Weillin ja Brechtin Kolmen pennin ooppera – oopperaopas ja tiivistelmä (Juoniselostus)

Online-oopperaopas ja synopsis Weillin ja Brechtin oopperaan KOLMEN PENNIN OOPPERA

Kolmen pennyn oopperan synty oli dramaattinen. Kaikki odottivat epäonnistumista. Mutta ensi-illasta 31. elokuuta 1928 tuli odottamaton riemuvoitto, joka teki Kurt Weillistä ja Bertold Brechtistä yhtäkkiä kuuluisia. Weillin melodioista tuli suosittuja, ja teosta esitettiin pelkästään ensimmäisen viiden vuoden aikana 10 000 kertaa.

 

 

 

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Kommentti

♪ Act I (Peachums kerjäläisten kauppa, Pollyn ja Mackien häät)

♪ Act II (Jäähyväiskohtaus, Mackien pidätys)

♪ Act III (Jennyn petos, finaali) (Jennyn petos, finaali)

 

 

Highlights

♪ Der Haifisch hat Zähne (Mack the knife) (Mack the knife)

♪ Tykin laulu

♪ Kuu Sohon yllä

♪ Barbaran laulu

♪ Jennyn merirosvoballadi

♪ Laulu ihmisen pyrkimysten riittämättömyydestä

 

 

Tallennussuositus

♪ Tallennussuositus

 

 

 

[/av_heading] ]

 

 

 

Ensi-ilta

1928, Berliini

Libretto

Bertold Brecht, perustuu John Gayn Kerjäläisoopperaan ja Elisabeth Hauptmannin yhteistyöhön sekä Karl Klammerin teksteihin

Pääroolit

Jonathan Peachum, Kerjäläisen ystävä -yhtiön omistaja - Celia Peachum, hänen vaimonsa - Polly Peachum, hänen tyttärensä - Macheath. niminen Mackie Messer, salamurhaaja ja gangsteri - Tiger Brown, Lontoon poliisipäällikkö - Lucy, hänen tyttärensä - Jenny, bordellin omistaja ja huora

Tallennussuositus

CBS, jossa esiintyvät Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian ja Willy Trenk, johtajana Wilhelm Brückner-Rüggeberg ja Orchestra Sender Freies Berlin.

 

 

 

 

 

 

Yhteiskuntakritiikki

Teos on Berliinin “roaring twenties” -aikakauden tuote. Jazz, art déco ja nautinnonhalu leimasivat näitä vuosia. Mutta myös maailmansodan kauhut ja niiden seuraukset, kuten hyperinflaatio, järjestäytynyt rikollisuus, kurjuus sekä henkisesti ja fyysisesti murtuneet uhrit olivat edelleen kaikkialla läsnä.

Kolmekymppinen Bertold Brecht oli marxilainen, ja hän kuvaa Kolmen pennyn oopperassaan sisältäpäin syöpyneen yhteiskunnan, jossa muutokset ovat mahdollisia vain järjestelmää muuttamalla, eli minkälaisella vallankumouksella tahansa. Se on maailma ilman sosiaalista sementtiä. Kukaan ei ole velvollinen toiselle ja kaikki ovat lahjottavissa. Ihmisen alhaisempia vaistoja ohjaavat porvarilliset paheet, kuten ahneus ja turhamaisuus, mutta myös syvästi inhimilliset impulssit, kuten selviytymisvaisto ja sukupuolivietti.

Peachum edustaa tekopyhää porvaria, joka tuntee itsensä alempaa luokkaa (Macheath) ylemmäksi, mutta on lopulta vain “ryöstäjä, jolla on Raamattu kädessään”. Brecht antaa Macheathin kysyä esimerkiksi: “Mitä pankkiin murtautuminen on pankin perustamista vastaan?”. Lopulta poliisi käyttäytyy kuin gangsteri, huora kuin porvarin tytär. Jotkut ryöstävät pakosta, jotkut ahneudesta. Tätä porvariston tekopyhyyttä, kun se yrittää erottaa nämä kaksi asiaa toisistaan, Brecht halusi paljastaa.

Viisi vuotta ensi-illan jälkeen vuonna 1928 kansallissosialistit kielsivät teoksen. Fasisteille se oli juutalaisten luoma moraaliton, nihilistinen teos. Monille ensi-iltaan osallistuneille (enimmäkseen juutalaista alkuperää oleville) natsivuodet olivat kauhua. Weill ja Brecht saattoivat muuttaa Yhdysvaltoihin, mutta muut päätyivät keskitysleireille. Ensi-illan Tiger Brownin, Kurt Gerronin, kohtalosta tuli kuuluisa. Hän joutui vuonna 1944 ohjaamaan natsien propagandaelokuvan “Theresienstadt”, joka näyttää onnellisia juutalaisia keskitysleireillä. Gerron murhattiin raa’asti vähän myöhemmin Auschwitzissa.

 

 

Originaalista ja “kopiosta” tuli sensaatio

Kolmen pennyn oopperan pohjana oli olemassa oleva teos. Brecht sovitti vapaasti John Gayn “Kerjäläisoopperan” juonta. Gay oli tasan 200 vuotta aiemmin kiusannut Lontoossa Händelin barokkioopperoiden mahtipontisuutta. Sen sijaan, että Gay olisi Händelin oopperan tapaan näytellyt aatelismiljöössä, hän antoi juonen tapahtua Englannin pääkaupungin huora- ja kerjäläismiljöössä. Tämän parodian menestys oli niin huikea, että se aiheutti Händelin oopperayhtiölle vakavaa taloudellista vahinkoa. Yleisölle oli sensaatiomaista, että maanalaista miljöötä kuvattiin teatterilavalla.

Myös 200 vuotta myöhemmin yleisö reagoi oopperan aiheeseen samalla kiihkeydellä. Syynä tähän ei ollut vain Kolmekymppisen oopperan yhteiskunnallinen miljöö vaan myös se, että 20-luvun klassinen ooppera oli kaukana suuren yleisön mausta ja kontrasti Weillin jazzmaiseen, lähes vulgaariin musiikkiin oli dramaattisen suuri.

 

 

Kaksimielinen riemuvoitto

Oopperan valmisteluja varjostivat mukana olleiden henkilöiden kuolemat, peruutukset ja sairastumiset. Kaikki odottivat epäonnistumista. Mutta ensi-illasta 31. elokuuta 1928 tuli odottamaton riemuvoitto, joka teki Kurt Weillistä ja Bertold Brechtistä yhtäkkiä kuuluisia. Weillin melodioista tuli suosittuja, ja teosta esitettiin 10 000 kertaa viiden ensimmäisen vuoden aikana. Brecht kärsi siitä, että musiikin suosio sysäsi teoksen yhteiskuntakritiikin taka-alalle, ja yleisö kulutti teosta lopulta kuin operettia. Kolmekymmentä vuotta myöhemmin Blitzsteinin sovituksessa Broadwaylla teos sai riemuvoiton yli 2 000 esityksessä, jonka yleisö ei ollut tunnettu vallankumouksellisista liikkeistään.

 

 

Kolmekymppisen oopperan musiikki

Kolmikymmenooppera oli Weillin toinen teos yhteistyössä Bert Brechtin kanssa “Mahogannyn” jälkeen. Weillin oopperatyötä hallitsivat jo aikalaiskritiikin teemat, hänen sävellystyylinsä oli efektirikas ja jazz-elementeillä rikastettu. Kolmen pennyn oopperan myötä hänen taiteellisuutensa saavutti upean huipentuman nuorena 28-vuotiaana.

Weill kirjoitti musiikkia, jossa oli yksinkertaisia mutta vihjailevia melodioita. Laulajia säestää yhdeksän muusikon jazz-yhtye, joka ei istu orkesterisalissa vaan soittaa musiikkiaan lavalla. Yhtyeeseen kuuluu 2 saksofonia, 2 trumpetistia, pasuuna, banjo, timpani, harmonium ja piano, jota soitetaan yhtyelaulajien tahdissa, joskin soitinkokoonpanoa voidaan myös säätää.

Kaikki tässä työssä oli suuri riski. Harvoin on musiikkia sävelletty näin yksinkertaisesti ja suoraan (tai triviaalisti tai jopa vulgaaristi) menettämättä koskaan taiteellisuuttaan. Weill asetti paljon outoja sävyjä, jotka esimerkiksi esiintyvät soinnuissa tai vääristävät melodialinjoja. Teoksen nimessä oleva sana “ooppera” on tietysti tarkoitettu ironisesti; musiikkiteatteri on sopivampi ilmaisu.

Weill sävelsi musiikin niin, että näyttelijät voisivat laulaa sitä. Tämä koski erityisesti roolien äänialaa, jonka myös kouluttamattomat laulajat hallitsivat.

 

 

Eeppinen teatteri ja vieraannuttamisvaikutus

The Kolmen pennin ooppera poikkeaa musiikkidraaman perinteisestä lähestymistavasta, jonka tunnemme oopperan genrestä. Brecht vaati säveltäjältä ja esittäviltä taiteilijoilta kohtausten psykologisen tulkinnan sijasta sosiaalipoliittista tulkintaa. Näyttelijä ei saa uppoutua rooliinsa. Näin ollen teoksen ihanteellinen tulkitsija ei ollut empaattinen oopperalaulaja, vaan laulava näyttelijä.

Brecht kutsui tätä uutta tyylilajia “eeppiseksi teatteriksi”, ja yksi sen keskeisistä elementeistä oli vieraannuttamisen tyylillinen keino. Wikipediassa vieraannuttaminen määritellään seuraavasti: Brecht halusi “etäännyttää” tai “vieraannuttaa” yleisönsä hahmoista ja toiminnasta ja tehdä heistä tarkkailijoita, jotka eivät sekaantuisi tai sympatisoisi emotionaalisesti tai empatisoisi samaistumalla yksilöllisesti hahmoihin psykologisesti; hän halusi pikemminkin, että yleisö ymmärtäisi älyllisesti hahmojen dilemmat ja nämä dilemmat tuottavat vääryydet, jotka paljastuvat hänen draamallisissa juonissaan. Kun yleisö näin “etääntyy” emotionaalisesti hahmoista ja näyttämön toiminnasta, se voi saavuttaa tällaisen älyllisen ymmärryksen tason (tai älyllisen empatian); teoriassa, kun se on emotionaalisesti vieraantunut toiminnasta ja hahmoista, sillä on älyllisellä tasolla valtuudet analysoida ja ehkä jopa yrittää muuttaa maailmaa, mikä oli Brechtin yhteiskunnallinen ja poliittinen tavoite näytelmäkirjailijana ja hänen dramaturgiansa liikkeellepaneva voima.

 

 

Teoksella oli monta isää ja äitiä

Alkuperäisen muodon (Gray ja Pepusch) ja modernin muodon (Brecht ja Weill) tekijöiden lisäksi on mainittava Elisabeth Hauptmann, joka kirjoitti monia tekstejä Kerjäläisoopperan kääntäjänä, ja Klammer, joka käänsi Francois Villonin runoja (Brechtin valitsemia). Jälkimmäinen johti Klammerin tekijänoikeuskanteeseen, joka myöhemmin pakotti Brechtin maksamaan korvauksia.

Brechtin lähestymistapa Kolmen pennyn oopperan sisältöön oli syvästi marxilainen, mutta kun kyse oli taloudesta, Brecht oli sopeutuva kapitalisti, joka vaati itselleen kaksi kolmasosaa voitoista. Weill sai neljänneksen ja Elisabeth Hauptmann 12,5 prosenttia.

 

 

 

 

 

 

 

Teoksen kieli

Alustava huomautus: Näytelmän kieli on tökeröä. Autenttisuuden säilyttämiseksi synopsiksessa käytetään näytelmän sanoja.

Overture

Mackin kuuluisa Moritat – Mac veitsi

Synopsis: Messut Sohossa. Kerjäläiset kerjäävät, varkaat varastavat, huorat huoraavat. Karnevaalilaulaja laulaa Moritatin Mackie Messeristä, salamurhaajasta, joka tappaa tilauksesta.

Und der Haifisch, der hat Zähne (Balladi Mac the Knife)

“Moritat” (tulee luultavasti sanasta “murhaava teko” tai “moraali”) oli kauhuballadi, jota laulettiin messuilla ja jossa laulajaa säesti viulut tai tynnyriurut.
Moritatista tuli alusta alkaen kansanlaulu par excellence ja Kolmen pennin oopperan tunnetuin kappale. Mielenkiintoista on, että tämä laulu ei sisältynyt alkuperäiseen versioon. Se kirjoitettiin viime hetkellä, koska näyttelijä Harald Paulsen vaati saada olla ensimmäinen näyttelijä, joka esittää laulun.

Kappaleessa on 6 säkeistöä ja se alkaa pelkällä harmoniumin säestyksellä. Jokaisen säkeistön myötä mukaan tulee lisää kaikkiaan yhdeksästä soittimesta. Weill kirjoittaa alkuun “katu-urkujen tapaan”. Rytmi kehittyy yhä enemmän foxtrotiksi.

Kuulemme tämän laulun kahdessa versiossa. Ensin kuulemme ensimmäisen Macheathin, Harald Paulsenin, version, jolle olemme velkaa kappaleen olemassaolon.

Der Haifisch hat Zähne – Paulsen.

Hänen roolinsa myöhemmin kolmannessa valtakunnassa oli kuitenkin surullinen. Hän oli opportunisti ja ilmiantajana pahamaineinen.

 

Leonard Bernstein tarttui oopperaan 50-luvulla ja pyysi Blitzsteinia tekemään englanninkielisen version Broadwaylle. Blitzstein siirsi “kolmen pennin oopperan” vuoden 1870 New Yorkiin ja kirjoitti tekstin amerikkalaisella slangilla. Lotte Lenya lauloi jälleen Jennyä kuten hän kuoli ensi-illassa 30 vuotta aiemmin. Teoksella oli valtava vaikutus Amerikassa.

Monet jazzmuusikot arvostivat sitä, että Weill, toisin kuin muut eurooppalaiset säveltäjät, todella kirjoitti jazzin tyylillä, ja laulu löysi monia sovituksia amerikkalaisten jazzmuusikoiden toimesta. Vuonna 1960 Ella Fitzgerald toi Mack the knife -kappaleen takaisin Berliiniin ja sai siitä Grammyn. Hänen tulkintansa käänsi kromaattisesti avainta kromatisesti askeleen korkeammalle jokaisen rivin kohdalla, yhteensä 11 kertaa. Henkeäsalpaava.

Mack the knife – Fitzgerald

 

 

Kuu Sohon yllä

Synopsis: Peachum pyörittää vaimonsa kanssa kauppaa, jossa hän antaa tuleville kerjäläisille oikeat vaatteet ja määrää heille kaupunginosat. Vastineeksi heidän on luovutettava osa kurjista tuloistaan. Heidän tyttärensä Polly ei tullut kotiin sinä iltana, he pelkäävät pahinta.

Tämä numero on hieno karikatyyri perinteisestä oopperasta. Kun Bellinin Normassa (ja monissa muissa oopperoissa) koemme maagisia täysikuuiltoja, Weillin kuu Sohon yllä on irvokas irvikuva yötaivaalla.

Anstatt, että … Das ist der Mond über Soho (No They Can’t Song)

 

Synopsis: Polly Peachum oli poissa, koska hän oli juhlimassa häitään nuhjuisessa hevostallissa Sohossa Mackie-veitsen, siviilinimeltään Macheath, kanssa. Macheathin veijarikaverit varastivat häälahjat ja lauloivat niille häälaulun.

Weill kirjoitti tarkoituksella tämän kuorolaulun, jossa on paljon vääriä nuotteja. Oluthumalaisten häävieraiden hurraahuudot ovat yhtä säälittävät kuin heidän tunteensa hääparia kohtaan.

Häälaulu vähävaraisille – Brückner

 

 

Lotte Lenya

Synopsis: Tunnelmaan virittäytyäkseen Polly laulaa merirosvo-Jennyn laulun. Se on balladi baaritytöstä, joka itse asiassa on merirosvo, joka auttaa saapuvia merirosvoja ryöstämään kaupungin.

Tämä merirosvo-Jennyn balladi oli alun perin tarkoitettu Pollyn hahmolle. Mutta Lotte Lenyan (ensimmäinen Jenny) suuren menestyksen vuoksi se annettiin sittemmin tälle hahmolle.

Lotte Lenya (porvarillinen Charlotte Blamauer) oli paitsi ensi-ilta-Jenny, myös Kurt Weillin vaimo. Hän lauloi tämän roolin myös ensimmäisessä elokuvasovituksessa vuonna 1931. Näemme seuraavan laulun tästä elokuvasta. Brechtin vieraantumisen tyylillinen keino on erityisen vaikuttava tässä laulussa: Lenyan näytteleminen rajoittuu aivan minimiin.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (PIRATE JENNY) – Lenya

 

Kiihottava tykkilaulu

Synopsis: Lyhyesti sanottuna häävieraat ottavat väristyksen, kun paikalle ilmestyy Tiger Brown, Lontoon pelätty poliisipäällikkö. Hän on Macheathin vanha ystävä ja on tullut vain onnittelemaan. Yhdessä nämä kaksi vanhaa sotatoveria laulavat tykkilaulun.

Niin sanottu Tykkilaulu on mukaansatempaava ragtime, jossa on mukaansatempaava kertosäe ja joka on kirjoitettu foxtrotin tempoon.

Kuulemme englanninkielisen version.

Troppien alla asuu (CANON SONG) – Julia / Sabin

 

Synopsis: Macheath ja Polly ovat hetken onnellisia.

Weill yllättää meidät lähes romanttisella rakkauslaululla. Osa kappaleesta on laulunomaisesti sävelletty ja osa on kirjoitettu sprechgesangilla (enemmän puhuttu kuin laulettu), joka on noiden vuosien kabareessa usein käytetty tyyli.

Siehst Du den Mond über Soho (LIEBESLIED) – Schellow / Koczian

 

 

Kuuluisa “Barbara-laulu”

Synopsis: Polly teeskentelee olevansa tyttö, joka kaikkien muiden tavoin haluaa vain löytää miehen.

Tässä laulussa näemme esimerkillisesti, miten eeppinen teatteri vaati näyttelijältä välittäjän roolia. Kyse ei ollut hahmon tunnemaailmaan sukeltamisesta, vaan pikemminkin henkilön esittämisestä. Näemme jälleen Lotte Lenyan.

Einst glaubte ich, als ich noch unschuldig war (BARBARA SONG) – Lenya

 

Kuulemme toisen, huikean tulkinnan Megan Mullallyn, tunnetun amerikkalaisen näyttelijättären esittämänä. Tulkinnan ja instrumentaation osalta tämä äänitys eroaa kuitenkin huomattavasti Lotte Lenyan edellisestä versiosta.

Barbaran laulu (englanniksi) – Mullally

 

Synopsis: Palattuaan vanhempiensa luokse Polly kertoo häistä. Peachum on raivoissaan, hän toivoi tyttärensä olevan apuna ikäisekseen. Raamattu kädessään hän ennustaa tytölle huonoa tulevaisuutta. Hän varoittaa tyttöä, että maailma on huono ja ihminen on paha.

Was minä haluan, on se viel? – Koczian

 

 

 

 

 

 

Hyvästit Pollylle – Faustin tapaan

Synopsis: Nyt Peachum tekee kaikkensa saadakseen Macheathin telkien taakse. Hän on saanut jopa Tiger Brownin suostuteltua pidättämään ystävänsä. Macheath saa tietää asiasta ja menee piiloon. Polly hyvästelee miehensä toiveikkaana.

Pollyn jäähyväiset ovat parodia Faustin Gretchenin monologista.

Er kommt nicht wieder (POLLYS FAREWELL SONG) – Koczian

 

 

Synopsis: Peachumin vaimo on lahjonnut bordellin omistaja Jennyn ilmoittamaan poliisille heti, kun Macheath ilmestyy bordelliin. Jenny on varma, että hän ilmestyy, koska seksihalu johtaa hänet tänne.

Da ist nun einer schon der Satan selber (Balladi seksuaalisesta pakkomielteestä) – Hesterberg

 

 

Tarkoituksenmukaiset kappaleiden nimet

Synopsis: Se on itse asiassa pian sen jälkeen, kun hän ilmestyy paikalle. Nostalgisesti he muistelevat aikaa, jolloin mies oli naisen julma suojelija ja nainen prostituoitui hänelle.

Kappaleiden nimet kuten “Canon song” tai kuten tässä “Pimp ballad” olivat ytimekkäitä ja auttoivat tekemään kappaleista suosittuja. Tämä kappale on sävelletty tangon tyyliin.

Tässä äänitteessä kuulemme jälleen Lotte Lenya. Tämä äänite on peräisin 50-luvulta, yli 20 vuotta ensiesityksen ja ensimmäisen elokuvasovituksen jälkeen vuonna 1931. Lenyan ääni oli nyt paljon syvempi, eikä hän enää pystynyt laulamaan kaikkia lauluja alkuperäisellä sävelkorkeudella.

Tuli aika ja nyt on kaikki mennyt ohi (Tango-balladi) – Lenya / Merrill

 

Jennyn merirosvoballadi

Synopsis: Jenny soittaa epäröimättä poliisille. Pian Macheath viedään pois.

Merirosvoballadi alkaa näennäisesti epävireisen pianon säestämänä. Tätä karmaisevaa kappaletta lauloivat sittemmin monet näyttelijät. Se on sävelletty tyypilliseen sprechgesangiin.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (Balladi moraalittomasta ansainnasta) – Lenya

 

 

Kukoistuksen ylistys

Synopsis: Macheath antautuu kohtaloonsa.

Jazzmaisen kevyen musiikin tyylisen pianokappaleen säestämänä kuulemme Macheathin “Hyvinvoinnin ylistys” (joka tosin tekee laiskaksi), joka lauletaan rosvon mahtipontisuudella.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Ballad of Gracious Living)

 

 

Synopsis: Hänen luonaan vierailee Lucy Brown, poliisipäällikön tytär. Tyttö on raskaana miehelle. Kun Polly ilmestyy paikalle, hän raivostuu, ja he tappelevat mustasukkaisesti.

Tämä duetto on ymmärrettävissä myös oopperaduettojen parodiana. Se on kahden “markkinanaisten” nalkutus. Äänitteessä kuulemme, sen voi sanoa, kaksi ammattilaulajaa.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Mustasukkaisuusduetto) – Bernsteiner-Licht / Akselrod

 

 

Ensin tulee ruoka, sitten tulee moraali

Synopsis: Lucy vannoo kostavansa Pollylle. Hän painostaa isäänsä varmistamaan, että Macheath pääsee vankilasta. Näin tapahtuu, ja pian Macheath on taas Jennyn kanssa. Siellä he filosofoivat siitä, mistä ihminen elää. He ovat yhtä mieltä siitä, että ensin tulee ruoka ja sitten moraali!

Joistakin Brechtin säkeistöistä tuli sananlaskujen aforismeja, jotka tulivat osaksi saksan kieltä. Tunnetuin ja yhä nykyäänkin käytetty oli “syömisestä ja moraalista”. Tehostaakseen sanojen vaikutusta teatterissa Brecht painatti tärkeät muotoilut nauhoille ja ripusti ne näyttämön viereen.

Ihr Herrn, die ihr uns lehrt, wie man brav leben (Toinen finaali) – Rasp

 

 

 

 

 

Piikit uhkaavat

Synopsis: Peachum ei anna periksi. Hän uhkaa poliisipäällikköä häiritsemällä kuningattaren tulevia kruunajaisjuhlia kerjäläisillään.

Tämän kappaleen musiikin on tarkoitus muistuttaa soihtukulkueen kulkuetta ja heijastaa kerjäläisten uhkaavan marssin tunnelmaa. Brechtin teksti on huikea, kertosäe vaihtuu 4 kertaa ja muuttuu yhä kyynisemmäksi:

Tälle synkälle olemassaololle Ihminen ei ole koskaan tarpeeksi terävä
Siksi hänen heikko vastarintansa Hänen temppunsa ja hämäyksensä

Tähän synkkään olemassaoloon ihminen ei ole koskaan tarpeeksi paha.
Vaikka hänen sinnikkyytensä voi olla ihanaa.

Tälle synkälle olemassaololle ihminen ei ole koskaan tarpeeksi säälittävä…
Hänen synkkä olemassaolonsa on pelkkää roskaa.

Tälle synkälle olemassaololle ihminen ei ole vielä tarpeeksi hyvä…
Tee se ilman apua Läimäytä häntä päähän

Der Mensch lebt durch den Kopf (Laulu inhimillisen pyrkimyksen riittämättömyydestä)

 

 

Jenny pettää Macheathit toisen kerran

Synopsis: Jälleen kerran Macheath joutuu huorien pettämäksi vieraillessaan bordellissa.

Jenny laulaa ihmisen turhamaisuudesta, jonka kunnianhimo vie hänet turmioon. Tämä kohtalo on kohdannut Salomonia, Caesaria, Kleopatraa ja nyt Macheathia. Näin hän perustelee, että juuri hän on se, joka lopulta toimittaa entisen rakastajansa hirsipuuhun.

Ihr saht den weisen Salomo (SALOMON SONG) – Lemper

 

Synopsis: Tällä kertaa hänet tuomitaan kuolemaan. Hänellä ei ole rahaa lahjoa vartijoita pakoyrityksestä ja hänet viedään hirsipuuhun. Kaikki odottavat häntä teloituspaikalla. Kun hirttosilmukka pujotetaan hänen kaulansa ympärille, Peachum ilmoittaa, että kuningatar on armahtanut Macheathin. Ratsastava sanansaattaja ilmestyy paikalle.

Aateloimalla Macheathin Brecht pyrki asettamaan rosvot ja yläluokan tasa-arvoiseen asemaan. Järjestelmä ei siis voi uudistua itsestään, vaan muutos on saatava aikaan vallankumouksella. Tämä marxilainen lähestymistapa on tämän oopperan yhteiskunnallis-vallankumouksellinen puoli.

Ratsumies on tietysti myös parodia Opera Seria -oopperasta, jossa jumalat yllättävässä käänteessä antavat juonelle onnellisen lopun, “Deus ex machinan” aikaansaaman “lieto fine”. Mutta tämän oopperan konteksti on groteski ja kääntää käänteen satiiriksi.

Horch, horch, horch (Ratsuviestin lähettiläs)

 

Synopsis: Hän ilmoittaa, että kuningatar on kruunajaistensa yhteydessä päättänyt, että Macheathille on myönnettävä paitsi vapaus myös aatelisarvonimi, appelsiini ja linna. Ooppera päättyy kaikkien osallistujien upeaan kuorolauluun: Taistellaan epäoikeudenmukaisuutta vastaan, mutta maltillisesti, Sillä se jäätyy kuoliaaksi, jos se jätetään yksin.

Verfolgt das Unrecht nicht zu sehr (DREIGROSCHEN FINALE) SCHLUSSCHORAL

 

 

 

 

Tallennesuositus oopperasta THE KOLMEN PENNIN OOPPERA

 

Saksaksi:

CBS, mit Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian ja Willy Trenk unter der Leitung von Wilhelm Brückner-Rüggeberg und dem Orchester Sender Freies Berlin.

 

Englanniksi:

TPR, Lotte Lenya, Scott Merrill, Martin Wolfson, Beatrice Arthur Samuel Matlovskin johdolla.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Kurt Weillin ja Bert Brechtin THE KOLMEN PENNIN OOPPERA:sta.