A DIE ZAUBERFLÖTE online operakalauza
Mozart 1791 szeptemberében, halála évében fejezte be a művet, novemberben már betegen feküdt az ágyban, és december 5-én halt meg. Elképzelhetetlen, hogy ez a nagyszerű opera halála árnyékában íródott. A Varázsfuvola a 20. században a teljes repertoár legtöbbet játszott operája lett, népszerűsége töretlen.
Áttekintés és gyors hozzáférés
Tartalom
♪ Synopsis
♪ Act I (A völgy jelenet, A keresési jelenet)
♪ II. felvonás (A templomjelenet/ Három jelenet)
Főcímek
♪ Der Vogelsänger bin ich ja (Papageno áriája)
♪ Dies Bildnis ist wunderschön (Képária, Pamino)
♪ In diesen Heiligen Hallen (Sarastro áriája)
♪ Der Hölle Rache (A királynő áriája)
♪ Ach, ich fühl’s (Pamina áriája)
♪ Pa Pa Pa Pa Papageno (Papageno / Papagena Duett)
Szerepek és szinopszis
Bemutató
Bécs, 1791
Libretto
Emanuel Schikaneder, Christoph Martin Wieland mesegyűjteménye alapján (többek között August Jacob Liebeskind meséi).
A főbb szerepek
Tamino, herceg - Sarastro, rendfőnök - Éj királynője, királynő és Pamina anyja - Pamina, hercegnő - Papageno, madárárus - Monostatos, felügyelő Sarastro templomában.
Felvételi ajánlás
EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp és Gottlob Frick vezényletével Otto Klemperer és a Philharmonia Zenekar és Kórus.
Megjegyzés
Libretto
A Varázsfuvola története egy Wieland nevű költő mesegyűjteményén alapul. Ezek a történetek Mozart korában népszerűek voltak, és Wieland Mozart apjának egyik kedvenc szerzője volt. Emanuel Schikaneder színházi vállalkozó, Mozart barátja, librettót készített belőlük, de más történeteket és saját ötleteit is beleszőtte a Varázsfuvola cselekményébe. A mű értelmezése régóta vita tárgyát képezi. Schikaneder és Mozart részéről kevés kommentár maradt fenn erről a sok utalást tartalmazó librettóról. A librettó különböző forrásai, valamint a szerzők, Mozart és Schikaneder kommentárjának hiánya megnehezíti a Varázsfuvola című költemény értelmezését, ezért a szakértők máig vitatkoznak a helyes értelmezésről.
A Varázsfuvola értelmezésének rejtélye
Az eredeti mese a királynőt jó tündérként, Sarastrót pedig gonosz démonként írta le. Az értelmezés legnagyobb kérdése a cselekménynek az első felvonásból a másodikba való áttörésében rejlik, ahol a királynő hirtelen megszemélyesül, Sarastro pedig fényfigurává válik. Ő volt az, aki az első felvonásban elküldte a három fiút, hogy mutassák meg Taminónak az utat Paminához. A második felvonásban azonban a három fiú engedelmeskedik főellenségének, Sarastrónak, és elvezeti Taminót a beavatási szertartásra. Miért változtatta meg Mozart és Schikaneder a cselekményt? Az ok valószínűleg a szabadkőművesség témájában keresendő. Ehhez a gondolatmenethez tudni kell, hogy a királynő elhunyt férje a hatalmat (amelyet a napkör szimbolizál) Sarastrónak adta, és nem a feleségének. Hogy miért? Mert nem bízott benne? Ezt a szempontot átértelmezhetnénk a Varázsfuvola keletkezése idejének politikai helyzetére. Tény, hogy egy évvel a Varázsfuvola munkálatainak megkezdése előtt meghalt II. József császár, a felvilágosult, művészetkedvelő uralkodó és Mozart mecénása. A jogar Leopoldra szállt, aki visszafordította II. József néhány reformját, és közömbös volt a művészetek iránt. A Varázsfuvola tehát úgy is értelmezhető, hogy a császári koronát nem a hatalom természetes örökösének (Leopoldnak, illetve az Éj királynőjének), hanem a legtehetségesebbnek (Sarastro) kell átadni. Ez az értelmezés további ízt kap, mivel Leopold egy évvel a Varázsfuvola bemutatója után meghalt. Halálának oka tisztázatlan. Sok esetben szabadkőművesek általi mérgezésre gyanakodtak. Érdekes módon A varázsfuvola sajtókritikáiban a bemutatót követő hetekben nem találunk szabadkőművességre vonatkozó megjegyzéseket.
A szabadkőművesség témája
Mozart 1784-ben belépett egy bécsi páholyba, és így Emanuel Schikaneder páholytestvére lett. Mozart aktív páholytestvér volt, és ismerte a rituálékat. Azonosult a szabadkőművesek felvilágosodás által befolyásolt üzenetével, mely szerint az embernek egy megtisztulási folyamaton kell keresztülmennie, melyben a fény (Sarastro) legyőzi a sötétséget (Éj királynője). A zárókórus erkölcsi mondanivalója “Az erő győz és jutalmával megkoronáz, a szépség és bölcsesség örök koronával” szinte szó szerint megfelel a szabadkőművesek erkölcsi szövegének. A téma fontosságát hangsúlyozandó, a három híres akkordot rögtön az elején, a nyitány nyitó fanfárjaként halljuk. A “három” szám fontos szerepet játszik ebben az operában, és gyakran visszatérünk majd erre a számra, amely a szabadkőművességben is fontos szerepet játszik (Pompejiben Mozart 12 éves korában talált ihletet a Sarastro templomához).
A műfaj
Formailag a Varázsfuvola a német Singspielhez sorolható. E műfaj fő ismérvei a beszélt dialógusok (szemben az opera kísért recitativóival) és a mesevilágból vett témaválasztás (szemben az opera történelmi témáival). A Singspiel évtizedekig a német nyelvű országokban a domináns műfaj volt. De a “varázsfuvola” is tele van kontrasztokkal. Mozart ebben az operában komoly jeleneteket írt a komikus jelenetek mellé, népzenét a súlyos koloratúr áriák mellé, bel canto zenét a német Singspiel mellé.
Történet és bemutató
Mozart 1791 tavaszán kezdett el dolgozni a Varázsfuvolán, júliusban félbeszakította, és rövid idő alatt megírta a “la clemenza di Titót”, majd 1791 szeptemberében néhány hét alatt befejezte a művet. A bemutató szeptember 30-án volt a Schikaneder’s Theater auf der Wieden-ban. Mozart sógornője, Josepha Hofer énekelte a királynőt, Mozart vezényelt, Schikaneder pedig Papagenót játszotta. A Varázsfuvola nagy sikert aratott, és még abban az évadban hússzor adták elő. Mozart októberben sok előadáson vett részt, és örült, hogy hosszú idő után ismét közönségsikert ünnepelhetett egy művével. Novemberben már betegen feküdt az ágyban, és december 5-én meghalt.
DIE ZAUBERFLÖTE ACT I
A nyitány három akkordja
Rögtön az elején halljuk a három híres akkordot nyitó fanfárként. A hármas szám fontos szerepet játszik ebben az operában, és a Sarastro csarnokáriájáról szóló részben a szabadkőművesek szertartásaiban is szó lesz erről a fontos számról.
A Varázsfuvola nyitánya nem egy tipikus operaelőjáték. Tulajdonképpen a korabeli közönség az opera dallamainak vidám körítésével számolt volna, de Mozart a nyitánnyal tudatja velünk, hogy a hallgató egy “nagy operára” számíthat, amely mozgalmas, de amelyben komoly témák kerülnek terítékre.
Ouvertüre – Muti
Paminót üldözi a kígyó.
Szinopszis: Tamino, a herceg, eltéved egy sziklás tájon. Paminát keresi. Egy kígyó már egy ideje követi őt, mire ő kimerültségében összeesik. Három hölgy megöli a kígyót és megmenti Taminót a haláltól. A királynő küldte őket, hogy megvédjék Taminót. Azon vitatkoznak, hogy ki maradhat az eszméletlen szépfiú mellett. Végül együtt távoznak, hogy értesítsék a királynőt a jelenlétéről.
Tamino egy fiatal, kereső férfi. A Zauberflöte az ő éréséről szól. A kígyó szimbolikusan a kísértésként értelmezhető. Eredetileg oroszlánnak szánták. De az uralkodó Leopold király nevének közelsége miatt féltek a cenzúrától. Az állatok veszélyessége mellett Pamino nem ad jó képet a hősről. Először segítségért kiált, majd elájul, és nők mentik meg…
A három Hölgy (ismét a 3) sem vág jó képet a megmentés után, hamarosan azon veszekednek, hogy ki maradhat Paminóval. A civakodást időnként rosszindulatúan kommentálják a csattogó fafúvósok.
A nyitójelenetet a Salzburgerfestspiele egyik változatában halljuk, három csinos, lódarázsba öltözött hölggyel.
Zu Hilfe
Második változat a három hölgy luxus szereposztásban Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig és Marga Höffgen társaságában a híres Klemperer felvételen.
Zu Hilfe – Klemperer
]
Papageno híres áriája
Szinopszis: Amikor Pamino felébred, megjelenik a madárfogó Papageno. Úton van, hogy a megrendelt madarakat eljuttassa az éjszaka királynőjének.
Papageno egy mesefigura, aki félig madárnak, félig embernek tűnik. Ő képviseli az egyszerű népembert. Minden körülötte népies. Versei egyszerű strófikus formában vannak, és az olyan szavak, mint a “heissa hopsasa”, a népies jelleget hangsúlyozzák. Sokak számára Papageno az opera igazi sztárja, aki egy adag szellemességgel különbözik a halálosan komoly Taminótól.
Herrmann Prey híres Papageno volt. Két táborra osztotta a közönséget, egyesek viccesnek és bájosnak, mások inkább pufóknak találták előadását.
Der Vogelfänger bin ich ja – Prey
Walter Berry Erich Kunz mellett a háború után a leghíresebb Papageno volt. Mindketten bécsi eredetűek voltak.
Der Vogelfänger bin ich ja – Berry / Böhm
A híres portré Ária
Szinopszis: Tamino találkozni akar a titokzatos királynővel, Papageno pedig elmondja neki, hogy még soha senki nem látta őt. És azt is állítja, hogy megölte a kígyót. Ebben a pillanatban a hölgyek visszajönnek, és lakattal zárják le a hazug Papageno száját. Mutatnak Paminónak egy képet Pamináról, a királynő lányáról, mire Pamino azonnal beleszeret.
Mozart nem showművet csinált Tamino nagy áriájából. Lírai, gyengéd hangot követel, amely egy nemes szerelmet testesít meg, visszafogottan kísérve a zenekarral. Mozart és Schikaneder egy bizonytalan fiatalembert ábrázol, aki először éli át a szerelem érzéseit. Tamino tehát kétszer is megkérdezi: “Soll die Empfindung Liebe sein?” (Lehet-e az érzés szerelem?), és mielőtt hangsúlyosan kiejtené a szavakat, a klarinét és a fagott máris megadja neki a választ. Ugyanebben a ritmusban Tamino elénekli a “Ja, ja”
A komoly formai elrendezés ellenére az áriából nem hiányzik a humor. Nézzük meg ezt a részt, ahol Mozart és Schikaneder hagyja, hogy Pamino megkérdezze, mit tegyen a lánnyal. A nőkkel kapcsolatban tapasztalatlan Pamino kétszer is dadog: “Was wurde ich? ” (Mit tennék?). Hosszú szünet után, amelyben az énekes és a zenekar mintha lázasan töprengene, jön a megváltó ötlet: valószínűleg egy ölelés lenne a helyes.
Sokak számára a Wunderlich név egyet jelent egy szereppel: Tamino Mozart “Varázsfuvolájában”. A tehetséges énekes korai haláláról már sokat írtak. Böhm teljes felvételén nyújtott teljesítményét joggal tartják páratlannak. Hallgassa meg ezt az áriát ebből a teljes felvételből. Lírai tenorja meleg és gazdag, és csodálatosan árad. A második szólam kifejező és könnyedén emelkedik a magasabb regiszterekbe.
Dies Bildnis ist wunderschön – Wunderlich (1)
Nicolai Gedda nagyszerű Mozart-énekes volt. Áriája tökéletes dikciójú, de valamivel kevésbé szenvedélyes, mint Wunderlich változata.
Dies Bildnis ist wunderschön – Gedda (2)
O zittre nicht – az Éj királynőjének első nagy áriája
Szinopszis: A három hölgy közli Paminával, hogy a gonosz Sarastro pap fogva tartja Paminát. Tamino dühös, és a három hölgy utasítja Paminót, hogy mentse meg a hercegnőt. Pamino lelkesen igent mond, és megjelenik az Éj királynője. Siratja helyzetét, és megígéri a hercegnek a lánya kezét, ha kiszabadítja őt.
Mozart az Éj királynőjének megjelenésekor írta ezt a színpadi utasítást: “A hegyek kettéválnak, és a színház pompás kamrává változik. A királynő áttetsző csillagokkal díszített trónon ül”.
A recitativó Allegro maestoso részében Mozart zenéje azonnal egyértelművé teszi, hogy az Éj királynője egy hatalmas nő. Begyakorolt meæsztétikus lassúsággal kezd. A kromatikus lefelé irányuló tétel (ihr ängstliches Beben, ihr schüchternes Streben) eléneklésével magyarázza Taminónak szerencsétlenségét.
A következő, dúr hangnembe váltó áriában megparancsolja Taminónak, hogy szabadítsa ki lányát. Hosszan tartó koloratúrákkal (öt ütem alatt tizenhatodjegyekből álló koloratúrláncok) énekli meg a herceg későbbi szerelmi boldogságát. Eközben önmagát énekli elragadtatásában: staccato figurák, koloratúrláncok (utolsó hangként magas f-fel) és trillák követik egymást, hogy meggyőzzék Taminót a veszélyes mentőakcióra. Mennydörgő zajok zárják ezt a lenyűgöző darabot.
Diana Damrau néhány évig a leghíresebb királynő volt. Utoljára 2010-ben énekelte őket. Érdekes indoklás a FAZ-nak adott interjújából: “A “Királynő” abszolút élsport. Nem csak a magasságról van szó. Ezekben az áriákban mindent hallasz, a maguk tisztaságával, teljesen portamenti nélkül, mindent azonnal hallasz, ha valami nem sikerül. És minél idősebb leszek, annál több időre van szüksége a testemnek a regenerálódásra. Emiatt az erőfeszítés miatt, és mert a naptáram egyre teltebb lett, úgy döntöttem, hogy nem éneklem tovább a “Queen”-t.
O zittre nicht (1) – Damrau
Lenyűgöző produkció Natalie Dessay-vel.
O zittre nicht (2) – Dessay
Egy gyönyörű kvintett – Pamino fogadja a Varázsfuvolát
Szinopszis: A királynő ismét eltűnik. Papageno újra megjelenik, azt akarja, hogy a három hölgy vegye el tőle a lakatot. A hölgyek kiszabadítják a zárból, és Tamino szolgájává nevezik ki, hogy segítsen neki kiszabadítani Paminát. Átadnak Taminónak egy varázsfuvolát, Papagenónak pedig egy glockenspielet (amolyan harangjáték) . Mindkét hangszer arra szolgál, hogy az emberek és az állatok elméjét helyben megváltoztassa.
Mozart ehhez a jelenethez egy gyönyörű kvintettet komponált Papageno, Tamino és a hölgyek részvételével. Papageno “Hm!”-vel könyörög a hölgyeknek, hogy vegyék el tőle a kastélyt. Mozart szívesen kíséri ezt a Hm! fagottal unisonóban.
Értelmezés a Klemperer-felvétel álomszereplőivel.
Hm! Hm! Hm! Hm! – Gedda / Berry / Schwarzkopf / Ludwig / Höffgern
]
Szinopszis: Pamina Sarastro palotájában van megkötözve. A mór Monastatos meghiúsította szökési kísérletét, és kéjesen közeledik hozzá. Ebben a pillanatban megjelenik Papageno. A mór és a madarász ördögnek nézik egymást, és elmenekülnek.
A jelenet vicces produkciója egy televíziós felvételről.
Du feines Täubchen
Pamina és Papageno gyönyörű duettje
Szinopszis: De hamarosan Papageno azt mondja magának, hogy vannak fekete madarak, miért ne lehetnének fekete emberek is? Papageno tehát visszatér. Elmondja Paminának, hogy Tamino herceg szereti őt, és úton van a felszabadulás felé.
Az egész operában nem hallunk szerelmi duettet Pamina és Tamino között. Valószínűleg a dramaturgia nem engedte meg ezt. Mozart erre a jelenetre írta Pamina és Papageno gyönyörű duettjét, és meglepően szerelmi duettként hangzik, amelynek zenéjében két szív lüktetését halljuk. Még Papageno is komoly karakterré változik egy pillanatra, és úgyszólván a kalandvágyó társát képviseli. Beethoven, aki nagyra értékelte a Varázsfuvolát, annyira lelkesedett érte, hogy variációkat írt erre a gyönyörű darabra.
Walter Berry és Gundula Janowitz különösen szép interpretációját fogjuk meghallgatni, akiknek két hangja csodálatosan összeillik.
Bei Männer, welche Liebe fühlen
Tamino eléri a templomi negyedet
Szinopszis: Időközben Tamino megérkezett a templomnegyedbe. Három fiú, akik tanácsaikkal segítik őt kalandja során, állhatatosságra, türelemre és visszafogottságra intik.
A három fiú jelenetéhez Mozart vidám, de méltóságteljes zenét komponált, amely egy új világba vezeti a hallgatót. Sajnos a Három fiút gyakran nők éneklik az operaházban, pedig Mozart kifejezetten fiúhangra írta ezt az éteri zenét.
Zum Ziele führt – Wiener Sängerknaben
A varázsfuvola első felvonásának fináléja
Mozart a finálé zenéjét keresztül komponálta. Sok szakértő ezt tartja az opera leglátványosabb részének, mivel megelőlegezi Puccini és Wagner zenedrámáinak formáját. Ehhez írta az általa komponált leghosszabb recitativót, amely a cselekmény döntő részét hordozza.
Szinopszis: Tamino be akar hatolni a templomba, de láthatatlan hangok ijesztik vissza. Megjelenik egy öreg pap, és Tamino beszél hozzá. Ő megerősíti, hogy Paminát Sarastro rabolta el d. De azt is elmagyarázza, hogy Taminót félrevezették. Tamino továbbmegy, és láthatatlan hangoktól megtudja, hogy Pamina még életben van.
Wie stark ist nicht dein Zauberton – Araiza
Szinopszis: Hallja a harangszót, és Papagenóhoz siet. Paminával menekül, és Monostatos kezébe kerülnek. Papageno gyorsan és szellemesen megszólaltatja a harangjátékot, Monostatos és katonái pedig elvarázsolódnak.
Schnelle Füsse, rascher Mut / Csata
Sarastro és Pamina különös duettje
Szinopszis: Hirtelen dobok és trombiták jelentik be Sarastro érkezését, aki pompával jelenik meg. Pamina a lábai elé veti magát, és bevallja szökési kísérletét, hogy meg akarta menteni magát Monostatos közeledésétől.
Amikor Pamina észreveszi Sarastro érkezését, sziszegi Papagenónak, hogy mindig az igazat kell mondania. De az első dolog, amit Pamina Sarastrónak mond, egyenesen hazugság (azt állítja, hogy csak Monostato közeledése miatt menekült el). Kettejük duettje diszharmonikusan folytatódik: Sarastro többször félbeszakítja a hölgyet, Pamina pedig megpróbálja szapulni az idős urat (“Für mich klingt der Name meiner Mutter süß”; “Nekem édes az anyám neve”). Erre a férfi nyersen reagál, és kimondja a híres nőgyűlölő mondatot: “Und ein stolzes Weib! Ein Mann muss Eure Herzen leiten, denn ohne ihn pflegt jedes Weib aus ihrem Wirkungskreis zu schreiten” (És egy büszke nő! Egy férfinak kell vezetnie a szívedet, mert férfi nélkül egy nő nem teljesítené életcélját!) Sarastro a fény alakja ebben az operában, de nehéz vonásai is vannak. A figuráknak ez a kétértelműsége teszi izgalmassá az opera történetét, és mindig új értelmezéseket vonz a színrevitelben.
Herr ich bin zwar Verbrecherin – Ziesak/Moll
Szinopszis: Sarastro kegyelmet mutat, megbocsát Paminának és megbünteti Monostatost. Paminát azonban elválasztja Papagenótól és Taminótól, hiszen előbb próbáknak kell alávetniük magukat, hogy felvételt nyerjenek a beavatottak körébe. Mindenki Sarastro bölcsességét dicséri.
DIE ZAUBERFLÖTE II. ACT
A templomban – a rituális ima O Isis és Osiris
Szinopszis: A teremben Sarastro és a papok összegyűltek, és Taminót várják. Sarastro bejelenti, hogy Tamino a próbák letétele után feleségül veszi Paminát. Az öreg pap figyelmeztet, hogy a kemény próbák Taminónak az életébe kerülhetnek. Mindenki az istenek segítségét kéri a próbatételhez.
Egy kórusszerű előjáték nyitja a második felvonást. Mozart ezt a nyitányt is 3 akkorddal kezdi.
Marsch der Priester
Ezt a templomi jelenetet a prépost és a kórus váltakozása jellemzi. A hangszerelés és a mély hangok sötét, de meleg hangot adnak a zenének. Az F-dúr hangnemben komponálták, amely Mozart művében az ép világot és a jó pásztorokat jelképezi.
Hallgassuk meg ezt a rituális egyházi szertartást a Sarastro szerepében nemes, kifejező Rene Pape hangjával. Pape a 21. század eleje óta az egyik vezető basszushang.
O Isis und Osiris – Pape
Szinopszis: Az első vizsga esedékes. Papageno fél. Hogy bátorítsák, a papok egy Papagénát ígérnek neki, ha sikerül a vizsga. Belépnek a templomba. Ekkor megjelenik a három Hölgy, és figyelmeztetik őket, hogy Sarastro halál vár rájuk.
Hogyan? Wie? Wie?
Ezek a fenyegetések nem hagyják el hatásukat Papagenóra, de Tamino ezt “asszonyok fecsegésének” (“asszonyok csevegésének”) minősíti, amivel a Férfiak Ligája buzgó tanítványának mutatja magát.
Wie? hogyan? Wie?
Szinopszis: Tamino nem hagyja magát elijeszteni és a papok elijesztik a három hölgyet. Az első próbát kiállja. Sarastro kertjében Monostatos közeledik az alvó Paminához.
Ebben a rövid darabban a szöveg a mór kétségbeeséséről szól: “Ist mir denn kein Herz gegeben, bin ich nicht aus Fleisch und Blut ?” (Nekem nincs szívem, nem vagyok húsból és vérből?); a zene azonban ízletesen gúnyolódik a groteszk figurán.
Alles fühlt der Liebe Freuden – Peper
Szinopszis: Amikor Monostatos meg akarja csókolni, megjelenik az Éj királynője. Monostatos elbújik és kihallgatja a beszélgetést. Az Éj királynője megtudja, mi történt Taminóval, és felháborodik. Elmondja Paminának, hogy elhunyt férje átadta a Napkört Sarastrónak, és ezzel hatalmat kapott. Arra kéri a lányát, hogy ölje meg Sarastrót, és lopja el tőle a Napkört.
Der Hölle Rache – die berühmte Rache Arie der Königin der Nacht
Szinopszis: A királynő eltűnik, és a visszatérő Monstos zaklatja Paminát, Sarastro megjelenik és elűzi Monostostost. Az Éj királynője megtudja, hogy Tamino Sarastro köréhez akar csatlakozni, ahelyett, hogy kiszabadítaná lányát, Paminát a férfi kezéből. Fel van háborodva. Elmondja Paminának, hogy elhunyt férje átadta a Napkört Sarastrónak, és így hatalmat kapott. Megparancsolja a lányának, hogy ölje meg Sarastrót és lopja el a Napkört.
Ezt az áriát gyakran “Bosszúária áriaként” emlegetik. Gyilkos nehézségekkel fűszerezett, és a hangot a hangterjedelem legkülső régióiba vezeti. Az F magas hang az operarepertoárban a legmagasabbra hangolt hang. A vége ismét egy recitativo-szerű, gyűlölettel fémjelzett szakasz.
A bemutató énekese Mozart sógornője, Josepha Hofer volt. Azt mondják, Hofer különösen mozgékony hanggal rendelkezett, hangsúlyos magas regiszterrel. Mozart tehát az ő torkára írta ezt az áriát.
Nemzedékük királynőjének két nagyszerű interpretációját halljuk vezető interpretátoroktól.
Kezdjük a talán legjobb verzióval, Edda Moser tolmácsolásával a Sawallisch-felvételről. Halljuk a dühtől forrongó királynőt. A Staccatók úgy lángolnak fel drámaian, mint egyetlen más interpretációban sem.
Der Hölle Rache (Bosszú ária) (1) – Moser
Diana Damrau, generációjának (talán) legjobb királynője.
Der Hölle Rache (Bosszúária) (2) – Damrau
A nagy áriák “In diesen heilgen Hallen”
Szinopszis: Pamina visszautasítja anyja tervét, és Sarastróval beszél erről. Sarastro megígéri neki, hogy nem áll bosszút az anyján.
Ez a híres ária egyszerű strófikus szerkezetben íródott, lassú, méltóságteljes tempóban, egyszerű vonós akkordokkal komponálva. Az E-dúr világos és meleg. A basszus énekest a fafúvósok arabeszkjei kísérik. Schikaneder egyik legnemesebb szövegét írta, Mozart pedig gyönyörű dallammal járult hozzá.
Ezt a híres áriát három interpretációban halljuk.
Kurt Moll olyan melegséggel énekli Sarastrót, ahogyan egy apa beszél a lányához. Így a filmfelvételen a Pamina kiscicaként fészkelődik a melléhez. Moll felvételei ma is mércének számítanak.
In diesen heil’gen Hallen – Moll
Rene Pape hangját a Fekete Gyémántnak nevezték el. Ezen a Met felvételen Sarastro áriáját énekli angolul. És valóban, Pape úgy hangzik, mint egy déli metodista templom prédikátora.
In diesen heil’gen Hallen – Pape
Furtwängler Frick hangját “a legfeketébb basszusnak” nevezte, az ő hangszíne valóban hatásossá teszi az interpretációt, bár nem olyan dallamos, mint Moll vagy Pape interpretációja. Ez az interpretáció azt a benyomást kelti, hogy Pamina még inkább megfélemlített volt ezután az ária után, mint előtte.
In diesen heil’gen Hallen – Frick
A három fiú megjelenik egy léggömbben
Szinopszis: Taminót és Papagenót a következő tárgyalásra vezetik. Megjelenik egy csúnya öregasszony, aki meg akarja mutatni nekik az utat kifelé. Amikor Papageno megszólítja, a papok elijesztik. Hallgatniuk kell. A három fiú ismét megjelenik, és visszahozzák a két fiúnak a hangszerüket.
Ez a jelenet volt az egyik attrakció a bécsi premieren. A három fiú egy léggömbben, egy színpadi gépezetben jelenik meg. A mozgó kígyó mellett a gép volt a premier egyik technikai attrakciója.
Seid uns zum zweitenmal willkommen
Ach ich fühls – Pamina nagy áriája
Szinopszis: Tamino örömmel fuvolázik, és a hangtól vonzódva megjelenik Pamina. Amikor megszólítja, Tamino hallgat, és Pamina azt hiszi, hogy elvesztette Tamino szerelmét. Nem tudja, hogy Tamino hallgatása a próba része.
Ez az ária egy mélyen szomorú g-moll dallamra íródott. Paminának hosszú zongoravonalakat kell tudnia húzni és szép frázisokat alkotni. Minden énekhangot ki kell énekelni. a zenekar lassú andante-val kezd, melynek ritmusa egy gyászindulóhoz hasonlít. Az első versszak “fühls” és “hin” appogiatura hangjai végtelenül fájdalmas jelleget kölcsönöznek a darabnak, amely ellentétben áll a második versszak “Liebe” meleg magas b-hangjával. Ezt követi a csodálatosan nosztalgikus “Nimmer kommet ihr, Wonnestunden” (Soha nem fogsz, gyönyör órák).
A következő részletben Tamina hitetlenkedve kérdezi Taminótól: “Nem érzed a szerelem utáni vágyakozást? (nem érzed a szerelmem vágyakozását), és a “szerelem” szó hallatán a magas h csak szomorúan és rezignáltan hangzik. A “so wird Ruh im Tode sein” (ó térj vissza vagy hagyj meghalni) passzusban a zene kísérteties és fakó lesz. Az éteri pianissimo ugrások már mintha a túlvilágról szólnának.
Ennek a gyönyörű és megható áriának kétféle értelmezését halljuk.
Az amerikai szoprán, Barbara Bonney interpretációja lélegzetelállító. A gyors tempó ellenére nagyon lírai.
Ach, ich fühls (1) – Bonney
Gyönyörű magas pianissimo hangokat hallunk (mint Caballé !) Anna Moffo-tól.
Ach, ich fühls (2) – Moffo
Szinopszis: A második próba átvészelése után Pamina megpróbálja visszatartani Taminót a harmadik próba veszélyeitől. De Tamino készen áll arra, hogy szembenézzen az utolsó próbával.
Hallgass egy kecses triót Paminával, Taminával és Sarastróval.
Soll ich Dich teurer nicht mehr sehn ?
Egy másik híres Papageno-ária
Szinopszis: Papagenót gügyögése miatt egy barlangba száműzték. Az, hogy nem veszik fel a beavatásra, nem zavarja. Inkább szeretne inni, enni és … egy kis feleséget.
Papageno nem ismer magasabb eszményeket, mint az evés, ivás és egy asszony. Ez nem teszi őt szimpatikussá?
Van egy szép anekdota erről a darabról. Schikaneder, a librettista maga játszotta Papageno szerepét. “Mozart már nagyon beteg volt, de amilyen gyakran csak tudott, el akart menni a színházba és részt venni benne. Egy levelében beszámol arról, hogy egyszer a zenekarban kiszolgálta a glockenspielet, és ezzel megijesztette Schikanedert, aki épp Papageno “ein Mädchen oder Weibchen” című dalát énekelte; Mozart egy nem szándékolt akkordot játszott, és ezzel egyértelművé tette, hogy Schikaneder nem maga játszott a glockenspielen, ahogyan azt elhitette. De Schikaneder, a bölcsődés rögtönzött színész, a kezével megütötte a harangokat, és azt kiáltotta nekik: “Fogd be!”, amin a közönség és Mozart is nagyot nevetett” (Forrás: Pahlen, Opernlexikon).
Hallgassa meg Herman Prey-t ebben a népszerű áriában.
Ein Mädchen oder Weibchen – Prey
Szinopszis: A kertben: Pamina még mindig kétségbe van esve. Pamina öngyilkos akar lenni De a három fiú elmondja neki, hogy Tamino még mindig szereti. Közben két pap elhozta Taminót a végső tárgyalásra. Ott megjelenik Pamina, aki a herceggel együtt akarja letenni a próbát.
Tamina mintha átalakulni látszana. Hallgassa meg ezt a nemes duettet.
Tamino mein, o welch ein Glück!
Szinopszis: A kettőnek át kell jutniuk a tűz és a víz barlangján. A fuvola segítségével könnyedén átjutnak a veszélyeken, és hangok fogadják őket.
Wir wandelten durch Feuersgluten
Papageno utolsó jelenete – megtalálja a Papagenát
Szinopszis: Papageno keresi az ő Papagenáját. Nem akar tovább élni nélküle. A 3 fiú emlékezteti őt a harangjátékára, és Papagena valóban megjelenik. Egymás karjaiba borulnak.
Miután a 3 fiú meg tudta akadályozni a második öngyilkosságot, Schikaneder utolsó jelenetére Mozarttól kap egy lenyűgöző áriát. Papagon és az ő Papagenója úgy énekli ezt a rövid, de hihetetlenül hatásos darabot, mint két csirke.
Először egy angol nyelvű filmváltozatból:
Pa-Pa-Pa-Pa-Papagena
és egy második változat Bryn Terfel és a lenyűgöző Cecilia Bartoli közreműködésével.
Pa-Pa-Pa-Pa-Papagena – Terfel / Bartoli
A finálé
Szinopszis: Monostatos összefogott az Éj királynőjével, hogy kiszabadítsa Paminát. Sarastro azonban villámmal és mennydörgéssel elűzi őt az örök éjszakába. Napkeltekor Paminát és Taminót a templomban a beavatottak körébe vezetik.
Nur Stille … Die Strahlen der Sonne
Mozart ezt az operát halála évében komponálta. A művet 1791 szeptemberében fejezte be. Októberben sok előadáson vett részt, és örült, hogy hosszú idő után ismét egy művével közönségsikert ünnepelhetett. Novemberben már betegen feküdt az ágyban, és december 5-én meghalt. Hihetetlen, hogy ez az opera a halál árnyékában íródott.
Felvétel ajánló
EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp és Gottlob Frick, Otto Klemperer és a Philharmonia Zenekar és Kórus vezényletével.
Peter Lutz, opera inside, az online operakalauz Wolfgang Amadeus Mozart Die Zauberflöte című művéhez .
Hagyjon egy választ
Want to join the discussion?Feel free to contribute!