Ghid de operă online pentru TURANDOT

În ultima sa operă, Puccini se arată la apogeul artei sale componistice. Puterea melodică a bărbatului de peste 60 de ani nu s-a diminuat. Dimpotrivă, el trage din plin, de la aria intimă a lui Liu la aria splendidă a lui Calaf, scene de masă și elemente parodice, toate rezolvate cu măiestrie.

 

 

 

 

Contenit

Synopsis

Comentariu

Actul I (Scena de masă)

Actul II (ghicitorile)

Act III (scena torturii, final)

Cele mai importante

Signore ascolta (Îndrăzneală)

Nu piangere Liu

Nessun dorma

In questa reggia

Tu che di ciel sei cinta

Finale

 

 

Recomandare de înregistrare

Recomandare de înregistrare

 

 

 

 

 

]

 

 

 

Premiera

Milano, 1926

Libretto

Giuseppe Adami Renato Simoni, pe baza unor saga persană și chineză.

Rolurile principale

Turandot, Prințesă (soprană) - Altoum, Împărat al Chinei, tatăl lui Turandot (tenor) - Timur, Regele detronat al tătarilor (bas) - Calaf, Prinț și fiu al lui Timur (tenor) - Liù, sclava lui Timur (soprană) - Ping, Pang, Pong, trei miniștri chinezi (bariton, tenor, tenor)

Recomandare de înregistrare

DECCA cu Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Montserrat Caballé și Nicolai Ghiaurov dirijați de Zubin Metha și Orchestra Filarmonicii din Londra și Corul John Aldis.

]

 


Comentariu

 

 

 

Libretto

Povestea lui Turandot își are probabil originea într-o veche legendă persană sau chineză. Puccini văzuse versiunea lui Schiller într-o variantă a lui Reinhard la Berlin. Simoni și Adami au creat din ea un libret magnific, care descrie cu brio cele trei personaje principale (Liu, Calaf, Turandot).

 

 

Dificultăți

Procesul de compoziție al acestei opere nu a fost simplu. A durat peste trei ani, iar Puccini a oscilat între depresie și euforie. De mai multe ori i-a scris editorului său Ricordi că vrea să renunțe. “Cum să rezolve transformarea lui Turandot dintr-o persoană rece ca gheața într-o femeie iubitoare a fost o povară pentru Puccini și i-a condus energiile creatoare într-o criză permanentă” (Uecker, Operele lui Puccini).

La BIOGRAFIA LUI PUCCINI

 

Rolul lui Liu și Turandot

Turandot nu este femeia sentimentală care moare gata să facă sacrificii precum Manon, Butterfly sau Tosca. Cât de departe este ea de Mimi! Turandot este rece și supraviețuiește. Puccini a avut nevoie de multă energie pentru a se simți în acest rol. Este foarte posibil ca acesta să fi fost unul dintre principalele motive pentru care Puccini nu a reușit să termine opera. Puccini a scris un rol dramatic pentru Turandot care necesita corzi vocale de oțel, deja aria interpretată de ea “In questa reggia” este o performanță extraordinară de forță.

Emoțiile lui Puccini îi aparțin lui Liu, micuța femeie, personajul defavorizat al intrigii. El îi oferă cele mai frumoase teme, nu Turandot; trei dintre cele șase arii din această lucrare răsună din gura lui Liu. Nu este o coincidență faptul că Puccini a murit în același loc în care și Liu își ia rămas bun de la pământ. Se spune chiar că versurile ariei ei au fost scrise de el.

 

 

Rolul tenorului

Rolul de tenor al lui Calaf ocupă cea mai importantă poziție în opera lui Puccini, alături de cel al lui Rodolfo. Calaf este figura ușoară în această operă și, prin urmare, trebuie să își asume sarcina unui rol dramatic proeminent, pe care Puccini îl rezolvă cu o tesitură foarte bine scrisă. Tenorul trebuie să cânte în mod constant în registre înalte împotriva unei orchestre mari și trebuie să se facă auzit în scenele de masă.

 

 

Orchestra și scenele de masă

Puccini acordă sunetului orchestrei un rol important. Pe lângă coloritul chinezesc, scenele de masă cu sunet strălucitor joacă un rol important. Instrumentele de alamă și de percuție, cum ar fi chimes, xilofoane sau celesta, aduc o nouă calitate sonoră muzicii lui Puccini. Cu această lucrare, Puccini a deschis orchestra operei italiene către contemporani precum Mahler, Berg sau Korngold. Pentru ilustrare, ascultați marșul împăratului “Gravi, enormi ed impotenti” din actul al doilea.

Scenele de masă ale operei pun probleme greu de rezolvat pe scenele mai mici, rezultatul fiind că opera poate fi văzută aproape exclusiv în teatre de operă mai mari sau în săli de festival. În plus, Puccini a mărit încă o dată dimensiunea corului. În nicio altă lucrare a lui Puccini această parte nu este ocupată de o mărime mai mare. Magistrală este scena corală a adorației Lunii (“Perché tarda la luna”).

 

 

Mort și premieră mondială

Deja bolnav în mod fatal, Puccini nu a mai fost în măsură să termine opera. Puccini a fost nevoit să meargă la Bruxelles la 24 noiembrie 1924 pentru o operație riscantă pentru un cancer la gât (Puccini era un fumător înrăit). El mai avea de abordat dificilul duet final și a scris pe schițele acestui duet: “Poi Tristano”. Cinci zile mai târziu a murit.
Prin decizia editorului său Ricordi, a familiei lui Puccini și a lui Arturo Toscanini, compozitorul Franco Alfano a fost însărcinat să finalizeze lucrarea. Multe schițe existente au constituit baza. Au existat unele certuri între Alfano și Toscanini, deoarece, în opinia lui Toscanini, muzica compusă de Alfano nu corespundea voinței lui Puccini (“Prea mult Alfano și prea puțin Puccini”), deoarece finalul a devenit prea bombastic.

Premiera a avut loc la Milano la un an și jumătate după moartea lui Puccini. La finalul reprezentației, tăcerea s-a răspândit în public până când a izbucnit o aclamare imensă. Turandot s-a impus ca o capodoperă, dar nu a putut atinge niciodată popularitatea unei la Bohème sau Tosca.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: În orașul imperial al Chinei. Un mandarin anunță poporul că prințesa se căsătorește cu nobilul care poate rezolva cele 3 ghicitori. Dacă acesta nu reușește, trebuie să moară. În câteva momente, ultimul aspirant este executat în piață.

Muzica se deschide cu o armonică care nu este nici majoră, nici minoră și care amintește de celebrul acord Tristan al lui Wagner. În curând ne aflăm într-o muzică cu colorit extrem-oriental.

Popolo di Pechino – Pradelli

 

Sinopsis: Timur, bătrânul rege tătar este pe fugă împreună cu sclavul său Liu și se află printre oamenii adunați în piață. El este doborât de haită și salvat de un tânăr. Este vorba de prințul Kalaf care își recunoaște tatăl în Timur, pe care îl credea mort.

Ascultați-l pe Franco Corelli în rolul lui Calaf

Padre, mio padre – Corelli

]


Scenele marilor mase ale lui Puccini

Sinopsis: Poporul așteaptă execuția.

Este una dintre marile scene de masă pe care Puccini le-a conceput cu atâta măiestrie. În scena următoare ascultăm minunata scenă a adorării Lunii.

Gira la cote

]

 

Adorația Lunii este una dintre scenele corale compuse cu măiestrie de Puccini.

Perche tarda la luna

]

 

Sinopsis: Băieții anunță sosirea condamnaților în piață.

O piesă frumoasă pentru un cor de copii care cântă o melodie tradițională chineză (“Jasmine Flower”), care sună de mai multe ori în operă.

Là sui monti dell’ Est

]

 

Sinopsis: La vederea celor condamnați, poporul simte compasiune. Kalaf este dezgustat de cruzimea prințesei.

Puccini însoțește procesiunea cu un magnific marș funebru (“Andante triste”).

O giovinetto – Metha

]

 

 

Apare prințesa

Prințesa apare

Sinopsis: Prințesa apare. Ea este surdă la cererile de îndurare ale poporului. La vederea ei, Kalaf se transformă brusc.

Prințesa Turandot apare cu o muzică strălucitoare însoțită de imnurile poporului.

Îl auzim pe Placido Domingo în acest fragment din înregistrarea Karajan.

La grazia, principessa … O divina bellezza – Domingo

]

 

Sinopsis: Timur recunoaște situația și încearcă să o ia pe Kalaf. Dar prea târziu. De asemenea, avertismentele celor trei miniștri Ping, Pong, Pang nu-l pot descuraja pe Kalaf să o ceară în căsătorie.

Figlio che fai – Ghiaurov

]

Minunatul “signore ascolta”

de Liu

Sinopsis: Liu s-a îndrăgostit în secret de Kalaf și încearcă să-l descurajeze de la planul său.

Deși această piesă sună ca Puccini, melodia provine din cultura chineză, este o muzică pentatonică, dar este compusă cu armonice occidentale. Melodia este simplă, dar foarte eficientă, iar Puccini a însoțit-o în mod deliberat cu reținere.

Această arie este o provocare, deoarece cântărețul trebuie să transmită emoțiile ariei într-o perioadă scurtă de timp, datorită scurtimii ariei. Cerșetoria, dragostea și modestia împerecheate cu speranța trebuie să fie exprimate în mod credibil în cel mai frumos legato. Iertarea și tandrețea trebuie, de asemenea, să strălucească. O adevărată sarcină herculeană!

Ascultați o interpretare a lui Montserrat Caballé. Cântată cu pianul ei ceresc, cu un final frumos. Pianurile ei moi sunt contraponderea perfectă la Turandot metalică și rece.

Signore ascolta (1) – Caballé

 

Ascultați o a doua înregistrare excelentă de la Lotte Schöne. Ea a fost prima Liu din zona germanofonă. Ascultați înregistrarea din 1928.

Signore ascolta (2) – Schöne

]

Declarația Kalafs

Sinopsis: Decizia lui Kalaf este luată. El îi cere lui Liu să aibă grijă de tatăl său în cazul în care acesta va trebui să moară a doua zi.

Se aude o altă melodie frumoasă.

Auzim pentru prima dată această arie într-o interpretare a lui Luciano Pavarotti. O interpretare cântată cu o “intimitate emoționantă” (Kesting).

Non piangere Liu (1) – Pavarotti

]

 

O altă versiune de la Jussi Björling, care conferă acestei arii o atmosferă magică și melancolică adecvată.

Non piangere Liu (2) – Björling

]

 

Sinopsis: Încă o dată, toată lumea încearcă să-l descurajeze pe Kalaf de la planul său. Dar în zadar. El își anunță cererea cu trei lovituri de gong.

 

Primul act se încheie cu un sunet puternic de orchestră.

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: De la decizia sinistră a prințesei au trecut ani neliniștiți în China și mulți prinți au fost executați. Cel mai nou candidat aduce palatul în pregătiri agitate.

Olà Pang

]

 

 

Piesa nostalgică de Ping, Pang, Pong

Sinopsis: Miniștrii visează la vremurile frumoase în care se putea bucura în liniște în casa sa din Honan.

Puccini scrie o melodie nostalgică și entuziastă pentru cei trei miniștri. Cei trei visează la comorile lor de acasă. Unul visează din pădurea de lângă Tsiang, al doilea din grădina din Kiu și al treilea din căsuțele din Honan. Aceasta este o adevărată muzică a lui Puccini, care era el însuși o persoană destul de nostalgică.

Ho una casa nell’Honan

]

 

Începe ceremonia de ghicire

Sinopsis: Își amintesc de numeroșii candidați care au trebuit să moară. Dar acum e timpul să se apuce de treabă. Nu în ultimul rând, trebuie pregătită o sărbătoare de doliu sau de nuntă pentru ziua următoare. Un sunet de trompetă anunță începerea ceremoniei de ghicit. Apar savanții. Aceștia poartă rolele de mătase cu ghicitorile.

O altă scenă de masă. Reprezentațiile acestei opere sunt întotdeauna un deliciu pentru ochi, unde decoruri exotice așteaptă publicul. Savanții apar, acompaniați de o muzică solemnă și poartă șirul cu ghicitorilePing, Pong și Pang
În maniera nebunilor shakespearieni, cei trei miniștri comentează cu cinism nebunia complotului. În primul rând, trebuie să fie niște actori excelenți. Puccini le dă o sarcină muzicală dificilă cu scena lungă din actul al doilea și cu frumoasa piesă “Ho una casa nell’Honan”. dles pe piață.

Gravi, enormi ed impotenti

]

 

Sinopsis: Kalaf pășește în fața împăratului, care încearcă să îl convingă pe Kalaf că a curs deja destul sânge și că ar trebui să părăsească orașul. Dar decizia lui Kalaf este luată. poporul își laudă împăratul, iar Mandarinul proclamă regula ghicitorilor: cine nu o va trece va fi executat.

Un giuramento atroce

]

În questa reggia – cea mai mare apariție a lui Turandot

Sinopsis: Apare Turandot. Ea explică motivul edictului sângeros: Odată, un rege străin a ucis un strămoș al lui Turandot. Și acum depinde de ea să se răzbune.

Jumătate din lucrare s-a terminat, odată cu apariția lui Turandot se schimbă culoarea tonului. Rareori o muzică a caracterizat un personaj atât de glacial ca această arie. Este o muzică care radiază răceală, severitate și totuși și melancolie, care descrie frustrarea ei cu trăsături aproape psihopatice. Muzica pendulează în registre din ce în ce mai înalte și atinge de câteva ori siul acut, prima dată când imită țipătul pe care l-a emis prințesa Lou-Ling.

Să ajungem la una dintre legendarele Turandot ale istoriei, Eva Turner.

“Ceea ce auzim este poate cea mai strălucitoare voce de soprană înregistrată. Este ca și cum mase uriașe de sunet sunt urmărite printr-un tub bine plasat, sub cea mai mare tensiune: notele înalte strălucesc cu o intensitate rece, strălucitoare.” (Kesting, grosse Stimmen)

In questa reggia – Turner

]

 

Ascultăm o altă interpretare captivantă a Mariei Callas. Secvențele din registrul acut al părții a doua sunt uluitoare.

In questa reggia – Callas

]

 

A treia Turandot pe care o auzim este Birgit Nilsson. Ea a fost Turandot a timpului ei. Puterea vocii ei era legendară. O anecdotă: în timpul unei reprezentații de Turandot la Arena di Verona, un locuitor din zonă a chemat pompierii. Acesta a confundat tonul do bemol acut al cântăreței cu cel al unei alarme de incendiu…

In questa reggia – Nilsson / Corelli

]

 

 

O anecdotă cu Corelli și Nilsson

În această înregistrare l-am ascultat pe Franco Corelli în rolul lui Calaf. Pe lângă aspectul său frumos, Corelli are ceea ce italienii numesc squillo, și anume un volum vocal care parcă poate tăia prin oțel. Dotat cu un piept larg și un volum pulmonar mare, el poate întrece fără efort pe toată lumea de pe scenă. Franco Corelli se consideră invincibil.

Până când o întâlnește pe Birgit Nilsson.

Birgit Nilsson are cea mai mare voce wagneriană de la Kirsten Flagstadt încoace și poate concura cu ușurință cu Corelli în ceea ce privește volumul vocal. Cei doi cântă împreună în opera Turandot de Puccini la Met din New York. Și se întâmplă teribilul. Într-un pasaj de duet, Nilsson poate să suporte o notă de top puțin mai mult decât italianul cu sânge fierbinte. Distrus, se întoarce în cabina sa în timpul pauzei care urmează. Rudolf Bing, directorul Metropolitan Opera, se grăbește imediat acolo. Este deja întâmpinat de țipetele soției lui Corelli și de urletul câinelui omniprezent. În furia sa, Corelli se lovește cu pumnul de masa de toaletă și prinde o mică așchie de lemn. S-a format o mică picătură de sânge. Este atât de imposibil să continue să cânte se plânge soția sa și cere o ambulanță. Bing vine cu ideea salvatoare. Îi sugerează lui Corelli să o muște de ureche pe Nilsson în duetul din actul următor, în loc de sărutul repetat pe gâtul ei. Acest gând îi face tenorului atât de multă plăcere încât fața i se luminează brusc în scurt timp și așchia de lemn este uitată. Când îi spune acest lucru lui Nilsson, îi dă aceeași satisfacțieSinopsis ca și cum ar fi mușcat-o cu adevărat.

 

 

Începe scena ghicitoarelor

Synopsis: Ghicitorile sunt aproape de nerezolvat. Căci niciun prinț nu o va poseda vreodată pe Turandot. Ea vorbește cu Kalaf: Ghicitorile sunt trei, moartea una. Kalaf îi răspunde cu pasiune: Nu, ghicitorile sunt trei, viața una!

Sunet de muzică de imn. Cu mari eforturi, cântăreții trebuie să înece orchestra susținută de alămuri grele.

O principi – Ricciarelli / Domingo

]

 

Există o anecdotă simpatică despre Domingo dintr-un spectacol cu Birgit Nilsson. Când cele două au cântat Turandot pe Arena di Verona în 1969, Domingo era răcit. La scena finală, Domingo a sărutat-o pe cântăreața suedeză atât de mult timp încât publicul a strigat “Eee basta, basta” (bună ziua, e de ajuns). Iar Nilsson a făcut Tonsiliits câteva zile mai târziu. Dar Nilsson a spus mai târziu că a meritat să cânte alături de Domingo.

Sinopsis: Turandot pune prima ghicitoare: “În noaptea întunecată zboară un phanton cu multe nuanțe. Întreaga lume îl cheamă. Dar dispare odată cu zorii și se naște din nou în fiecare noapte”. Kalaf nu ezită și strigă “speranță”. Înțelepții dau din cap.

Doar acompaniată de bătăile palide ale tobelor, Turandot anunță prima ghicitoare cu o voce rece.

Straniero ascolta… si rinasce! – Nilsson / Corelli

]

 

Sinopsis: Turandot pune cea de-a doua ghicitoare: “Se aprinde ca o flacără, dar nu este o flacără. Uneori frenetică și impetuoasă. Inerția o face să steagheze, dar visează la cucerire și se aprinde. Strălucește ca soarele care apune. Kalaf nu ezită și numește “sângele”. Înțelepții dau din cap.

Guizza al pari di fiamma … si principessa – Nilsson / Corelli

]

 

Sinopsis: Turandot pune cea de-a treia ghicitoare: “Este gheață care devine și mai multă gheață prin foc. Dacă îți permite libertatea, te înrobește. Dacă te acceptă sclav, te face rege. Kalaf nu ezită și o cheamă pe “Turandot”. Înțelepții dau din cap. Mulțimea îl sărbătorește pe învingător și se bucură la sfârșitul jocului crud.

Gelo che ti da foco ….la mia vittoria – Sutherland / Pavarotti

]

 

 

Turandot este șocat

Sinopsis: Turandot este șocată și își imploră tatăl să nu o lase în brațele străinului. Dar el îi amintește de jurământul sacru.

Figlio del cielo – Callas

]

 

Sinopsis: Spre surprinderea tuturor, Kalaf declară că nu va forța căsătoria. El însuși vrea să-i dea o ghicitoare. Dacă ea va reuși să-i spună numele până în zori, ea îi poate decide soarta.

Actul al doilea se încheie cu sunetele imnului imperial. Puccini a studiat în profunzime armonicele chinezești. În total găsim 8 melodii originale chinezești în această operă, dintre care una este Imnul Împăratului.

Ai tuoi piedi

]

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Vestitorii vestesc în palatul imperial că nimeni nu va dormi. Toți au datoria de a căuta numele prințului străin.

Cosi commanda Turandot

]

Marea arie “Nessun dorma”

Sinopsis: În pavilion, Kalaf așteaptă dimineața.

Puccini s-a îndepărtat devreme de tipul “verdian” de arie pentru tenor. Chiar dacă această arie este genială, ea este semnificativ mai scurtă și mai integrată în intrigă decât cele ale predecesorului său. Pentru Puccini, fluxul dramatic a fost întotdeauna în prim-plan, iar arii lungi și repetitive stau în cale.

Corzile în surdină îl însoțesc pe prinț și emană o atmosferă nocturnă. Dar prințul este sigur că o va cuceri pe prințesă și auzim una dintre marile arii (tipice) Puccini, care a devenit cea mai faimoasă piesă din Turandot, dacă nu din muzica de operă, sirena finală a lui Pavarotti a făcut înconjurul lumii în 1990, cu ocazia Cupei Mondiale de Fotbal.

Nessun Dorma (1) – Pavarotti/Mehta

]

 

Veți asculta următoarea versiune de la Jussi Björling. El o cântă cu putere și strălucire și cântă finalul dificil, se pare, aproape fără efort.

Nessun dorma (2) – Björling

 

Scena marii torturi

Sinopsis: Ping, Pang și Pong încearcă să-l determine pe Kalaf să părăsească orașul înainte de răsărit, pentru că el nu știe despre cruzimea prințesei, care nu se ferește să se lase torturată pentru a afla numele lui Kalaf. Apare Turandot și slugile îi târăsc pe Timur și Liu. Kalaf pretinde că nu-i cunosc numele. Dar pentru a-l salva pe rege, Liu susține că numai ea știe numele. Triumfătoare, Turandot le ordonă soldaților să o tortureze.

Straniero tu non sai

]

 

Sinopsis: Dar Liu nu-și dezvăluie numele nici măcar sub tortură.

Pentru Puccini, Turandot venea dintr-o altă lume, pe când Liu era unul dintre rolurile clasice pucciniene. Puccini a pus cu măiestrie pe muzică drama lui Liu.

Signor non parlero – Hendricks

]

 

Suicidul lui Liu – ultima compoziție a lui Puccini înainte de moarte

Sinopsis: Surprinsă, Turandot o întreabă ce o face să îndure tortura. Liu îi răspunde “dragostea”. Apoi, ea smulge pumnalul de la un soldat și se înjunghie.

Arturo Toscanini, dirijorul premierei, a întrerupt premiera în actul al treilea, după muzica morții lui Liu, cu cuvintele “Aici se încheie cuvântul maestrului”. Cortina s-a închis. La început s-a răspândit liniștea, până când a izbucnit o ovație nesfârșită pentru maestrul decedat.

 

Alfano încheie opera

Prin decizia Ricordi (editorul), a familiei lui Puccini și a lui Arturo Toscanini, compozitorul Franco Alfano a fost însărcinat să termine opera. Baza a fost reprezentată de multe schițe existente. Au existat unele certuri între Alfano și Toscanini, deoarece în opinia lui Toscanini muzica lui Alfanos nu corespundea voinței lui Puccini (“prea mult Alfano și prea puțin Pucccini”), deoarece finalul a devenit prea bombastic. Deja pentru Puccini marea întrebare era: Cum să rezolve transformarea lui Turandot dintr-o persoană rece ca gheața într-o femeie iubitoare. Aceasta a fost o povară pentru Puccini și i-a condus energiile creatoare într-o criză permanentă (Uecker, Operele lui Puccini).

Să ascultăm despărțirea lui Liu. Puccini a compus o piesă simplă. Introdusă și acompaniată de o vioară solo, Liu povestește despre dragostea sa pentru Kalaf. Despărțirea lui Liu începe simplu. Introdusă și acompaniată de o vioară solo, Liu povestește dragostea ei pentru Kalaf. Aria “tu che di gel sei cinta” începe pianistic și cu disperare. Cu “perché egli vinca” ea capătă încredere și în cele din urmă aria intră într-un crescendo mare și nostalgic până la “prima di questa aurora” și se termină în strigătul disperat cu presimțirea morții.

Tanto amore segreto… Tu che di gel sei cinta – Mitchell

]

 

Ca a doua variantă veți asculta aria lui Liu într-o versiune convingătoare realizată de Angela Gheorghiu. Ea cântă aria pe un ton liric și cald.

Tu care de gel ești cinta – Gheorghiu

Sinopsis: Timur deplânge moartea sclavului său.

Timur cel orb se apleacă asupra mortului. Însoțit de frumoasele pasaje ale corului, Puccini creează o atmosferă de inconsolare.

Liu sorgi – Park

]

 

Sinopsis: Kalaf o acuză pe Turandot de cruzime.

Principessa di morte – Pavarotti/Sutherland/Metha

 

]

 

Transformarea turturelui

Sinopsis: Kalaf se apropie de Turandot, îi smulge voalul și o sărută. Acest lucru o transformă pe Turandot și ea mărturisește că îi era frică de el, dar a simțit și un sentiment de iubire.

Această scenă o auzim în înregistrarea cu Pavarotti și Sutherland, dirijată de Zubin Mehta. Sutherland nu a interpretat niciodată Turandot pe scenă. Cu toate acestea, ea convinge prin puterea sa în registrul acut. Pavarotti cântă un Calaf eroic și totuși nobil.

Che e mai di me – Pavarotti/Sutherland

Marele final

Sinopsis: Turandot îl sfătuiește să părăsească orașul. În schimb, Kalaf îi dezvăluie numele său și își dă viața în mâinile prințesei. A sosit acum ora încercării. Este dimineață, iar Turandot pășește în fața împăratului și anunță triumfătoare că știe numele străinului. Numele lui este … “Dragoste”. Kalaf și Turandot se îmbrățișează, mulțimea se bucură.

Această concluzie este surprinzătoare pentru spectator. Turandot s-a dezvoltat foarte puțin ca persoană în această operă. Mai mult, dragostea lui Turandot este umbrită de moartea lui Liu, pe care ea a declanșat-o cu ordinul de tortură. Puccini s-a confruntat cu această problemă nerezolvată și se pare că nu a avut o soluție satisfăcătoare.

Finalul îl auzim în interpretarea Mariei Callas. Ea a cântat opera pe scenă doar în primii ani de viață. Turandot-ul ei a fost extrem de multistratificat și ea a putut să-i dea Turandot-ului acel anumit plus. Ascultați finalul captivant în versiunea din înregistrarea Serafin din 1957.

 

Del primo pianto… So iltuo nome

]

 

În 2001, compozitorul Lucio Berio a fost însărcinat să elaboreze un nou final. Astăzi sunt disponibile două finale alternative.

Pentru a încheia acest portret, puteți vedea un frumos fragment din finalul de la o reprezentație a MET, care oferă o bună impresie a opulenței scenelor de masă.

Diecimila ani al nostru imperator

‘ mobile_image=” attachment=” attachment_size=”’ format=’16-9′ width=’16” height=’9′ conditional_play=”’ av_uid=”]]

Recomandare de înregistrare

Recomandare de înregistrare

 

DECCA cu Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Montserrat Caballé și Nicolai Ghiaurov sub conducerea lui Zubin Metha și a London Philharmonic Orchestra și corul John Aldis.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online pentru TURANDOT, de Giacomo Puccini.

 

 

 

 

0 raspunsuri

Lasă un răspuns

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *