Online opera gids & synopsis naar Wagner’s PARSIFAL
Net als Verdi’s Falstaff en Puccini’s Turandot, behoort “Parsifal” tot de laatste, leeftijdsgebonden woorden van een meester. Met “Parsifal” streefde Wagner naar iets universeels, dat de kunstbeoefening zou verheffen tot de rang van een festival, een “toneel-festival-wijdingsspel”, in Wagners woorden. Dit mondde uit in een uniek werk dat de luisteraar nog steeds weet te boeien met zijn mythisch-religieuze thema en zijn spirituele en muzikale inhoud.
Inhoud
♪ Akte IV
Highlights
Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl
Nun achte wohl und lass mich sehn
Wie dünkt mich doch die Aue heute schön (Karfreitagszauber)
Opname-aanbeveling
PREMIERE
Bayreuth, 1882
LIBRETTO
DE HOOFDROLLEN
Amfortas, koning van de Graal (bariton) - Gurnemanz, ridder van de Graal (bas) - Parsifal, onwetende dwaas (tenor) - Klingsor, afvallige ridder (bas) - Kundry, tovenares (sopraan of mezzosopraan) - Titurel, Amfortas' vader (bas)
RECORDING AANBEVELING
PHILIPPS, Jess Thomas, Hans Hotter, George London, Martti Talvela, Gustav Neidlinger, Irene Dalis, onder leiding van Hans Knappertsbusch en het Koor en Orkest van de Bayreuth Festival.
DE SYNOPSIS
COMMENTAAR
Biografische aspecten
Wagner componeerde Parsifal in de laatste fase van zijn leven (1878-1882) en hij was zich ervan bewust dat het zijn laatste werk zou zijn. Hij leed al vele jaren aan ernstige hartproblemen. De aanvallen namen toe en hij verkeerde permanent in een fragiele gezondheidstoestand. Bovendien wogen zijn financiële problemen zwaar op hem; de financiële last van het in 1876 gebouwde Festspielhaus was enorm en uit zorg om zijn levenswerk had hij in de jaren zeventig een zware werklast opgelegd gekregen. De winters in Bayreuth waren erg koud en mistig en hij ontsnapte daaraan door regelmatig naar het zuiden te reizen, waar hij af en toe inspiratie opdeed voor de compositie van “Parsifal”. Het bezoek aan Rapallo in de tuin van Palazzo Rufolo inspireerde hem tot de tuin van Klingsor (“Ik heb de tovertuin van Klingsor gevonden!”) en de kathedraal in Siena werd het model voor de koepel van Montsalvat.
Creatie van het libretto
Volgens Wagners informatie dateerde de eerste officiële schets van een plot uit 1857; Wagner was de Parzifal-legende zelfs al 10 jaar eerder tegengekomen tijdens de beroemde Marienbad-zomer, toen hij zich voorbereidde op “Tannhäuser”. De schets uit 1857 is verloren gegaan; de definitieve versie werd 20 jaar later op schrift gesteld. De gehele prozatekst is afkomstig van Wagner, gebaseerd op verschillende Midden-Europese sagen. De belangrijkste waren Wolfram von Eschenbachs Tannhäuser Vertelling en de Kroniek van de Arthurlegenden van Chrétien de Troyes.
Toen Wagner de Graalsaga bedacht, moest hij een aantal beslissingen nemen over de inhoud, omdat sommige elementen van de Arthuriaanse sage onduidelijk zijn wat betreft oorsprong en opzet. Zo was bijvoorbeeld onduidelijk of de Graal een schip of een steen was, of waar het kasteel Montsalvat zich bevond en welke naam het had. Bovendien voegde hij zijn eigen ideeën toe, waarvan de belangrijkste zijn eigen creatie van Kundry is, die waarschijnlijk het resultaat was van boeddhistische reïncarnatie mystiek (gebaseerd op een legendarische figuur van “Cundrie la Surziere”).
De muziek
Wagner wilde een nieuwe orkestklank creëren voor Bayreuth en Parsifal. Hij maakte het minder koperzwaar dan in de Ring en de timbres van de instrumenten vloeiden meer in elkaar over, wat Debussy inspireerde. Hij was een fervent Wagner-aanhanger en verklaarde dat “Pelléas” ondenkbaar zou zijn geweest zonder “Parsifal”. De orkestrale taal werd in “Parsifal” veel belangrijker en nam meer ruimte in dan in de voorgaande werken ten koste van de zangstem; de rol van Parsifal is de kortste van alle hoofdrollen van Wagner.
Wagner gebruikte in dit werk als gebruikelijk leidmotieven. Hun betekenis was veranderd sinds de Ring. De verbanden tussen de motieven werden nog belangrijker: ze geven verwantschappen aan (diatonische motieven wijzen bijvoorbeeld naar de wereld van Montsalvat en chromatische motieven naar de wereld van Klingsor), tonen verbanden (veel kleine leidmotieven zijn afgeleid van grotere leidmotieven – zogenaamde basisthema’s – zie het voorbeeld in het commentaar bij de ouverture), en er zijn groepen motieven die muzikaal aan elkaar verwant zijn (bijvoorbeeld de motieven van Kundry, de religieuze motieven, enzovoort). De motiefarchitectuur is zeer geraffineerd en u zult in dit opera-portret ongeveer een dozijn motieven leren kennen.
Interpretatie
De interpretatie van dit werk is niet eenvoudig en is zeer complex. Zoals altijd was Wagner voorzichtig om geen officiële interpretatie van het werk te geven. Wel gaf hij nogal wat interpretatieve hints, zoals dat de zoektocht naar verlossing en regeneratie het kernthema vormt, en beschreef hij het werk als een toneelfeest, als iets sacraals-religieus. Of de verklaring alleen christelijk is of meer universeel, mythisch van aard is, valt te betwisten. Hoewel de in dit werk gebruikte relikwieën en rituelen voornamelijk van christelijke oorsprong zijn, is een reductie tot het christelijke denken niet onvermijdelijk. Wagner schreef in zijn late jaren tijdens en na de compositie van Parsifal in zijn Bayreuth-bladen enkele essays die de thematiek zelfs in de arische, antisemitische hoek plaatsen, maar men dient zich ervan bewust te zijn dat de (ideële) genese van “Parsifal” minstens teruggaat tot de jaren vijftig en dat daar Schopenhaueriaanse denkwerelden domineerden en bepaalde benaderingen van het (afgebroken) boeddhistisch geïnspireerde project “Die Sieger” als filosofisch kader dienden voor “Parsifal”.
Van christelijke naastenliefde is in deze opera merkwaardig weinig terug te vinden, te meer draait alles om de verlossing, Wagners levensthema. Bijna alle personages die “Parsifal” bevolken, willen op de een of andere manier verlost worden. Amfortas van zijn lichamelijke pijn, Kundry van haar geestelijke angst, Gurnemanz en de ridders van het onvrijwillig opgeven van het ritueel, en zelfs Parsifal wordt verlost door de kus van Kundry. Wagner sprak zelfs van de “verlossing van de Verlosser” in het geval van de laatste.
Een andere belangrijke dimensie van interpretatie is te vinden in het veneuze verlangen. Oppervlakkig gezien vinden we symbolen van het vrouwelijke in de Graalsschaal en van het mannelijke in de speer. De ridders kunnen het levenschenkende van het Graalritueel alleen ervaren met verenigde speer en schaal, hoewel kuisheid hun is opgelegd. Amfortas werd onkuis met Kundry en moest daarvoor boeten. Klingsor wilde aan deze zware beproeving ontsnappen en ontmande zich. Deze kuisheid was echter ongepast, daar zij als “verzaking” van binnenuit moest komen. Daarom werd Klingsor verstoten en werd hij een wreker. Deze Schopenhaueriaanse verloochening, die we al bij Hans Sachs beleefden, vond vooral weerklank bij Ludwig II, die wellicht door zijn eigen homoseksualiteit een klankbord heeft ervaren. Een unieke figuur is Kundry, die zich in beide werelden beweegt. Pas in Tannhäuser scheidde Wagner netjes de hoer (Venus) van de heilige (Eva). In Parsifal is Kundry de ondoorzichtige dienares in Montsalvat en “hoer” in het rijk van Klingsor, en wordt zij een schizofrene vrouw, altijd op zoek naar verlossing door een reine die haar lokkunsten kan weerstaan en tranen en medelijden bij haar kan ontlokken.
Eerste opvoering en recensie
Wagner had uitdrukkelijk verklaard dat “Parsifal” alleen in Bayreuth mocht worden opgevoerd. In artistiek opzicht werd dit ondersteund door het feit dat hij de orkestratie had afgestemd op het Festspielhaus en het werk had opgevat als een toneelwijdingsfeest, waarvan het religieuze thema paste bij een “bedevaartsoord” als Bayreuth, maar denkelijk slecht zou hebben gepast bij een “genotstheater”. Bovendien moesten de inkomsten van een exclusief voor Bayreuth bestemde “Parsifal” de financiële toekomst van Bayreuth veilig stellen. De première vond plaats in Bayreuth in 1882 voor een illuster publiek onder leiding van Hermann Levi. Het festival werd dat jaar voor het eerst sinds het financiële fiasco van 1876 gehouden en was uitsluitend gewijd aan “Parsifal”. In de zestiende en laatste voorstelling nam Wagner de dirigeerstok ter hand voor de derde akte, waarmee hij voor de laatste keer in zijn leven dirigeerde. Net als Tristan had “Parsifal” een enorme uitwerking op collega-componisten, onder wie Claude Debussy, Gustav Mahler en Giacomo Puccini. De wettelijke bescherming van het werk duurde 30 jaar, en vanaf 1913 mochten andere theaters het werk uitvoeren (voor die tijd waren er in feite een handvol uitvoeringen geweest). De Metropolitan Opera stelde zelfs voor dat theaters zouden afzien van voorstellingen, maar vanaf 1913 hield een Parsifal-manie de wereld in zijn greep, waarbij iedereen het werk aan zijn publiek wilde laten zien. Wagner’s weduwe Cosima probeerde in de Duitse Reichstag de beschermingsperiode te verlengen, maar de motie werd verworpen.
Wieland Wagners Parsifal uit 1951
Na de Tweede Wereldoorlog moest Bayreuth op zoek naar een nieuw begin. Het eerste festival vond plaats in 1951 en men zocht dit nieuwe begin met een nieuwe productie van Parsifal. Wagner’s kleinzoon Wieland gaf er een volledig nieuw ontwerp aan. Hij zag af van elke vanzelfsprekendheid en vertrouwde op een spaarzaam toneelbeeld, ondersteund door een spookachtige lichtregie. Zelfs de duif verscheen slechts als lichtpunt (wat dirigent Knappertsbusch tot wanhoop zou drijven). Muzikaal werd deze nieuwe productie gedirigeerd door Hans Knappertsbusch, die als voormalig assistent van Wagner-medewerker en dirigent Hans Richter de traditie in ere hield met zijn ruime tempi. Deze productie werd tweemaal zorgvuldig samengesteld wat de opnamen betreft (1951 en 1962), en de versie van ’62 werd de referentie-opname vanwege de betere opnametechniek (stereo), ook al was de prestatie van de zangers iets beter in de opname van ’51.
PARSIFAL PREHISTORY
Voorgeschiedenis: Eens ontving koning Titurel van een engel de relikwieën van Christus: de speer waarmee hij aan het kruis van Golgahta in de zij werd gestoken en de kelk waarmee vervolgens het bloed van Christus werd opgevangen. Om deze relikwieën te beschermen bouwde hij het kasteel van Montsalvat aan de noordelijke, christelijke kant van de berg en stichtte hij de Orde van de Ridders van de Graal, waartoe alleen mannen kunnen toetreden die uit innerlijke overtuiging kuis blijven. Klingsor, een afvallige ridder, bouwde voor zichzelf een magisch kasteel aan de zuidelijke, Arabische kant en probeerde met zijn bloemenmeisjes de ridders te verleiden en de Graal te stelen. Titurel’s zoon Amfortas ging op weg om Klingsor te verslaan met behulp van de speer, die zelfs heilige ridders kan verslaan. In Klingors tovertuin werd de kuise Amfortas verleid door de demonische Kundry en Klingsor kon in een moment van onvoorzichtigheid de spera stelen. Hij hield het en sloeg Amfortas een wond die nooit zou genezen.
PARSIFAL ACT I
Het programmatische voorspel
Synopsis: In een bos in de bergen van Noord-Spanje. Niet ver van het Graal-icastel Montsalvat.
Meteen aan het begin klinkt het “liefdesfeestmotief”, een expansief thema:
De gesyncopeerde vorm is bijzonder opvallend; er is geen gevoel voor maat en een gevoel van verrukking, van zweven. Wagner zelf noemde het het centrale muzikale thema van dit werk. Het zal het muzikale motief worden van het communie ritueel van de finale van akte 1. Wagner creëerde met dit lange thema een (in Wagner’s woorden) “basisthema,” in die zin dat het kan worden opgesplitst in drie delen, die elk weer een nieuw motief worden! Het eerste deel vinden we terug in het Graalmotief, het tweede (kleine) deel wordt het pijnmotief en het derde deel wordt het speermotief.
Na 3 keer voorkomen van het liefdesfeestmotief, horen we het zogenaamde Graalmotief, een ander centraal leidmotief van dit werk:
Meteen daarna horen we het derde belangrijke motief van de prelude. Het is het korte maar krachtige motief van het geloof:
In het eerste deel van de prelude kwamen we in de muzikale wereld van Montsalvat, wiens muziek grotendeels diatonisch was. Met het klinken van een tremolo wordt de muziek chromatischer en is gewijd aan het thematische complex van het lijden.
Vorspiel – Knappertsbusch
Amfortas zoekt tevergeefs bevrijding uit zijn lijden
Synopsis: De Graalridder Goornemanz is bij het bosmeer niet ver van het kasteel. Hij wacht met zijn schildknapen aan de rand van een bosmeertje op de koning, die zich elke ochtend in het koele meer baadt om hem zijn grote pijnen even te laten vergeten. Bij hem is Koondry, die geneeskrachtige kruiden uit Arabië heeft meegebracht. Amfortas wordt op een bed hierheen gedragen en neemt de kruiden van Koondry dankbaar in ontvangst. Als ze de koning niet genezen, is ook zij ten einde raad. De koning wordt naar het meer gedragen.
Voor Wagner stond de rol van Amfortas centraal. Hij vergeleek zijn lijden “met dat van de zieke Tristan uit het derde bedrijf met een verhoging” (brief aan Mathilde Wesendonck). Alles in dit werk draait om zijn verlossing door Parsifal. Wanneer hij aankomt, horen we zijn motief:
Het vooruitzicht van afkoeling, de pijnverlichting en het stralende karakter van Montsalvat trotseert de lijdende Amfortas met een prachtig thema, het zogenaamde ochtendglorie-motief:
Op dit punt moet iets biografisch/anekdotisch worden afgewisseld. Zoals met veel van zijn werken, had Wagner een muze voor “Parsifal.” Cosima keek de andere kant op toen Wagner een affaire had met zijn Franse bewonderaarster Judith Gautier tijdens het Festival van 1876. Toen zij vervolgens terugkeerde naar Parijs, werd zij een belangrijke bron van geuren om vanuit Parijs op te sturen. Wagner was verslaafd aan deze essences en goot bijvoorbeeld een halve kruik irismelk in zijn dagelijkse bad. Hij noemde haar “zijn Cundrie” die hem essences overhandigde, net zoals Kundry dat deed met de lijdende Amfortas.
Recht zo! Habt Dank – van Dam / Hölle
Gurnemanz’ grote verhaal
Synopsis: De schildknapen vragen wie de geheimzinnige vrouw is. Goornemanz antwoordt dat zij een vervloekte vrouw is die een schuld aan het aflossen is. Ze is halfdood gevonden in het bos op het moment dat het verschrikkelijke met Amfortas gebeurde. Hij vertelt de schildknapen het verhaal van Amforta’s wond, die hem al jaren kwelt en sindsdien niet meer dichtgaat. De speer ligt onbereikbaar bij Klingsor. In gebed was een stem aan Amfortas verschenen, die voorspelde dat alleen een zuivere dwaas, die uit medelijden wist, erin zou kunnen slagen de speer terug te vinden, de wond te genezen en de koning van zijn pijnen te verlossen.
Het grote verhaal van Gurnemanz onthult ons nog drie andere centrale muzikale motieven. Wanneer Gurnemanz diep geroerd het verhaal vertelt van hoe Titurel eens de kelk en de speer ontving, klinkt het engelenmotief, dat verwant is aan het geloofsmotief:
Als Gurnemanz over Klingsor komt praten, slaat de stemming om en klinkt het Klingsor-motief:
In het vertellen van de profetie, wanneer engelenstemmen tot Amfortas spreken, horen we het Fool-motief dat we ook al in de verschijning van Amfortas hadden gehoord:
Het is een motief dat niet prachtig is, maar een vreemde schaduwwerking biedt en verwant is aan het Amfortas-motief, aangezien de foll Amfortas de langverwachte verlossing zal schenken door de speer terug te veroveren.
In deze scène horen we Kurt Moll, die een van de grote Gurnemanz was. Zijn stem is expressief en warm. We horen hem in de Karajan opname.
Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl
Parsifal verschijnt en wordt een drager van hoop
Synopsis: Nu verschijnt er een man met een dode zwaan in zijn hand, die hij met zijn boog uit de lucht had geschoten. Goornemanz vermaant hem dat de jacht hier verboden is.
Deze vreemdeling is Parsifal, die verschijnt met het naar hem genoemde motief:
Omdat Parsifal in deze scène nog een dwaas is, klinkt zijn motief onopvallend; pas in zijn stralende vorm zal het jubelend weerklinken in de hoorns in het derde deel.
Weh, Weh! Wer ist der Frevler – Hoffmann / Moll
De beroemde overgangsmuziek
Synopsis: De Graalridder eist de naam van de jager te weten. Parsifal verklaart dat hij die niet kent. Kundry legt uit dat hij door zijn moeder Herzeleide als een dwaas is opgevoed. Daarop nodigt Gurnemanz de jongeman uit op het kasteel, in de hoop de dwaas te hebben ontmoet die eens de speer van Klingsor zal stelen.
Terwijl Gurnemanz en Parsifal zich een weg banen naar het kasteel, klinkt de prachtige transformatiemuziek, ingeleid door het klokmotief:
Verwandlungsmusik – Karajan
Wagner’s Graal Bells
Als Gurnemanz en Parsifal het kasteel naderen, horen ze de klokken. Wagner wilde een speciaal klokkenspel, “twee octaven lager dan de klokken van de Stephansdom in Wenen”. Maar daarvoor zouden vier klokken van 280 ton staal nodig zijn geweest voor de vier tonen. Wagner liet de pianofabrikant in Bayreuth een ongebruikelijk instrument bouwen dat de eigenaardige klank voortbracht die Wagner wenste. In de twintiger jaren dachten Siegfried Wagner en de dirigent Karl Muck er nog eens over na en het resultaat van de instrumentmakers zag eruit als reusachtige wijnvaten met daaroverheen gespannen snaren. Helaas werden ze tijdens de oorlogsjaren omgesmolten. Ze zijn nog te horen in een opname van Muck uit de jaren twintig en te zien op een foto.
Het grote communie-ritueel begint
Synopsis: In de hal van Montsalvat is Parsifal getuige van het communie-ritueel waarvoor Gurnemanz hem uitnodigt om Parsifal voor hun zaak te winnen. Plechtig marcheren de ridders op. Tenslotte wordt Amfortas binnengedragen.
Deze intocht wordt begeleid door lange, overweldigende muziek. De koormuziek wordt gezongen door zichtbare, bewegende koorgroepen, maar ook door onzichtbare koorgroepen die van bovenaf weerklinken. Deze scène wordt opnieuw aangedreven door het klokmotief, waarvan het stappende, gestippelde motief de intocht van de ridders suggereert. In het eerste deel horen we het ridderkoor dat onmiddellijk effect sorteert met sterke crescendi en decrescendi. Met het “Koor uit de middelste hoogten” treedt in het tweede deel (Den sündigen Welten) een verandering van stemming op. Met het “Jongenskoor uit de uiterste hoogten van de Koepel” slaat de muziek om naar het etherische in het derde deel.
Nun achte wohl und lass mich sehn – Levine
Amforta’s ontroerende monoloog
Synopsis: De stem van Amfortas’ vader klinkt, spoort zijn zoon aan zijn plicht te doen en met de ceremonie te beginnen die het leven in stand houdt. Maar Amfortas, gekweld door zijn pijn, die door het ritueel wordt versterkt, wil het ritueel weigeren en verlangt naar zijn dood.
Nein, lasst ihn unenthüllt – Weikl
De onthulling van de Graal
Synopsis: De schaal wordt plechtig onthuld, een lichtstraal dringt van boven door en hij straalt in lichtgevend paars. Amfortas zegent brood en wijn, allen zitten op hun knieën.
Opnieuw weerklinkt een groot koorgebeuren bij de onthulling van de Graal.
Enthüllet den Gral – Karajan
Synopsis: De ridders nemen het Avondmaal. Daarna verlaat Amfortas de zaal, gevolgd door de ridders. Gurnemanz en Parsifal blijven achter. Vragend wendt de ridder zich tot de dwaas, maar Parsifal blijft niet onder de indruk en Gurnemanz gooit hem de zaal uit met de woorden: “Je bent maar een dwaas. Een stem klinkt van boven: “Verlicht door medelijden, de onschuldige dwaas”
Wein und Brot des letzten Mahles – Karajan
PARSIFAL ACT II
Klingsor instrueert Kundry om Parsifal te verleiden
Synopsis: In het magische kasteel van Klingsor. Kundry is teruggekeerd naar Klingsor, hij heeft haar weer naar zich toe kunnen lokken. Parsifal nadert het kasteel op weg van Montsalvat en Klingsor geeft Kundry de opdracht Parsifal te verleiden zoals ze ooit met Amfortas heeft gedaan.
Die Zeit ist da
Synopsis: Parsifal verschijnt in de tuin van Klingsor. Daar proberen de bloemenmeisjes Parsifal te verleiden, maar zonder succes.
Wagner zelf noemde de muziek van de spookachtige bloemenmeisjes “geurmuziek”, en ontwierp het met zijn eigen muzikale motieven
Scène van de bloemenmeisjes – Jordanië
Synopsis: Kundry komt deze scène binnen in getransformeerde vorm als jonge vrouw. Ze noemt hem Parsifal, en onthult zo zijn ware naam. Ze vertelt hem over zijn moeder, die hem wilde beschermen maar uit bezorgdheid in zijn afwezigheid is gestorven.
Wagner schreef deze scène, waarin Kundry Parsifals gevoelens voor zijn moeder probeert uit te buiten, in de stijl van een wiegeliedje.
We horen deze passage in twee interpretaties.
Christa Ludwig was een uitstekende Kundry. Ze was al een briljante verleidster als Venus, Kundry’s alter ego.
Ich sah das Kind – Ludwig
In 1950 zong Maria Callas Kundry, het was de laatste keer dat zij in een Wagneriaanse rol optrad. Het vond plaats in Rome, gezongen in het Italiaans. Het effect is verbluffend. Het is niet alleen Callas’ stem die “anders” klinkt, maar ook de Italiaanse taal, met zijn vloeiende, zachtere klinkers en medeklinkers, geeft de scène een dromerige noot.
Ich sah das Kind – Callas
De verleidingspoging van Kundry
Synopsis: Zelfverwijt en medelijden met zijn moeder maken zich meester van Parsifal. Kundry probeert zijn verdriet uit te buiten. Maar de kus op zijn mond, die ze vermomt als een laatste groet van zijn moeder, heeft een averechts effect. Door haar omhelzing voelt hij nu medelijden. Hij herkent Amforta’s pijn en duwt Kundry weg.
Parsifals uitbarsting bij “Amfortas! Die Wunde” is het grote keerpunt in deze opera. Hier verandert hij van de pure dwaas in de wetende mededogende.
We horen Jonas Kaufmann in deze passage, hij zingt Parsifal met een krachtige stem en Kundry sjokt in het enkeldiepe bloed van de Metropolitan productie uit het Wagner-jaar 2013.
Amfortas! – Die Wunde! – Kaufmann
Synopsis: Kundry geeft niet op. Ze wil dat hij medelijden met haar krijgt en haar verlost, die ooit spottend lachte in het gezicht van de Verlosser aan het kruis. Maar Parsifal kent nu zijn missie.
Ook voor Kundry is deze scène het grote keerpunt; met deze bekentenis begint haar boetedoening.
We horen Martha Mödl, een van de grote stemacteurs en de Kundry van de jaren vijftig. Zij was de exclusieve Kundry van Bayreuth gedurende bijna twee decennia.
Grausamer! Fühlst im Herz nur and’rer Schmerzen – Mödl
Klingsor verschijnt en probeert het tij te keren
Synopsis: Kundry ziet het mislukken van haar pogingen en roept Klingsor te hulp. Hij verschijnt met de speer en slingert deze naar het hoofd van Parsifal, maar Parsifal grijpt de vliegende speer en houdt deze boven zijn hoofd, en verbant de betovering van Klingsor door met de speer een kruis te trekken. Het kasteel zinkt en de tuin verdort tot een woestenij. Parsifal kijkt naar de ingezakte Kundry en roept haar toe dat zij weet waar hij te vinden is. Hij gaat op zoek naar Montsalvat.
Vergeh, unseliges Weib – Hofmann / Vejzovic / Nimsgern
PARSIFAL ACT III
De woestenij van Montsalvat
Synopsis: In de streek van Montsalvat is het lente.
Het voorspel van de tweede akte opent met een somber motief. Deze desolate stemming beschrijft de neergang van de ridderliga. De ouverture wordt alleen door strijkers gespeeld in de stijl van een strijkkwartet. De muziek is chromatisch, blijft in piano en doet onmiddellijk denken aan de derde akte van “Tristan”.
Vorspiel – Petrenko
De terugkeer van Parsifal
Synopsis: Gurnemanz hoort een kreun. Hij ontdekt dat Kundry half bevroren op de grond ligt in haar boetekleed. Als hij haar wakker maakt, blijkt ze getransformeerd. Dan ontdekken ze in de verte een ridder, die een speer in zijn hand draagt. Wanneer hij zijn helm afneemt, herkennen zij de dwaas die hen vele jaren geleden had bezocht. Gurnemanz vertelt hem over het verval van de ridderorde, de dood van Titurel, die moest sterven zonder de levengevende werking van het ritueel, en dat Amfortas jarenlang het Graalritueel heeft geweigerd om zijn dood te forceren. Parsifal van zijn kant vertelt hem van zijn jarenlange, rotsachtige tocht op zoek naar Montsalvat, waar hij de speer wilde teruggeven.
Ontroerd, begeleid door het motief van de engel, erkent Gurnemanz de terugkeer van de speer en vertelt hij over het lot van de broederschap.
O Herr! Was es ein Fluch, der dich vom rechten Pfad vertrieb – Weber / Vinay
De zegening van Parsifal
Synopsis: Parsifal zakt uitgeput in elkaar. Gurnemanz, wetend dat hij Amfortas’ opvolger voor zich heeft, zegent Parsifal terwijl Kundry zijn voeten wast. Dan zalft hij Parsifals hoofd en verwelkomt hem als Amfortas’ opvolger.
Met de woorden van Gurnemanz “Gesegnet sei, du Reiner, durch das Reine” (Moge deze zuiverheid u zegenen, reine!), weerklinkt het prachtige zegenmotief:
Begeleid door pathetische koperblazers voltrekt Gurnemanz dan het onheil:
Gesegnet sei, du Reiner – Sotin / Hoffmann
De Goede Vrijdag-spreuk
Synopsis: Parsifal van zijn kant wendt zich tot Kundry en verricht de doop om haar van haar kwelling en schuldgevoel te verlossen. Parsifal herkent weer voor lange tijd de schoonheid van de natuur en het leven.
Wagner noemde deze beroemde scène, die plaatsvindt na de doop van Kundry, “Goede Vrijdagspreuk”, die net als de Waldweben een orkestraal tussenspel is, geïnspireerd op de Pastorale van Beethoven. Het wordt gekenmerkt door het zogenaamde bloemenweidemotief, dat door de hobo wordt gespeeld en de sierlijke kleuren, vormen en geuren van het bos en de weide beschrijft:
Wie dünkt mich doch die Aue heute schön – Thomas / Hotter
Synopsis: Nu gaan de drie naar het kasteel. Parsifal draagt de speer plechtig voor zich uit.
Bij de transformatiemuziek horen we weer de klokkenmuziek (zie akte I), maar een ander melancholiek motief weegt nog in de bassen.
Mittag. Die Stund ist da – Moll
Het ritueel van Goede Vrijdag
Synopsis: Het is Goede Vrijdag en in de grote zaal van Montsalvat komen de ridders bijeen voor het ritueel. Het gekiste lichaam van Titurel en de draagstoel worden binnengebracht.
Geleiten wir im bergenden Schrein – Karajan
De genezing
Synopsis: Amfortas staat voor de schrijn. Pijnlijk voelt Amfortas de schuld van zijn vaders dood omdat hij de Graal nooit meer heeft onthuld. De ridders smeken hem om de levengevende Graal te onthullen. Amfortas vraagt hen hem te doden om hem te verlossen en overhandigt hen de wonde. Parsifal betreedt deze scène en raakt met de speerpunt de open wond aan, die zich op wonderbaarlijke wijze sluit. Hij presenteert de speer aan de ridderorde en zichzelf als de nieuwe koning.
Nur eine Waffe taugt die Wunde schließt – Kaufmann
Synopsis: Parsifal voert nu het ritueel uit als de nieuwe Graalkoning en de Graal gloeit weer. Een witte duif daalt neer uit de koepel en zweeft boven het hoofd van Parsifal.
Opnieuw weerklinkt het hemelse koor vanuit de koepel van de kerk.
Höchsten Heiles Wunder! – Knappertsbusch
Peter Lutz, opera-inside, de online operagids voor PARSIFAL van Richard Wagner
Plaats een Reactie
Meepraten?Draag gerust bij!