LA FILLE DU REGIMENT by Donizetti – oopperaopas ja Juoniselostus

Online-oopperaopas ja synopsis Donizettin LA FILLE DU REGIMENTiin

“La fille de régiment” on äänten ilotulitus ja vaatii kaksi suurta tulkitsijaa päärooleihin. Naispääosan Marie vaatii suuren äänen, jossa on poikkeuksellisen teatraalinen persoonallisuus, ja miespääosa vaatii tenoraalisen tour de force -teoksen 9 korkeaa C:tä “Pour mon ame”.

 

 

 

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Kommentti

♪ Act I (Rykmentti kohtaus)

♪ Act II (Linnakohtaus)

 

 

Highlights

♪ Au bruit de la guerre

♪ Chacun sait, chacun le dit

♪ Pour mon ame (Aaria, jossa on 9 korkeaa C:tä)

♪ Je suis soldat… Il faut partir (finaali I näytös)

♪ C’en est donc fait – Salut à la France (suomeksi)

♪ Tous les trois réunis (Terzetto)

♪ Pour me rapprocher de Marie

♪ Quand le destin (Finale Act II)

 

 

Tallennussuositus

♪ Tallennussuositus

 

 

 

 

 

 

 

 

Ensi-ilta

Pariisi, 1840

Libretto

Jules-Henri Vernoy de Saint-Georgesin ja Jean-François-Alfred Bayardin oman tarinan pohjalta.

Pääroolit

Marie, nuori sutler (sopraano) - Sulpice, ranskalaisen rykmentin kersantti ja hänen kasvatti-isänsä (basso) - Tonio, nuori tirolilainen (tenori) - Berkenfieldin markiisitar, kreivitär (mezzosopraano) - Duchesse de Krakentorp, varakas herttuatar (alto, puheosuus).

Tallennussuositus

DECCA Joan Sutherlandin, Luciano Pavarottin, Spiro Malaksen ja Monica Sinclairin kanssa Richard Bonyngen ja Royal Opera House Convent Gardenin orkesterin ja kuoron johdolla.

 

 

 

 

Donizetti Pariisissa

Oopperan alku juontaa juurensa vuoteen 1839, jolloin Donizetti kirjoitti Polliuton Napoliin. Syntyi suuri konflikti sensuuriviranomaisten kanssa, mikä johti teoksen hylkäämiseen. Donizetti oli niin raivoissaan, että hän siirsi elämänsä keskipisteen Pariisiin. Vuonna 1835 hän oli vieraillut kaupungissa ensimmäistä kertaa Rossinin kutsusta, ja hänen teoksensa nauttivat kasvavaa suosiota. Ensimmäinen suuri kohokohta Ranskan pääkaupungissa oli hänen riemuvoittonsa ranskalaisen “Lucie de Lammermoorin” kanssa vuonna 1837, jonka jälkeen Donizetti valloitti kaupungin. Hän aloitti Pariisin uransa Théâtre des Italiensissa, ja vuoden 1837 jälkeen hän laajensi toimintaansa grand opéraan ja Théatre de la Renaissanceen. “Fille du régimentin” myötä hän valtasi Pariisin oopperanäyttämön neljännen ja viimeisen linnakkeen, Opéra Comiquen. Tämä johti siihen, että Donizetti pystyi toteuttamaan oopperahankkeita kaupungin kaikissa neljässä oopperatalossa kaudella 1840/1841! Donizetti pystyi kirjoittamaan samanaikaisesti neljällä eri tyylillä kuhunkin oopperaan, todellinen musiikillinen kameleontti! Hän oli uransa huipulla ja maailman suurin aktiivinen oopperasäveltäjä. Rossini oli nimittäin vaiennut 10 vuotta aiemmin, Bellini oli kuollut muutamaa vuotta aiemmin ja Verdi ja Wagner olivat vasta uransa alussa.

 

 

Lyhyt sävellyskausi

Pariisin musiikkielämää kommentoinut runoilija Heinrich Heine oli yllättynyt: “Tällä italialaisella on paljon lahjakkuutta, mutta vielä ihmeellisempää on hänen hedelmällisyytensä, jossa hänet ylittävät vain kanit”. Vuosina 1839-41 hän kirjoitti 6 oopperaa 73 oopperastaan. Donizetti sanoi sävellystyylistään seuraavaa: “Sen, minkä tein hyvin, tein aina nopeasti, ja minua moitittiin usein juuri siitä huolimattomuudesta, joka maksoi minulle eniten aikaa. Fillen menestys vahvistaa tämän havainnon. Donizetti näyttää kirjoittaneen oopperan muutamassa viikossa.

 

 

Libretto

Pariisin Opéra Comiquen oopperoille oli omat lainalaisuutensa. Ilmeisimpiä olivat puhutut dialogit (toisin kuin ooppera buffa) ja lyhyys (toisin kuin Grand opéra). Libreton kirjoitti kaksikko: Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges ja Jean-François-Alfred Bayard. Jälkimmäinen oli aiemmin ollut Eugene Scriben oppilas, joka oli aiemmin nostanut Opera comique -oopperan korkealle tasolle libretistinä ja ajoittain myös ohjaajana.

Materiaali Regimentstochter ei perustunut mihinkään olemassa olevaan kirjalliseen pohjaan, vaan se on näiden kahden tekijän luova luomus. Tarinassa on kaikki romanttisen komedian elementit: hieman absurdi alkutarina (nuori tyttö, jonka kasvatti kokonainen sotilasrykmentti), kilpailevat osapuolet (ranskalaiset ja itävaltalaiset), nuori pari, jonka on voitettava tämä kilpailu ollakseen yhdessä, ja onnellinen loppu.

Kaupallisen houkuttelevuuden vuoksi se perustui noiden vuosien Napoleon-hypeen. Vallankumouksen 50-vuotisjuhla oli aivan nurkan takana, ja kansalaiskuningas Louis-Philippe sai samana vuonna siirrettyä Napoleonin jäännökset invaliditeettikatedraaliin. Tällä teolla hän halusi luoda kansallisen identiteetin monarkian lujittamiseksi.

Kahden pääroolin lisäksi libretto sisältää myös kaksi erikoista roolimallia. Yhtäältä on mainittava Sulpice, jolle, vaikka hän näyttelee pääroolia ja jolla on suuri näyttämöläsnäolo, ei ole osoitettu itsenäistä näytelmää, vaan hän esiintyy vain yhtyeissä. Toinen on Krakentorpin herttuattaren rooli, joka on puhtaasti puherooli.

Selvennys Marien rooliin. Marie on niin sanottu sutler (ranskaksi “Vivandière”). Se on nainen, joka matkusti joukkojen mukana ja myi heille ruokaa, vaatteita ja tarvikkeita. Todellisuudessa Vivandièret olivat usein naimisissa sotilaiden kanssa ja toimivat joskus jopa sairaanhoitajina taistelukentällä, joskus omissa univormuissaan.

 

 

Franskan epävirallinen kansallisooppera

Se vaikutus, joka oopperalla oli isänmaallisine kappaleineen ranskalaisiin vuosikymmenien ajan, on hämmästyttävä. Se kuului oopperatalojen ohjelmistoon Quatorze Juillet’n aikaan vuosikymmeniä ja oli Marseillaisen ja ilotulituksen tavoin osa kansallisjuhlaa. “Salut à la France” oli pitkään epävirallinen kansallishymni (ks. myös oopperan tämän kohdan alla olevat kommentit).

 

 

Myynti ja kriitikot

Ooppera sai ensi-iltansa yhteydessä lämpimän vastaanoton ja se hyväksyttiin, koska se olisi ranskalaisen teos. Ensimmäisenä vuonna sitä esitettiin Pariisissa 50 kertaa, ja seuraavien 70 vuoden aikana siitä kehittyi todellinen kassamagneetti erityisesti Ranskassa. Pian ensi-illan jälkeen Donizetti kirjoitti italialaisen version (jossa toiminta ei tapahdu Tirolissa vaan Sveitsissä). Eniten esitetty versio on kuitenkin tähän päivään asti pysynyt alkuperäisenä versiona.

Ensi-iltansa aikaan ooppera sai myös kiivaita arvosteluja. Ensimmäisenä ja tärkeimpänä on mainittava Berlioz. Hänen arvostelunsa olivat rajuja ja loukkaavia. Näytelmä on tietysti kevytmielinen komedia ja elää stereotyyppisistä rooleista, mikä tarjoaa taiteilijakriitikolle hyökkäyksen kohteen. Mutta ei voi kieltää, etteikö kateus vähemmän menestyneitä kohtaan olisi saattanut paistaa läpi. Berlioz kirjoitti Journal des Débats -lehdessä: “Herra Donizetti näyttää haluavan kohdella meitä kuin valloitettua maata, kyseessä on todellinen hyökkäyssota. Emme voi enää puhua Pariisin lyyrisistä teattereista, vaan Donizettin teattereista!”.”

Englantilainen kriitikko Henry Chorley kirjoitti “rykmentin tyttärestä”: “Musiikissa on riehakkauden rajamailla olevaa huoletonta iloisuutta, aidosti sotilaallista mutta ei koskaan vulgaaria suoraselkäisyyttä. Se on kevyttä, se on helposti tuttua, se on tarttuvaa, se on kaikkea sitä, mitä pedantit mielellään tuomitsevat.”

 

 

 

 

 

 

Kyläläiset pelkäävät ranskalaisia joukkoja

Synopsis: Itävallan Tirolin maaseudulla. Kyläläiset seisovat kukkulalla ja katselevat itävaltalaisten joukkojen taistelua Napoleonin vihollisjoukkoja vastaan, joka käydään alhaalla laaksossa.

Maalaismusiikki yhdistettynä marssimiseen ja sotilaallisiin ääniin luonnehtivat tätä kaunista johdantoa tähän oopperaan.

Overture – Valentini

 

Synopsis: Tykkien jyrinä kuuluu. Kyläläiset rukoilevat, että ranskalaiset joukot säästäisivät heidät.

Rukoilevien kyläläisten upea kuoromusiikki (Sainte Madone) kuuluu.

L’ennemi s’avance – Gagnon

 

Synopsis: Birkenfeldin markiisi on kauttakulkumatkalla ja on löytänyt suojaa kylästä. Hän on sairaana pelosta ja hänen hovimestarinsa on annettava hänelle hajusuolaa. Kun tarkkailijat luulevat, että vihollinen on lyöty, syntyy korkea mieliala.

Tämä kappale on couplet, opéra comiquen tyypillinen muoto, jossa yhdistyvät koominen sanoitus ja tarttuva kertosäe.

Pour une femme de mon nom – Podles

 

 

Laurent Pellyn tuotanto ja Natalie Dessays rooli

Synopsis: Sulpice, Ranskan armeijan kersantti, ilmestyy yhtäkkiä paikalle. Kyläläiset juoksevat huutaen mökkeihinsä. Hänen seuraansa liittyy Marie, jonka rykmentti adoptoi pienenä orpotyttönä ja joka työskentelee nyt sotilaiden hyvinvointiin liittyvänä palvelijana.

Tämän kohtauksen ensimmäisessä osassa tutustumme Marieen ja toisessa osassa kuuluisaan Rataplan-motiiviin (lyhyt-lyhyt-pitkä), johon törmäämme usein tässä oopperassa.

Kuulemme ja näemme tämän numeron Pellyn tuotannossa. Ranskalaisen oopperaohjaaja Laurent Pellyn tuotanto tuli vuonna 2007 Wienin lavalle (yhteistuotanto Convent Gardenin ja MET:n kanssa), jota esitettiin sen jälkeen muissa tunnetuissa oopperataloissa. Menestys oli jättimäinen ja käynnisti tämän oopperan suuren renessanssin. Laurent Pelly korosti kehittäneensä Marien roolin yhdessä Natalie Dessayn kanssa, joka vaikutti rooliin näyttelijänlahjakkuudellaan.

Au bruit de la guerre – Dessay

Synopsis: Sulpice, Marien kasvatti-isä, puhuu Marien kanssa miehestä, jonka kanssa häntä on nähty viime aikoina usein. Marie kertoo, että kyseessä on Tonio, paikallinen, joka pelasti hänen henkensä. Paikalle ilmestyy sotilaita, joiden joukossa on vanki. Marie tunnistaa Tonion, joka yritti tavata häntä ja jäi kiinni. Sotilaat uhkaavat tappaa väitetyn vakoojan. Kun he tajuavat, että Tonio on Marien hengenpelastaja, he juhlivat Toniota. Päivän kunniaksi Marie laulaa rykmentin laulun.

Toinen parituntinen Donizettiltä, 21. rykmentin laulu. Se on yksi niistä melodioista, jotka Donizetti saattoi keksiä näennäisesti paikan päällä. Kuulemme ja näemme Natalie Dessayn.

Chacun le sait, chacun le dit – Dessay

 

Synopsis: Sotilaat lähtevät määrätylle nimenhuudolle.

Mieskuorot ovat toinen tämän oopperan tavaramerkki. Ääniä säestävät tambuurit, jingletit, kornetit ja (piccolo)huilut, jotka tuovat musiikkiin sotilaallista väriä vaikuttamatta koskaan karkealta.

C’est l’instant de l’appel…Dès que l’appel sonne – Gagnon

 

Synopsis: Kun he ovat kahden, Tonio tunnustaa Marialle rakkautensa. Kun Sulpice palaa, hän lähettää Tonion pois.

Natalie Dessay on yksi Marien tunnetuimmista esikuvista. “En ole laulaja, olen näyttelijä, joka laulaa”, Natalie Dessay sanoi itsestään. Hän loisti kuuluisassa Pelly-tuotannossa, joka juhli voittokulkuja monissa läntisen maailman pääkaupungeissa vaihtuvissa rooleissa vuodesta 2007 lähtien. Näyttelijän suorituksestaan tässä oopperassa , hän sai Englannissa arvostetun näyttelijäpalkinnon, “Laurence Olivier Awardin”. Seuraavassa näytelmässä pääset ensin nauttimaan jälleen Natalie Dessayn komediallisesta lahjakkuudesta ja toisessa osassa (alkaen 4:50) kuulet kauniin rakkausdueton “De cet aveu si tendre”.

Quoi? Vous m’aimez – Sutherland / Pavarotti

 

 

“Pour mon âme” – tenori-aaria 9 korkealla C:llä

Synopsis: Nyt kreivitär Birkenfeld uskaltautuu piilostaan ja pyytää Sulpicea apuun. Kun hän saa tietää markiisittaren nimen, hän muistaa edesmenneen rykmentinkapteeni Robertin, joka oli naimisissa Birkenfeldin kanssa. Heillä oli jopa pieni lapsi, joka jäi varhain orvoksi. Kun he katosivat, rykmentti otti hänet tyttärekseen. Markiisitar kertoo, että tämä oli hänen sisarensa. Kun Marie ilmestyy paikalle ja Sulpice esittelee hänet tädilleen, hän joutuu toteamaan, että Marien käytöstavat eivät ole hänen arvoisensa naisen tapoja. Hän haluaa ottaa Marien heti mukaansa. Kun Marie vastustaa, hän ottaa esiin isänsä kirjeen, jossa hän ilmoittaa tämän olevan hänen viimeinen tahtonsa. Sotilaat ilmestyvät.

Rataplan, Rataplan

 

Heidän joukossaan on Tonio, joka on ilmoittautunut Marien läheisyyteen. Sotilaat yllättyvät kuullessaan, että uusi sotilas on rykmentin tyttären rakastaja. Tonio pyytää tyttöä naimisiin, koska hän on kuitenkin rykmentin sotilas.

“Pour mon âme” on oopperan “La fille du régiment” tunnetuin kappale ja yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista tenori-aarioista. Se ansaitsee tämän lähinnä siksi, että se vaatii laulajalta uskomattomat 9 korkeaa C:tä vain kahdessa minuutissa. Aarian haasteellisuus piilee siinä, että korkeat C:t on laulettava voimakkaalla rintaäänellä ja selkeällä intonaatiolla (on huomattava, että sävellyshetkellä korkeaa C:tä laulettiin mahdollisesti vain falsetilla. Tenori Duprez lauloi sen ensimmäisen kerran Rossinin William Tellissä vuonna 1837 rintaäänellä, ns. do in petto, ja vakiinnutti sankarillisen tenorin Voice Fachin). Aariaa kutsutaan vitsikkäästi myös “tenorien Mount Everestiksi”. On arvioitu, että yhdessä tenorisukupolvessa on vain kourallinen tenoreita, jotka osaavat laulaa ne todella täydellisesti.

“La fille du regiment” vuodelta 1968 on yksi Pavarottin kaikkien aikojen parhaista äänityksistä. Se oli vasta hänen tuolloin vielä nuoren levytysuransa toinen kokonaistallennus. Vaikutusvaltainen kriitikko John Steane ( teoksessa “The grand tradition”) puhuu yhdestä kaikkien aikojen parhaista tenorisuoritteista, jotka on laulettu kypsän taiteilijan hienoudella ja nuoren miehen kukoistavalla äänellä. Musiikkitoimittaja Edward Greenfield oli läsnä äänityssessioiden aikana ja kertoi, että tämä aaria piti laulaa useita kertoja ennen kuin se oli “purkissa” ja Pavarotti toisti ja äänitti tämän uuvuttavan suorituksen uudelleen hellittämättä.

Pavarottin MET-esityksistä vuonna 1972 on tullut legendaarisia. Hän valloitti yleisön myrskyllä aariallaan, ja sitä seuranneella Yhdysvaltain-kiertueella hänestä tuli lopullisesti tenorissimo Amerikan mantereella ja koko maapallolla. Hän sai lempinimen “korkeiden C:iden kuningas”.

Pour mon ame – Pavarotti

 

Pavarotti ei ollut klassinen “tenore di grazia”, vaan hän lauloi yleensä “lyyrisen tenorin” hieman “raskaammalla” äänialalla. Seuraavat tallenteet ovat laulajilta, joilla on hieman kevyempi ääni, joka ei ole yhtä voimakas ja leveä, mutta nousee siroammin yläsäveliin.

Juan Diego Florezin “Pour mon ame ” on samanlainen tarina kuuluisasta encoresta. Vuonna 2007 hän lauloi Tonion La Scalassa, ja hän oli ensimmäinen, joka sai aarian encoreksi vuodesta 1933 lähtien. Nota bene, tätä ei sallittu Tebaldille tai Callasille eikä Domingolle tai Pavarottille! Kuulemme Genovan oopperatalon livetallenteen, jossa on encore tuolta ajalta.

Pour mon ame – Florez…

Elegia euforian jälkeen

Synopsis: Marie ilmestyy ja joutuu hyvästelemään sotilaansa. Tonio ottaa uutisen tyrmistyneenä vastaan. Hän päättää seurata häntä, mutta Sulpice kertoo hänelle, että hän on ilmoittautunut eikä saa poistua rykmentistä. Valitettavasti Tonio ja sotilaat joutuvat hyvästelemään Marien.

Kuohuvan “Pour mon ame” -kappaleen jälkeen libretto siirtyy taitavasti täydelliseen vastakohtaan. Donizetti oli tietoinen siitä, että hyvä komedia tarvitsee inhimillisiä tunteita. Tämä hetki tarjoaa syvästi surullisen “il faut partir” (Minun on lähdettävä), joka on toinen oopperan kohokohta. Teoksen johdannossa ja melankolisen käyrätorvisoolon säestämänä kuulemme kappaleen, joka kylpee synkässä f-mollissa.

Kuulet tämän näytöksen finaalin kahtena versiona. Ensin Bonyngen studioversio Sutherlandin ja Pavarottin kanssa. Bonynge otti hitaamman tempon ja antoi Joan Sutherlandille mahdollisuuden liikuttavaan elegiaan.

Je suis soldat… Il faut partir… – Sutherland

 

Toinen versio on jälleen livetallenne Dessayn ja Florezin kanssa.

Je suis soldat … Il faut partir… – Dessay

]

 

 

 

 

 

 

 

Entr’acte

 

 

Hulvaton kohtaus laulutunnilta

Synopsis: Birkenfeldien linnassa. Markiisitar on antanut notaarin tehtäväksi laatia avioehtosopimuksen. Testamentin mukaan Marien on määrä mennä naimisiin Krakentorpin herttuattaren pojan kanssa. Vaikka Marie on antanut suostumuksensa, hän on surullinen. Markiisitar on kutsunut Sulpicen puhumaan hänelle. Sulpice ilmestyy Marien Marialle antaman laulutunnin aikana, mikä osoittaa, että Marie ei ole vielä täysin luopunut sotilaallisista tavoistaan. Laulutunti riistäytyy käsistä, kun Marie, kun hänelle opetetaan vanhanaikaista aariaa, sortuu toistuvasti rykmentin hymnin melodiaan. Markiisitar poistuu huoneesta huolehtiakseen herttuan pojan ja muiden maan arvovaltaisten päämiesten vastaanoton valmisteluista.

Tällä kohtauksella on tunnettu esikuvansa, Rosinan laulutunti Siviglian parturista. Donizetti tunsi tietenkin tämän teoksen, mutta loi siitä itsenäisen kappaleen. Kuten Barbieressa, Marie joutuu laulamaan vanhanaikaisen aarian (“Le jour naissait dans le bocage”), jossa on haikeat trillit ja rouladit , joita markiisitar säestää pianolla lähes groteskin yksinkertaisilla soinnuilla. Sulpice sabotoi sitä Rataplanin välihuudoilla. Marie aloittaa laulun vapaaehtoisesti, mutta pian markiisin kauhuksi hän palaa armeijan pariin asteikkojen ja arpeggioiden kaskadilla ja laulaa rykmenttilaulun. Markiisi on tyrmistynyt uusiutumisesta yhden vuoden koulutuksen jälkeen.

Kuulemme laulutunnin kahdessa versiossa. Yhtäältä hieno belcantistinen versio, jossa on mukana Joan Sutherland, joka loistavalla tekniikallaan todella teki tästä laulutunnista laulutunnin.

Le jour naissait dans le bocage – Sutherland / Malas / Sinclair

 

Toinen versio on jälleen livetallenne. Livetallennusta on tietysti vaikea verrata studiotallenteeseen. Laulullisesti Dessay ei ole edellistä hienostuneempi, siihen se on liian yli-innokas, mutta se vie kuulijan mukanaan komediallisella draivillaan.

Le jour naissait dans le bocage – Dessay / Corbelli

 

 

Salut à la France – Ranskan epävirallinen kansallislaulu

Synopsis: Sulpice saa tiedon sotilaiden saapumisesta. Hän lähtee heitä vastaan. Marie on yksin ja syvästi surullinen. Kaikki hänen varallisuutensa on vain pinnallista, sillä hänen sydämensä on rykmentin sotilaiden ja Tonion kanssa. Yhtäkkiä hän kuulee sotilasmarssin musiikin. Sydän hakkaa ja hän odottaa sotilaiden saapumista, jotka tervehtivät häntä iloisesti.

Yksi jännittävä elementti tässä oopperassa on se, että ensimmäisessä näytöksessä markiisitar on ancien régime -aikakauden henkilön vieras ruumis, joka on pudonnut ajasta ja eksynyt Napoleonin sotien myllerryksessä. Toisessa näytöksessä Marie kokee siis saman kohtalon käänteisenä, rykmentin tytär on eksynyt ancien régimen talouteen ja tuntee olevansa väärässä paikassa.

Tämä näytelmä on jaettu kahteen osaan. Ensin kuulemme Marien elegian, joka on kirjoitettu synkässä f-mollissa. Toinen osa on kuuluisa “Salut à la France”, josta tuli epävirallinen kansallishymni erityisesti toisen imperiumin aikana.

Koko kohtauksessa vaaditaan jälleen belcantistista taidetta ornamentti- ja legatotaitoineen sekä paljon ilmaisuvoimaa.

C’en est donc fait … Par le rang et par l’opulence en turhaan l’on a cru m’éblouir – Dessay

 

Tämän oopperan muotokuvasta ei saa puuttua Lily Ponsin nimi. Hän oli yksi 40- ja 50-luvun suurista MET-diivoista. Ranskassa syntynyt ja yhdysvaltalaiseksi kansalaistettu nainen oli mukana konsertoimassa rintamalla toisen maailmansodan aikana. Hänen esiintymisensä Metissä 29. joulukuuta 1940 Pariisin miehityksen jälkeen tuli kuuluisaksi. Rooseveltin luvalla hän heilutti Ranskan trikolorin lippua Fille du Régiment -esityksessä, laulunopetuskohtauksen aikana ja lauloi Marseillaisen. Yleisö nousi seisomaan ja tervehti innokkaasti tätä isänmaallista tekoa.

Salut à la France – Pons

 

Tonion ja terzetton jälleennäkeminen

Synopsis: Tonio on myös sotilaiden joukossa, ja hänet on tällä välin ylennetty upseeriksi.

Terzetto on tyypillinen Opéra comiquen tuote. Melkein tuntuu siltä, että se ennakoi jo Offenbachia, joka kirjoitti ensimmäiset operettinsa 15 vuotta myöhemmin. Toistuvat elementit ja tanssivien rytmien kyllästämä riehakas melodia ovat syvästi operettimaisia. Donizettin kyky sopeutua paikallisiin olosuhteisiin toi hänelle lempinimen “musiikillinen kameleontti”.

Tous les trois réunis – Dessay / Florez / Corbelli

 

Synopsis: Kun hän tervehtii Marieta, markiisitar ilmestyy yllättyneenä sotilaiden vierailusta. Tonio kertoo rakastavansa Marieta ja haluavansa mennä naimisiin tämän kanssa.

Tämän romanssin myötä Tonion musiikki muuttuu, hänen musiikistaan on tullut miehekkäämpää. Aaria seisoo kuuluisamman aarian varjossa, jossa on monta korkeaa C:tä. Tämä on sääli, sillä se tarjoaa mahdollisuuden pitkiin ja rikkaisiin fraasointeihin. Se sisältää loppuosassa vaikean korkean D:n ja on siksi yksi niistä vaarallisista aarioista, joita tenorit kunnioittavat suuresti.

Tätä aariaa ei esiinny oopperan italialaisessa versiossa, mikä on osoitus siitä, että Donizetti kirjoitti tämän aarian ranskalaiseen makuun.

Kuuntelemme Alfredo Krausia, Pavarottin aikalaista. Hänen laulutaitonsa oli varmasti yhtä hyvä kuin kuuluisamman kollegansa, mutta hän ei koskaan saavuttanut tämän suosiota. Hänen tekniikkansa oli erinomainen. Hän oli leggiero-tenori, joka hallitsi hyvin korkeat äänet. Äänessä oli vähemmän vibraton lämpöä, mutta se oli suora ja suoraviivainen.

Pour me rapprocher de Marie, je m’enrolai – Kraus

 

Finaali

Synopsis: Mutta markiisi selittää hänelle, että hänen avioliittonsa on jo sovittu. Hän haluaa olla kahden Sulpicen kanssa. Hän tunnustaa miehelle, että todellisuudessa Marie on hänen tyttärensä. Hän oli se, joka karkasi kapteeni Robertin kanssa. Kun tämä joutui lähtemään sotaretkelle, hän ei voinut viedä Mariea kotiin vaarantamatta asemaansa. Koska hänen on edelleen mahdotonta tunnustaa avioton lapsi, hän haluaa kuitenkin, että Marie saa avioliiton kautta sen yhteiskunnallisen aseman, johon hänellä on oikeus. Kun herttuatar perheineen saapuu paikalle, notaari antaa avioliittotodistukset. Sitten Tonio ilmestyy sotilaiden kanssa pelastamaan Marien. Kauhuissaan vieraat kuulevat häneltä, että Marie oli rykmentin sutler. Liikuttuneena Marie selittää hääseurueelle, että hän oli rykmentin tytär, joka otti hänet avokätisesti vastaan. Hän on kuitenkin valmis kohtaamaan avioliiton. Markiisitar on liikuttunut Marien uhrautuvaisuudesta ja sallii hänen mennä naimisiin sydämensä miehen kanssa. Marie valitsee Tonion, ja rykmentti juhlii käännettä parempaan.

Tämä ooppera päättyy toiseen käänteeseen. Libretto on dramaturgisesti taitavasti ja hyvällä ammattitaidolla sovitettu ja tuo tarvittavan onnellisen lopun. Teos päättyy “Salut à la France” -laulun uusintaan.

Oui! Quand le destin – Sutherland / Pavarotti

 

 

 

Oopperan nauhoitussuositus

DECCA, jossa esiintyvät Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Spiro Malas, Monica Sinclair Richard Bonyngen johdolla sekä Royal Opera House Convent Gardenin orkesteri ja kuoro.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Gaetano Donizettin LA FILLE DU RÉGIMENTistä.