“Carmen” face parte dintre capodoperele nepieritoare ale istoriei operei. Rolul lui Carmen este unul dintre cele mai atrăgătoare roluri scrise vreodată pentru voci feminine, iar lucrarea a devenit cea mai reprezentată operă din întregul repertoriu.
Prezentare generală și acces rapid
Content
♪ Synopsis
♪ Actul I (Scena fabricii de tutun)
♪ Actul II (Taverna contrabandiștilor – Scena)
♪ Actul III și IV (Scena contrabandiștilor, final în Sevilla)
Recomandare de înregistrare
Cele mai importante
♪ L’amour est un oiseau rebelle (Habanera)
♪ Votre toast je peux vous le rendre (Toréro)
♪ Les tringles des sistres tintaiens
♪ La fleur que tu m’avais jetée (Flower aria)
♪ Je dis que rien ne m’épouvante (Aria Micaelei)
♪ Les voici (Cuadrilla)
Premiera
Viena, 1791
Libretto
Emanuel Schikaneder, după o colecție de basme de Christoph Martin Wieland (inclusiv basme de August Jacob Liebeskind).
Rolurile principale
Tamino, Prinț - Sarastro, Șef al Ordinului - Regina Nopții, Regină și Mamă a Paminei - Pamina, Prințesă - Papageno, Vânzător de păsări - Monostatos, Supraveghetor în Templul lui Sarastro.
Recomandare de înregistrare
EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp și Gottlob Frick dirijați de Otto Klemperer și Orchestra și Corul Filarmonicii.
Roluri și sinopsis din CARMEN
Libretto
Bizet a primit comanda pentru “Carmen” de la Opéra Comique din Paris. Directorul acesteia, Camille du Locle, i-a desemnat pe libretiștii Meilhac și Halévy, care scriseseră deja multe librete strălucitoare pentru Offenbach. Aceștia au bazat intriga poveștii de dragoste în mare parte pe modelul lui Mérimée, doar preistoria lui Don José a fost lăsată deoparte. Au completat intriga cu personajele Micaela și Don Camillo, care au îmbunătățit rolul lui Picador Lucas din romanul lui Mérimée.
Carmen
Rolul lui Carmen a devenit decisiv pentru povestea creației sale. Personalitatea acestui personaj era unică la acea vreme: o femeie indomită, erotică, temperamentală și, pe deasupra, muncitoare într-o fabrică. Mai mult, vulgară și rebelă în loc de romantică și răbdătoare. Pe scurt: exact opusul a ceea ce se aștepta de la o femeie la sfârșitul secolului al XIX-lea. A stârnit o dezbatere aprinsă în perioada premergătoare premierei. Când directorii teatrului și-au dat seama ce “monstru” se apropia de ei, au încercat să schimbe cursul evenimentelor. Dar era prea târziu. Chiar și actrița principală planificată a refuzat să cânte rolul. În persoana lui Célestine Galli-Marié a putut fi găsită în scurt timp o înlocuitoare potrivită. Alegerea cântăreței a fost și este crucială pentru succes. Rolul este foarte pretențios, necesită o carismă erotică, calități deosebite de cântăreață, un dans seducător și abilități actoricești. Galli-Marié nu i-a facilitat sarcina lui Bizet, care a trebuit să schimbe aria de intrare de 13 ori pentru ea.
Muzica și leitmotivul
Prin alegerea deliberată a unor elemente stilistice muzicale precum dansurile spaniole, motivele cromatice și armoniile exotice, Bizet a conferit acestei opere o haină caracteristică. De asemenea, el a folosit mai multe motive care, ca motive ale memoriei, au căpătat un caracter leitmotivic. Cel mai important, așa-numitul motiv Carmen, este menționat aici ca exemplu. Acesta apare deja în aria de intrare din Carmen și este citat în repetate rânduri. Este un motiv cromatic pe care Bizet l-a dezvoltat pornind de la scara țigănească (posibil inspirat de opera lui Liszt):
Creația și premiera mondială
Povestea creației nu a fost dificilă doar din cauza rolului lui Carmen, ci au existat și probleme majore cu corul. Bizet se aștepta la o prezență scenică din partea corului, dar s-a plâns că cântăreții din cor nu erau obișnuiți cu mult mai mult decât să cânte și să stea în picioare. În ciuda celor peste o sută de repetiții, Bizet a fost nevoit să taie unele pasaje pentru a se asigura că primele reprezentații au fost realizate în mod ordonat. Prima reprezentație a avut loc în martie 1875, iar primul act a fost primit cu căldură. Dar cu cât lucrarea dura mai mult, cu atât atmosfera din marea sală a Operei Comice devenea mai rece. A fost prea mult pentru publicul conservator. Un critic a scris despre actrița principală: “Să o vezi legănându-și șoldurile ca o mânză la un armăsar din Cordoba – quelle vérité, mais quel scandale” (Abbate/Parker, “o poveste de operă”). New York Times a scris, de asemenea, o recenzie tăioasă: “Ca operă de artă, această operă este absolut nulă”. Doar Ceaikovski a scris acasă: “Și cât de minunat este acest material de operă! Sunt convins că peste zece ani Carmen va fi cea mai populară operă din întreaga lume”. Bizet a avut mult de suferit din această cauză. În plus, avea și probleme domestice, soția sa avea o aventură cu cel mai bun prieten al său. Toate acestea au cântărit asupra lui, iar în seara celei de-a treizeci și una reprezentații a murit din cauza unei afecțiuni cardiace cronice. Nu a mai simțit entuziasmul crescând pentru opera sa. După moartea lui Bizet, pentru premiera de la Viena a lui Ernest Guiraud a fost creată o versiune cu recitative, în locul dialogurilor vorbite de la Opéra Comique. Succesul a fost enorm și din acel moment a început cariera triumfală a “Carmen”. De atunci există două versiuni ale lucrării, care sunt interpretate cu regularitate.
CARMEN ACT I
Bizet reia tema luptelor cu tauri în Prélude. În cele două secțiuni de colț el folosește un “Paso Doble”. Această piesă muzicală asemănătoare unui marș însoțea în mod tradițional coridoarele. Varianta de dans a “Paso Doble”, care este ornamentată cu elemente de flamenco, imită mișcarea torero-ului. Bărbatul imită toreadorul, iar femeia capa (eșarfa toreadorului). În partea de mijloc se aude celebra temă Escamillos.
Overture – Beecham
Sinopsis: În Sevilla, în piața din fața fabricii de tutun. Țăranca Micaela din Navarra îl caută pe Don José. Soldații așteaptă pauza muncitorilor.
Sur la place chacun passe – Beecham
Sinopsis: Schimbarea gărzii este iminentă. Băieții imită scena.
În loc de o schimbare marțială a gărzii, auzim scena băieților. Este un joc fermecător, ca un marș, între o trompetă cornet și flaute piccolo. Ceaikovski, care era un admirator al lui Carmen, a adoptat această idee în a sa Dama de pică câțiva ani mai târziu.
La garde montante – Solti
Sinopsis: Muncitorii fabricii pășesc în piață în timpul pauzei de lucru.
La cloche a sonnée – Solti
La Habanera – Capodopera lui Bizet
Sinopsis: Sinopsis: Carmen apare și este înconjurată de bărbați. Nimic nu este mai plictisitor pentru ea decât învrăjbirea, pentru că dragostea este un joc pentru ea.
Cu aria “L’amour est un oiseau rebelle”, Bizet a realizat un adevărat portret de caracter al rolului lui Carmen. Rareori unul dintre marile roluri din literatura de operă a fost definit de o singură arie ca Carmen cu Habanera. Habanera este o piesă muzicală de origine cubanezo-africană, care conține o aluzie sexuală provocatoare, cu mișcări senzuale. Bizet a preluat tema principală de la o lucrare a spaniolului Yradier, care a petrecut o perioadă de timp în Caraibe. Bizet a folosit o linie vocală cromatică pentru Carmen. Versurile sunt în cheie minoră, iar refrenul este în cheie majoră. Orchestra o însoțește pe Carmen cu un motiv ostinato al violoncelului, întărind astfel caracterul hipnotic al Habanera ei.
Ascultăm mai întâi interpretarea dată de Maria Callas Maria Callas a cântat Carmen doar în concert. Ea ar fi fost cu siguranță o Carmen fermecătoare. Aruncați o privire la fragmentul din concert. Expresia facială reflectă muzica și apoi stola îi alunecă de pe umeri. Știa cum să interpreteze un rol și să cucerească publicul!
L’amour est un oiseau rebelle (1) – Callas
Următoarea interpretare este a cântăreței letone Elina Garanca. Carmen este rolul ei emblematic. Frumos cântat și probabil cea mai erotică dintre toate înregistrările cu Carmen.
L’amour est un oiseau rebelle (2) – Garanca
Victoria de los Angeles (1923-2005) a fost o mare Carmen a timpului ei. Ca spanioloaică nativă, ea s-a plâns că mulți interpreți pur și simplu nu le înțeleg pe femeile spaniole. Carmen ar trebui să fie elegantă, nu grosolană și vulgară, spunea ea, adăugând: “Chiar și femeile țigănci obișnuite au o mândrie și o rezervă. Ele rămân credincioase unui singur bărbat odată, indiferent de situație. Aceasta este Carmen a mea. ” (NYT)
L’amour est un oiseau rebelle (3) – de los Angeles
Un cuvânt despre înregistrarea din 1907 a lui Calvé. Calvé, născută în 1858, a fost cea mai mare Carmen a timpului ei și a fost la fel de admirată ca și Maria Callas în anii următori. “În 1891 a cântat în premieră într-o operă de Mascagni la Roma, unde l-a cunoscut pe castratul Mustafà, prin care a învățat să-și formeze “a patra” voce cu sunete plutitoare” (Kesting) Când a cântat pentru prima dată țiganca – “Carmen care nu este plăcută decât în pat și pe patul de moarte” (așa a spus Prosper Merimée, scenaristul lui Carmen) – Henderson a vorbit despre o distribuție ideală.
L’amour est un oiseau rebelle (4) – Calve
A cincea și ultima interpretare este cu Leontyne Price
L’amour est un oiseau rebelle (5) – Price
Softie vs Macho Part 1: The softie
Sinopsis: Acum apare Micaela și îi aduce lui Don Jose o scrisoare de la mama sa bolnavă. Micaela este îndrăgostită până peste cap de Don Jose, care se gândește cu nostalgie la satul său și nu are ochi pentru Micaela.
În literatura de operă avem adesea de-a face cu roluri de tenor “controlate de testosteron”. Fie că este vorba de tenorul eroic de tip italian tineresc, precum Radames, sau de tenorul eroic de tip wagnerian, precum Tristan. Acesta nu este cazul în Carmen. Don Jose, deși este un militar, este caracterizat prin trăsături mai vulnerabile. Și așa este scrisă și muzica.
Ascultați-l pe Placido Domingo cum cântă “Parle-moi de ma mère” minunat de moale și sensibil. Această scenă este de fapt suprarealistă. Libretiștii lui Carmen, Meilhac și Halévy, au scris adesea libretele pentru operele comice ale lui Offenbach.
Sinopsis: Micaela îi aduce lui Don Jose o scrisoare de la mama sa, care este bolnavă. Micaela este îndrăgostită până peste cap de Don Jose și tânjește după un singur sărut, iar Don Jose (simplu de minte ?) nu-și dă seama de asta și cântă doar despre mama sa…
Parle-moi de ma mère – Domingo / TeKanawa / Solti
Près de remparts de Seville – efectul Leontyne Price
Sinopsis: Zgomotul vine de la fabrica de țigări. Carmen a instigat la o înjunghiere și Don José trebuie să o aresteze. Ea este interogată de Zuniga și nu arată niciun respect față de acesta. Acesta o predă pe Carmen lui Don José. Carmen cântă seducător despre taverna Lillas Pastias, unde vrea să se întâlnească cu următorul ei iubit, care ar putea fi Don José. Don José se topește …
“Près des remparts de Seville” este scrisă sub forma unei séguidilla, un dans rapid în ritm triplu. Muzica seducătoare oscilează între cântec și declamație, pendulând între major și minor, și este doar slab orchestrată.
Près des remparts de Seville (1) – Garanca
Leontyne Price a fost o Carmen excelentă, foarte senzuală și exotică. Ascultați-o pe Price în acest frumos pasaj. Fischer: “Oricine are un caracter sonor atât de pronunțat cum are ea, a cărei voce emană un parfum de-a dreptul sexual, nu se va afla la locul potrivit ca Violetta sau Butterfly, ca Adriana Lecouvreur sau ca Elisabetta în Don Carlos, dar când a cântat Aida și Carmen, Leonora și Tosca, atunci cu greu se putea scăpa de efectul acestei pisici de pradă vocale.”
Près des remparts de Seville (2) – Preț
CARMEN ACT II
Entr’acte
Les tringles des systres tintaient – O delicatesă la începutul actului II
Sinopsis : În taverna contrabandiștilor din Lillas Pastia. Carmen cântă un cântec care îi poartă pe toți departe.
Cu ritmul reținut al unui cuplu de dansatori de flamenco, piesa începe prudent. Carmen își începe cântecul, din nou cu armonii exotice și acompaniată de ritmul sincopat al tamburinei. Cu un mare crescendo, cântecul și muzica desfășoară un efect hipnotic. Piesa începe în Andante și se încheie într-un Presto furios. În plus, Bizet adaugă continuu instrumente la partea orchestrală, ceea ce intensifică și mai mult atracția.
Les tringles des sistres tintaient – Callas
Vedeți o altă versiune, de data aceasta o versiune live de la Met cu Elina Garanca în rolul Carmen. Aceasta este seducție pură, acum veți înțelege de ce Don José se predă lui Carmen…
Les tringles des sistres tintaient (2) – Garanca
Softie vs Macho Part 2: The macho
Sinopsis: Apare faimosul toreador Don Escamillo. El o vede pe Carmen și îi face avansuri, dar ea îl respinge. Zuniga se află și el în tavernă și anunță că se va întoarce peste o oră.
>
Există opinii diferite cu privire la modul în care ar trebui cântat acest rol. Ar trebui să fie cântat mai degrabă liric sau eroic și tare? Există o anecdotă minunată pentru a ilustra acest lucru. La o repetiție pentru opera Carmen, un cântăreț a răcnit în așa fel încât Thomas Beecham s-a simțit obligat să îi spună: “Vă rog să vă amintiți, domnule, că sunteți angajat pentru rolul Torero și nu pentru taur?”.
Cu toate acestea, scena este grandioasă. De aceea am ales pentru dumneavoastră această scenă dintr-o frumoasă adaptare cinematografică cu Ruggiero Raimondi în rolul lui Escamillo.
Toréador – Raimondi
Veți asculta o a doua versiune a lui Ernest Blanc din marea înregistrare completă a lui Beecham.
Votre Toast je peux vous le rendre – Blanc/Beecham
Aria florilor – Bizet compune o mare arie
Sinopsis: Doi contrabandiști vor să o convingă pe Carmen să plece în munți. Dar Carmen îi respinge. Ea îl așteaptă pe Don José, pe care Zuniga l-a băgat în închisoare pentru că a lăsat-o să scape. Când Don José apare, Carmen dansează un flamenco pentru el. Don José este fermecat, dar apoi aude o trompetă care cheamă la apel. El vrea să plece, iar Carmen este furioasă din cauza dezinteresului său. Ea încearcă să-l convingă să se alăture contrabandiștilor, dar José vrea să ducă o viață de soldat cinstit. Carmen este dezamăgită de atât de puțin curaj și își bate joc de el. José îi jură dragoste și îi amintește de floarea pe care i-a aruncat-o.
Una dintre cele mai frumoase arii din istoria operei este așa-numita arie a florilor, “la fleur que tu m’avais jetée”. Introdusă de sunetele frumoase ale cornului englez, Don José vrea să demonstreze că ea greșește că se îndoiește de dragostea lui. Este o arie foarte variată, cu multe elemente contrastante. Există multă psihologie în această arie. Abbate/Parker: “Aria este introdusă de un flashback orchestral fantomatic, tema recurentă fiind interpretată de cornul englezesc, ca și cum acest instrument ar trebui să fie stabilit ca o forță îmblânzită … Cu cuvintele “Et j’étais une chose à toi”, furnizate de Bizet cu instrucțiunea “pp rall e dim”, José se balansează la un Si acut și îl menține lung și incredibil de liniștit. Este un moment care ne amintește puternic de finalul “Celeste Aida”. Acum vocea sună ca și cum ar fi fost absorbită într-o altă sferă. José este atât de fascinat de Carmen încât se scufundă în lumea ei muzicală.” Auziți această arie de patru ori de la diferiți mari cântăreți. Decideți care vă place cel mai mult.
Să începem cu Domingo.
La fleur que tu m’avais jetée (1) – Domingo/Solti
Următorul este Vickers, tenorul canadian.
La fleur que tu m’avais jetée (2) – Vickers/Karajan
și, în sfârșit, marele tenor verdian Jussi Björling
La fleur que tu m’avais jetée (3) – Björling
Duetul dramatic al lui Carmen și Don José
Sinopsis: Carmen îl acuză că se preface doar că iubește, altfel ar merge cu ea la contrabandiștii din munți. Don José nu vede nicio cale de ieșire între dragostea lui pentru Carmen și impensabilitatea unei dezertări, iar Carmen își retrage dragostea față de el.
Ea cântă și smulge muzica de pe orbita tonală tânără a lui José în propria ei muzică. Acesta este singurul loc în care cântă împreună pentru o lungă perioadă de timp. José cântă în repetate rânduri o melodie grațioasă care pare să vină dintr-o altă sferă, dar Carmen refuză să-i preia tema; în schimb, îl confruntă cu răspunsuri muzical diferite. Doar o singură dată cântă cu adevărat împreună: când el repetă frumoasa și obsedanta sa frază “Carmen il est temps encore”. Curând, Carmen, în timp ce Jose continuă să producă versuri de dragoste împotriva oricărei rațiuni, cântă notele unice fără melodie și nu ajunge la o singură cadență înaltă spectaculoasă decât atunci când amenință să-i pună capăt cu cel mai hotărât “Nu” al ei: “Jamais Carmen ne cédra”.” (Abbate/Parker)
Non, tu ne m’aimes pas – Gedda / LosAngeles / Beecham
Synospis: Acum apare Zuniga. Don José intră într-o încăierare cu superiorul său și acum nu are altă soluție decât să se alăture contrabandiștilor. Cei doi contrabandiști îl țin la distanță pe ofițer cu pistoalele lor, în timp ce Don José și Carmen scapă.
Bel ofițer – Troyanos
CARMEN ACT III
Sinopsis: În munți cu contrabandiștii.
Écoute, écoute, écoute, compagnon – Karajan
Tarotul-Terzetto
Sinopsis: “Tartarz-ul: Don José și Carmen sunt împreună de câteva luni și se ceartă din ce în ce mai des. José pleacă în vizită la mama sa într-un sat din apropiere. Carmen este cu Frasquita și Mercedes. Acestea așează cărți de tarot și Carmen vede în ele moartea iminentă a ei și a lui José.
Meloni! Cupoane! – Garanca / Caballero / Eddy
Sinopsis: Contrabandiștii au cercetat drumul, acum depinde de femei să distragă atenția vameșilor. Acestea părăsesc locul, iar Don José rămâne în urmă pentru a păzi marfa.
În acest moment, Bizet a scris un concertat virtuos al celor trei femei și al corului de femei, acompaniate de frumoase instrumente de suflat.
Quant au douanier – Solti
Aria Mihaelei
Sinopsis: Micaela ajunge în munții unde José locuiește cu contrabandiștii. Ea este încă îndrăgostită de Don José, dar se teme de acest mediu și de Carmen. Ea se încurajează pe sine însăși că nu trebuie să se teamă de Carmen.
Bizet introduce această piesă cu un scurt și frumos motiv de corn. Cornele de acompaniament și corzile voluptoase în surdină creează o atmosferă emoționantă.
Je dis que rien ne m’épouvante – Price
O altă înregistrare convingătoare poate fi ascultată de la Kiri Te Kanawa, care interpretează o Micaela mai mult expresivă decât visătoare, cu un frumos legato și cu acutele luminoase.
Je dis que rien ne m’épouvante – Te Kanawa / Karajan
Sinopsis: Când Micaela ajunge în tabără, îl vede pe Escamillo sosind acolo și se ascunde. Escamillo a venit pentru Carmen și José se dezvăluie ca fiind iubitul ei. Cei doi intră într-o încăierare. Carmen s-a întors între timp și reușește să separe certurile la timp. Micaela iese din ascunzătoare și îi spune lui José că mama lui este pe moarte și părăsește tabăra împreună cu José pentru a se întoarce în sat.
Bizet pictează o atmosferă spaniolă
Bizet nu a călătorit niciodată în Spania în viața sa, dar a surprins multă culoare muzicală spaniolă. Poți vedea în ochii minții trecând Spania festivă. Bizet a preluat melodia principală dintr-un cântec andaluz și a orchestrat-o ravisant.
Entracte – Beecham
CARMEN ACT IV
Sinopsis: În fața arenei de tauri din Sevilla domnește o atmosferă de sărbătoare. Echipa de toreadori sosește glorios. Carmen apare alături de Escamillo.
Această piesă celebră este cunoscută și sub numele de “Cuadrilla”, după numele echipei de toreri. Auzim temele uverturii în această scenă de masă grandioasă.
Aici, într-o versiune festivă de la Arena di Verona.
Les voici – Arena di Verona
Moartea lui Carmen la Sevilla
Sinopsis: Escamillo intră în arenă și Carmen îl vede pe Don José, care a venit să o ia înapoi. În fața arenei, ea îi spune că relația lor s-a terminat. José o imploră, dar Carmen îi aruncă inelul la picioare. Acest lucru este prea mult pentru el, iar el o înjunghie pe Carmen cu un cuțit.
Bizet a compus o scenă finală dramatică. Prima parte este compusă ca un recitativ. Când Carmen îi aruncă “Tout est fini!”, el încearcă o melodie tandră. Dar când ea pune capăt relației, sunetul orchestrei se schimbă în staccato frenetic al vânturilor și un sunet nervos al corzilor. Pe fundalul muzicii de coridă, are loc asasinarea lui José cel furios.
C’est toi…il est… Viva – Callas/GeddaC’est toi…il est… Viva – Callas/Gedda
Recomandare de înregistrare
Înregistrarea RCA captivează prin excepționala Carmen:
RCA cu Leontyne Price, Franco Corelli, Robert Merrill și Mirella Freni sub conducerea lui Herbert von Karajan și a Orchestrei și Corului Operei de Stat din Viena.
Înregistrarea Decca captivează prin excepționalul Don José:
DECCA cu Tatjana Troyanos, Placido Domingo, Jose van Dam și Kiri te Kanawa sub conducerea lui Herbert von Karajan și a Orchestrei Filarmonicii din Londra și a Corului John Aldis.
Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online pentru CARMEN de Georges Bizet
Lasă un răspuns
Want to join the discussion?Feel free to contribute!