Richard Straussin ELEKTRA – oopperaopas ja Juoniselostus

Online-oopperaopas ja synopsis Straussin teokseen DER ROSENKAVALIER

The Rosenkavalier tarjoaa musiikin ystäville kaksi koko oopperakirjallisuuden ylevimpiä kohtauksia. Mainittakoon hopearuusun esittäminen ja loppukohtaus. Strauss oli Mozartin tavoin säveltäjä naisäänille, ja tällä oopperalla hän loi Marschallinin, Sophien ja Octavianuksen myötä kolme kuolematonta roolia sopraanoille. Näitä kolmea eri naispääroolia esittivät usein samat laulajat koko uransa ajan: Octavianus ja Sophie nuorena ja keski-iässä, Marschallin kypsempinä vuosina.

 

 

 

 

 

 

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Kommentti

♪ I. näytös

♪ Act II

♪ Näytös III

 

Highlights

♪ Introduktion

♪ Wie Du warst, wie Du bist

♪ Di rigori armato il seno

♪ Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl

♪ Die Zeit ist ein sonderbares Ding

♪ Mir ist die Ehre widerfahren (Ruusun esittely)

♪ Wird kommen über Nacht

♪ Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt (Final Terzetto)

♪ Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein (päätösduetto)

 

 

Tallennussuositus

♪ Tallennussuositus

 

 

 

Ensi-ilta

Dresden, 1911

Libretto

Hugo von Hofmannsthal, yhteistyössä Harry Graf Kesslerin kanssa, eri teosten innoittamana...

Pääroolit

Marschallin, Marschallin vaimo (sopraano) - Octavian, Marschallin nuorehko serkku (mezzosopraano) - Herr von Faninal, rikas porvarillinen liikemies ((baritoni) - Sophie, hänen tyttärensä (sopraano) - Ochs von Lerchenau, paroni ja Sophien sulhanen (basso).

Levytyssuositus

EMI, Elisabeth Schwarzkopf, Otto Edelmann, Christa Ludwig ja Teresa Stich-Randall, johtajana Herbert von Karajan ja Philharmonia Chorus & Orchestra..

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hofmansthalin libretto

Der Rosenkavalier on ensimmäinen Straussin ja Hofmansthalin alusta alkaen yhdessä luoma teos. Kun Hofmansthal sai juonen valmiiksi, hän luopui proosatekstistä ja suunnitteli teoksen alusta alkaen libretoksi.
Hofmansthalia voidaan kutsua tämän tarinan todelliseksi luojaksi, vaikka hän lainasikin eri teoksista, kuten Molieren Monsieur de Pourceaugnacista, Khevenhülleristä ja monista muista. Marschallinin, vom Ochsin tai Octavianuksen suuret persoonallisuudet saivat vaikutteita eri malleista, mutta lopulta ne olivat Hofmannsthalin omia luomuksia.
“Vuonna 1927 Hofmannsthal kirjoitti esipuheen Rosenkavaljeeriin, josta oli tuolloin jo tullut Straussin kanssa tehdyn yhteistyön menestynein teos. Hänen mukaansa skenaario syntyi maaliskuussa 1909 Weimarissa keskustelussa hänen ystävänsä Harry Graf Kesslerin kanssa, jolle myös ensimmäinen painos on omistettu. Kesslerin ja Hofmannsthalin ystävyys oli vähällä katketa tähän omistukseen. Kessler, joka (oletettavasti oikeutetusti) arvioi osuutensa teoksen syntyyn suuremmaksi kuin Hofmannsthal myöntäisi, vaati nimitystä “yhteistyökumppani”, kun taas ensimmäisessä versiossa Hofmannsthal oli apostrofoinut hänet vain “avustajaksi”. Hofmannsthal kamppaili lopulta muotoilun kanssa: “Omistan tämän komedian kreivi Harry Kesslerille, jonka yhteistyöstä se on niin paljon velkaa. H. H.” (Wikipedia)

 

 

Richard Straussin sävellystekniikka

Richard Strauss antoi yksityiskohtaisen haastattelun englantilaiselle sanomalehdelle “daily mail” ja kuvaili Rosenkavaljeerin esimerkkinä lähestymistapaansa oopperan säveltämiseen: “Ennen kuin teen pienimmänkin luonnoksen oopperasta, annan tekstin viipyä ja kypsyä mielessäni vähintään kuusi kuukautta, jotta tunnen hahmot ja tilanteet täysin. Sitten, ja vasta sitten, aivoni alkavat paneutua musiikkiin. Sitten lyhyitä luonnoksia työstetään laajemmin; ne kirjoitetaan ja sovitetaan pianolle ja työstetään uudelleen, usein useita kertoja. Tämä on työn vaikein osa. Lyhennetty partituuri (partituuri) ja sitä seuraava orkesteriväritys ovat minulle virkistystä. Sen jälkeen kirjoitan koko partituurin studiossani ilman jännitystä ja työskentelen sen parissa kaksitoista tuntia päivässä. Näin teoksestani tulee yhtenäinen kokonaisuus, ja se on tärkeintä.” http://biganzoli.info/de/Der_Rosenkavalier_files/Rosenkavalier_Prog.pdf, ohjelmavihko Landestheater Eisenach.

Strauss ja Hofmansthal aistivat jo varhain, että mestariteos oli syntymässä. Säveltäessään säveltäjä kirjoitti libretisteille: “Teokseni virtaa kuin Loisach (puro hänen kotinsa lähellä), sävellän kaiken iholla ja hiuksilla. Huomenna aloitan jo Leveristä (ensimmäinen näytös)”. Itse asiassa Hofmansthalin ensimmäisistä juoniluonnoksista kului vain 18 kuukautta Dresdenin hovioopperassa 26. tammikuuta 1911 pidettyyn ensi-iltaan.

 

 

Läheisyys Mozartin Figaroon

Elektran ja Salomen jälkeen Strauss halusi luoda kerrankin iloisen teoksen. Hofmansthalilla oli jo aihe (“Cristinan kotimatka”), mutta pian siirryttiin uuteen aiheeseen ja nimettiin se alussa “Ochs von Lerchenau”. Se sijoittuu Maria Teresian 1740-luvun Wieniin ja sai vaikutteita Wolfgang Amadeus Mozartilta, ja molemmat kutsuivat sitä “meidän Figaroksemme”, koska rinnastukset näiden kahden teoksen välillä ovat ilmeiset. Erityisesti henkilöiden, kuten kreivitär ja marsalkka, Cherubino ja Octavian, väliset rinnastukset ovat silmiinpistäviä.

 

Octaviuksen rooli

Octavianuksella on huikea näyttämöläsnäolo. Hän on lavalla lähes tauotta ja on kaikkien kolmen muun pääroolin tärkein kumppani ja himoittu kohde. Se on pisin rooli ja hän laulaa ensimmäisen ja viimeisen sanan. Jos tämä ei ole tarpeeksi vaativaa, hänen on tasapainoiltava kaksoismaskadin kanssa: sopraano esittää nuorta miestä, joka esittää nuorta naista.

 

Keksinnöt

Huolimatta teoksen historisoivasta luonteesta, kaksi asiaa ovat luovan kaksikon puhtaita keksintöjä. Ensinnäkin Ruusurituaalia ei koskaan ollut olemassa ja toiseksi valssimusiikkia ei ollut vielä Maria-Theresan aikana, vaan musiikki oli 1800-luvun porvarillisen Wienin keksintö.

Anakronismia?
Monet Straussin taiteilijakollegat eivät voineet uskoa sitä. Miten Strauss saattoi kirjoittaa näin takaperoisen teoksen. Otto Klemperer kutsui sitä yksinkertaisesti “sokerivedeksi”. Avantgardististen teosten “Elektra” ja “Salome” jälkeen avantgarde-taiteilijoiden maailma näki teoksen takaiskuna maailmaan, jonka he olivat uskoneet olevan takanapäin. Se oli Straussin paluu tonaalisen musiikin maailmaan, ja siitä lähtien avantgarde leimasi Straussin “konservatiiviksi”. Strauss oli tehnyt päätöksensä: hän ei halunnut kulkea Webernin, Schönbergin tai Stravinskyn tietä.
Yleisö ei tästä kritiikistä juuri välittänyt, ja ooppera otettiin alusta alkaen innostuneesti vastaan. Lopulta jopa Klemperer ei voinut välttyä teoksen viehätykseltä, ja vuosia myöhemmin hän johti mestariteoksen itse oopperatalossa.

 

 

Ensi-illan kokonaistaideteos

Erinomainen lavastaja Alfred Roller (jonka yhteistyötä Gustav Mahlerin kanssa Wienin hovioopperassa vuodesta 1903 lähtien voi kutsua kongeniaaliseksi) palkattiin jo varhain suunnittelemaan lavasteita ja hahmoja. Hänen lavastussuunnitelmansa ja hänen kehittämänsä lavastuskirja (joka joissakin tapauksissa korvasi Straussin ja Hofmannsthalsin lavastukset) saivat tekijöiltä nimenomaisen hyväksynnän, ja ne asettavat vielä nykyäänkin standardeja ja vaikuttavat kaikkiin tämän oopperan esityksiin. Mainitsemisen arvoisia ovat hänen tyyliä määrittelevät rokokoo-motiivit 1740-luvun Wienistä, Maria Teresian ajasta, joka ensi-illan yleisölle edusti Habsburgien monarkian kukoistuskautta, jonka kulissit Roller loi uudelleen pikkutarkasti.
Ensi-illan näyttämöharjoituksia valvoi kukaan muu kuin Straussin pyynnöstä palkattu Max Reinhardt, jonka nimeä ei mahdollisesti antisemitistisistä syistä mainittu ensi-illassa.
Itse ensi-illan johti Straussin suuresti arvostama Ernst von Juch. Strauss antoi monia ohjeita kirjeitse ja johti myös useita harjoituksia henkilökohtaisesti ensi-iltaa edeltävinä viikkoina.

 

 

Kritiikki

Vaikka kriitikot ylistivät teosta , librettoa kuvailtiin joskus epäpuhtaaksi ja huumorintajuttomaksi. Yleisö oli kuitenkin haltioissaan, ja kaiku oli niin valtava, että Rosenkavalier-erikoisjunia käytettiin Berliinistä Dresdeniin.

 

 

 

Rakkauden yö

Synopsis: On aamu, Marschallin on sänkykamarissaan nuoren rakastajansa Octavianuksen kanssa. Kenttämarsalkka on poissa ja hän nauttii ajasta nuoren serkkunsa kanssa, jota hän kutsuu hellästi Quinquiniksi.

Liikkuva musiikki kuvaa heidän myrskyisää rakkausyötään. Orkesterissa kuullaan kaksi motiivia, maskuliininen (pistemäinen, puhaltimet) ja feminiininen (lyyrinen, jouset) motiivi. Tämä kohtaus aiheutti alusta alkaen kiistaa. Tähdistöä pidettiin herkkänä, ja kohtausta muutettiin heti ensimmäisestä esityksestä lähtien. Straussia tämä harmitti ja hän esitti oopperataloille toistuvasti Opportunimuksen.

Introduktion – Solti

Synopsis: Octavian makaa marsalkan kanssa ja joutuu rakkauden ja mustasukkaisuuden väliin.

Tämä kohtaus kuumensi mieliä monta vuotta. Kun Mozartin Cherubino vain fantasioi seksistä. Octavianus sai sitä oikeasti. Aviorikos, samaa sukupuolta oleva rakkaus ja eroottisuus näyttämöllä olivat tabuja. Erityisesti sängystä, rakkauden yön symbolina, tuli eripuran omena. Strauss joutui resignoituneena toteamaan, että jo ensi-illassa ja vielä 20 vuotta myöhemmin sänky jätettiin useimmissa esityksissä pois sohvan sijasta.

Wie Du warst, wie Du bist – Schwarzkopf/Ludwig

 

Synopsis: Kun kellon soitto ilmoittaa palvelijan saapumisesta, Octavian piiloutuu nopeasti verhon taakse. Kun hän on lähtenyt, molemmat syövät aamiaista.

Marie Theres, Octavian – Jones / Ludwig

 

Synopsis: Marschallin kertoo unestaan, että Feldmarschall oli palannut tarkastusmatkaltaan Kroatiasta. Siellä hän kuulee melua ulkoa, paniikissa hän epäilee miehensä saapumista. Hän piilottaa Octavianin nopeasti verhon taakse.

Der Feldmarschall sitzt im krowatischen Wald – Schwarzkopf / Ludwig

 

 

Octavian naamioituu Mariandliksi

Synopsis: Mutta väärä hälytys, se on vain vierailu. Octavianus tulee piilostaan, hän on naamioitunut palvelija Mariandliksi poistuakseen huoneesta tunnistamattomana.

Quinquin, es ist ein Besuch – Schwarzkopf / Ludwig

 

Synopsis: Saapuvat henkilöt osoittautuvat korpulentiksi paroni Ochsiksi. Sisään astuessaan hän törmää lähtevään “Mariandliin” ja alkaa heti flirttailla oletetun palvelijan kanssa. Marschallin tarjoaa hänelle tuolia. Ochs kertoo avioliittosuunnitelmistaan, joita hän ajaa muun muassa taloudellisista syistä. Valittu on Sophie von Faninal, 15-vuotias tyttö, rikkaan porvarillisen armeijatoimittajan tytär, joka omistaa Ochsin perheelle aiemmin kuuluneet tilat. Paroni pyytää Marschallinia nimeämään Rosenkavaljeerin, joka perinteen mukaan toimittaa perinteisen hopeisen kihlajaisruusun Sofialle. Samalla kun Och kertoo tätä tarinaa, hän flirttailee lakkaamatta oletetulle palvelijalle ja haluaa voittaa tämän heti tapaamiseen. Marschallin kuuntelee paronin toivetta ja huvittuu paronin kömpelöistä lähentelyistä.

Kaunis lyhyt valssitrio esittää paronin halukkaana naistenmiehenä.

Hat sie schon einmal mit einem Kavalier im tête-a-tête zu Abend gegessen

 

Synopsis: Marschallin haluaa tehdä Octavianille tempun ja antaa hänen hakea medaljonin, jossa on hänen kasvonsa. Hän näyttää sen Ochsille ja ehdottaa hänelle kreivi Rofranoa, Rosenkavaljeeriksi. Ochs tunnistaa hämmästyttävän yhdennäköisyyden Mariandlin kanssa ja ilahtuu jalosta herrasmiehestä.

Wollen Euer Gnaden leicht den jungen Herrn – Fleming / Rydl / von Otter

Italialainen aaria

Synopsis: Nyt astuvat sisään nainen, jolla on orpoja, kampaaja, notaari ja erilaisia anojia. Marschallin laittautuu kampaajaksi samalla kun kuuntelee anojia. Hänen luokseen ilmestyy erään ihailijan lähettämä laulaja, joka esittää hänelle aarian.

Huilisti avaa musiikkiesityksen lavalla Marschallinin edessä. Pian kauniisti haikea soolosello ottaa johtavan roolin säestävässä orkesterissa, jonka tunnelma on tumma ja matala, niin että tenorin ääni erottuu loistavasti korkeassa rekisterissä. Tämä aaria on kaappikappale, mutta myös pelätty. Aarian linja on vaativa, eikä lyhyt kappale anna hänelle toista mahdollisuutta, joten se on valtavan altis.

Tunnetuin tulkinta lienee Luciano Pavarottin.

Di rigori armato il seno – Pavarotti

 

Kuulet toisen tallenteen Wunderlichin äänen kauniilla hopealla.

Di rigori armato il seno – Wunderlich

 

Synopsis: Yleisö päättyy äkillisesti, kun Ochs riitelee notaarin kanssa, joka kieltäytyy määräämästä paronin epärehellisiä vaatimuksia hääsopimukseen. Paroni luovuttaa raivoissaan hopeisen ruusun Marschallinille ja poistuu linnasta. Marschallin jää yksin huoneeseen vihaisena vanhan paronin röyhkeydestä tarttua nuoreen tyttöön. Hän katsoo itseään peilistä ja vaipuu melankolisiin muistoihin omasta nuoruudestaan.

Se on melankolinen kohtaus naisesta, joka ei koskaan saanut kokea rakkauden onnea avioliitossaan.
Kuuntele tämä kohtaus sotien välisen ajan suurimman Marschallin, Lotte Lehmannin, kanssa. Hänen legatonsa ja tekstin artikulointi olivat huikeat. Vuonna 1932 hänen kanssaan haluttiin tehdä kokonaistallennus Straussin johdolla. Taloudellisista syistä (Straussin liiketaju oli legendaarinen) tämä ei toteutunut, ja Heger johti osittaisen äänityksen Lotte Lehmannin kanssa.

Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl – Lehmann

Die Zeit ist ein sonderbares Ding (Aika on outo asia)

Synopsis: Octavianus on palannut ja tapaa hänet tässä surullisella tuulella. Nainen pyytää häntä olemaan olematta kuin kaikki miehet. Octavius on ärtynyt ja vannoo rakkauttaan hänelle. Mutta Marschallin tietää, että ennemmin tai myöhemmin Quinquin jättää hänet nuoremman vuoksi.

Tämä kuuluisa teos sijoittuu hitaaseen tanssimusiikkiin, joka esiintyy mollin synkässä asussa. Tämä kontrasti iloisen rytmin ja synkän tunnelman välillä tekee kappaleesta niin viehättävän. Juuri Marschallinin roolin syvyys antaa Rosenkavalierille syvyyttä, joka nostaa sen aristokraattisen farssin yläpuolelle. Marschallin on Mozartin ja Figaron avioliitosta peräisin olevan kreivittären “alter ego”, melkein tuntuu, että kreivitär on herännyt uudelleen.

Elisabeth Schwarzkopfiin viitataan usein Marschallinina (eikä sattumalta myös kreivittärenä). Kukaan muu laulaja ei ole ruumiillistanut tätä roolia yhtä hyvin kuin hän. Hänen tulkintansa Marschallinista on sisäänpäin kääntynyt mutta aistillinen. Jokainen hänen äänensä tuntuu olevan tarkoituksellisesti asetettu (mikä toi hänelle syytöksen “keinotekoisuudesta”). Musiikkituottaja ja Schwarzkopfin aviomies Walter Legge kehotti häntä täydellistämään kourallisen oopperoita sen sijaan, että hänellä olisi aina parempi kilpailija kymmeniin oopperoihin. “Schwarzkopf oli valmistellut roolia vuosia Walter Leggen kanssa ja harjoitteli sitä Scalan ensi-iltaa varten Herbert von Karajanin kanssa kuukauden ajan, “usein kymmenen tai kaksitoista tuntia päivässä”. (Kesting, Suuret laulajat).
Kun hän jätti näyttämön vuonna 1971, ei ollut sattumaa, että hän lauloi tämän nostalgisen monologin viimeisessä ohjelmassaan. Kuulemme tämän katkelman Herbert von Karajanin “legendaarisesta” vuoden 1959 levytyksestä, josta tuli monien referenssinauhoitus.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Schwarzkopf

 

Christa Ludwig oli toinen suuri Marschallin. Hän lauloi roolin Leonard Bernsteinin levytyksessä, joka oli täysin erilainen kuin Karajanin levytys (jossa Ludwig lauloi Octavianin). Ludwigilla on kollegaansa runsaampi ääni, erityisesti matalissa ja keskirekisterissä.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Ludwig

 

Kuulemme tämän Marschallinin keskeisen aarian kolmannessa äänitteessä Renee Flemingin kanssa. Marschallin on/oli ehkä hänen uransa tärkein rooli. Hänen tumma, lähes savuinen äänensä antaa roolille erityisen melankolisen luonteen.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Fleming

 

Synopsis: Octavian kehottaa tyttöä kertomaan, jos hän haluaa miehen lähtevän. Marschallin pyytää häntä nyt lähtemään. Kun mies on lähtenyt, hän katuu sitä heti ja lähettää lakeijat hakemaan hänet takaisin, mutta Octavian on jo lähtenyt.

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Faninalin herran salongissa, jossa hän jättää juhlallisesti hyvästit tyttärelleen Sophielle, joka odottaa jännittyneenä Rosenkavaljeerin saapumista. Kun mies on lähtenyt, Sophie katsoo ikkunasta uljaita kuusimiehisiä vaunuja, joista hopeapukuinen Ruusukavalkadi nousee ja astuu hänen taloonsa.

In dieser feierlichen Stunde – Donath

 

 

Ruusun esittely – hurmaantunut rakkausduetto

Synopsis: Hän ilmoittaa juhlallisesti paronin avioliittotoiveesta ja ojentaa hopeoidun ruusun. Kun Sophie haistaa tuoksuvan ruusun, heidän katseensa kohtaavat ja he tuntevat kuin sähköistyneensä äkillisestä rakkaudesta ensisilmäyksellä.

Musiikki saavuttaa huippunsa, kun ruusukavalkadi astuu sisään. Taivaallisten jousien ja kauniin klarinettimelodian säestämänä ruusukavaljeeri julistaa viestinsä. Musiikki haltioituu, kun Sophie haistaa ruusun, jonka Octavianus on hajustanut persialaisella ruusuöljyllä, ja kaksikon katseet kohtaavat. Upea rakkausduetto avautuu, kun autuus valtaa heidät molemmat.
Tämä kohtaus kuuluu suurimpaan, mitä oopperakirjallisuudella on tarjota. Strauss saa harput, celestat ja ensimmäiset viulut kuulostamaan ekstaattisilta. Hän on sävelmamaalauksen mestaruutensa huipulla; rakkauden tunteet voi kirjaimellisesti tuntea ja melkein haistaa ruusuöljyn tuoksun.

Kuulemme tämän kohdan kahdessa äänitteessä. Aloitamme legendaarisella Carlos Kleiberin tallenteella. Mikään ooppera ei ollut Kleiberin erikoislaatuinen kapellimestari enemmän kuin Rosenkavalier, (jonka ensimmäinen pätevä äänitys oli Kleiberin isän Erichin tekemä). Carlos kuitenkin kieltäytyi menemästä äänitysstudioon, joten tallenteet on otettu myöhemmin julkaistusta televisiotallenteesta (1972) tai videotuotannosta. Kuulemme tuotantoa vuodelta 1979, jossa Octaviuksen esittää Brigitte Fassbaender, yksi suurista Octaviuksista, josta tuli ehkä hänen tunnusroolinsa, jonka ääni on rikas, samettisen pehmeä. Hänen parinsa tässä kohtauksessa oli Lucia Popp. Fantastista, miten hän nousee korkeaan D:hen (2:30) ja antaa Fassbaenderin sulaa vieressään (katso hänen katsettaan).

Mir ist die Ehre widerfahren Fassbaender / Popp

 

Toinen tallenne on edellä mainitusta Kleiber-Seniorsin tuotannosta. Sena Jurinac oli toinen historian suurista oktaavereista ja hänen äänityksensä tässä tuotannossa on yksi parhaista. Kesting kutsui sitä “puhtaaksi aistien taikuudeksi”. (Kesting, Suuret äänet)

Mir ist die Ehre widerfahren Jurinac / Güden

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Palvelijat vetäytyvät ja kaksikko istahtaa sohvalle ja aloittaa keskustelun. Sophien jutellessa ja kertoessa mitä hän tietää miehestä, Octavianilla on vain silmät häntä kohtaan.

Ich kenn ihn doch recht wohl – Stich-Randall / Ludwig

 

Sophie on tyrmistynyt, kun hän tapaa tulevan miehensä

Synopsis: Faninal johdattaa paroni von Ochsin salonkiin, jossa paroni haluaa ylimielisesti tutkia tulevan vaimonsa keskustelutaitoja. Sophie näkee tulevan vaimonsa ensimmäistä kertaa ja on järkyttynyt tämän ulkonäöstä ja käytöksestä. Octavius on ällötyksen ja häpeän vallassa ja haluaa vain poistua, kun taas Faninal melkein puhkeaa ylpeyteen aatelisvävystä. Sophie inhoaa hänen kömpelyyttään ja vastustaa hänen lähentelyään.

Strauss antaa paronin astua sisään komealla marssilla, ja siitä kehittyy sekstetti.

Jetzt tulee mutta mein Herr Zukünftiger

Ochsin vihjaileva laulu

Synopsis: Paroni ei anna lannistua ja ennustaa luottavaisesti, että nainen rauhoittuu hääyön jälkeen.

Miellyttävän wieniläisvalssin säestämänä Ochs’ laulaa lempimusiikkiaan, johon hän laulaa kömpelön, vihjailevan tekstin::

“Mit mir, mit mir keine Kammer Dir zu klein,
ohne mich, ohne mich jeder Tag Dir so bang,
mit mir, mit mir keine Nacht dir zu lang”.

Kanssani, kanssani, ei liian pientä huonetta sinulle,
Ilman minua, ilman minua, jokainen päivä on kurjuus
minun kanssani, minun kanssani mikään yö ei ole liian pitkä sinulle.

Wird kommen über Nacht – Edelmann

 

Synopsis: Paroni ja Faninal menevät naapurihuoneeseen keskustelemaan sopimuksesta. Octavian lähestyy Sophieta ja kysyy häneltä, haluaako hän todella mennä naimisiin tuon hölmön kanssa. Sophie pyytää häneltä apua, samalla kun taustalla Oksin juopuneet lakeijat hassuttelevat piikoja. Octavius haluaa auttaa Sophieta, mutta Sophien on otettava ensimmäinen askel. Sophie kysyy, mikä se on. Hänen on ensin tunnustettava rakkautensa Octaviukselle, sanoo Octavius, ja he lankeavat toistensa syliin.

Mit ihren Augen voll Tränen – Kirchschläger / Persson

 

Synopsis: Valzacchi ja Annina havainnoivat kaksikkoa ja kutsuvat paronin. Paroni kohtaa Sophien, joka on sanaton, joten Octavian puhuu sen julki: Sophie ei pidä hänestä. Paroni pyyhkii riidan pois ja haluaa viedä Sophien viereiseen huoneeseen allekirjoittamaan avioehtosopimuksen. Octavian ja paroni joutuvat riitaan, joka päättyy miekkakamppailuun, jossa paroni loukkaantuu lievästi käteen ja teatterillisesti kutsuu itseään murhatuksi. Faninal astuu paikalle ja huomaa nolostuneena Sophien kieltäytymisen. Hän lähettää Rosenkavaljeerin pois ja uhkaa panna Sophien ikuisesti luostariin, tarvittaessa väkisin. Faninal päästää tohtori paronin lepäämään, joka toipuu viinin avulla. Hän panee tyytyväisenä merkille Annan hänelle luovuttaman kirjeen, jonka sanotaan tulleen Mariandlilta. Se on kutsu tapaamiseen hotelliin. Annina vaatii palkkiota, jonka paroni kieltää häneltä. Mutta hän on jo tehnyt yhteisen asian Octaviuksen kanssa ja ilmoittaa eleellä Octaviuksen selän takana, että hän kostaa pian Octaviuksen niukkuuden.

Musiikki soi taas miellyttävää valssia, mikä tarkoittaa, että Ochs voi taas paremmin. Vaisujen upbeattien säestämänä Ochs laulaa uskontunnustuksensa. Tahdissa ¾ toinen näytös päättyy iloisesti.

 

 

 

 

 

 

 

Maskerokohtaus majatalossa

Synopsis: Mariandl alias Octavian on majatalossa, jonne hän on tilannut paronin. Hän ja Valzacchi ovat lavastaneet tapaamisen antaakseen paronille kunnon opetuksen. Kun Ochs ilmestyy paikalle, hänet ja Mariandl viedään viereiseen huoneeseen, jossa he kaksi ruokailevat. Viinillä hän yrittää saada tytön alistumaan. Kun Ochs haluaa suudella Mariandlia, hän luulee hetken aikaa tunnistavansa Octaviuksen ja säikähtää, mutta toipuu nopeasti. Toisella yrityksellä luukku aukeaa yhtäkkiä ja esiin ilmestyy ylimääräisen henkilön pää, jolloin Ochs luulee näkevänsä aaveita. Kun uunista ja peileistä kurkistelee kasvoja, hän saa kauhun valloilleen. Kun hän soittaa kelloa ja kutsuu henkilökuntaa, Annina ilmestyy naamioituneena leskenä, jolla on neljä lasta, ja väittää, että hän on hänen miehensä. Nyt kohtaus riistäytyy käsistä ja hälinä kuuluu jopa kadulle, jolloin poliisi ilmestyy paikalle. Tässä vaarallisessa tilanteessa paroni yrittää pelastaa itsensä teeskentelemällä olevansa vaimonsa Sophien kanssa. Sillä välin paikalle on saapunut kutsuttu Faninal, joka närkästyneenä lähtee hakemaan vaunuissa odottavaa Sophieta. Ochs yrittää poistua salaa ja hänet pidätetään, kun Mariandl alias Octavian kuiskaa jotain poliisipäällikölle. Mariandl menee verhon taakse ja luovuttaa naisvaatteensa huvittuneelle komissaarille. Tällä hetkellä Marschallin astuu sisään. Octavian paljastaa itsensä hänelle ja selittää naamiaiset. Hän lähettää kaikki pois, ja vain Octavian, Sophie, paroni ja marschallin jäävät huoneeseen. Paroni iloitsee marschallinin ilmestymisestä ja toivoo, että hän pelastaisi hänet. Nyt naamiaiset päättyvät ja paroni tunnistaa pelin. Marschallin pyytää paronia luopumaan Sophiesta. Paroni on tajunnut, että Octavius on Marschallinin rakastaja, joka oli hänen huoneessaan piikaksi naamioituneena. Jälleen kerran paroni yrittää pelastaa itsensä paljastuksen uhalla, mutta sitten kaikki ryntäävät sisään ja painostavat paronia. Hän tajuaa hävinneensä pelin ja pakenee ravintolasta. Sophie, Octavian ja marsalkka jäävät jäljelle. Marsalkka tajuaa, että hänen on päästettävä Octavian menemään. Skandaalia häpeävä Sophie haluaa lähteä auttamaan isäänsä.

Sisäkohtaus (00.00 – 44.00)

Hurmioitunut lopputertto

Synopsis: Nolona Octavianus seisoo kahden naisen välissä. Marskin pyytää Sophieta jäämään, on tullut hetki hyvästellä Octavian.

Tässä terzettossa komedia muuttuu draamaksi marschallinista, jonka eroamisen tuska nuoruudestaan ja rakkaudestaan Octavianukseen tarttuu kuulijaan ja on ristiriidassa Octavianuksen ja Sophien värähtelevän rakkauden kanssa. Pian tämän jälkeen Marschallin hiljenee ja trio muuttuu duetoksi.

Tämä kohtaus on yksi oopperakirjallisuuden upeimmista trioista. Taivaallinen musiikki, jäähyväiset ja tuska yhdistettynä Octavianuksen ja Sophien vapisevaan rakkauteen luovat suuria tunteita.
Carlos Kleiberin tulkinnat olivat monille “Rosenkavaljeerin evankeliumi”. Kuuntele tämä kappale vuoden 1979 produktiosta.

Final Terzetto – Jones / Fassbaender / Popp

 

Toinen versio Salzburgin vuoden 1984 tuotannosta, jossa on melankolinen Marschallin (Tomowa-Sintow).

Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt – Tomowa-Sintow / Baltsa / Perry

 

Koskettava konserttiversio Claudio Abbadon johdolla.

Fleming / von Stade / Battle

]

Unenomainen “dream-duetto”

Synopsis: Nämä kaksi tajuavat, että heidät on luotu toisilleen. Marschallin hakee Faninalin, joka hyväksyy näiden kahden liiton rakastavaisten liittona. Autuaana he lankeavat toistensa syliin ja lähtevät talosta yhdessä.

Hofmansthal pelkäsi loppukohtauksen pitkien tekstiensä ärsyttävän kuulijoita, mutta Strauss käytti pituuden hyväkseen kirjoittaakseen unohtumatonta musiikkia. Ooppera päättyy upeaan duettoon, jota Strauss ei säveltänyt Wagnerin huumaavilla sävyillä vaan Mozartin harmonialla ja säännöllisyydellä, jota säestää hillitty orkesteri.
Vielä kerran orkesteri kukoistaa ennen “Ist ein Traum” -toiston alkua upealla kliimaksilla, joka saa unohtamaan Marschallinin melankolian.
Kuulemme Erich Kleiberin levytyksen viimeisen dueton unelmaduon Hilde Güdenin ja Sena Jurinacin kanssa.

Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein – Güden / Jurinac

 

 

 

Tallennussuositus

EMI, Elisabeth Schwarzkopf, Otto Edelmann, Christa Ludwig, Teresa Stich-Randall, johtajana Herbert von Karajan ja Philharmonia Chorus & Orchestra.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Richard Straussin DER ROSENKAVALIERista.