Ghid de operă online și sinopsis la PARSIFAL de Wagner
Asemenea lui Falstaff de Verdi și Turandot de Puccini, “Parsifal” aparține ultimelor cuvinte, în vârstă, ale unui maestru. Cu “Parsifal”, Wagner se străduia să obțină ceva universal care să ridice practica artei la rangul de festival, o “piesă de consacrare a festivalului de scenă”, în cuvintele lui Wagner. Acest lucru s-a transformat într-o lucrare unică, care încă mai captivează ascultătorul cu tema sa mitico-religioasă și cu conținutul său spiritual și muzical.
Contenit
♪ Actul I
♪ Actul II
♪ Actul IV
Cele mai importante
♪ Vorspiel
♪ Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl
♪ Nun achte wohl und lass mich sehn
♪ Wie dünkt mich doch die Aue heute schön (Karfreitagszauber)
Recomandare de înregistrare
Premiera
Bayreuth, 1882
Libretul
Richard Wagner după povestea Tannhäuser de Wolfram von Eschenbach, cronica legendelor arthuriene de Chrétien de Troyes și diverse surse medievale.
Roluri principale
Amfortas, Regele Graalului (bariton) - Gurnemanz, Cavaler al Graalului (bas) - Parsifal, nebun ignorant (tenor) - Klingsor, cavaler renegat (bas) - Kundry, vrăjitoare (soprană sau mezzosoprană) - Titurel, tatăl lui Amfortas (bas)
Recomandare de înregistrare
PHILIPPS, Jess Thomas, Hans Hotter, George London, Martti Talvela, Gustav Neidlinger, Irene Dalis, dirijați de Hans Knappertsbusch și Corul și Orchestra Festivalului de la Bayreuth.
Sinopsisul
]
Comentariu
Aspecte biografice
Wagner a compus Parsifal în ultima fază a vieții sale (1878-1882) și era conștient că va fi ultima sa lucrare. El suferea de mulți ani de grave probleme cardiace. Atacurile se înmulțeau și se afla permanent într-o stare de sănătate fragilă. În plus, problemele financiare îl împovărau foarte mult; povara financiară a Festspielhaus, construit în 1876, era enormă și, din grijă pentru opera vieții sale, îi impusese un volum de muncă foarte mare în anii șaptezeci. Iernile din Bayreuth erau foarte reci și cețoase, iar el a scăpat de ele prin călătorii regulate în sud, unde a găsit ocazional inspirație pentru compunerea lui “Parsifal”. Vizita la Rapallo, în grădina Palazzo Rufolo, i-a inspirat grădina lui Klingsor (“Am găsit grădina magică a lui Klingsor!”), iar catedrala din Siena a devenit modelul pentru cupola din Montsalvat.
Crearea libretului
Conform informațiilor lui Wagner, primul proiect oficial al unei schițe de complot datează din 1857; Wagner a dat chiar peste legenda Parzifalului cu 10 ani mai devreme, în timpul faimoasei veri de la Marienbad, în timp ce se pregătea pentru “Tannhäuser”. Schița din 1857 s-a pierdut; versiunea definitivă a fost scrisă 20 de ani mai târziu. Întregul text în proză provine de la Wagner, având la bază diverse sagas din Europa Centrală. Cele mai importante au fost “Povestea lui Tannhäuser” de Wolfram von Eschenbach și “Cronica legendelor arturiene” de Chrétien de Troyes.
Atunci când Wagner a conceput saga Graalului, a trebuit să ia unele decizii cu privire la conținutul acesteia, deoarece unele elemente din saga arthuriană sunt neclare în ceea ce privește originea și concepția. De exemplu, nu era clar dacă Graalul era un vas sau o piatră sau unde se afla și unde era denumit castelul Montsalvat. În plus, el și-a adăugat propriile idei, dintre care cea mai semnificativă este propria sa creație a lui Kundry, care a fost probabil un rezultat al misticismului budist al reîncarnării (bazat pe o figură legendară a lui “Cundrie la Surziere”).
Muzica
Wagner a dorit să creeze un nou sunet orchestral pentru Bayreuth și Parsifal. A făcut-o mai puțin încărcată cu alamă decât în Ring și timbrele instrumentelor au curs mai mult unele în altele, ceea ce l-a inspirat pe Debussy. A fost un susținător înfocat al lui Wagner și a declarat că “Pelléas” ar fi fost de neconceput fără “Parsifal”. Limbajul orchestral a devenit cu totul mai important în “Parsifal” și a ocupat mai mult spațiu decât în lucrările anterioare, în detrimentul vocii cântătoare; rolul lui Parsifal este cel mai scurt dintre toate rolurile principale ale lui Wagner.
Wagner a folosit leitmotive în această lucrare ca de obicei. Semnificația lor se schimbase de la Ring. Legăturile dintre motive au devenit și mai importante: ele indică afilieri (de exemplu, motivele diatonice indică lumea Montsalvat și cele cromatice lumea lui Klingsor), arată conexiuni (multe leitmotive mici au fost derivate din leitmotive mai mari – așa-numitele teme de bază – vezi exemplul din comentariul la uvertură) și există grupuri de motive care sunt legate muzical între ele (de exemplu, motivele lui Kundry, motivele religioase etc.). Arhitectura motivelor este foarte sofisticată și veți ajunge să cunoașteți aproximativ o duzină de motive în acest portret de operă.
Interpretare
Interpretarea acestei opere nu este ușoară și este extrem de complexă. Ca întotdeauna, Wagner a avut grijă să nu lase o interpretare oficială a operei. Cu toate acestea, el a dat destul de multe indicii interpretative, cum ar fi faptul că căutarea răscumpărării și regenerării formează tema centrală și a descris lucrarea ca pe un festival scenic, ca pe ceva sacru-religios. Este discutabil dacă afirmația este doar creștină sau mai universală, de natură mitică, este discutabilă. Deși relicvele și ritualurile folosite în această lucrare sunt în principal de origine creștină, o reducere la gândirea creștină nu este inevitabilă. Wagner a scris în ultimii săi ani, în timpul și după compunerea lui “Parsifal” în foile sale de la Bayreuth, câteva eseuri care chiar plasează subiectul în colțul arian, antisemit, dar trebuie să fim conștienți că geneza (ideatică) a lui “Parsifal” datează cel puțin din anii ’50, iar acolo domină lumile de gândire schopenhaueriene și anumite abordări ale proiectului (avortat) de inspirație budistă “Die Sieger” au servit drept cadru filosofic pentru “Parsifal”.
În mod ciudat, în această operă există foarte puțin din caritatea creștină, cu atât mai mult cu cât totul se învârte în jurul răscumpărării, tema de viață a lui Wagner. Aproape toate personajele care populează “Parsifal” vor să fie răscumpărate într-un fel sau altul. Amfortas de durerea sa fizică, Kundry de angoasa sa mentală, Gurnemanz și cavalerii de abandonul involuntar al ritualului și chiar și Parsifal este răscumpărat de sărutul lui Kundry. Wagner vorbea chiar de “răscumpărarea Răscumpărătorului” în cazul acestuia din urmă.
O altă dimensiune importantă a interpretării se regăsește în dorința venereziană. În mod superficial, găsim simboluri ale femeii în bolul Graalului și ale bărbatului în lance. Cavalerii nu pot trăi experiența dătătoare de viață a ritualului Graalului decât cu lancea și cupa unite, deși le este impusă castitatea. Amfortas a devenit necăsătorit cu Kundry și a trebuit să ispășească acest lucru. Klingsor a vrut să scape de acest test sever și s-a castrat. O astfel de castitate era însă nepotrivită, deoarece trebuia să vină ca “renunțare” din interior. În consecință, Klngsor a fost alungat și a devenit un răzbunător. Această renunțare schopenhaueriană, pe care am experimentat-o deja la Hans Sachs, a rezonat în mod deosebit cu Ludovic al II-lea, care poate că a experimentat o cutie de rezonanță prin propria homosexualitate. O figură unică este Kundry, care se mișcă în ambele lumi. Încă din Tannhäuser, Wagner a separat clar prostituata (Venus) de sfânta (Eva). În Parsifal, Kundry este servitoarea opacă din Montsalvat și “târfa” din tărâmul lui Klingsor, și devine o femeie schizofrenică, mereu în căutarea răscumpărării prin intermediul unui pururi care să reziste artelor sale ademenitoare și să declanșeze în ea lacrimi și milă.
Prima reprezentație și recensiune
Wagner declarase în mod explicit că “Parsifal” trebuia să fie jucat doar la Bayreuth. Din punct de vedere artistic, acest lucru era susținut de faptul că orientase orchestrația către Festspielhaus și concepuse lucrarea ca pe un festival de consacrare a scenei, a cărui temă religioasă se potrivea unui “loc de pelerinaj” precum Bayreuth, dar ar fi fost, în mod imaginabil, nepotrivită pentru un teatru “în căutare de plăcere”. În plus, veniturile obținute dintr-un “Parsifal” exclusiv pentru Bayreuth urmau să contribuie la asigurarea viitorului financiar al orașului. Premiera a avut loc la Bayreuth în 1882, în fața unui public ilustru, sub conducerea lui Hermann Levi. Festivalul a avut loc în acel an pentru prima dată de la fiascoul financiar din 1876 și a fost dedicat exclusiv lui “Parsifal”. În cea de-a șaisprezecea și ultima reprezentație, Wagner a preluat bagheta pentru actul al treilea, dirijând pentru ultima oară în viața sa. Ca și Tristan, “Parsifal” a produs un efect extraordinar asupra colegilor compozitori, printre cei mai înfocați admiratori numărându-se Claude Debussy, Gustav Mahler și Giacomo Puccini. Protecția juridică a operei a durat 30 de ani, iar din 1913, altor teatre li s-a permis să o interpreteze (în realitate, înainte de aceasta, au avut loc o mână de reprezentații). Metropolitan Opera chiar a sugerat ca teatrele să renunțe la reprezentații, dar din 1913 o manie Parsifal a cuprins lumea, toată lumea dorind să prezinte lucrarea publicului lor. Văduva lui Wagner, Cosima, a încercat să prelungească perioada de protecție în Reichstagul german, dar moțiunea a fost respinsă.
Parisfal din 1951 al lui Wieland Wagner
După cel de-al Doilea Război Mondial, Bayreuth a trebuit să caute un nou început. Primul festival a avut loc în 1951 și au căutat acest nou început cu o nouă producție a lui Parsifal. Nepotul lui Wagner, Wieland, a reproiectat-o complet. El a renunțat la orice naturalizare și s-a bazat pe un decor de scenă rar, susținut de o regie de lumină obsedantă. Chiar și porumbelul a apărut doar ca punct de lumină (ceea ce avea să-l pună la zid pe dirijorul Knappertsbusch). Din punct de vedere muzical, această nouă producție a fost dirijată de Hans Knappertsbusch, care a păstrat tradiția ca fost asistent al lui Hans Richter, asociat și dirijor al lui Wagner, cu tempo-urile sale ample. Această producție a fost atent asamblată de două ori în ceea ce privește înregistrarea (1951 și 1962), iar versiunea din ’62 a devenit înregistrarea de referință datorită tehnicii de înregistrare mai bune (stereo), chiar dacă interpretarea cântăreților a fost ușor mai bună în înregistrarea din ’51.
Preistorie Parsifal
Ghid de operă online și sinopsis la PARSIFAL de Wagner
Asemenea lui Falstaff de Verdi și Turandot de Puccini, “Parsifal” aparține ultimelor cuvinte, în vârstă, ale unui maestru. Cu “Parsifal”, Wagner se străduia să obțină ceva universal care să ridice practica artei la rangul de festival, o “piesă de consacrare a festivalului de scenă”, în cuvintele lui Wagner. Acest lucru s-a transformat într-o lucrare unică, care încă mai captivează ascultătorul cu tema sa mitico-religioasă și cu conținutul său spiritual și muzical.
Contenit
♪ Actul I
♪ Actul II
♪ Actul IV
Cele mai importante
♪ Vorspiel
♪ Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl
♪ Nun achte wohl und lass mich sehn
♪ Wie dünkt mich doch die Aue heute schön (Karfreitagszauber)
Recomandare de înregistrare
Premiera
Bayreuth, 1882
Libretul
Richard Wagner după povestea Tannhäuser de Wolfram von Eschenbach, cronica legendelor arthuriene de Chrétien de Troyes și diverse surse medievale.
Roluri principale
Amfortas, Regele Graalului (bariton) - Gurnemanz, Cavaler al Graalului (bas) - Parsifal, nebun ignorant (tenor) - Klingsor, cavaler renegat (bas) - Kundry, vrăjitoare (soprană sau mezzosoprană) - Titurel, tatăl lui Amfortas (bas)
Recomandare de înregistrare
PHILIPPS, Jess Thomas, Hans Hotter, George London, Martti Talvela, Gustav Neidlinger, Irene Dalis, dirijați de Hans Knappertsbusch și Corul și Orchestra Festivalului de la Bayreuth.
Sinopsisul
]
Comentariu
Aspecte biografice
Wagner a compus Parsifal în ultima fază a vieții sale (1878-1882) și era conștient că va fi ultima sa lucrare. El suferea de mulți ani de grave probleme cardiace. Atacurile se înmulțeau și se afla permanent într-o stare de sănătate fragilă. În plus, problemele financiare îl împovărau foarte mult; povara financiară a Festspielhaus, construit în 1876, era enormă și, din grijă pentru opera vieții sale, îi impusese un volum de muncă foarte mare în anii șaptezeci. Iernile din Bayreuth erau foarte reci și cețoase, iar el a scăpat de ele prin călătorii regulate în sud, unde a găsit ocazional inspirație pentru compunerea lui “Parsifal”. Vizita la Rapallo, în grădina Palazzo Rufolo, i-a inspirat grădina lui Klingsor (“Am găsit grădina magică a lui Klingsor!”), iar catedrala din Siena a devenit modelul pentru cupola din Montsalvat.
Crearea libretului
Conform informațiilor lui Wagner, primul proiect oficial al unei schițe de complot datează din 1857; Wagner a dat chiar peste legenda Parzifalului cu 10 ani mai devreme, în timpul faimoasei veri de la Marienbad, în timp ce se pregătea pentru “Tannhäuser”. Schița din 1857 s-a pierdut; versiunea definitivă a fost scrisă 20 de ani mai târziu. Întregul text în proză provine de la Wagner, având la bază diverse sagas din Europa Centrală. Cele mai importante au fost “Povestea lui Tannhäuser” de Wolfram von Eschenbach și “Cronica legendelor arturiene” de Chrétien de Troyes.
Atunci când Wagner a conceput saga Graalului, a trebuit să ia unele decizii cu privire la conținutul acesteia, deoarece unele elemente din saga arthuriană sunt neclare în ceea ce privește originea și concepția. De exemplu, nu era clar dacă Graalul era un vas sau o piatră sau unde se afla și unde era denumit castelul Montsalvat. În plus, el și-a adăugat propriile idei, dintre care cea mai semnificativă este propria sa creație a lui Kundry, care a fost probabil un rezultat al misticismului budist al reîncarnării (bazat pe o figură legendară a lui “Cundrie la Surziere”).
Muzica
Wagner a dorit să creeze un nou sunet orchestral pentru Bayreuth și Parsifal. A făcut-o mai puțin încărcată cu alamă decât în Ring și timbrele instrumentelor au curs mai mult unele în altele, ceea ce l-a inspirat pe Debussy. A fost un susținător înfocat al lui Wagner și a declarat că “Pelléas” ar fi fost de neconceput fără “Parsifal”. Limbajul orchestral a devenit cu totul mai important în “Parsifal” și a ocupat mai mult spațiu decât în lucrările anterioare, în detrimentul vocii cântătoare; rolul lui Parsifal este cel mai scurt dintre toate rolurile principale ale lui Wagner.
Wagner a folosit leitmotive în această lucrare ca de obicei. Semnificația lor se schimbase de la Ring. Legăturile dintre motive au devenit și mai importante: ele indică afilieri (de exemplu, motivele diatonice indică lumea Montsalvat și cele cromatice lumea lui Klingsor), arată conexiuni (multe leitmotive mici au fost derivate din leitmotive mai mari – așa-numitele teme de bază – vezi exemplul din comentariul la uvertură) și există grupuri de motive care sunt legate muzical între ele (de exemplu, motivele lui Kundry, motivele religioase etc.). Arhitectura motivelor este foarte sofisticată și veți ajunge să cunoașteți aproximativ o duzină de motive în acest portret de operă.
Interpretare
Interpretarea acestei opere nu este ușoară și este extrem de complexă. Ca întotdeauna, Wagner a avut grijă să nu lase o interpretare oficială a operei. Cu toate acestea, el a dat destul de multe indicii interpretative, cum ar fi faptul că căutarea răscumpărării și regenerării formează tema centrală și a descris lucrarea ca pe un festival scenic, ca pe ceva sacru-religios. Este discutabil dacă afirmația este doar creștină sau mai universală, de natură mitică, este discutabilă. Deși relicvele și ritualurile folosite în această lucrare sunt în principal de origine creștină, o reducere la gândirea creștină nu este inevitabilă. Wagner a scris în ultimii săi ani, în timpul și după compunerea lui “Parsifal” în foile sale de la Bayreuth, câteva eseuri care chiar plasează subiectul în colțul arian, antisemit, dar trebuie să fim conștienți că geneza (ideatică) a lui “Parsifal” datează cel puțin din anii ’50, iar acolo domină lumile de gândire schopenhaueriene și anumite abordări ale proiectului (avortat) de inspirație budistă “Die Sieger” au servit drept cadru filosofic pentru “Parsifal”.
În mod ciudat, în această operă există foarte puțin din caritatea creștină, cu atât mai mult cu cât totul se învârte în jurul răscumpărării, tema de viață a lui Wagner. Aproape toate personajele care populează “Parsifal” vor să fie răscumpărate într-un fel sau altul. Amfortas de durerea sa fizică, Kundry de angoasa sa mentală, Gurnemanz și cavalerii de abandonul involuntar al ritualului și chiar și Parsifal este răscumpărat de sărutul lui Kundry. Wagner vorbea chiar de “răscumpărarea Răscumpărătorului” în cazul acestuia din urmă.
O altă dimensiune importantă a interpretării se regăsește în dorința venereziană. În mod superficial, găsim simboluri ale femeii în bolul Graalului și ale bărbatului în lance. Cavalerii nu pot trăi experiența dătătoare de viață a ritualului Graalului decât cu lancea și cupa unite, deși le este impusă castitatea. Amfortas a devenit necăsătorit cu Kundry și a trebuit să ispășească acest lucru. Klingsor a vrut să scape de acest test sever și s-a castrat. O astfel de castitate era însă nepotrivită, deoarece trebuia să vină ca “renunțare” din interior. În consecință, Klngsor a fost alungat și a devenit un răzbunător. Această renunțare schopenhaueriană, pe care am experimentat-o deja la Hans Sachs, a rezonat în mod deosebit cu Ludovic al II-lea, care poate că a experimentat o cutie de rezonanță prin propria homosexualitate. O figură unică este Kundry, care se mișcă în ambele lumi. Încă din Tannhäuser, Wagner a separat clar prostituata (Venus) de sfânta (Eva). În Parsifal, Kundry este servitoarea opacă din Montsalvat și “târfa” din tărâmul lui Klingsor, și devine o femeie schizofrenică, mereu în căutarea răscumpărării prin intermediul unui pururi care să reziste artelor sale ademenitoare și să declanșeze în ea lacrimi și milă.
Prima reprezentație și recensiune
Wagner declarase în mod explicit că “Parsifal” trebuia să fie jucat doar la Bayreuth. Din punct de vedere artistic, acest lucru era susținut de faptul că orientase orchestrația către Festspielhaus și concepuse lucrarea ca pe un festival de consacrare a scenei, a cărui temă religioasă se potrivea unui “loc de pelerinaj” precum Bayreuth, dar ar fi fost, în mod imaginabil, nepotrivită pentru un teatru “în căutare de plăcere”. În plus, veniturile obținute dintr-un “Parsifal” exclusiv pentru Bayreuth urmau să contribuie la asigurarea viitorului financiar al orașului. Premiera a avut loc la Bayreuth în 1882, în fața unui public ilustru, sub conducerea lui Hermann Levi. Festivalul a avut loc în acel an pentru prima dată de la fiascoul financiar din 1876 și a fost dedicat exclusiv lui “Parsifal”. În cea de-a șaisprezecea și ultima reprezentație, Wagner a preluat bagheta pentru actul al treilea, dirijând pentru ultima oară în viața sa. Ca și Tristan, “Parsifal” a produs un efect extraordinar asupra colegilor compozitori, printre cei mai înfocați admiratori numărându-se Claude Debussy, Gustav Mahler și Giacomo Puccini. Protecția juridică a operei a durat 30 de ani, iar din 1913, altor teatre li s-a permis să o interpreteze (în realitate, înainte de aceasta, au avut loc o mână de reprezentații). Metropolitan Opera chiar a sugerat ca teatrele să renunțe la reprezentații, dar din 1913 o manie Parsifal a cuprins lumea, toată lumea dorind să prezinte lucrarea publicului lor. Văduva lui Wagner, Cosima, a încercat să prelungească perioada de protecție în Reichstagul german, dar moțiunea a fost respinsă.
Parisfal din 1951 al lui Wieland Wagner
După cel de-al Doilea Război Mondial, Bayreuth a trebuit să caute un nou început. Primul festival a avut loc în 1951 și au căutat acest nou început cu o nouă producție a lui Parsifal. Nepotul lui Wagner, Wieland, a reproiectat-o complet. El a renunțat la orice naturalizare și s-a bazat pe un decor de scenă rar, susținut de o regie de lumină obsedantă. Chiar și porumbelul a apărut doar ca punct de lumină (ceea ce avea să-l pună la zid pe dirijorul Knappertsbusch). Din punct de vedere muzical, această nouă producție a fost dirijată de Hans Knappertsbusch, care a păstrat tradiția ca fost asistent al lui Hans Richter, asociat și dirijor al lui Wagner, cu tempo-urile sale ample. Această producție a fost atent asamblată de două ori în ceea ce privește înregistrarea (1951 și 1962), iar versiunea din ’62 a devenit înregistrarea de referință datorită tehnicii de înregistrare mai bune (stereo), chiar dacă interpretarea cântăreților a fost ușor mai bună în înregistrarea din ’51.
Preistorie Parsifal
Preistorie: Odată, regele Titurel a primit de la un înger moaștele lui Hristos: sulița cu care a fost înjunghiat în coastă pe crucea de la Golgahta și potirul cu care a fost prins apoi sângele lui Hristos. Pentru a proteja aceste relicve, el a construit castelul Montsalvat pe versantul nordic, creștin, al muntelui și a fondat Ordinul Cavalerilor Graalului, la care pot adera doar bărbații care rămân casti din convingere interioară. Klingsor, un cavaler renegat, și-a construit un castel magic pe partea sudică, arabă, și a căutat să-i seducă pe cavaleri cu fetele sale de flori și să fure Graalul. Amfortas, fiul lui Titurel, a pornit să-l învingă pe Klingsor cu ajutorul suliței, care poate învinge chiar și cavalerii sfinți. În grădina magică a lui Klingor, castul Amfortas a fost sedus de demonica Kundry, iar Klingsor, a reușit să înțepe spera într-un moment de neatenție. El a păstrat-o și l-a lovit pe Amfortas cu o rană care nu trebuia să se vindece niciodată.
Preludiul programatic
Sinopsis: Într-o pădure din munții din nordul Spaniei. Nu departe de icoana Graalului, Montsalvat.
Chiar la început se aude “motivul sărbătorii dragostei”, o temă expansivă:
Forma sincopată este deosebit de izbitoare; nu există niciun sens al metrului și o senzație de extaz, de plutire. Wagner însuși a numit-o tema muzicală centrală a acestei lucrări. Ea va deveni motivul muzical al ritualului de comuniune din finalul Actului 1. Wagner a creat cu această temă lungă o (după spusele lui Wagner) “temă de bază”, în sensul că poate fi descompusă în trei părți, fiecare dintre acestea devenind din nou un nou motiv! Prima parte o regăsim în motivul Graalului, a doua parte (minoră) devine motivul durerii, iar a treia parte devine motivul suliței.
După apariția de 3 ori a motivului sărbătorii dragostei, auzim așa-numitul motiv Graal, un alt leitmotiv central al acestei lucrări:
Imediat după aceea auzim al treilea motiv important al preludiului. Este vorba de motivul scurt, dar puternic, al credinței:
În prima parte a preludiului, am intrat în lumea muzicală a lui Montsalvat, a cărui muzică era în mare parte diatonică. Odată cu sunetul unui tremolo, muzica devine mai cromatică și este dedicată complexului tematic al suferinței.
Vorspiel – Knappertsbusch
]
Amfortas caută zadarnic să se elibereze de suferința sa
Sinopsis: Cavalerul Graalului, Goornemanz, se află la lacul din pădure, nu departe de castel. Împreună cu scutierii săi, la marginea lacului din pădure, îl așteaptă pe rege, care în fiecare dimineață se scaldă în lacul răcoros pentru a-l face să uite pentru o clipă de marile sale dureri. Alături de el se află Koondry, care a adus ierburi vindecătoare din Arabia. Amfortas este transportat aici pe un pat și acceptă cu recunoștință ierburile lui Koondry. Dacă acestea nu-l vindecă pe rege, și ea este la capătul puterilor. Regele este dus la lac.
Pentru Wagner, rolul lui Amfortas a fost central. El a comparat suferința sa “cu cea a bolnavului Tristan din actul al treilea cu o creștere” (scrisoare către Mathilde Wesendonck). Totul în această lucrare se învârte în jurul răscumpărării sale de către Parsifal. Când acesta ajunge, îi auzim motivul:
Perspectiva răcorii, ameliorarea durerii și natura radiantă a Montsalvatului sfidează suferința Amfortas cu o temă frumoasă, așa-numitul motiv al splendorii dimineții:
În acest moment, ar trebui intercalat ceva biografic/anecdotic. Ca și în cazul multor lucrări ale sale, Wagner a avut o muză pentru “Parsifal”. Cosima s-a uitat în altă parte când Wagner a avut o aventură cu admiratoarea sa franceză Judith Gautier în timpul Festivalului din 1876. Ulterior, când s-a întors la Paris, ea a devenit o sursă importantă de parfumuri de trimis de la Paris. Wagner era dependent de aceste esențe și, de exemplu, turna o jumătate de ulcior de lapte de iris în baia sa zilnică. El o numea “Cundrie a lui”, care îi dădea esențe, așa cum făcea Kundry cu suferindul Amfortas.
Recht so! Habt Dank – van Dam / Hölle
Marea narațiune a lui Gurnemanz
Sinopsis: Scutierii întreabă cine este femeia misterioasă. Goornemanz le răspunde că este o femeie blestemată care își ispășește o datorie. Pe jumătate moartă, ea a fost găsită în pădure în momentul în care i s-a întâmplat teribilul lucru lui Amfortas. El le spune scutierilor povestea rănii lui Amforta, care îl chinuie de ani de zile și care nu s-a mai închis de atunci. Lancea zace de neatins la Klingsor. În rugăciune, o voce îi apăruse lui Amfortas, profețind că numai un nebun curat, cunoscător prin milă, ar putea reuși să recupereze sulița, să vindece rana și să-l răscumpere pe rege din durerile sale.
Marea narațiune a lui Gurnemanz ne dezvăluie alte trei motive muzicale centrale. Când Gurnemanz povestește profund răscolit cum Titurel a primit cândva potirul și sulița, se aude motivul angelic, care este legat de motivul credinței:
Când Gurnemanz vine să vorbească despre Klingsor, atmosfera se schimbă și se aude motivul Klingsor:
În relatarea profeției, când vocile angelice i-au vorbit lui Amfortas, auzim motivul Fool pe care îl auzisem deja la apariția lui Amfortas:
Este un motiv care nu este magnific, dar oferă o umbră stranie și este legat de motivul lui Amfortas, deoarece folclorul îi va oferi lui Amfortas răscumpărarea mult dorită prin recucerirea suliței.
În această scenă îl auzim pe Kurt Moll, care a fost unul dintre marii Gurnemanz. Vocea sa este expresivă și caldă. Îl auzim în înregistrarea lui Karajan.
Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl
]
Parsifal apare și devine un purtător de speranță
Sinopsis: Acum apare un bărbat cu o lebădă moartă în mână, pe care o împușcase din cer cu arcul său. Goornemanz îl admonestează că vânătoarea este interzisă aici.
Acest străin este Parsifal, care apare cu motivul care îi poartă numele:
Pentru că Parsifal este încă un prost în această scenă, motivul său sună discret; abia în forma sa radiantă va răsuna jubilator în corni în mișcarea a treia.
Weh, Weh! Wer ist der Frevler – Hoffmann / Moll
Muzica celebră de tranziție
Sinopsis: Cavalerul Graalului cere să afle numele vânătorului. Parsifal declară că nu-l cunoaște. Kundry explică faptul că a fost crescut ca un prost de mama sa Herzeleide. Gurnemanz îl invită apoi pe tânăr la castel, în speranța că l-a întâlnit pe nebunul care va fura cândva sulița de la Klingsor.
În timp ce Gurnemanz și Parsifal se îndreaptă spre castel, se aude muzica magnifică a transformării, introdusă de motivul clopotului:
Verwandlungsmusik – Karajan
]
Cântecele Graalului lui Wagner
În timp ce Gurnemanz și Parsifal se apropie de castel, aud clopotele. Wagner a vrut un sunet de clopot special, “cu două octave mai jos decât clopotele Catedralei Sfântul Ștefan din Viena”. Dar acest lucru ar fi necesitat patru clopote de 280 de tone de oțel pentru cele patru note. Wagner l-a pus pe fabricantul de piane din Bayreuth să construiască un instrument neobișnuit care să producă sunetul deosebit dorit de Wagner. În anii ’20, Siegfried Wagner și dirijorul Karl Muck au regândit și rezultatul constructorilor de instrumente arăta ca niște butoaie de vin uriașe cu corzi întinse peste ele. Din păcate, acestea au fost topite în timpul anilor de război. Ele pot fi încă auzite într-o înregistrare a lui Muck din anii ’20 și văzute într-o fotografie.
]
Începe marele ritual al comuniunii
Sinopsis: În sala lui Montsalvat, Parsifal asistă la ritualul de comuniune la care îl invită Gurnemanz pentru a-l câștiga pe Parsifal la cauza lor. În mod solemn, cavalerii mărșăluiesc. În cele din urmă, Amfortas este purtat înăuntru.
Această intrare este însoțită de o muzică lungă și copleșitoare. Muzica corală este cântată de grupuri corale vizibile, în mișcare, precum și de grupuri corale invizibile care răsună de sus. Această scenă este din nou condusă de motivul clopotului, al cărui motiv punctat și zvâcnit sugerează intrarea cavalerilor. În prima parte, auzim corul cavalerilor creând un efect imediat cu puternice crescendi și decrescendi. Cu “Corul de pe înălțimile din mijloc”, în partea a doua (Den sündigen Welten) are loc o schimbare de dispoziție. Cu “Corul băieților de pe înălțimile extreme ale domului”, muzica se schimbă spre eteric în partea a treia.
Nun achte wohl und lass mich sehn – Levine
]
Monologul emoționant al lui Amforta
Sinopsis: Se aude vocea tatălui lui Amforta, care își îndeamnă fiul să-și facă datoria și să înceapă ceremonia de menținere a vieții. Dar Amfortas, chinuit de durerea sa, care este intensificată de ritual, vrea să refuze ritualul și își dorește moartea.
Nein, lasst ihn unenthüllt – Weikl
]
strong>
Dezvelirea Graalului
Sinopsis: Cupa este dezvelită solemn, o rază de lumină pătrunde de sus și strălucește în violet luminos. Amfortas binecuvântează pâinea și vinul, toți sunt în genunchi.
Din nou, o mare scenă corală răsună cu dezvelirea Graalului.
Enthüllet den Gral – Karajan
]
Sinopsis: Cavalerii iau cina Domnului. Amfortas părăsește apoi sala, urmat de cavaleri. Gurnemanz și Parsifal rămân în urmă. Întrebător, cavalerul se îndreaptă spre nebun, dar Parsifal rămâne neimpresionat și Gurnemanz îl aruncă afară din sală cu cuvintele: “Ești doar un nebun. O voce se aude de sus: “Iluminat prin compasiune, nebunul nevinovat”
Wein und Brot des letzten Mahles – Karajan
]
PARSIFAL Actul 2
Klingsor o instruiește pe Kundry să-l seducă pe Parsifal
Sinopsis: În castelul magic al lui Klingsor. Kundry s-a întors la Klingsor, acesta a reușit să o atragă din nou la el. Parsifal se apropie de castel în drum spre Montsalvat și Klingsor îi ordonă lui Kundry să îl seducă pe Parsifal așa cum a făcut cândva cu Amfortas.
Die Zeit ist da
]
Sinopsis: Parsifal apare în grădina lui Klingsor. Acolo, florăresele încearcă să îl seducă pe Parsifal, dar fără succes.
Wagner însuși a numit muzica fantomelor florăresele “muzică de parfum” și a conceput-o cu motive muzicale proprii
Scena fetelor cu flori – Iordan
Sinopsis: Kundry intră în această scenă în formă transformată ca o tânără femeie. Ea îi spune Parsifal, dezvăluindu-i astfel adevăratul nume. Ea îi povestește despre mama sa, care a vrut să-l protejeze, dar a murit în absența lui din cauza grijii.
Wagner a scris această scenă, în care Kundry încearcă să exploateze sentimentele lui Parsifal pentru mama sa, în stilul unui cântec de leagăn.
Auzim acest pasaj în două interpretări.
Christa Ludwig a fost o Kundry excelentă. Ea era deja o seducătoare strălucită în rolul lui Venus, alter ego-ul lui Kundry.
Ich sah das Kind – Ludwig
]
În 1950 Maria Callas a cântat Kundry, a fost ultima dată când a apărut într-un rol wagnerian. A avut loc la Roma, cântată în italiană. Efectul este uimitor. Nu doar vocea lui Callas sună “diferit”, ci și limba italiană, cu vocalele și consoanele sale fluide, mai moi, conferă scenei o notă de visare.
Ich sah das Kind – Callas
]
Tentativa de seducție a lui Kundry
Sinopsis: Reproșul de sine și mila pentru mama sa îl cuprind pe Parsifal. Kundry încearcă să îi exploateze durerea. Dar sărutul de pe gura lui, pe care ea îl deghizează ca fiind un ultim salut de la mama lui, are efectul opus. Prin îmbrățișarea ei, el simte acum milă. Recunoaște durerea Amforei și o împinge pe Kundry la distanță.
Izbucnirea lui Parsifal la “Amforta! Die Wunde” este marele punct de cotitură al acestei opere. Aici el se transformă din prostul pur și simplu în compătimitorul cunoscător.
Îl auzim pe Jonas Kaufmann în acest pasaj, el îl cântă pe Parsifal cu o voce puternică, iar Kundry se târăște în sângele până la glezne din producția Metropolitan din anul Wagner 2013.
Amfortas! – Die Wunde! – Kaufmann
]
Sinopsis: Kundry nu se dă bătută. Vrea să îi fie milă de ea și să o răscumpere pe ea, care odinioară râdea batjocoritor în fața Mântuitorului de pe cruce. Dar Parsifal își cunoaște acum misiunea.
Și pentru Kundry, această scenă este marele punct de cotitură; cu această mărturisire începe ispășirea ei.
O ascultăm pe Martha Mödl, una dintre marile interprete de teatru vocal și Kundry a anilor cincizeci. Ea a fost Kundry exclusivă a Bayreuth-ului timp de aproape două decenii.
Grausamer! Fühlst im Herz nur and’rer Schmerzen – Mödl
]
Klingsor își face apariția și încearcă să întoarcă soarta
Sinopsis: Kundry vede eșecul eforturilor sale și îl cheamă în ajutor pe Klingsor. Acesta apare cu sulița și o aruncă în capul lui Parsifal, dar Parsifal apucă sulița zburătoare și o ține deasupra capului său, alungând vraja lui Klingsor prin desenarea unei cruci cu sulița. Castelul se scufundă, iar grădina se usucă și se transformă într-un pustiu. Parsifal se uită la Kundry prăbușită și îi strigă că știe unde îl poate găsi. El pornește în căutarea lui Montsalvat.
Vergeh, unseliges Weib – Hofmann / Vejzovic / Nimsgern
]
PARSIFAL Actul 3
Locuința pustie din Montsalvat
Sinopsis: În zona Montsalvat, este primăvară.
Preludiul celui de-al doilea Actul se deschide cu un motiv sumbru. Această atmosferă dezolantă descrie declinul ligii cavalerilor. Uvertura este interpretată doar de corzi în stilul unui cvartet de coarde. Muzica este cromatică, rămâne în pian și amintește imediat de actul al treilea din “Tristan”.
Vorspiel – Petrenko
]
Întoarcerea lui Parsifal
Sinopsis: Gurnemanz aude un geamăt. El o descoperă pe Kundry zăcând pe jumătate înghețată pe podea în haina ei de penitență. Când o trezește, ea apare transformată. Apoi descoperă în depărtare un cavaler, care poartă o suliță în mână. Când își dă jos coiful, îl recunosc pe nebunul care îi vizitase cu mulți ani în urmă. Gurnemanz îi povestește despre declinul cavaleriei, despre moartea lui Titurel, care a trebuit să moară fără efectul dătător de viață al ritualului, și despre faptul că Amfortas refuză de ani de zile ritualul Graalului pentru a-și forța moartea. Parsifal, la rândul său, îi povestește despre călătoria sa stâncoasă de ani de zile în căutarea lui Montsalvat, unde voia să înapoieze sulița.
Emoționat, însoțit de motivul angelic, Gurnemanz recunoaște întoarcerea suliței și povestește soarta frăției.
O Herr! War es ein Fluch, der dich vom rechten Pfad vertrieb – Weber / Vinay
]
Binecuvântarea lui Parsifal
Sinopsis: Parsifal se prăbușește epuizat. Gurnemanz, știind că are în fața sa pe succesorul lui Amfortas, îl binecuvântează pe Parsifal în timp ce Kundry îi spală picioarele. Apoi îi unge capul lui Parsifal și îi urează bun venit ca succesor al lui Amfortas.
Cu cuvintele lui Gurnemanz “Gesegnet sei, du Reiner, durch das Reine” (Fie ca această puritate să te binecuvânteze, pururea!), răsună magnificul motiv al binecuvântării:
Acompaniat de alămuri patetice, Gurnemanz săvârșește apoi ungerea:
Gesegnet sei, du Reiner – Sotin / Hoffmann
]
Vraja de Vinerea Mare
Sinopsis: Parsifal, la rândul său, se îndreaptă spre Kundry și efectuează botezul pentru a o răscumpăra din chinul și vina ei. Parsifal recunoaște din nou frumusețea naturii și a vieții pentru o lungă perioadă de timp.
Wagner a numit această scenă celebră, care are loc după botezul lui Kundry, “Vraja de Vinerea Mare”, care, ca și Waldweben, este un interludiu orchestral inspirat de Pastorala lui Beethoven. Este caracterizat de așa-numitul motiv al pajiștilor cu flori, care este interpretat de oboi și descrie culorile, formele și aromele grațioase ale pădurii și ale pajiștilor:
Wie dünkt mich doch die Aue heute schön – Thomas / Hotter
]
Sinopsis: Acum cei trei merg la castel. Parsifal poartă solemn sulița în fața lui.
Odată cu muzica de transformare, auzim din nou muzica de clopote (vezi actul I), dar un alt motiv melancolic cântărește încă în bas.
Mittag. Die Stund ist da – Moll
Ritualul din Vinerea Mare
Sinopsis: Este Vinerea Mare și în marea sală din Montsalvat cavalerii se întâlnesc pentru ritual. Trupul neînsuflețit al lui Titurel și litiera sunt aduse înăuntru.
Geleiten wir im bergenden Schrein – Karajan
Vindecarea
Sinopsis: Amfortas stă în fața altarului. În mod dureros, Amfortas simte vina morții tatălui său pentru că nu a mai dezvăluit niciodată Graalul. Cavalerii îl imploră să dezvăluie Graalul dătător de viață. Amfortas le cere să îl ucidă pentru a-l răscumpăra și le prezintă rana. Parsifal intră în această scenă și atinge rana deschisă cu vârful de lance, care se închide în mod miraculos. El prezintă sulița cavalerilor și pe el însuși ca nou rege.
Nur eine Waffe taugt die Wunde schließt – Kaufmann
Sinopsis: Parsifal îndeplinește acum ritualul în calitate de nou Rege al Graalului, iar Graalul strălucește din nou. Un porumbel alb coboară din cupolă și plutește deasupra capului lui Parsifal.
Din nou, corul ceresc răsună din nou din cupola bisericii.
Höchsten Heiles Wunder! – Knappertsbusch
]
Peter Lutz, opera-inside, ghidul online de operă pentru PARSIFAL de Richard Wagner
Lasă un răspuns
Want to join the discussion?Feel free to contribute!