-t csalással, dulakodásba keverednek, amelyben a férfi egy vattakampóval leszúrja Robbins-t. Crown elmenekül, Bess-t hátrahagyva.
Porgy “oh little stars” című dalával egy szép rövid, már-már vallásos jellegű darabot találunk, ahol Porgy megidézi szerencsekockáját. Ezután kibontakozik a gyilkossági jelenet, amit Gershwin hihetetlenül drámai és beszédes zenével kísér. Ehhez a fúga formáját választotta. Erről az aspektusról egy érdekes anekdotát találsz lejjebb a Korona-gyilkosságról szóló részben.
Oh kis csillagok – White
Bess megtalálja az utat Porgyhoz
Szinopszis: Nemsokára megjelenik a rendőrség, ezért mindenki eltűnik az otthonában, csak Bess nem talál menedéket. Senki sem fogadja be őt. A drogdíler Sporting mutat Bessnek egy kis “boldogságport”, és felajánlja, hogy elviszi New Yorkba, de Bess visszautasítja. Egy ajtó nyílik, és Porgy integet neki. Bess hálásan belép nyomorúságos lakásába.
Gershwin gyönyörű szimfonikus zenét írt ahhoz a jelenethez, amikor Bess szállást keres (a zenei mintában 3:00-tól).
Jesu, megölte őt!… Te vagy az, Sportin’ Life?
Szinopszis: A következő reggel. Robbins holtteste a felesége házában az ágyon fekszik. A mellkasán egy tányér van. A gyászolók a halálos ágy körül gyülekeznek, és adakoznak a temetésre. Amikor Porgy és Bess megjelenik, az emberek ellenségesen reagálnak a gyilkos barátnőjére.
Gyönyörű spirituálé kórussal és szólistákkal.
Elment … Overflow – Rattle
Susanna megható gyásza férje miatt
Szinopszis: Egy fehér nyomozó ront be a csoportba. Szemtanúkat keres, és durván közeledik a gyászolókhoz. Mivel mindenki azt állítja, hogy nem látott semmit, találomra őrizetbe veszi Pétert. Miután távoznak, Susanna gyászolja férje, Robbins elvesztését.
Ez a temetési jelenet az opera egyik csúcspontja. Gershwin a moll-dúr-moll akkord szekvencia motívumot használta, amelynek technikáját azóta is gyakran “másolják”. A szám a kétségbeesés nagyszerű kifejezésével zárul.
Ezt a részletet Trevor Nunn gyönyörű filmadaptációjában hallhatjuk Cynthia Clarey-vel. Nem utolsósorban lenyűgöző a befejezés (4:00-tól).
My man’s gone now – Clarey
Ezt a dalt számos híres énekesnő is énekelte, többek között Ella Fitzgerald és Leontyne Price. Leontyne Price nagyszerű hangját halljuk, csontvelőn és lábon átívelő interpretációval.
My man’s gone now – Price
Szinopszis: Megjelenik a temetkezési vállalkozó, a pénz alig elég a temetésre. Amikor a holttest eltűnik, Bess egy vigasztaló spirituálét dob be.
A gospel dal virágnyelven írja le az ígéret földjére tartó vonatot. Szó szerint hallani lehet a vonat zakatolását és fütyülését.
Oh, a vonat az állomáson van… Oh we’re leavin’ for the promise Lan’!!! – Haymon
PORGY AND BESS ACT II
Szinopszis: Catfish Row. A halászok javítják a hálóikat. Jake a zord időjárás ellenére be akarja vinni a csónakot a halastavakhoz. Elég pénzt akar keresni ahhoz, hogy a fia később jó iskolába járhasson.
Jake egy gyönyörű halászdalt énekel a halászokkal, a munkadalok stílusában, hívó és válaszdalokkal,
Oh, eljutok a Fekete halak partjára – Hubbard
A könnyed “I Got Plenty o’ Nuttin”
Szinopszis: Porgy boldog. Bess-szel él, és koldusként dicséri a szabad életét.
Gershwin ezt a jól ismert dalt még azelőtt írta, hogy a szöveg meglett volna. Egyszerűen csak egy könnyed pillanatot akart teremteni. Bátyjának, Irának aztán az “I Got Plenty o’ Nuttin'” címhez volt a zseniális ötlete.
A mozgássérült koldus dalának könnyedségét egy egyszerű dúr dallam és a bendzsó kísérete teremti meg. A dallam első ismétlésével Gershwin a Summertime-hoz hasonlóan egy summás kórus kíséretével fokozza a hangulatot.
A darabot Simon Rattle glyndebourne-i produkciójából halljuk, a brit jamaicai bariton, Willard White énekli.
Oh, I got plenty o’nuttin – White
A híres amerikai bariton, Lawrence Tibbett énekelte Porgy szerepét azon a felvételen, amelyet Gershwin személyesen kísért. Ilyen értelemben az ő interpretációja nagyfokú hitelességről tanúskodhat. Meglepő módon annak ellenére esett rá a választás, hogy ő (a Metropolitan Opera akkori első baritonistája) fehér férfi volt. A tempó a szokásosnál lényegesen lassabb.
Oh, I got plenty o’nuttin – Tibbett
A darab Gershwin egyik leghíresebb darabja, amelyet számtalanszor feldolgoztak már. Mi Frank Sinatra változatát emeljük.
Oh, I got plenty o’nuttin – Sinatra
Szinopszis: Megjelenik egy szélhámos ügyvéd. Megkéri Bess-t, hogy egy dollárért váljon el tőle. Porgy hajlandó fizetni érte, pedig Bess sosem volt házas. Amikor egy ölyv repül el mellette, Porgy hangulata rövid időre elkomorul, mert a madarat rossz ómennek veszi.
Az egerészölyv tovább repül (White)
A szerelmi duett – Bess, te vagy az én nőm nem
Szinopszis: A sportoló élet visszajött Bessért, de Bess elküldi őt. Az emberek úgy döntenek, hogy elmennek a szigetre piknikezni. Porgy nem mehet a fogyatékossága miatt. Bess vele akar maradni, de Porgy rábeszéli, hogy menjen vele, hogy valami szórakozást találjon. Ők ketten szerelmet vallanak egymásnak, és Bess csatlakozik a kiránduló társasághoz.
Gershwin elragadó dallamot írt a szerelmi duetthez.
Bess, You Is My Woman Now (1) – White / Haymon
Egy gyönyörű változat Leontyne Price és William Warfield közreműködésével.
Bess, You Is My Woman Now (2) – Warfield / Price
Az archaikus Kittiwash-sziget jelenete
Szinopszis: A Kittiwash szigeten. Mindenki jól érzi magát.
Ahelyett, hogy vasárnap jámbor énekekkel erősítenék magukat, az emberek indulatai vad táncban törnek ki. Az 5/4-es ütemű dobok az afrikai törzsi táncok hangulatát idézik.
I ain’t got no shame doin’ what I like to do!
Gershwin a Sportin’ Life-ot, az opera Mefistóját is vezérmotívummal látta el. Ez pontosan megfelel az “It ain’t necessarily so” hangsorának. Nagyon kromatikusan van megtartva, és így utal a baljóslatú jellegére. Árujának, a “boldogító pornak” (kokain) is van egy vezérmotívuma, amely a kromatizmusokkal együtt az ő motívumához kapcsolódik.
Ez egy klasszikus call & response dal vulgáris szöveggel, amelyben a Sportin’ life gúnyt űz az egyház bibliai énekeiből.
Nézze meg és hallgassa meg a menő verziót Sammy Davis Jr.
Ez nem feltétlenül így van – Davis
Bess meglepő módon találkozik a Koronával
Szinopszis: Amikor este visszatérnek a hajóra, Bess meglepő módon találkozik a szigeten bujkáló Crownnal. A férfi erőszak és rábeszélés keverékével a bozótba rángatja a lányt. A hajó Bess nélkül hagyja el a szigetet.
Rögtön a jelenet elején, amikor Bess észreveszi Crown jelenlétét, a mélyvonósokban többször is halljuk Crown vezérmotívumát. Később ebben a jelenetben egy érdekes ponthoz érkezünk. Amikor Crown megpróbál uralkodni rajta, a “mit akarsz wid Bess” szavakkal tartja magát. Ez a passzus (a hangmintában 4:30-tól) Porgy vezérmotívumának zenéjével jelenik meg. Mivel Bessnek drogfüggősége miatt nincs stabil személyisége, az opera során nem kap saját leitmotívumot, hanem az ereje a Porgyval való kapcsolatához kapcsolódik. Bess kétségbeesett, drogfüggősége, a brutális Korona, Robbins meggyilkolása és a Porgy iránti növekvő szerelme a rendkívüli törékenység állapotába juttatta, amit Gershwin egy bluesos dallal dokumentál, amely a mű egyik érzelmi csúcspontja. Bess e gyönyörű motívumából kettejük szinte romantikus duettje (6.50-ig) bontakozik ki.
Oh, mit akarsz wid Bess
Két műfaji kép: a nekromanták és a kereskedők
A következő 2 jelenetben Gershwin szeretetteljesen szép hétköznapi jeleneteket fest a Harcsasorról.
Szinopszis: Másnap Jake ismét tengerre száll, az időjárás jobb. Pétert időközben kiengedték a börtönből. Porgy házából Bess lázas sírása hallatszik. Két nap után betegen tért vissza. Susanna elmegy hozzá, hogy imádkozzon az egészségéért, ami olcsóbb, mint orvost hívni.
Egy szextett “nekromanciával”.
Oh, doktor Jézus, ki csinált vizet a bajba – Csörgő
Szinopszis: Egy eperkereskedő dicséri a gyümölcsét. A mézes ember és a rákos ember csatlakozik hozzá.
Oh, de friss és finom – Csörgő
Szinopszis: Bess egyre jobban van. Porgy tudja, hogy látta Crownt. Elmondja neki, hogy Crown a nyár után érte jön. Bess Porgyval akar maradni, és megkéri, hogy védje meg őt Crowntól.
A második részben a darab egy gyönyörű szerelmi duetté változik.
Itt akarok maradni – Haimon
A hurrikán jelenet
Szinopszis: Clara ideges. A tenger háborgó, és ő fél. Vihar közeleg, és hurrikánharangok szólnak. Mindenki összegyűlt Serena házánál, és imádkoznak a halászokért, hogy épségben hazatérjenek. Kopogtatnak az ajtón. A babonás halászok azt hiszik, hogy ez a halál.
O dere valaki kopogtat az ajtón
Korona nagy szereplése
Szinopszis: De nem a Halál, hanem Korona jön Bessért. Gúnyolódik a félelemben összegyűlt halászokon. Gúnyosan elutasítja Porgyt, aki Bess védelmére jött.
Crown vagány dala Tin-Pan-Alley stílusban szól, amelynek varázsától nem lehet szabadulni.
Egy vörös hajú nő ráveszi a csuhást, hogy ugorjon a sínekre – Baker
Szinopszis: Váratlanul Clara meglátja a távolban, ahogy Jake hajója felborul a viharban. Bess karjába nyomja gyermekét, és a csónakok felé rohan. Senkinek sincs bátorsága visszavinni őt a csónakba. Egyedül Crown indul csónakkal, hogy megmentse.
PORGY ÉS BESS III. AKTUS
Szinopszis: A vihar már elvonult. A halászok összegyűltek a Harcsasoron. Clara-t, Jake-et és a többieket gyászolják, akik életüket vesztették a viharban. Crown nem jelent meg, de Sportin Life biztos benne, hogy még életben van.
Kettes számú halálfúga: Porgy megöli Crownt
Szinopszis: Az éjszaka leszáll, és Bess a karjaiban tartja Clara gyermekét. Crown besurran a házába. Porgy rajtaütött és leszúrja. Diadalmasan megmutatja Bessnek Crown holttestét, és a térre dobja.
A jelenet Bess altatódalával kezdődik. Amikor Crown megjelenik, a kockajátékban (2:12 a hangdokumentumban) a gyilkossági jelenetre emlékeztető hektikus kockamotívumot halljuk. Ezt követi a gyilkossági jelenet. Ez egy szavak nélküli jelenet, és instrumentális marad. Érdekes módon Gershwin írt ehhez egy fúgát. Ennek izgalmas oka van: Gershwin érett zenészként a Porgy és Bess megkomponálása előtt Joseph Schillingernél, egy elismert orosz származású zenetanárnál tanult. Schillinger egy matematikai alapú tanítási módszert dolgozott ki, amelyben fontos szerepet játszottak az olyan formák, mint a fúga, amit engedett gyakorolni a növendékeinek. Gershwin annyira élvezte a fúgagyakorlatokat, hogy gyermeki örömmel ültette át az operába. Amikor Schillinger rájött, hogy Gershwin a gyakorlatokat új operájában is felhasználta, időnként ragaszkodott ahhoz, hogy társszerzőként írja meg őket, ami persze nevetséges volt. A gyilkossági jelenet fúgája a zenei példában a kockajáték motívumával kezdődik (2:12)
Summertime an’ the living is easy
A sportélet elcsábítja Bess-t
Szinopszis: A nyomozó a halottkémmel együtt jelenik meg. Elmennek Porgyhoz, és megkérik, hogy azonosítsa a holttestet. Porgy feldúlt. Nem tud szembenézni Koronával. Megtagadja és elviszik. Bess kétségbeesik, és a Sporting Life felajánlja neki, hogy elkíséri New Yorkba. Amikor a lány visszautasítja, a férfi arra ösztönzi, hogy drogozzon. Bess, aki egyszer már függő volt, újra a drogokba esik, és akarat nélkül távozik vele.
A Sporting Life édes zenével próbálja meggyőzni Bess-t, hogy menjen vele New Yorkba. Amikor Bess durván elutasítja, a díler kiveszi a zsebéből a kokaint. Gershwin hihetetlenül drámai zenei aláfestést adott ennek a pillanatnak, vezérmotívuma a vonósokban sietős tempóban jelenik meg (a kottapéldában 2:47).
There is a boat dat’s leavin’ soon for New York – Evans / Haymon
John W. Bubbles, az első Sporting Life
“Bár nem tudott kottát olvasni, George Gershwin 1935-ben Bubbles-t választotta ki a Sportin’ Life szerepére Porgy és Bess című operájában. Mivel nem értette a kottát, Gershwin időt szánt arra, hogy megtanítsa neki szteppritmus formájában. Bubbles okozott némi problémát, mert gyakran kitalált ritmusokat, ami zavart okozott a szereposztás többi tagjánál. Bubbles a következő két évtizedben alkalmanként játszotta a szerepet. 1963-ban a Porgy és Bess stúdiófelvételén Leontyne Price és William Warfield közreműködésével a Sportin’ Life két fő áriáját, az “It Ain’t Necessarily So” és a “There’s A Boat Dat’s Leavin’ Soon For New York”-ot adta elő. (Wikipedia)
There is a boat dat’s leavin’ soon for New York – Bubbles / Price
Porgy visszatér, és nem találja Bess-t
Szinopszis: Amikor Porgy egy hét múlva visszatér a vizsgálati fogságból, a halászok üdvözlik a boldog koldust.
Jó reggelt, hugi
Szinopszis: Mindenkinek hozott ajándékot, és elmondta, hogy nem volt hajlandó a Korona szemébe nézni. Amikor Bess után érdeklődik, mindenki nyugtalan. Maria azt tanácsolja neki, hogy felejtse el Bess-t. Porgy kétségbeesése egyre nő.
Porgy, Maria és Serena triója.
Hol van Bess … Az én Bessem! Most akarom őt
Szinopszis: Elmondják neki a lány sorsát. Porgy nem adja fel. Összepakolja kevés holmiját, és New York felé veszi az irányt.
Oh Lawd, úton vagyok
A Porgy és Bess a beteljesületlen álmok operája. A 8 főszereplő közül négyen meghalnak (Robbins, Jake, Clara és Crown), hárman pedig elhagyják a Catfish Row-t (Sportin’ life, Bess és Porgy). Egyedül Serena marad itthon. Ennek ellenére a lakók nem veszítik el Istenbe vetett bizalmukat, és a mű egy nagyszerű korállal zárul.
Felvételajánló
EMI, Willard White, Cynthia Haymon, Harolyn Blackwell, Damon Evans és Gregg Baker közreműködésével, Simon Rattle vezényletével, a Londoni Filharmonikusok és a Glyndebourne-i Kórus közreműködésével.
Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz George Gershwin PORGY AND BESS című művéről.
Hagyjon egy választ
Want to join the discussion?Feel free to contribute!