Online operakalauz és szinopszis Verdi MACBETH-jéhez
Ha egy opera sikerét annak nagysága határozná meg, akkor a Macbeth állna az operalátogatók kegyeinek élén. Talán éppen a szerelmi történet hiánya (az olaszok Verdi Macbethjét “l’opera senza amore”-nak nevezik) áll a mű népszerűségének útjában. A zene nem lehet az. A műnek nincs gyenge perce, és az elejétől a végéig magával ragadja a hallgatót. Zeneileg és művészileg Verdi két másik Shakespeare-művével, az Otellóval és a Falstaffal egyenrangú.
Tartalom
♪ I. felvonás (Boszorkányjelenet, Duett és gyilkossági jelenet)
♪ II. felvonás (Banco halála, bankett jelenet)
♪ III. felvonás (Boszorkányjelenet, Duett jelenet)
♪ IV. felvonás (Alvajárós jelenet, Macbeth halála, Finálé)
Kiemelt események
♪ Coro di streghe (Boszorkányjelenet I. felvonás)
♪ Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete
♪ Fatal mia donna (Duett 1. felvonás)
♪ Una macchia è qui tuttora (Alvajárós jelenet)
♪ Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti
Felvételi ajánlás
Szerepek és összefoglaló
Bemutató
Firenze, 1847
Libretto
Francesco Maria Piave és Andrea Maffei William Shakespeare azonos című drámája alapján
A főbb szerepek
Macbeth, a skót király parancsnoka (bariton) - Lady Macbeth, felesége (szoprán vagy mezzoszoprán) - Banco, a skót király parancsnoka (basszus) - Macduff, skót nemes (tenor) - Malcolm, Duncan király fia (tenor)
Felvételajánló
DG Shirley Verrett, Piero Cappuccilli és Placido Domingo közreműködésével, Claudio Abbado és a milánói Scala Kórusa és Zenekara vezényletével. Különösen Maria Callas miatt a következő felvétel is nagyon ajánlott: EMI, Maria Callas, Gino Penno és Enzo Mascherini, vezényel Victor de Sabata és a milánói Scala Kórusa és Zenekara.
Megjegyzés
Verdi túljut egy személyes válságon
Verdi 33 éves volt, amikor elkezdte írni a Macbethet. Mentálisan és fizikailag is mély válságban volt. Felesége és gyermekei halála, valamint a szakmai elismerés hiánya nyomokat hagyott benne. Ez a válság a Macbeth formájában tört ki hatalmas művészi produktivitásra.
Életrajzi szempontból a Macbeth Verdi korai művei közé tartozik, de zeneileg és zenei-drámai szempontból Verdi hatalmas ugrást tett ezzel az operával. Lenyűgöző, hogy ez a mű a semmiből jött, és nincs előzményműve. Sem Verdi művében, sem más zeneszerző művében.
Pavesi librettója és Shakespeare műve
Verdi már fiatalon lelkes csodálója volt az angol drámaírónak. A cselekmény egy az egyben való átvétele azonban lehetetlen volt. Ahhoz, hogy a Macbeth “operába illő” legyen, Verdinek és Piavénak drasztikusan meg kellett rövidítenie Shakespeare művét, és néhány jelenetre kellett koncentrálnia. Számos új passzust is hozzáadtak, hogy megfelelő zenedrámai jeleneteket kapjanak. Részben így avatkoztak be a cselekménybe. Például minden bűnügyi döntést a Lady Macbeth személyére bíztak, hogy maximális színpadi hatást érjenek el. Verdi művében egyértelműen a Lady Macbeth a főszereplő, míg az irodalmi mintában ez a szerep Macbethre hárult.
A Macbeth volt Piave harmadik librettója Verdi számára. Verdi nagyra értékelte megbízhatóságát, de nem hitte, hogy Piave képes lenne igazán újszerű szövegeket írni. Többször utasította Pavesit, hogy rövid és frappáns nyelvezetet használjon. Verdi még odáig is elment, hogy szövegének egyes részeit egy másik szövegíróval dolgoztatta át. Végül Piave nagyszerű inspirációs forrást nyújtott a zenéhez, és kettejüknek sikerült szöveggel és zenével megragadniuk Shakespeare eredetijének démonját.
Verdi zenedrámája
Verdi mindig is olyan zeneszerző volt, aki a szövegnek tulajdonította a legnagyobb jelentőséget. Egy 1847-es levelében azt írta, hogy olyan zenét akar csinálni, “amely a szóhoz és a szituációhoz kötődik; és azt kívánom, hogy a művészek pontosan értsék ezeket az elképzeléseimet, tehát azt kívánom, hogy a művészek jobban szolgálják a költőt, mint a zeneszerzőt”. Verdi egy érdekes megjegyzését Marcello Conati jegyezte le: “Amikor Wagnerhez értünk, Verdi megjegyezte, hogy ez a nagy zseni felbecsülhetetlen szolgálatot tett az operának, mert volt bátorsága elszakadni a számi opera hagyományától. Macbethjében ő is megpróbálta a zenét és a drámát egybeolvasztani, de Wagnerrel ellentétben nem volt képes saját librettót írni”.”
A Macbeth “Tinta musicale”-je
Verdi a Macbethet Lanari impresszáriónak írta, aki fogékony volt a kísérletezésre, és teret adott Verdinek a szokatlan alkotáshoz.
Verdi zseniális stratégiája, hogy minden operának saját zenei színezetet adott (ezt “tinta musicale”-nak nevezte), a Macbethben maximálisan kifizetődött. Miből áll a Macbeth tintája? Egyrészt ott vannak az őrület és a boszorkányok komor jelenetei. Másrészt a főszerepeket nem a klasszikus tenor és szoprán játssza, hanem egy mély hangú, sötét hangú bariton és egy mezzo, akinek a hangja a legsötétebb színeket képes előadni.
A kórus háromszögletűvé teszi a művet
Rossini mindig is hangsúlyozta Verdi zenéjének erős hatását a sötét művekben. A Macbethben a boszorkányok, látomások és az őrület jelenetei borzongásra késztetik a hallgatót. Verdi nagyon hatásosan használta a kórust, és feltételezhető, hogy ebben a műben a harmadik főszerepet a boszorkánykórusra osztotta, amely anélkül, hogy szerelmi történet lenne, egy háromszögtörténethez vezet. A férfi két női erőnek kiszolgáltatva.
A politikai háttér
A Macbeth természetesen beleillik Verdi politikai sémájába. Egy zsarnok (Macbeth) története, aki egy “felvilágosult” királlyal (Duncan) az alkotmányos demokrácia útjában áll. Így Verdi ennek az operának is szabadságkórust adott (Patria opressa).
A premier
Verdi később “nem fiaskónak” nevezte az előadást. Valójában 38 függönyjátékot tartott. A mű kezdettől fogva terjedt, bár nem olyan gyorsan, mint a hamarosan következő “Trilogia popolare” (Traviata, Rigoletto, Trovatore), amely a Macbeth-et háttérbe szorította, és végül szinte száműzte a művet a színpadról.
Verdi szeretett gyermeke
Verdi egész életében szenvedett a szívének oly kedves mű visszafogott fogadtatásától. A mű iránti szeretete abban is megmutatkozott, hogy szeretett mecénásának, Antonio Barezzinek ajánlotta. Ezen egy átdolgozás 20 évvel a bemutató után sem tudott változtatni. Ez a párizsi változat nem tudott érvényesülni, és az első (firenzei) változat maradt a leggyakrabban játszott.
MACBETH I. Cselekmény
Overture – Chailly
A boszorkányok megjelenése
Szinopszis:A boszorkányok összegyűltek egy erdőben.
A boszorkányok megjelenése meglepő dúr-moll váltásokkal, gyorsan változó tempókkal és ritmusokkal kápráztat el.
Verdi szándékosan helyezte a boszorkánykórust az elejére. Mindjárt az elején meg akarta alapozni a mű zenei színezetét (lásd a mű bevezetőjének “Tinta musicale” című részét).
Coro di streghe – Abbado
Szinopszis: Macbeth és Banco hazafelé tartanak egy győztes csatából, és találkoznak a boszorkányokkal. Megjósolják Macbethnek, hogy ő lesz Caudor uralkodója, később pedig Skócia királyává koronázzák. Banco a sorsáról kérdezősködik. A boszorkányok megjósolják, hogy nem ő lesz a király, hanem a királyok atyja. Megjelenik egy hírnök, és bejelenti, hogy Caudor uralkodóját kivégezték, és Macbeth lép a helyére. A jóslat első része valóra vált, és Macbeth már csak egy lépésre van a koronától. Macbeth elsápad, és gyilkossági gondolatok jelennek meg benne. Banco megérzi, hogy Macbeth megváltozott.
Due vaticini compiuti or sono – Morris / Bruson
Szinopszis: A boszorkányok eltűnnek.
A boszorkányok megjelenése Ricardo Muti tüzes tolmácsolásában.
S’allontanarono – Muti
Verdi véleménye Lady Macbeth szerepéről
Szinopszis: A kastélyban Lady Macbeth elolvassa férje levelét. Megtudja a boszorkányok jóslatát. Macbeth tudni akarja, hogy kész-e holttesteken is átgázolni, hogy a királyi trónra aspirálhasson. Ambíciója határtalan, mindent meg akar tenni, hogy férjének segítsen megszerezni a királyi koronát. Megjelenik egy szolga, és bejelenti, hogy a király meglátogatja őket a kastélyban. Egy gyilkossági terv veszi kezdetét.
Verdi azt követelte, hogy a Lady Macbeth deklamálja a levél tartalmát, és ne énekelje el. Az, hogy a zeneszerző hagyta, hogy a primadonna az első előadáson felolvasson egy levelet, ahelyett, hogy egy bravúros áriával tündököljön, akkoriban felháborítónak számított. Ráadásul Verdi azt követelte, hogy Marianna Barbieri-Nini, a bemutató Lady Macbethje következetesen csúnyává tegye a szerepről alkotott elképzelését (amit egy levélben dokumentáltak).
Ezt az áriát 3 változatban halljuk. Kezdjük Maria Callasszal.
Az 1952-es év volt Maria Callas szakmai karrierjének talán legdicsőségesebb éve. Ebben az évben végleg megalapozta magát asszolútaként. 1952. november 7-én Maria Callas karrierje egyik legfontosabb előadását énekelte. A Macbeth-et a Scala évadnyitójának tervezték. Lady Macbethje szenzációs volt, és a körülötte kialakult felhajtás Callas-mániává vált.
Karl Böhm egyszer “a világ legnagyobb tragikus színésznőjének” nevezte a görög nőt. Az alábbi ária interpretációjában a hallgató megtapasztalhatja kijelentésének helyességét. Egyetlen más énekesnőnek sem álltak rendelkezésére azok a lehetőségek, amelyek Callas rendelkezésére álltak ahhoz, hogy a Lady Macbeth-et dramaturgiailag és zeneileg minden részletében grandiózusan megrajzolja. Neki köszönhető, hogy ez az opera visszatért a repertoárra.
Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (1) – Callas
Az érdeklődők kedvéért mellékeltem Callas második nagyszerű és lendületes felvételét is, amit 8 hónappal korábban énekelt egy hangversenyen. A tempó egy kicsit lassabb.
Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (2) – Callas
Shirley Verrett démoni Lady Macbethként gyönyörködtetett Abbado felvételén.
Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (3) – Verrett
Egy “zenei házastársi veszekedés”
Szinopszis: A kastélyban Macbeth még mindig habozik, hogy megtegye a végzetes lépést, de nincs mit ellensúlyoznia a feleségének. Végül belemegy a lépésbe, saját ambícióitól is hajtva. A király megjelenik kíséretével, és éjszaka Macbeth leszúrja őt az ágyában. Ettől kezdve ennek a tettnek az emlékei gyötrik, és tudja, hogy soha többé nem talál nyugodt alvásra. Felesége nem érti meg lelkiismereti gyötrelmeit.
Verdi számára ez a duett az opera egyik kulcsjelenete volt. Egy levelében ezt írta: “A hölgy és Macbeth duettje és az éjszakai sétálós jelenet az opera két legfontosabb része. Ezeket semmiképpen sem szabad elénekelni. Le kell őket fordítani cselekvésre, és üreges, fátyolos hangon deklamálni, különben egyáltalán nem hatnak”.
Verdi könyörtelenül készült a premierre, az énekesnő Barbieri-Nini arról számolt be, hogy 150-szer próbáltatta vele ezt a jelenetet. Verdi “zsarnok” hírneve ezzel az operával kezdődött.
A gyilkosság nem látható a színpadon. Csak a “tutto è finito” rövid drámai motívuma utal a bűntényre. A hegedűk e nyugtalan motívuma Macbeth és felesége “fatal mia donna” duettjét hangsúlyozza.
Abbate/Parker “Az opera története” című könyvükben ezt a jelenetet “zenei házastársi veszekedésként” írják le: “Mindkét figura túlnyomórészt szaggatott mondatokban artikulálja magát. Az első két tételben Macbeth szórványosan tesz kísérletet a hagyományosabb kifejezési elemek bevezetésére, de Lady Macbeth mindkétszer elrontja, sőt elhallgattatja. Az, hogy túlbuzgó koloratúrái visszatérnek, szokatlan, és hozzájárul ahhoz a benyomáshoz, hogy az egész duett egyetlen zenei házastársi veszekedés. Ami hagyományosan dekoratív és díszítő funkciót töltött be, itt a hisztériát jelzi”.
Fatal mia donna – Verrett / Cappuccilli
Szinopszis: Macduff holtan találja a királyt az ágyában. A hír elterjed a kastélyban, és mindenkit rémület fog el.
Schiudi, inferno, la bocca ed inghiotti – Muti
MACBETH ACT II
Szinopszis: A gyanú a trónörökösre, Malcolmra terelődik. Amikor ő Angliába menekül, szabad az út Macbeth előtt. Megkapja a királyi címet, de fenyegetve érzi magát a boszorkányok jóslata miatt. Feleségével együtt elhatározza, hogy még több vért folyatni fog.
A “la luce langue” áriája egyike azoknak a passzusoknak, amelyeket Verdi a második (párizsi) változathoz írt, és amelyek bekerültek a későbbi produkciókba. Az ária a kromatizmusaival segített Lady Macbeth démoni természetének hangsúlyozásában.
Ezt az áriát Maria Callas énekli. Kesting (“Maria Callas”) szavaival élve: “Ahogyan a ‘nuovo delitto’-t és az ‘è neccessario’-t énekli, az messze túlmutat a dinamikai kontraszton: ez a politikai ambíció őrületének hangfigurává alakított őrülete”.
La luce langue, il faro spegnesi – Callas
A rajtaütés
Szinopszis: Egy erdőben. Orgyilkosok gyűltek össze, hogy rajtaütésszerűen megtámadják Bancót és a fiát.
Chi oso mandarvi a voi – Minnesota Opera
Szinopszis: Macbeth kastélya felé tartanak. Banco halálra talál, de a fia megmenekül.
Studia il passo – Colombara
Lady Macbeth brindisi
Szinopszis: Eközben a kastélyban bankettet tartanak. Lady Macbeth egy brindisi-vel köszönti a vendégeket.
Verdi ezzel a nagyszerű ivódallal (Verdi és Piave találmánya) egy gátlástalan nő képét festi meg, aki vidám dalt énekel, miközben az erdőben zajlik a hátborzongató bűntény.
Shirley Verrett tolmácsolásában halljuk az ivós dalt. Verrett Lady Macbeth szerepével a hetvenes években mezzoszopránról szopránra váltott. Ez szenzációt keltett, hiszen a hangi pálya általában megfordul, hiszen a hang a korral mélyebbé válik, és veszít a magasság rugalmasságából. Verrettnek sötét, szép hangja volt, amely karcsúbb, de mozgékonyabb, mint más drámai szopránoké, ami jót tett ennek az áriának a koloratúráinak.
Si colmi il calice (1) – Verrett
Anna Netrebko 2018-ban vállalta el Lady Macbeth szerepének debütálását. A szerep tökéletesen illeszkedett hangjának fejlődéséhez, amely a korábbi években sötétebbé vált, de megőrizte a szerephez szükséges hangi erőt.
Si colmi il calice (2) – Netrebko
Macbeth őrültségi jelenete
Szinopszis: Macbeth képmutatóan jelenti a vendégeknek, hogy Banco még mindig nincs meg. Titokban értesül Banco meggyilkolásáról és fia szökéséről. Hirtelen látomás keríti hatalmába. Meglátja Banco alakját a mellette lévő széken, és beszélni kezd hozzá. A vendégek rémülten veszik észre, hogy egy éjszakai király beszélget egy szellemmel. Felesége egy ivóénekkel próbálja menteni a helyzetet, de Macbeth teljesen elveszti a fejét.
Az első Macbeth Felice Varesi volt. Verdi nagyra becsülte, később ő lett az első Rigoletto és Germont-Père. Verdi egy levelében odáig ment, hogy a Macbeth megkomponálását attól tette függővé, hogy Varesi rendelkezésre áll-e a szerepre. Amit Verdi különösen nagyra értékelt benne, az a színészi játéka és intelligenciája volt. Továbbá “hogy kicsi és csúnya volt. Nem számít, hogy nem tud minden hangot eltalálni, hiszen a szerep nagy része deklamáció”.
Cappuccillis szerepfelfogása minden bizonnyal Verdi tetszését is elnyerte volna. Az ő introvertált, sötét Macbeth-értelmezését halljuk.
Va’ spirto d’abisso – Cappuccilli
MACBETH III. felvonás
A jelenések próféciái
Szinopszis: Macbeth elhatározza, hogy felkeresi a boszorkányokat, hogy többet megtudjon a jóslataikról.
Tre volte miagola la gatta in fregola
Szinopszis: A boszorkányok között három jelenés van, amelyek a jóslatokat hirdetik. Az első arra figyelmezteti, hogy óvakodjon Macdufftól. A második arra figyelmeztet, hogy egyetlen asszonytól született férfi sem árthat neki. A harmadik, hogy legyőzhetetlen, amíg egy erdő, mint egy hadsereg nem vonul előre, hogy megtámadja.
Finché appelli – Bruson
Szinopszis: Elvégre nyolc király jelenik meg, elhaladva mellette, akinek utolsó banco. Macbeth beigazolódni látja félelmeit, és összeomlik.
Piero Cappuccilli a 20. század második felének egyik nagy Verdi-baritonja volt. Az Abbado alatt énekelt Macbethje az egyik legjobb felvétele volt. Énekművészete, mint a legato és a koherens szerepábrázolás meggyőző.
Fuggi regal fantasma – Cappuccilli
Szinopszis: Amikor felébred, a felesége vele van. Elmondja neki a jóslatot, és elhatározzák, hogy elpusztítják Macduffot, Malcolmot és családjukat az útból.
Verdi ehhez a jelenethez komponálta az “Ora di morte” című drámai duettet.
Két nagyszerű énekes tolmácsolásában halljuk. Az egyik leghíresebb Lady Macbeth a háború után Leonie Rysanek volt. Az osztrák énekesnő szenvedélyes, tűzzel teli tolmácsoló volt. Őt Leonard Warrennel halljuk a harmadik felvonás e duettjében.
Verdi ehhez a jelenethez komponálta az “Ora di morte” című drámai duettet.
Két nagyszerű énekes tolmácsolásában halljuk. A háború után az egyik legismertebb Lady Macbeth Leonie Rysanek volt. Az osztrák énekesnő szenvedélyes, tűzzel teli tolmácsoló volt. Őt Leonard Warrennel halljuk a harmadik felvonás e duettjében.
Ora di morte e di vendetta – Rysanek / Warren
MACBETH IV. felvonás
Verdi hazahimnusza
Szinopszis: Macduff és csapatai a határ mentén táboroznak. Gyászolják száműzetésüket és a Macbeth által terrorizált hazájuk sorsát.
Verdi klasszikus stílusban komponálta a “Patria oppressa”-val azt a darabot, amely nem utolsósorban politikai okokból nosztalgikus hazahimnuszként vált híressé.
Patria oppressa – Abbado
Szinopszis: Macduffnak sikerült megmentenie magát, de a családja elpusztult.
Macduff ezen áriáját Placido Domingo fiatal hangjának pompás tolmácsolásában halljuk az 1976-os Abbado felvételen.
O figli, o figli miei… Ah, la paterna mano – Domingo
Synopsis: A sereg egyesítette erőit Malcolm csapataival. A birnami erdő ágaival álcázzák magukat, és előrenyomulnak Macbeth kastélya felé.
La patria tradita
A nagy alvajárós jelenet
Szinopszis: A kastélyban Lady Macbethet látomások gyötrik. Elmeállapotában megpróbálja letörölni kezéről a képzeletbeli vérfoltokat.
Verdi kifejezetten igényelte, hogy a bemutató Lady Macbethje “csúnyán” énekeljen. Egy eredetileg erre a szerepre szánt énekesnőt Verdi kifejezetten visszautasított, mert “túl szépen énekelt, és ha az alvajárós jelenet nem sikerülne, az egész opera tönkremenne”. Elképesztő szavak egy olyan korban, amikor Donizetti még élt, Bellini pedig még nem régen halt meg! Az áriát egy gyönyörű “fil di voce”, egy magasságban elhaló hang zárja, amely a hangot a magas Des-be viszi.
Ezt a híres alvajárós jelenetet két értelmezésben halljuk.
A kritikusok egyetértenek abban, hogy Maria Callas interpretációja ennek a jelenetnek az egyik legnagyszerűbb az operazene felvételtörténetében. Ardoin “a valaha lemezre rögzített éneklés egyik legleíróbb pillanatáról” beszélt, Kesting pedig azt mondta, hogy “még többszöri hallgatáskor is megdöbbenést kelt a hangi, gesztusbeli részletek gazdagsága. Ezt csak egy ember, maga Verdi álmodhatta meg”.
Una macchia è qui tuttora (1) – Callas
Leonie Rysanek szerepportréja Lady Macbethről egy dühös és energikus nő volt. Az alvajárós jelenet eksztatikus, és látványos záróhanggal ér véget.
Una macchia è qui tuttora (2) – Rysanek
Szinopszis: Macbeth rájön, hogy a jóslatok fokozatosan beteljesednek, és sejti, hogy hamarosan meghal.
Verdi nem hagyta ki az alkalmat, hogy a baritonnak hatásos záró áriát adjon. Néhány recitativo-szerű nyitótaktus után lassú kantiléna kezdődik.
Az áriát 2 értelmezésben halljuk.
Az amerikai Verdi-bariton par excellence Leonard Warren volt. Hangja inkább drámai volt, mint szép, és hihetetlen erővel volt megáldva, ami Macbeth szerepének nagy hasznára vált.
Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (1) – Warren
Hvorosztovszkij második kifejező változata.
Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (2) – Hvorostovsky
Szinopszis: Apatikusan veszi tudomásul a felesége halálát. Amikor megtudja, hogy a birnami erdő a kastély felé tart, meg akarja vívni az utolsó csatáját. Amikor a Macduffal vívott párbajban megtudja, hogy ellenfele császármetszéssel született, az utolsó jóslat valóra válik, és elesik a párbajban. A csapatok megünneplik a győzelmet, és Malcolmot új királlyá koronázzák.
Az opera a második párizsi változat himnuszával zárul. Ez helyettesítette a Macbeth haláljelenetét.
Inno di vittoria – Abbado
A MACBETH című opera felvételi ajánlása
DG, Shirley Verrett, Piero Cappuccilli és Placido Domingo közreműködésével, Claudio Abbado vezényletével, a milánói Scala kórusa és zenekara.
Különösen Maria Callas miatt az alábbi felvétel is nagyon ajánlott:
EMI, Maria Callas és Enzo Mascherini vezényletével, Victor de Sabata és a milánói Scala kórusa és zenekara.
Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Giuseppe Verdi MACBETH-járól.
Hagyjon egy választ
Want to join the discussion?Feel free to contribute!