Online operakalauz és szinopszis Donizetti LA FILLE DU REGIMENT című operájához
A “La fille de régiment” egy hangi tűzijáték, és két nagyszerű tolmácsot kíván a főszerepekben. Marie női főszerepe nagyszerű hangot igényel, egy rendkívüli színészi személyiséggel, a férfi főszerep pedig a “Pour mon ame” 9 magas C-jének tenorális tour de force-ját.
Tartalom
♪ I. felvonás (Ezredjelenet)
♪ II. felvonás (várjelenet)
Kiemelt események
♪ Pour mon ame (Ária a 9 magas C-vel)
♪ Je suis soldat… Il faut partir (Finale I. felvonás)
♪ C’en est donc fait – Salut à la France
♪ Tous les trois réunis (Terzetto)
♪ Quand le destin (Finale II. felvonás)
Felvételi ajánlás
Roles and Synopsis
Premier
Párizs, 1840
Libretto
Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges és Jean-François-Alfred Bayard saját története alapján.
A főbb szerepek
Marie, egy fiatal sutler (szoprán) - Sulpice, egy francia ezred őrmestere és nevelőapja (basszus) - Tonio, egy fiatal tiroli (tenor) - Berkenfieldi márkiné, grófnő (mezzoszoprán) - Duchesse de Krakentorp, gazdag hercegnő (alt, beszélő szólam).
Felvétel ajánló
DECCA Joan Sutherlanddel, Luciano Pavarottival, Spiro Malas-szal, Monica Sinclairrel, Richard Bonynge vezényletével és a Royal Opera House Convent Garden zenekarával és kórusával.
Megjegyzés
Donizetti Párizsban
Az opera kezdetei 1839-re nyúlnak vissza, amikor Donizetti Nápoly számára megírta a Polliutót. A cenzúrahatóságokkal komoly konfliktus alakult ki, ami a mű elutasításához vezetett. Donizetti annyira feldühödött, hogy élete központját Párizsba helyezte át. Rossini meghívására 1835-ben járt először a városban, és művei egyre nagyobb népszerűségnek örvendtek. A francia fővárosban első nagy fénypontja a francia “Lucie de Lammermoor”-ral aratott diadala volt 1837-ben, amely után Donizetti valósággal meghódította a várost. Párizsi pályafutását a Théâtre des Italiens-ban kezdte, majd 1837 után a grand opéra és a Théatre de la Renaissance-ra is kiterjesztette tevékenységét. A “Fille du régiment”-tel elfoglalta a párizsi operajátszás negyedik és egyben utolsó bástyáját, az Opéra Comique-ot. Ez azt eredményezte, hogy Donizetti az 1840/1841-es évadban a város mind a 4 operaházában megvalósíthatott operaprojekteket! Donizetti képes volt egyszerre négy különböző stílusban írni az egyes operákhoz, egy igazi zenei kaméleon! Pályája csúcsán volt, és a világ legnagyobb aktív operaszerzője volt. Rossini ugyanis 10 évvel korábban elhallgatott, Bellini néhány évvel korábban halt meg, Verdi és Wagner pedig csak pályájuk elején állt.
Rövid zeneszerzői időszak
A párizsi zenei életet kommentáló költő, Heinrich Heine meglepődött: “Ennek az olasznak sok tehetsége van, de még figyelemre méltóbb a termékenysége, amelyben csak a nyulak múlják felül”. 1839 és 41 között 73 operájából 6-ot írt. Kompozíciós stílusáról Donizetti így nyilatkozott: “Amit jól csináltam, azt mindig gyorsan csináltam; és gyakran kaptam szemrehányást éppen azért a hanyagságért, ami a legtöbb időmbe került. A Fille sikere megerősíti ezt a megállapítást. Úgy tűnik, Donizetti néhány hét alatt írta meg az operát.
A librettó
A párizsi Opéra Comique számára készült operáknak megvoltak a maguk törvényei. A legszembetűnőbbek a beszélt dialógusok (szemben az opera buffával) és a rövidség (szemben a Grand opéra-val) voltak. A librettót egy duó írta: Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges és Jean-François-Alfred Bayard. Utóbbi korábban Eugene Scribe tanítványa volt, aki korábban librettistaként és időnként rendezőként is magas színvonalra emelte az Opera comique-ot.
A Regimentstochter című anyag nem épült semmilyen meglévő irodalmi alapra, hanem a két szerző kreatív alkotása. A történet a romantikus komédia minden elemét tartalmazza: egy kissé abszurd előzmény (egy fiatal lány, akit egy egész ezrednyi katona nevel); rivális felek (a franciák és az osztrákok); egy fiatal pár, akiknek le kell győzniük ezt a rivalizálást, hogy együtt lehessenek; és egy happy end.
Hogy kereskedelmi szempontból vonzó legyen, az akkori Napóleon-hype-ra épült. A forradalom 50. évfordulója éppen a küszöbön állt, és Louis-Philippe, a polgárkirály ugyanebben az évben szállíttatta át Napóleon földi maradványait az Invalidus-katedrálisba. Ezzel a cselekedettel nemzeti identitást akart teremteni, hogy megszilárdítsa a monarchiát.
A librettó a két főszerep mellett két sajátos szerepalakítást is tartalmaz. Egyrészt Sulpice-t kell megemlíteni, aki bár főszerepet játszik és nagy színpadi jelenléttel rendelkezik, nem kap önálló szerepet, csak együttesekben tűnik fel. A másik a krakentorpi hercegnő szerepe, amely tisztán beszélő szerep.
Marie szerepének tisztázása. Marie egy úgynevezett sutler (franciául “Vivandière”). Olyan nő, aki a csapatokkal utazott, hogy élelmet, ruhát és ellátmányt adjon el nekik. A valóságban a Vivandière-ek gyakran katonák feleségei voltak, és néha még ápolónőként is tevékenykedtek a csatatéren, néha saját egyenruhát viselve.
A nem hivatalos Francia Nemzeti Opera
Megdöbbentő az a hatás, amelyet az opera hazafias darabjaival évtizedeken át gyakorolt a franciákra. A Quatorze Juillet évtizedeken át szerepelt az operaházak repertoárján, és a Marseillaise-hez és a tűzijátékhoz hasonlóan a nemzeti ünnep része volt. A “Salut à la France” sokáig a nem hivatalos nemzeti himnusz volt (lásd még az opera e pontjánál az alábbi megjegyzéseket).
A siker és a kritika
Az operát a bemutató alkalmával meleg fogadtatásban részesítették, és elfogadták, hiszen egy francia műve lenne. Az első évben 50 alkalommal adták elő Párizsban, és a következő 70 évben valóságos kasszamágnássá fejlődött, különösen Franciaországban. Röviddel a bemutató után Donizetti írt egy olasz változatot (amelyben a cselekmény nem Tirolban, hanem Svájcban játszódik). A legtöbbet játszott változat azonban mind a mai napig az eredeti változat maradt.
Az opera a bemutató idején heves kritikákat is kapott. Elsősorban Berliozról kell említést tenni. Az ő kritikái hevesek és bántóak voltak. Természetesen a darab könnyed vígjáték, és sztereotip szerepekből él, így támadási célpontot kínál a művész-kritikusnak. De nem tagadható, hogy a kevésbé sikeresek irigysége is átsüthetett rajta. Berlioz a Journal des Débats-ban írta: “Donizetti úr úgy tűnik, úgy akar velünk bánni, mint egy meghódított országgal, valóságos inváziós háborúról van szó. Nem beszélhetünk többé Párizs lírai színházairól, hanem Donizetti színházairól!”.
Az angol kritikus, Henry Chorley az “ezred lányáról” írt: “A zenében a túláradással határos gondtalan vidámság, a valóban katonai, de sohasem közönséges őszinteség uralkodik. Könnyed, könnyen megszokható, fülbemászó, minden, amit a pedánsok szeretnek elítélni”.
LA FILLE DU REGIMENT I. felvonás
A falusiak félnek a francia csapatoktól
Szinopszis: Az osztrák Tirol egyik vidéki vidékén. A falusiak egy dombon állva figyelik az osztrák csapatok csatáját az ellenséges napóleoni csapatok ellen, amely lent a völgyben zajlik.
Vidéki zene, meneteléssel és katonai hangokkal kombinálva jellemzi ezt a gyönyörű bevezetőt az operához.
Overture – Valentini
Szinopszis: Az ágyúk dörgése hallatszik. A falusiak imádkoznak, hogy a francia csapatok kíméljék meg őket.
Az imádkozó falusiak (Sainte Madone) pompás kórusmuzsikája hallatszik.
L’ennemi s’avance – Gagnon
Szinopszis: Birkenfeld márki átutazóban van, és a faluban talált menedéket. Beteg a félelemtől, és az intézőjének szagos sót kell adnia neki. Amikor a megfigyelők azt hiszik, hogy az ellenséget legyőzték, eluralkodik rajta a jókedv.
Ez a darab egy kuplé, az Opéra comique jellegzetes formája, amely komikus szöveget és fülbemászó refrént ötvöz.
Pour une femme de mon nom – Podles
Laurent Pelly rendezése és Natalie Dessays szerepe
Szinopszis: Sulpice, a francia hadsereg őrmestere hirtelen megjelenik. A falusiak sikoltozva rohannak a kunyhóikba. Hozzá csatlakozik Marie, akit kis árva lányként fogadott örökbe az ezred, és most inasként dolgozik a katonák jóléte érdekében.
A jelenet első részében megismerjük Marie-t, a második részben pedig a híres Rataplan-motívumot (rövid-rövid-hosszú), amellyel gyakran találkozunk majd ebben az operában.
Ezt a számot a Pelly rendezésében halljuk és látjuk. 2007-ben került színpadra Bécsben Laurent Pelly francia operarendező produkciója (a Convent Garden és a MET koprodukciója), amelyet aztán más neves operaházakban is bemutattak. A siker óriási volt, és elindította az opera nagy reneszánszát. Laurent Pelly hangsúlyozta, hogy Marie szerepét Natalie Dessay-vel együtt dolgozta ki, aki színészi tehetségével nagy hatással volt a szerepre.
Au bruit de la guerre – Dessay
Szinopszis: Sulpice, a nevelőapja beszél Marie-nak egy férfiról, akivel az utóbbi időben gyakran látják. A lány elmondja neki, hogy Tonio az, egy helybéli, aki megmentette az életét. Katonák jelennek meg egy fogollyal a kezükben. Marie felismeri Toniót, aki megpróbált találkozni vele, de elfogták. A katonák megfenyegetik, hogy megölik az állítólagos kémet. Amikor rájönnek, hogy Tonio Marie életmentője, megünneplik Toniót. Marie a nap megünneplésére elénekli az ezred dalát.
Egy másik kuplé Donizettitől, a 21. ezred dala. Ez egyike azoknak a dallamoknak, amelyeket Donizetti látszólag a helyszínen tudott kitalálni. Natalie Dessayt halljuk és látjuk.
Chacun le sait, chacun le dit – Dessay
Szinopszis: A katonák elindulnak az elrendelt névsorolvasásra.
A férfikórusok egy másik védjegye ennek az operának. A hangokat tamburák, csilingelők, kornettek és (pikoló)fuvolák kísérik, amelyek katonai színt visznek a zenébe anélkül, hogy valaha is durvának tűnnének.
C’est l’instant de l’appel…Dès que l’appel sonne – Gagnon
Szinopszis: Amikor kettesben maradnak, Tonio bevallja Marie-nak a szerelmét. Amikor Sulpice visszatér, elküldi Toniót.
Natalie Dessay Marie egyik leghíresebb példaképe. “Nem énekesnő vagyok, hanem színésznő, aki énekel” – mondta magáról Natalie Dessay. A Pelly híres produkciójában tündökölt, amely 2007-től kezdve a nyugati világ számos fővárosában ünnepelt diadalt változó szereposztásban. Az ebben az operában nyújtott színészi teljesítményéért , Angliában megkapta a rangos színészi díjat, a “Laurence Olivier-díjat”. Az alábbi darabban először ismét Natalie Dessay komikus tehetségét élvezhetik, a második részben (4:50-től) pedig a “De cet aveu si tendre” című gyönyörű szerelmi duettet hallhatják.
Quoi? Vous m’aimez – Sutherland / Pavarotti
“Pour mon âme” – a tenorária a 9 magas C-vel
Szinopszis: Birkenfeld grófnő most előmerészkedik rejtekhelyéről, és Sulpice segítségét kéri. Amikor megtudja a márkinő nevét, eszébe jut a néhai Robert ezredes, aki egy Birkenfeldhez ment feleségül. Még egy kisgyermekük is született, aki korán árvaságra jutott. Amikor eltűntek, az ezred befogadta őt, mint lányát. A márkinő elmondja neki, hogy ez a húga volt. Amikor Marie megjelenik, és Sulpice bemutatja őt a nagynénjének, rá kell jönnie, hogy Marie modora nem az ő rangjához illő. Azonnal magához akarja venni Marie-t. Amikor Marie ellenáll, elővesz egy levelet az apjától, aki kijelenti, hogy ez az utolsó akarata. Katonák jelennek meg.
Rataplan, Rataplan
Köztük van Tonio is, aki azért jelentkezett be, hogy Marie közelébe kerüljön. A katonák meglepődnek, amikor megtudják, hogy az új katona az ezred lányának szeretője. Tonio megkéri a lányt, hogy menjen hozzá feleségül, hiszen mégiscsak az ezred katonája.
A “Pour mon âme” a “La fille du régiment” című opera leghíresebb darabja és az egyik leghíresebb tenorária. Ezt elsősorban azért érdemli ki, mert az énekesnek hihetetlenül magas 9 C-t kell énekelnie mindössze 2 perc alatt. Az ária kihívása abban rejlik, hogy a magas C-ket erőteljes mellhanggal és tiszta intonációval kell énekelni (meg kell jegyezni, hogy a magas C-t a komponálás idején valószínűleg csak falsettóval énekelték. A tenor Duprez énekelte először 1837-ben Rossini Tell Vilmosában mellhangon, úgynevezett “do in petto”, és megalapozta a hőstenor hangszakát). Tréfásan az áriát “a tenorok Mount Everestjének” is nevezik. Becslések szerint egy tenorgenerációban csak egy maroknyi tenor van, aki igazán tökéletesen el tudja énekelni.
Az 1968-as “La fille du regiment” az egyik legjobb felvétel, amit Pavarotti valaha készített. Ez volt mindössze a második teljes felvétele az akkor még fiatal lemezlovas pályafutása során. John Steane (“A nagy hagyomány” című könyvében), a befolyásos kritikus minden idők egyik legjobb tenorista előadásáról beszél, amelyet az érett művész finomságával és a fiatalember virágzó hangjával énekelt. Edward Greenfield zenei újságíró jelen volt a felvételeknél, és arról számolt be, hogy ezt az áriát többször is el kellett énekelni, mire “bejött”, és Pavarotti ezt a fárasztó felvonást megismételte és újra felvette, anélkül, hogy lankadt volna.
Pavarotti 1972-es MET-előadásai legendássá váltak. Az áriával valósággal meghódította a közönséget, és az ezt követő amerikai turnéval végleg tenorissimó lett az amerikai kontinensen és a világon. Megkapta a “magas C-k királya” becenevet.
Pour mon ame – Pavarotti
Pavarotti nem volt klasszikus “tenore di grazia”, hanem általában a “lírai tenor” kissé “nehezebb” hangi fachjában énekelt. Az alábbi felvételek kissé könnyedebb hangú énekesektől származnak, amelyek kevésbé erősek és szélesek, de kecsesebben emelkednek a felső hangokba.
Juan Diego Florez “Pour mon ame ” című művének hasonló története van egy híres ráadáshoz. 2007-ben énekelte a Toniót a Scalában, és ő volt az első, aki 1933 óta egy áriát kapott ráadásként. Nota bene ezt nem engedték meg egy Tebaldinak vagy Callasnak, sem egy Domingónak vagy Pavarottinak! Egy élő felvételt hallunk egy ráadással abból az időből, a genovai operaházból.
Pour mon ame – Florez
Az elégiák az eufória után
Szinopszis: Marie megjelenik, és el kell búcsúznia katonáitól. Tonio megdöbbenéssel fogadja a hírt. Elhatározza, hogy követi őt, de Sulpice közli vele, hogy beiratkozott, és nem hagyhatja el az ezredet. Szomorúan kell Tonio-nak és a katonáknak elbúcsúzniuk Marie-tól.
A pezsgő “Pour mon ame” után a librettó ügyesen vált át az abszolút ellentétre. Donizetti tisztában volt azzal, hogy a jó komédiának emberi érzésekre van szüksége. Ez a pillanat kínálja a mélységesen szomorú “il faut partir” (El kell mennem), az opera másik csúcspontját. Az angolkürt melankolikus szólójával bevezetve és kísérve halljuk a komor f-mollban fürdőző darabot.
A felvonás fináléját két változatban hallhatjuk. Először a Bonynge stúdióváltozatát Sutherlanddal és Pavarottival. Bonynge lassabb tempót vett, és lehetőséget adott Joan Sutherlandnek egy megható elégiára.
Je suis soldat… Il faut partir… – Sutherland
A második verzió ismét egy élő felvétel Dessay-vel és Florezzel.
Je suis soldat … Il faut partir… – Dessay
LA FILLE DU REGIMENT II. felvonás
Entr’acte
A fergeteges jelenet az énekóráról
Szinopszis: A Birkenfeldek kastélyában. A márkinő megbízott egy közjegyzőt a házassági szerződés elkészítésével. Végakarata szerint Marie-nak hozzá kell mennie a krakentorpi hercegnő fiához. Bár Marie beleegyezett, szomorú. A márkinő behívta Sulpice-t, hogy beszéljen vele. A férfi egy énekóra közben jelenik meg, amelyet Marie-nak tart, ami azt mutatja, hogy Marie még nem hagyta el teljesen katonai modorát. Az énekóra kicsúszik a kezéből, mivel Marie, miközben egy régimódi áriát tanítanak neki, többször is beleesik az ezredhimnusz dallamába. A márkinő elhagyja a szobát, hogy gondoskodjon a herceg fia és az ország más előkelő vezetőinek fogadására való előkészületekről.
Ennek a jelenetnek van egy jól ismert mintája, Rosina énekórája a Siviglia borbélyából. Donizetti természetesen ismerte ezt a művet, de önálló darabot alkotott. Mint a Barbiere-ben, Marie-nak egy régimódi áriát kell énekelnie (“Le jour naissait dans le bocage”), elnyújtott trillákkal és rouladákkal , amit a márkinő szinte groteszk és egyszerű akkordokkal kísér a zongorán. Sulpice ezt Rataplan közbeszólásokkal szabotálja. Marie készségesen belekezd a dalba, de hamarosan a márki rémületére skálák és arpeggiók kaszkádjával visszatér a katonasághoz, és elénekli a regimentális dalt. A márkinő megdöbbenéssel veszi tudomásul a visszaesést 1 év oktatás után.
Az énekórát két változatban halljuk. Egyrészt a nagyszerű belcantista változatot Joan Sutherlanddal, aki nagyszerű technikájával valóban énekórává változtatta ezt az énekórát.
Le jour naissait dans le bocage – Sutherland / Malas / Sinclair
A második verzió ismét egy élő felvétel. Természetesen nehéz összehasonlítani egy élő felvételt egy stúdiófelvétellel. Énekileg Dessay nem rendelkezik az előbbi kifinomultságával, ahhoz túlságosan túlpörgött, de komikus lendületével magával ragadja a hallgatót.
Le jour naissait dans le bocage – Dessay / Corbelli
Salut à la France – A nem hivatalos francia himnusz
Szinopszis: Sulpice-t értesítik a katonák érkezéséről. Elindul, hogy találkozzon velük. Marie egyedül van és mélységesen szomorú. Minden vagyona csak felszínes, mert szíve az ezred katonáival és Tonióval van. Hirtelen meghallja egy katonai menet zenéjét. Dobogó szívvel várja a katonák érkezését, akik örömmel üdvözlik őt.
Az opera egyik izgalmas eleme, hogy az első felvonásban a márkinő az ancien régime egyik idegen teste, aki kiesett az időből, és eltévedt a napóleoni háborúk forgatagában. Így a második felvonásban Marie fordítva éli meg ugyanezt a sorsot, az ezred lánya az ancien régime háztartásában tévedt el, és úgy érzi, rossz helyen van.
A darab két részre oszlik. Először Marie elégiáját halljuk, amelyet sötét f-mollban írt. A második rész a híres “Salut à la France”, amely különösen a második birodalom idején vált nem hivatalos nemzeti himnusszá.
Az egész jelenetben ismét a belcantista művészet a díszítés és a legato művészetével és sok kifejezőerővel van igényelve.
C’en est donc fait … Par le rang et par l’opulence en vain l’on a cru m’éblouir – Dessay
Ennek az operának a portréjából nem hiányozhat Lily Pons neve. Ő volt a 40-es és 50-es évek egyik nagy MET-dívája. A Franciaországban született és honosított amerikai, a második világháború alatt a fronton koncertezett. Párizs elfoglalása után, 1940. december 29-én a Metben adott előadása híressé vált. Roosevelt engedélyével a Fille du Régiment előadásában, az énekóra jelenete alatt a francia trikolór zászlaját lengette, és elénekelte a Marseillaise-t. A közönség felállva, lelkesen üdvözölte ezt a hazafias tettet.
Salut à la France – Pons
A találkozás Tonióval és a terzettóval
Szinopszis: Tonio is a katonák között van, és időközben tisztté léptették elő.
A Terzetto az Opéra comique tipikus terméke. Az embernek szinte az az érzése, hogy máris megelőlegezi Offenbachot, aki 15 évvel később írta első operettjeit. Az ismétlődő elemek és a táncos ritmusokkal átitatott, túláradó dallam mélyen operett-szerű. Donizetti a helyi viszonyokhoz való alkalmazkodási képessége miatt kapta a “zenei kaméleon” becenevet.
Tous les trois réunis – Dessay / Florez / Corbelli
Szinopszis: Amikor Marie-t köszönti, megjelenik a márkinő, akit meglep a katonák látogatása. Tonio elmondja neki, hogy szereti Marie-t és feleségül akarja venni.
Ezzel a románccal Tonio zenéje megváltozik, zenéje férfiasabbá vált. Az ária árnyékában áll a híresebb, sok magas C-t tartalmazó áriának. Kár érte, mert lehetőséget ad hosszú és gazdag frazeálásra. A zárószakaszban nehéz magas D-dúr-t tartalmaz, ezért egyike azoknak a veszélyes áriáknak, amelyekért a tenoristák nagy tiszteletnek örvendenek.
Ez az ária nem szerepel az opera olasz változatában, ami arra utal, hogy Donizetti ezt az áriát a francia ízlésnek írta.
Alfredo Kraust hallgatjuk, aki Pavarotti kortársa volt. Énekesi képességei minden bizonnyal egyenrangúak voltak híresebb kollégájáéval, de soha nem érte el az utóbbi népszerűségét. A technikája kiváló volt. Leggiero tenor volt, aki nagyszerűen uralta a magas hangokat. Hangja kevésbé volt vibrátós melegségű, de közvetlen és egyenes volt.
Pour me rapprocher de Marie, je m’enrolai – Kraus
A finálé
Szinopszis: A márkinő azonban elmagyarázza neki, hogy a házassága már eldőlt. Kettesben szeretne maradni Sulpice-szal. Bevallja neki, hogy valójában Marie a lánya. Ő volt az, aki megszökött Robert kapitánnyal. Amikor a férfinak hadjáratra kellett mennie, nem tudta hazavinni Marie-t anélkül, hogy ne veszélyeztette volna a pozícióját. Mivel még mindig lehetetlen számára, hogy elismerje a törvénytelen gyermeket, mégis azt akarja, hogy Marie megkapja azt a társadalmi pozíciót, amely a házasság révén megilleti. Amikor a hercegnő és családja megjelenik, a közjegyző kiállítja a házassági bizonyítványt. Ekkor jelenik meg Tonio a katonákkal, hogy megmentsék Marie-t. A vendégek elborzadva hallják tőle, hogy Marie az egyik ezred sutora volt. Meghatódva Marie elmagyarázza a násznépnek, hogy egy olyan ezred lánya volt, amely nagylelkűen fogadta őt. Ennek ellenére felkészült a házasságra. A márki meghatódik Marie áldozatkészségétől, és megengedi, hogy Marie hozzámehessen szíve választottjához. A lány Toniót választja, és az ezred ünnepli a jobbra fordulást.
Ez az opera egy újabb fordulattal ér véget. A librettó dramaturgiailag ügyesen és jó kézműves kivitelezésben hozza a kívánt happy endet. A mű a “Salut à la France” reprízével zárul.
Oui! Quand le destin – Sutherland / Pavarotti
Az opera felvételi ajánlása
DECCA Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Spiro Malas, Monica Sinclair közreműködésével Richard Bonynge vezényletével, valamint a Royal Opera House Convent Garden zenekara és kórusa előadásában
Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Gaetano Donizetti LA FILLE DU RÉGIMENT című operájáról .
Hagyjon egy választ
Want to join the discussion?Feel free to contribute!