Online-oopperaopas ja synopsis Wagnerin PARSIFALiin
“Parsifal” kuuluu Verdin Falstaffin ja Puccinin Turandotin tavoin mestarin viimeisiin, ikäviisaisiin sanoihin. “Parsifalilla” Wagner tavoitteli jotakin yleispätevää, joka nostaisi taiteen harjoittamisen juhlan arvoon, Wagnerin sanoin “näyttämöfestivaalin vihkiäisnäytelmäksi”. Siitä tuli ainutlaatuinen teos, joka edelleen kiehtoo kuulijaa myyttis-uskonnollisella teemallaan sekä hengellisellä ja musiikillisella sisällöllään.
Sisältö
♪ Act I
♪ Teko II
Highlights
♪ Vorspiel
♪ Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl
♪ Nun achte wohl und lass mich sehn
♪ Wie dünkt mich doch die Aue heute schön (Karfreitagszauber)
Tallennussuositus
Ensi-ilta
Bayreuth, 1882
Libretto
Richard Wagner Wolfram von Eschenbachin Tannhäuser-sadun, Chrétien de Troyesin Arthurin legendojen kronikan ja erilaisten keskiaikaisten lähteiden pohjalta.
Pääroolit
Amfortas, Graalin maljan kuningas (baritoni) - Gurnemanz, Graalin maljan ritari (basso) - Parsifal, tietämätön hölmöläinen (tenori) - Klingsor, luopioritar (basso) - Kundry, noita (sopraano tai mezzosopraano) - Titurel, Amfortasin isä (basso)
Äänitysehdotus
PHILIPPS, Jess Thomas, Hans Hotter, George London, Martti Talvela, Gustav Neidlinger, Irene Dalis, johtajana Hans Knappertsbusch ja Bayreuthin festivaalien kuoro ja orkesteri.
Synopsis
Kommentti
Biografiset näkökohdat
Wagner sävelsi Parsifalin elämänsä loppuvaiheessa (1878-1882) ja hän oli tietoinen siitä, että se tulisi olemaan hänen viimeinen teoksensa. Hän oli kärsinyt vakavista sydänvaivoista jo vuosia. Kohtaukset lisääntyivät ja hänen terveydentilansa oli pysyvästi hauras. Lisäksi taloudelliset ongelmat painoivat häntä; vuonna 1876 rakennetun Festspielhausin taloudellinen taakka oli valtava, ja huolista elämäntyönsä puolesta hän oli seitsemänkymmentäluvulla asettanut hänelle raskaan työtaakan. Bayreuthin talvet olivat hyvin kylmiä ja sumuisia, ja hän pakeni niitä säännöllisillä matkoilla etelään, josta hän löysi toisinaan inspiraatiota “Parsifalin” säveltämiseen. Vierailu Rapallossa Palazzo Rufolon puutarhassa inspiroi häntä Klingsorin puutarhaan (“Olen löytänyt Klingsorin maagisen puutarhan!”), ja Sienan katedraalista tuli malli Montsalvatin kupolin suunnitteluun.
[/av_font_icon]
Libretton luominen
Wagnerin tietojen mukaan ensimmäinen virallinen luonnos juoniluonnoksesta oli vuodelta 1857; Wagner oli jopa törmännyt Parzifalin legendaan 10 vuotta aikaisemmin kuuluisan Marienbadin kesän aikana valmistautuessaan “Tannhäuseriin”. Vuoden 1857 luonnos on kadonnut; lopullinen versio kirjoitettiin muistiin 20 vuotta myöhemmin. Koko proosateksti on peräisin Wagnerilta, ja se perustuu erilaisiin keskieurooppalaisiin saagoihin. Tärkeimpiä olivat Wolfram von Eschenbachin Tannhäuser-satu ja Chrétien de Troyesin Arthurin legendojen kronikka.
Kun Wagner suunnitteli Graalin saagaa, hän joutui tekemään joitakin sisällöllisiä päätöksiä, koska jotkut Arthurin saagan elementit ovat alkuperältään ja rakenteeltaan epäselviä. Esimerkiksi se, oliko Graalin malja astia vai kivi tai missä Montsalvatin linna sijaitsi ja sai nimensä, oli epäselvää. Lisäksi hän lisäsi omia ideoitaan, joista merkittävin on hänen oma luomansa Kundry, joka oli todennäköisesti seurausta buddhalaisesta jälleensyntymismystiikasta (perustuen “Cundrie la Surziere” -legendahahmoon).
Musiikki
Wagner halusi luoda Bayreuthiin ja Parsifalia varten uuden orkesterisoundin. Hän teki siitä vähemmän messinkipainotteisen kuin Ringissä, ja soittimien sointivärit virtaavat enemmän toisiinsa, mikä inspiroi Debussya. Hän oli innokas Wagnerin kannattaja ja ilmoitti, että “Pelléas” olisi ollut mahdoton ilman “Parsifalia”. Orkesterin kieli korostui “Parsifalissa” ja vei enemmän tilaa kuin aiemmissa teoksissa lauluäänen kustannuksella; Parsifalin rooli on Wagnerin päärooleista lyhin.
Wagner käytti tässä teoksessa tavalliseen tapaan johtomotiiveja. Niiden merkitys oli muuttunut Ringin jälkeen. Motiivien välisistä yhteyksistä tuli entistä tärkeämpiä: ne osoittavat kuulumisia (esimerkiksi diatoniset motiivit viittaavat Montsalvatin maailmaan ja kromaattiset motiivit Klingsorin maailmaan), osoittavat yhteyksiä (monet pienet leitmotifit on johdettu suuremmista leitmotiiveista – niin sanotuista perusaiheista – ks. esimerkki alkusoiton kommentaarissa), ja on olemassa motiiviryhmiä, jotka liittyvät musiikillisesti toisiinsa (esimerkiksi Kundryn motiivit, uskonnolliset motiivit jne.). Motiiviarkkitehtuuri on hyvin hienostunut, ja tässä oopperamuotokuvassa tutustutaan noin kymmeneen motiiviin.
Tulkinta
Tämän teoksen tulkinta ei ole helppoa ja se on erittäin monimutkainen. Kuten aina, Wagner varoi jättämästä teoksesta virallista tulkintaa. Hän antoi kuitenkin melko paljon tulkinnallisia vihjeitä, kuten sen, että lunastuksen ja uudistumisen etsintä muodostavat teoksen keskeisen teeman, ja hän kuvasi teosta näyttämöjuhlaksi, joksikin pyhä-uskonnolliseksi. Se, onko toteamus vain kristillinen vai luonteeltaan yleismaailmallisempi, myyttinen, on kiistanalaista. Vaikka teoksessa käytetyt reliikit ja rituaalit ovat pääosin kristillistä alkuperää, pelkistäminen kristilliseen ajatteluun ei ole väistämätöntä. Wagner kirjoitti myöhäisvuosinaan Parsifalin säveltämisen aikana ja sen jälkeen Bayreuthin arkkiinsa joitakin esseitä, joissa aihe jopa asetettiin arjalaisen, antisemitistisen nurkkaan, mutta on syytä olla tietoinen siitä, että “Parsifalin” (aatteellinen) synty juontaa juurensa ainakin 50-luvulle, ja siellä schopenhauerilaiset ajatusmaailmat hallitsivat ja “Parsifalin” filosofisena viitekehyksenä palvelivat tietyt lähestymistavat buddhalaisvaikutteisesta (keskeytetystä) hankkeesta “Die Sieger”.
Tässä oopperassa on oudon vähän kristillistä rakkaudellisuutta, sitäkin enemmän kaikki pyörii lunastuksen, Wagnerin elämänteeman, ympärillä. Lähes kaikki “Parsifalia” kansoittavat hahmot haluavat jollain tavalla lunastusta. Amfortas fyysisestä tuskastaan, Kundry henkisestä ahdistuksestaan, Gurnemanz ja ritarit rituaalin tahattomasta hylkäämisestä, ja jopa Parsifal lunastetaan Kundryn suudelmalla. Wagner puhui jälkimmäisen kohdalla jopa “Lunastajan lunastuksesta”.
Toinen tärkeä tulkintaulottuvuus löytyy venareiden halusta. Pintapuolisesti Graalimaljassa on naisen symboleja ja keihäässä miehen symboleja. Ritarit voivat kokea Graalin maljan rituaalin elävöittävän vaikutuksen vain yhdistetyn keihään ja maljan avulla, vaikka heille on määrätty siveys. Amfortas tuli siveettömäksi Kundryn kanssa ja joutui sovittamaan sen. Klingsor halusi välttyä tältä ankaralta koetukselta ja teki itsensä mieheksi. Tällainen siveys oli kuitenkin sopimatonta, sillä sen oli tultava “luopumisena” sisältäpäin. Näin ollen Klngsor karkotettiin ja hänestä tuli kostaja. Tämä schopenhauerilainen luopuminen, jonka koimme jo Hans Sachsissa, resonoi erityisesti Ludwig II:n kanssa, joka saattoi kokea äänenkannattajaksi oman homoseksuaalisuutensa. Ainutlaatuinen hahmo on Kundry, joka liikkuu molemmissa maailmoissa. Vielä Tannhäuserissa Wagner erotti siististi toisistaan huoran (Venus) ja pyhimyksen (Eeva). Parsifalissa Kundry on läpinäkymätön palvelija Montsalvatissa ja “huora” Klingsorin valtakunnassa, ja hänestä tulee skitsofreeninen nainen, joka etsii aina lunastusta sellaisen puhtaan kautta, joka voi vastustaa hänen houkuttelutaitojaan ja laukaista hänessä kyyneleitä ja sääliä.
Ensimmäinen esitys ja uusintaesitys
Wagner oli nimenomaisesti ilmoittanut, että “Parsifal” tulisi esittää vain Bayreuthissa. Taiteellisesti tätä tuki se, että hän oli sovittanut orkestraation Festspielhausiin ja ajatellut teoksen näyttämön vihkimisjuhlaksi, jonka uskonnollinen teema sopi Bayreuthin kaltaiselle “pyhiinvaelluspaikalle”, mutta olisi ajateltavissa olevan huonosti sopiva “nautintoa etsivälle” teatterille. Lisäksi Bayreuthin yksinoikeudella toteutettavan Parsifal-teatterin tuloilla oli tarkoitus turvata Bayreuthin taloudellinen tulevaisuus. Kantaesitys tapahtui Bayreuthissa vuonna 1882 Hermann Levin johdolla maineikkaan yleisön edessä. Festivaali järjestettiin tuona vuonna ensimmäistä kertaa sitten vuoden 1876 taloudellisen fiaskon, ja se oli omistettu yksinomaan “Parsifalille”. Kuudennessatoista ja viimeisessä esityksessä Wagner otti kapulan käteensä kolmannen näytöksen ajaksi ja johti sitä viimeistä kertaa elämässään. Tristanin tavoin “Parsifal” teki valtavan vaikutuksen säveltäjäkollegoihinsa, joiden kiihkeimpiä ihailijoita olivat Claude Debussy, Gustav Mahler ja Giacomo Puccini. Teoksen oikeudellinen suoja kesti 30 vuotta, ja vuodesta 1913 alkaen teos sai tulla esitetyksi myös muissa teattereissa (tosiasiassa esityksiä oli ollut kourallinen jo sitä ennen). Metropolitan-ooppera jopa ehdotti, että teatterit luopuisivat esityksistä, mutta vuodesta 1913 lähtien maailmaa valtasi Parsifal-mania, ja kaikki halusivat esittää teoksen yleisölleen. Wagnerin leski Cosima yritti pidentää suoja-aikaa Saksan valtakunnanoikeudessa, mutta esitys kaatui.
Wieland Wagnerin Parsifal vuonna 1951
Toisen maailmansodan jälkeen Bayreuthin oli etsittävä uutta alkua. Ensimmäiset festivaalit pidettiin vuonna 1951, ja tätä uutta alkua haettiin uudella Parsifal-tuotannolla. Wagnerin pojanpoika Wieland suunnitteli sen täysin uudelleen. Hän luopui kaikesta naturalisoinnista ja luotti niukkaan lavastukseen, jota tuki ahdistava valosuunnittelu. Jopa kyyhkynen esiintyi vain valopisteenä (mikä ajoi kapellimestari Knappertsbuschin seinään). Musiikillisesti tämän uuden tuotannon johti Hans Knappertsbusch, joka Wagnerin työtoverin ja kapellimestarin Hans Richterin entisenä avustajana säilytti perinteen leveine tempoineen. Tämä tuotanto koottiin huolellisesti kahdesti äänitteeksi (1951 ja 1962), ja vuoden 62 versiosta tuli vertailutallenne paremman äänitystekniikan (stereo) vuoksi, vaikka laulajien esitys olikin hieman parempi vuoden 51 äänitteessä.
Parsifal esihistoria
Esihistoria: Kerran kuningas Titurel sai enkeliltä Kristuksen pyhäinjäännöksiä: keihään, jolla häntä lävistettiin kylkeen Golgatan ristillä, ja maljan, jolla Kristuksen veri sitten otettiin. Suojellakseen näitä pyhäinjäännöksiä hän rakennutti Montsalvatin linnan vuoren pohjoiselle, kristilliselle puolelle ja perusti Graalin maljan ritarikunnan, johon voivat liittyä vain miehet, jotka pysyvät siveinä sisäisestä vakaumuksestaan. Klingsor, luopioritar, rakensi itselleen taikalinnan eteläiselle, arabialaiselle puolelle ja pyrki viettelemään ritarit kukkatytöillään ja varastamaan Graalin maljan. Titurelin poika Amfortas lähti kukistamaan Klingsoria keihään avulla, joka voi kukistaa jopa pyhät ritarit. Klingorin taikapuutarhassa siveä Amfortas joutui demonisen Kundryn viettelemäksi, ja Klingsor, pystyi hetken huolimattomuudesta pysäyttämään Speran. Hän säilytti sen ja iski Amfortasille haavan, jonka ei pitäisi koskaan parantua.
[/av_heading]
Ohjelmallinen alkusoitto
Synopsis: Metsässä Pohjois-Espanjan vuoristossa. Ei kaukana Graalin maljanlinnasta Montsalvatista.
Heti alussa kuullaan “rakkaudenjuhlan motiivi”, avartava teema:
Erityisen silmiinpistävää on synkopoitu muoto, jossa ei ole metrin tuntua ja jossa vallitsee haltioitumisen, leijumisen tunne. Wagner itse kutsui sitä teoksen keskeiseksi musiikilliseksi teemaksi. Siitä tulee ensimmäisen näytöksen finaalin ehtoollisrituaalin musiikkimotiivi. Wagner loi tällä pitkällä teemalla (Wagnerin sanoin) “perusaiheen” siinä mielessä, että se voidaan jakaa kolmeen osaan, joista jokaisesta tulee jälleen uusi motiivi! Ensimmäinen osa löytyy Graal-motiivista, toisesta (molli)osasta tulee kipumotiivi ja kolmannesta osasta keihäsmotiivi.
Rakkaudenjuhlamotiivin kolmesti esiintymisen jälkeen kuulemme niin sanotun Graalin maljan motiivin, joka on toinen tämän teoksen keskeinen johtomotiivi:
Heti tämän jälkeen kuulemme alkusoiton kolmannen tärkeän motiivin. Se on lyhyt mutta voimakas uskon motiivi:
Alkusoiton ensimmäisessä osassa astuimme Montsalvatin musiikilliseen maailmaan, jonka musiikki oli pitkälti diatonista. Tremolon soidessa musiikki muuttuu kromaattisemmaksi ja on omistettu kärsimyksen teemakokonaisuudelle.
Vorspiel – Knappertsbusch
Amfortas etsii turhaan vapautusta kärsimyksistään
Synopsis: Graalin ritari Goornemanz on metsäjärvellä linnan lähellä. Hän odottaa kersanttiensa kanssa metsäjärven rannalla kuningasta, joka kylpee joka aamu viileässä järvessä antaakseen hänen unohtaa hetkeksi suuret tuskansa. Hänen mukanaan on Koondry, joka on tuonut parantavia yrttejä Arabiasta. Amfortas kannetaan tänne sängyllä ja hän ottaa kiitollisena vastaan Koondryn yrtit. Jos ne eivät paranna kuningasta, hänkin on lopussa. Kuningas kannetaan järvelle.
Wagnerille Amfortasin rooli oli keskeinen. Hän vertasi hänen kärsimystään “kolmannen näytöksen sairaan Tristanin kärsimykseen, jossa on lisäystä” (kirje Mathilde Wesendonckille). Kaikki tässä teoksessa pyörii hänen Parsifalin suorittaman lunastuksensa ympärillä. Kun hän saapuu, kuulemme hänen motiivinsa:
Montsalvatin viilenemisnäkymät, kivunlievitys ja säteilevä luonto uhmaavat kärsivää Amfortasia kauniilla teemalla, niin sanotulla aamun loisto-motiivilla:
Tässä vaiheessa olisi lisättävä väliin jotain elämäkerrallisia/anekdootteja. Kuten monilla hänen teoksillaan, Wagnerilla oli “Parsifalia” varten muusa. Cosima katsoi muualle, kun Wagnerilla oli suhde ranskalaisen ihailijansa Judith Gautierin kanssa vuoden 1876 festivaalien aikana. Myöhemmin, kun hän palasi Pariisiin, hänestä tuli tärkeä tuoksujen lähde Pariisista lähetettäväksi. Wagner oli koukussa näihin esansseihin ja esimerkiksi kaatoi päivittäiseen kylpyynsä puoli kannullista iirismaitoa. Hän kutsui naista “Cundrieksi”, joka jakoi hänelle esansseja, aivan kuten Kundry teki kärsivälle Amfortalle.
Recht so! Habt Dank – van Dam / Hölle
Gurnemanzin hieno kertomus
Synopsis: Knuutit kyselevät, kuka tuo salaperäinen nainen on. Goornemanz vastaa, että hän on kirottu nainen, joka on sovittamassa velkaa. Puolikuolleena hän löytyi metsästä silloin, kun Amfortasille tapahtui kauhea asia. Hän kertoo orjapiiskureille tarinan Amfortan haavasta, joka on piinannut häntä vuosikausia eikä ole sittemmin sulkeutunut. Keihäs makaa tavoittamattomissa Klingsorissa. Rukouksessa Amfortasille oli ilmestynyt ääni, joka ennusti, että vain puhdas, säälistä tietävä hölmö voi onnistua saamaan keihään takaisin, parantamaan haavan ja lunastamaan kuninkaan tuskistaan.
Gurnemanzin suuri kertomus paljastaa meille kolme muuta keskeistä musiikillista motiivia. Kun Gurnemanz kertoo syvästi liikuttuneena tarinan siitä, miten Titurel aikoinaan sai maljan ja keihään, kuullaan enkelimotiivi, joka liittyy uskon motiiviin:
Kun Gurnemanz tulee puhumaan Klingsorista, tunnelma muuttuu ja Klingsor-motiivi kuuluu:
Ennustuksen kertomuksessa, kun enkeliäänet puhuivat Amfortasille, kuulemme Fool-motiivin, jonka olimme kuulleet jo Amfortasin ilmestyessä:
Motiivi ei ole mahtipontinen, mutta tarjoaa oudon varjostuksen ja liittyy Amfortas-motiiviin, sillä follin tulee tarjota Amfortasille kaivattu lunastus ottamalla keihäs takaisin.
Tässä kohtauksessa kuulemme Kurt Mollin, joka oli yksi suurista Gurnemanzista. Hänen äänensä on ilmeikäs ja lämmin. Kuulemme hänet Karajanin äänitteessä.
Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl
Parsifal ilmestyy ja tulee toivon kantajaksi
Synopsis: Nyt ilmestyy mies kädessään kuollut joutsen, jonka hän oli ampunut taivaalta jousellaan. Goornemanz huomauttaa hänelle, että metsästys on täällä kielletty.
Tämä muukalainen on Parsifal, joka ilmestyy hänen mukaansa nimetyn motiivin kanssa:
Koska Parsifal on tässä kohtauksessa vielä hölmö, hänen motiivinsa soi huomaamattomasti; vasta säteilevässä muodossaan se kajahtaa riemukkaasti torvissa kolmannessa osassa.
Weh, Weh! Wer ist der Frevler – Hoffmann / Moll
Kuuluisa siirtymämusiikki
Synopsis: Graalin ritari vaatii saada tietää metsästäjän nimen. Parsifal ilmoittaa, ettei hän tiedä sitä. Kundry selittää, että hänen äitinsä Herzeleide kasvatti hänet hölmöksi. Gurnemanz kutsuu sitten nuorukaisen linnaan toivoen kohdanneensa narrin, joka aikoinaan varastaa keihään Klingsorilta.
Kun Gurnemanz ja Parsifal tekevät matkaa linnaan, kuullaan upeaa muodonmuutosmusiikkia, jonka johdattaa kellomotiivi:
Verwandlungsmusik – Karajan
]
Wagnerin Graalin kellot
Kun Gurnemanz ja Parsifal lähestyvät linnaa, he kuulevat kellot. Wagner halusi erityisen kellojen äänen, “kaksi oktaavia matalamman kuin Wienin Pyhän Tapanin katedraalin kellot”. Tämä olisi kuitenkin vaatinut neljä kelloa, joiden neljää nuottia varten olisi tarvittu 280 tonnia terästä. Wagner antoi Bayreuthin pianovalmistajan rakentaa epätavallisen soittimen, joka tuotti Wagnerin haluaman erikoisen äänen. Kaksikymmenluvulla Siegfried Wagner ja kapellimestari Karl Muck miettivät uudelleen, ja soitinrakentajien tulos näytti jättimäisiltä viinitynnyreiltä, joiden päälle oli pingotettu jousia. Valitettavasti ne sulatettiin sotavuosina. Ne voi yhä kuulla Muckin 20-luvulla tekemässä äänitteessä ja nähdä valokuvassa.
Suuri ehtoollisrituaali alkaa
Synopsis: Montsalvatin salissa Parsifal todistaa ehtoollisrituaalia, johon Gurnemanz kutsuu hänet saadakseen Parsifalin puolelleen. Juhlallisesti ritarit marssivat paikalle. Lopulta Amfortas kannetaan sisään.
Tätä sisääntuloa säestää pitkä, musertava musiikki. Kuoromusiikkia laulavat näkyvät, liikkuvat kuororyhmät sekä näkymättömät kuororyhmät, jotka kaikuvat ylhäältä. Kohtausta ohjaa jälleen kellomotiivi, jonka askeltava, pistemäinen motiivi viittaa ritarien sisääntuloon. Ensimmäisessä osassa kuulemme ritarikuoron luovan välittömän vaikutuksen voimakkailla crescendi- ja decrescendi-äänillä. “Chorus from the middle heights” -kuoron myötä tunnelma muuttuu toisessa osassa (Den sündigen Welten). “Poikakuoron kanssa kupolin äärimmäisistä korkeuksista” musiikki muuttuu kolmannessa osassa eteeriseksi.
Nun achte wohl und lass mich sehn – Levine
Amfortan koskettava monologi
Synopsis: Kuullaan Amfortasin isän ääni, joka kehottaa poikaansa tekemään velvollisuutensa ja aloittamaan elämää ylläpitävän seremonian. Mutta Amfortas, jota piinaa kipunsa, jota rituaali voimistaa, haluaa kieltäytyä rituaalista ja kaipaa kuolemaansa.
Nein, lasst hänet unenthüllt – Weikl
Graalin maljan paljastaminen
Synopsis: Malja paljastetaan juhlallisesti, ylhäältä tunkeutuu valonsäde ja se loistaa valoisan violettina. Amfortas siunaa leivän ja viinin, kaikki ovat polvillaan.
Jälleen kerran suuri kuorokohtaus kajahtaa Graalin maljan paljastuksen yhteydessä.
Enthüllet den Gral – Karajan
Synopsis: Ritarit ottavat ehtoollisen. Sen jälkeen Amfortas poistuu salista ritarien seurassa. Gurnemanz ja Parsifal jäävät jäljelle. Ritarit kääntyvät kysyvästi hölmön puoleen, mutta Parsifal pysyy vaikuttamattomana ja Gurnemanz heittää hänet ulos salista sanoilla “Olet pelkkä hölmö. Ylhäältä kuuluu ääni: “Myötätunnon kautta valaistunut, viaton hölmö”
Wein und Brot des letzten Mahles – Karajan
PARSIFAL Act 2
Klingsor käskee Kundrya viettelemään Parsifalin
Synopsis: Klingsorin taikalinnassa. Kundry on palannut Klingsorin luokse, hän on saanut houkuteltua hänet jälleen luokseen. Parsifal lähestyy linnaa matkalla Montsalvatista ja Klingsor käskee Kundryn viettelemään Parsifalin kuten hän aikoinaan teki Amfortasin kanssa.
Die Zeit ist da
Synopsis: Parsifal ilmestyy Klingsorin puutarhaan. Siellä kukkatytöt yrittävät vietellä Parsifalia, mutta tuloksetta.
Wagner itse kutsui aavemaisten kukkatyttöjen musiikkia “tuoksumusiikiksi” ja suunnitteli siihen omat musiikilliset motiivinsa
Kukkatyttöjen kohtaus – Jordan
Synopsis: Kundry astuu tähän kohtaukseen muuntuneena nuorena naisena. Hän kutsuu miestä Parsifaliksi ja paljastaa näin hänen todellisen nimensä. Hän kertoo miehelle tämän äidistä, joka halusi suojella häntä, mutta kuoli poissaollessaan miehen huolesta.
Wagner kirjoitti tämän kohtauksen, jossa Kundry yrittää käyttää hyväkseen Parsifalin tunteita äitiään kohtaan, kehtolaulun tyyliin.
Kuulemme tämän kohdan kahdessa tulkinnassa.
Christa Ludwig oli erinomainen Kundry. Hän oli jo loistava viettelijätär Venuksena, Kundryn alter egona.
Ich sah das Kind – Ludwig
Vuonna 1950 Maria Callas lauloi Kundryn, se oli viimeinen kerta, kun hän esiintyi Wagnerin roolissa. Se tapahtui Roomassa, ja se laulettiin italiaksi. Vaikutus on hämmästyttävä. Ei vain Callasin ääni kuulosta “erilaiselta”, vaan myös italian kieli sujuvine, pehmeämpine vokaaleineen ja konsonantteineen antaa kohtaukselle unenomaisen sävyn.
Ich sah das Kind – Callas
Kundryn viettelyyritys
Synopsis: Esimielisyys ja sääli äitiään kohtaan valtaavat Parsifalin. Kundry yrittää käyttää hänen suruaan hyväkseen. Mutta suudelma hänen suulleen, jonka hän naamioi äidin viimeiseksi tervehdykseksi, vaikuttaa päinvastoin. Kundsifi tuntee nyt sääliä. Hän tunnistaa Amfortan tuskan ja työntää Kundryn pois.
Parsifalin purkautuminen “Amfortan! Die Wunde” on oopperan suuri käännekohta. Tässä hän muuttuu puhtaasta hölmöstä tietäväiseksi myötätuntoiseksi.
Tässä kohdassa kuulemme Jonas Kaufmannia, hän laulaa Parsifalia voimakkaalla äänellä ja Kundry polkee nilkkaan asti veressä Metropolitan-tuotannossa Wagner-vuodelta 2013.
Amfortas! – Die Wunde! – Kaufmann
Synopsis: Kundry ei anna periksi. Hän haluaa, että mies säälii häntä ja lunastaa hänet, joka kerran nauroi pilkallisesti Vapahtajan kasvoille ristillä. Mutta Parsifal tietää nyt tehtävänsä.
Myös Kundrylle tämä kohtaus on suuri käännekohta; tästä tunnustuksesta alkaa hänen sovintonsa.
Kuulemme Martha Mödliä, yhtä suurista ääninäyttelijöistä ja 50-luvun Kundrya. Hän oli Bayreuthin yksinomainen Kundry lähes kahden vuosikymmenen ajan.
Grausamer! Fühlst im Herz nur and’rer Schmerzen – Mödl.
Klingsor ilmestyy ja yrittää kääntää suunnan
Synopsis: Kundry näkee ponnistelujensa epäonnistumisen ja kutsuu Klingsorin avukseen. Hän ilmestyy keihään kanssa ja heittää sen Parsifalin päätä kohti, mutta Parsifal tarttuu lentävään keihääseen ja pitää sitä päänsä yläpuolella ja karkottaa Klingsorin loitsun piirtämällä keihäällä ristin. Linna uppoaa ja puutarha kuihtuu autiomaaksi. Parsifal katsoo lyyhistynyttä Kundrya ja huutaa tälle, että tämä tietää, mistä hänet löytää. Hän lähtee etsimään Montsalvatia.
Vergeh, unseliges Weib – Hofmann / Vejzovic / Nimsgern
PARSIFAL Act 3
Montsalvatin erämaa
Synopsis: Montsalvatin alueella on kevät.
Toisen näytöksen alkusoitto alkaa synkällä motiivilla. Tämä lohduton tunnelma kuvaa ritariliiton rappiota. Alkusoitto soitetaan vain jousilla jousikvartetin tyyliin. Musiikki on kromaattista, pysyy pianossa ja muistuttaa välittömästi “Tristanin” kolmatta näytöstä.
Vorspiel – Petrenko
Parsifalin paluu
Synopsis: Gurnemanz kuulee huokauksen. Hän huomaa Kundryn makaavan puoliksi jähmettyneenä lattialla katumuksessaan. Kun hän herättää hänet, hän näyttää muuttuneelta. Sitten he huomaavat kaukaa ritarin, jolla on keihäs kädessään. Kun hän riisuu kypäränsä, he tunnistavat hölmön, joka oli vieraillut heidän luonaan monta vuotta sitten. Gurnemanz kertoo hänelle ritarikunnan rappiosta, Titurelin kuolemasta, jonka oli kuoltava ilman rituaalin elämää luovaa vaikutusta, ja siitä, että Amfortas on kieltäytynyt Graalin maljan rituaalista vuosien ajan pakottaakseen itsensä kuolemaan. Parsifal puolestaan kertoo vuosia kestäneestä, kivikkoisesta matkastaan Montsalvatin etsimiseen, jonne hän halusi palauttaa keihään.
Liikuttuneena, enkelimotiivin saattelemana Gurnemanz tunnustaa keihään palauttamisen ja kertoo veljeskunnan kohtalosta.
O Herr! War es ein Fluch, der dich vom rechten Pfad vertrieb – Weber / Vinay
Parsifalin siunaus
Synopsis: Parsifal lyyhistyy uupuneena. Gurnemanz, tietäen, että hänellä on Amfortasin seuraaja edessään, siunaa Parsifalin samalla kun Kundry pesee hänen jalkansa. Sitten hän voitelee Parsifalin pään ja toivottaa hänet tervetulleeksi Amfortasin seuraajaksi.
Gurnemanzin sanoilla “Gesegnet sei, du Reiner, durch das Reine” (Siunatkoon tämä puhtaus sinua, puhdas!) kajahtaa upea siunausmotiivi:
Pateettisten vaskien säestämänä Gurnemanz suorittaa sitten voitelun:
Gesegnet sei, du Reiner – Sotin / Hoffmann
Perjantailoitsu
Synopsis: Parsifal puolestaan kääntyy Kundryn puoleen ja suorittaa kasteen lunastaakseen hänet piinasta ja syyllisyydestä. Parsifal tunnistaa luonnon ja elämän kauneuden jälleen pitkästä aikaa.
Wagner kutsui tätä kuuluisaa kohtausta, joka tapahtuu Kundryn kasteen jälkeen, “pitkäperjantain loitsuksi”, joka on Waldwebenin tavoin Beethovenin Pastoraalin innoittama orkesterivälipätkä. Sille on ominaista niin sanottu kukkaniitty-motiivi, jota soittaa oboe ja joka kuvaa metsän ja niityn siroja värejä, muotoja ja tuoksuja:
Wie dünkt mich doch die Aue heute schön – Thomas / Hotter
Synopsis: Nyt kolmikko lähtee linnaan. Parsifal kantaa keihästä juhlallisesti edessään.
Muutosmusiikin myötä kuullaan taas kellomusiikkia (ks. I näytös), mutta bassoissa painaa vielä toinen melankolinen motiivi.
Mittag. Die Stund ist da – Moll
Perjantairituaali
Synopsis: On pitkäperjantai ja Montsalvatin suuressa salissa ritarit kokoontuvat rituaaliin. Sisälle tuodaan Titurelin arkkuun kääritty ruumis ja kantotuoli.
Geleiten wir im bergenden Schrein – Karajan
Parantuminen
Synopsis: Amfortas seisoo pyhäkön edessä. Tuskallisesti Amfortas tuntee syyllisyyttä isänsä kuolemasta, koska tämä ei enää koskaan paljastanut Graalin maljaa. Ritarit rukoilevat häntä paljastamaan elämää antavan Graalin maljan. Amfortas pyytää heitä tappamaan hänet lunastaakseen hänet ja esittää heille haavan. Parsifal astuu tähän kohtaukseen ja koskettaa keihäänkärjellä avohaavaa, joka sulkeutuu ihmeellisesti. Hän esittelee keihään ritarikunnalle ja itsensä uudeksi kuninkaaksi.
Nur eine Waffe taugt die Wunde schließt – Kaufmann
Synopsis: Parsifal suorittaa nyt rituaalin uutena Graalin maljakkokuninkaana ja Graalin malja hehkuu jälleen. Valkoinen kyyhkynen laskeutuu kupolista ja leijuu Parsifalin pään yllä.
Taivaallinen kuoro kajahtaa jälleen kerran kirkon kupolista.
Höchsten Heiles Wunder! – Knappertsbusch
Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Richard Wagnerin PARSIFAL
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!