Ghidul de operă online al operei LA TRAVIATA
Rareori Verdi s-a identificat cu un rol atât de mult ca și cu cel al Violetei. Datorită biografiei sale, a reușit să se pună în pielea personajelor în cel mai înalt grad și niciodată muzica sa nu a fost mai sufletească și mai tragică decât în această operă. Traviata a devenit cea mai populară operă verdiană, în multe țări chiar cea mai populară operă din toate timpurile.
Prezentare generală și acces rapid
Content
♪ Synopsis
♪ Actul I (Scena salonului)
♪ Act II (Scena Germont – Violetta)
♪ Actul III (Scena salonului, scena morții)
Cele mai importante
♪ Libiamo nei lieti calic (Brindisi)
♪ Un dì felice, eterea (Brindisi)
♪ Ah fors è lui (Dă-i drumul!)
♪ Lunge da lei … De’ miei bollenti spiriti
♪ Di provenza il mar, il suol (Germonts Aria)
♪ Addio del passato (Scena morții)
Roluri și sinopsis
Premiera
Veneția, 1853
Libretto
Francesco Maria Piave, după La dame aux camélias de Alexandre Dumas
Roluri principale
Violetta Valéry, curtezană la Paris (soprană) - Alfredo Germont, tânăr (tenor) - Georg Germont, tatăl lui Alfredo Germont (bariton) - Baron Duphol, prieten / protector al Violetei (bariton)
Recomandare de înregistrare
EMI, Maria Callas, Giuseppe di Stefano și Ettore Bastiannini dirijați de Carlo Maria Giulini și Corul și Orchestra de la Scala, Milano (înregistrare live). .
Comentariu
Aspectul autobiografic al lui Verdi
Povestea “Traviatei” se bazează pe romanul “Doamna din Camelii” de Alexandre Dumas. În tinerețe, Dumas însuși a trăit împreună cu Marie Duplessis, o cunoscută demimondaină. Aceasta a murit la vârsta de 25 de ani de tuberculoză, iar Dumas a luat-o ca model pentru protagonista romanului. Când Verdi a luat contact pentru prima dată cu romanul lui Dumas, a fost profund emoționat. Acesta i-a amintit de propria situație cu partenera sa Giuseppina Strepponi. Când s-a mutat cu Giuseppina, la mulți ani după moartea soției sale, Giuseppina avea deja 32 de ani și era o femeie “cu trecut”. Nu era o curtezană, dar, pe lângă viața profesională de cântăreață de operă, a avut trei sarcini cu bărbați diferiți. Verdi și Strepponi au fost hărțuiți de distinsa societate din Paris și s-au retras în țara natală a lui Verdi. În Bussetto, cuplul a întâmpinat o rezistență deschisă din partea populației din micul oraș. A fost deosebit de dureros pentru Verdi faptul că fostul său patron și binefăcător Barezzi i s-a opus în mod deschis. Este foarte posibil ca Verdi să fi creat un portret al lui Barezzi cu rolul lui Germont (pe care îl îmbunătățise în comparație cu intriga lui Dumas). Doi ani mai târziu, cei doi s-au mutat la Santa Agata, la țară. Acolo a început istoria compozițională a “Traviatei”.
La BIOGRAFIA LUI VERDI (VIAȚA ȘI LOCURILE LUI)
Libretul și istoria
Verdi a văzut “La dame aux camélias” a lui Dumas în 1852 la teatru și a fost fascinat de această poveste, a cărei întâmplare reală a avut loc în anii 44/45 și a fost scrisă de Dumas în 1852. Verdi a simțit o mare simpatie pentru actrița principală. Așa că el și libretistul său Francesco Maria Piave s-au abținut de la a folosi insinuări ca în modelul literar și au făcut din Violetta o persoană cu sentimente tandre și profunde, înconjurată de o societate ipocrită. Libretul s-a bazat îndeaproape pe versiunea teatrală a lui Dumas, doar actul al doilea a fost complet omis. Piave a terminat lucrul la libret în ianuarie 1853, iar Verdi a început să compună imediat după premiera Trovatore, la 19 ianuarie. Era foarte presat de timp, pentru că stabilise data premierei cu “Teatro La Fenice” pentru 6 martie. Conform propriilor declarații, Verdi s-a simțit foarte inspirat, compoziția i-a mers bine și a scris lucrarea în cinci săptămâni. Instrumentația a fost realizată în timpul repetițiilor.
Muzica: “Tinta muzicală“
Ca orice operă, Verdi a dat “Traviatei” propriile culori muzicale de bază și caracterizare. Pentru numeroasele scene de salon a folosit în principal ritmuri asemănătoare valsurilor. A extins acest aspect dansant la scenele de genul dueturilor etc., majoritatea partiturii fiind scrisă în timp triplu. Un al doilea element caracteristic este aranjamentul muzical-cameral al lucrării. Mari părți ale operei sunt aranjate în arii sau duete; scenele corale și triourile apar doar foarte rar. Un al treilea element caracteristic este utilizarea motivului de dragoste pe care Verdi îl citează în mod repetat, uneori în formă dramatică (de exemplu, în “Amami” din actul al doilea), alteori în formă lirică (de exemplu, în scena morții și în duetul de dragoste din primul act). Puteți vedea acest motiv în comentariul la aria “Ah fors’è lui“.
O sarcină herculeană pentru rolul Violetei
Rolul Violetei este unul dintre cele mai strălucite ale fațadei sopranelor. Verdi cere foarte mult de la cântăreața rolului principal. El a detaliat muzical evoluția Violetei de la curtezana din primul act, la femeia sacrificială din actul al doilea, la femeia muribundă din actul al treilea. Violetta trebuie să aibă atât o voce lirică deosebită (actul II), cât și să poată cânta pasajele dramatice cu o mare expresivitate (actul III) și să cânte coloraturi virtuoase (actul I). De asemenea, sunt necesare abilități actoricești; Violetta este prezentă pe scenă practic pe toată durata operei și trebuie să domine opera în mare măsură. Firește, nu există multe cântărețe care să poată combina toate aceste aspecte. Există un larg consens în rândul experților că acest lucru este cel mai bine realizat în istoria înregistrărilor de către Maria Callas la apogeul abilităților sale vocale.
Fiascoul premierei mondiale
Verdi bănuia deja dinainte că premiera s-ar putea încheia cu un fiasco. Alegerea subiectului a produs o senzație extraordinară, pentru că până atunci opera italiană cunoscuse doar subiecte istorice. Cu “Traviata” contemporană ajunsese pentru prima dată în prezent. În timp ce regii și cavalerii erau răufăcătorii, Verdi și-a asumat riscul de a face dintr-o curtezană o eroină și de a ridica o oglindă a societății italiene. “Teatro La Fenice” a înrăutățit și mai mult situația, plasând acțiunea cu 150 de ani în urmă, în epoca barocă, ducând astfel muzica de vals ad absurdum. În plus, au existat dificultăți în ceea ce privește distribuția, deoarece opera a fost programată cu puțin timp înainte. Cu amărăciune, Verdi a fost nevoit să recunoască la premieră că “La Traviata” nu numai că a eșuat, dar că oamenii au și râs de ea. În ciuda numeroaselor solicitări, Verdi s-a abținut de la reprezentații în alte teatre și, optsprezece luni mai târziu, a pus în scenă “Traviata” într-un mod exemplar, în condiții ideale, și a devenit un succes imediat.
LA TRAVIATA ACTUL I
“Amore e Morte”
Sinopsis: Curtezana pariziană Violetta Valéry a invitat oaspeții la un bal în salonul ei.
Uvertura începe cu o melodie eterică, pe care o vom auzi din nou când Violetta zace pe patul ei muribund în actul al treilea. A doua temă este tema iubirii, pe care o vom întâlni, printre altele, în pasionalul “Amami” din actul al doilea. Verdi expune astfel cele două teme definitorii ale acestei opere: dragostea și moartea. Această intenție corespundea titlului original al operei “Amore e Morte” (“Dragoste și moarte”), la care s-a renunțat din cauza cenzurii venețiene.
Ouvertüre – Kleiber
Sinopsis: Violetta își întâmpină oaspeții.
Dell invito – Callas
Cântecul fermecător de băutură
Sinopsis: Alfredo are onoarea, în calitate de invitat, de a cânta un toast în cinstea gazdei. Violetta îi răspunde în aceeași dispoziție și întreaga companie i se alătură.
Verdi a compus acest celebru cântec de băutură într-un ritm rapid de vals.
Libiamo nei lieti calici – Callas / di Stefano
Ascultați-l pe Enrico Caruso în acest Brindisi cu un B final strălucitor.
Libiamo – Caruso / Gluck
Alfredo îi mărturisește dragostea sa Violetei
Sinopsis: Violetta le cere invitaților să se mute în sala de bal. Ea rămâne în urmă și suferă o criză de slăbiciune, doar Alfredo a rămas neobservat de ea. El are grijă de ea și îi mărturisește că o iubește de la distanță de ceva vreme.
În timp ce tenorul cântă o melodie romantică, curtezana rămâne muzical nemișcată în genul ei și repetă melodia lui cu un cântec virtuoz, ornamentat, dublat cochet de flaut, rezultând un duet antrenant.
Să ascultăm acest fragment în versiunea din celebra înregistrare Giulini cu Maria Callas și Giuseppe di Stefano din 1955. Este pur și simplu electrizant modul în care cântăreții și orchestra ne vrăjesc cu forța în această înregistrare live. Tempo-ul primei părți este lent, corzile sunt mai mult topite decât punctate, iar cântăreții cântă ritardandi largi.
Un di felice, eterea – Callas / diStefano
Duetele lui Tito Schipa și Amelita Galli-Curci au fost și rămân legendare.
Un di felice, eterea – Schipa/Galli-Curci
Sinopsis:Violetta reacționează cu ezitare la avansurile lui Alfredo. Cunoaște prea bine viața pentru a-l crede. Vrea să câștige timp și îi dăruiește o camelie: când aceasta se va fi ofilit, poate se va întoarce. Oaspeții din sala de dans se întorc în sală cu moralul ridicat.
Si ridesta in ciel l’aurora
Violetta este fermecată
Sinopsis: Când Violetta rămâne singură după bal, este surprinsă să descopere că este mișcată de mărturisirea de dragoste a lui Alfredo și își mărturisește dorința de a avea o relație profundă.
În cantabilul “Ah fors’è lui” experimentăm o nouă Violetta: este tânăra care visează la un viitor mai bun. Coloratura a făcut loc unei cantilene lirice, încadrată cu tandrețe de un arabesc al flautului. Prin melodia ei, Verdi trădează faptul că este îndrăgostită, ea citează melodia lui Alfredo din duetul din primul act, motivul de dragoste:
Ah fors’è lui – Netrebko
Sinopsis: Dar ea alungă aceste gânduri nebunești.
Follie! Totul este o nebunie și ea șterge aceste gânduri. Cu triluri și execuții virtuoase, care duc până la Re bemol acut, stimulată de cântecul lui Alfredo, pe care îl aude prin fereastra deschisă, ea închide această cabaletă înflăcărată și virtuoasă cu un Do acut extatic.
Un entuziast “Sempre libera” poate fi auzit de la Magda Olivero, “primadona care a pus publicul într-o stare de frenezie” (Peter G. Davis). Magda Olivero (1910-2014) avea un public fervent, care o idolatriza și o însoțea peste tot.
Sempre libera (1) – Olivero
Ascultați o minunată Angela Gheorghiu într-o înregistrare din 1995. A fost ceva magic în realizarea acestei înregistrări integrale a Traviatei. Evenimentul cheie a fost întâlnirea ei cu Georg Solti. Solti a vrut să producă prima sa Traviata la vârsta de 84 de ani cu o energie proaspătă și a dat peste Angela Gheorghiu. La o audiție, ea l-a convins imediat. Restul este legendă: “Prestația ei a convins spontan conducerea televiziunii BBC să schimbe programul și să treacă în direct la Royal Opera House din Londra pentru a transmite spectacolul la televiziune. Așa a început procesiunea triumfală a sopranei la Londra” (sursa: Wikipedia).
Sempre liberă (2) – Gheorgiu
LA TRAVIATA ACTUL II
Violetta și Alfredo formează un cuplu
Sinopsis: Trei luni mai târziu. Violetta a decis să întoarcă spatele vieții mondene și s-a mutat la țară cu Alfredo, unde cei doi petrec luni fericite.
Verdi și Piave au decis să nu includă în libret cea de-a doua întâlnire dintre Violetta și Alfredo. Al doilea act al lui Dumas este rezumat în această scurtă rememorare a lui Alfredo, care constă într-un scurt recitativ și o arie extaziantă de tenor.
Vedeți această scenă într-un fragment din frumoasa adaptare cinematografică a lui Zeffirelli cu Placido Domingo.
Lunge d lei…De’ miei bollenti spiriti (1) – Domingo / Kleiber
Sinopsis: Alfredo află de la menajera Annina că Violetta și-a vândut toate bunurile din Paris pentru a finanța viața somptuoasă a lui Alfredo și a Violetei la țară. Rușinat, Alfredo își recunoaște naivitatea și rușinea. Alfredo merge la oraș pentru a strânge fonduri.
Muzica eroică a acestei cabaletta pare oarecum nepotrivită în rolul liric al lui Alfredo. Eroismul său pare să provină din Trovatore, pe care Verdi tocmai îl compusese. Împărtășește soarta multor alte arii verdiene, care sunt încheiate de tenori cu un Do acut, fără ca Verdi să fi scris vreuna.
Ascultați-l pe Luciano Pavarotti cu un “O mio Rimorso” răvășitor, cu un Do mare strălucitor la final.
O mio rimorso – Pavarotti
Apare tatăl lui Alfredo, Germont
Sinopsis: În timpul absenței lui Alfredo apare tatăl său Germont. El o acuză pe surprinzătoarea Violetta că și-a ruinat fiul cu stilul ei de viață somptuos. Când Violetta îi arată documentele de vânzare a bunurilor sale, Germont este surprins. Cu toate acestea, el îi cere să se despartă de Alfredo, deoarece fiica sa nu se poate căsători din cauza legăturii de rea-credință a fratelui ei.
Pura siccome un angelo – Hampson / Netrebko
El îi cere să îl părăsească pe Alfredo
Sinopsis: Germont o îndeamnă să îl părăsească pe Alfredo, pentru că atunci când frumusețea ei se va fi stins, el se va plictisi de ea.
Verdi îl pune pe Germont să cânte pe un ton artificial, stilat, cu coloratură. Ori de câte ori Verdi folosește coloratura, el vrea să facă o declarație, în acest caz el expune falsitatea lui Germont.
Un di, quando le veneri – Hampson / Netrebko
Sinopsis: Violetta recunoaște această situație imposibilă.
Violetta este devastată. Verdi ne arată acum, cu mijloace muzicale, că Violetta are măreție interioară. Bară cu bară vocea se ridică și ne arată că după lovitura de grație este pregătită pentru sacrificiul renunțării. Duetul este completat de frazele de regret ale lui Germont, a căror sinceritate nu lasă ascultătorul pe deplin convins.
Ah dite alla giovine – Callas/Sereni
Sinopsis: Violetta își explică renunțarea, iar Germont încearcă să o consoleze.
În acest pasaj auzim renunțarea sfâșietoare a Violetei. “Conosca il sacrifizio” al ei este însoțit de cântecul dureros al cornului englez. Pentru prima dată în acest duet, se simte sinceritate în vocea lui Germont, care începe să intuiască măreția Violetei și, emoționat, își ia rămas bun de la ea.
Imponete…non amarlo ditegli – Callas / Bastiannini / Giulini
Sinopsis: Cu inima strânsă îi scrie într-o scrisoare lui Alfredo renunțarea la căsătorie și susține că vrea să se întoarcă la vechea ei viață și de aceea îl părăsește. Când Alfredo se întoarce, este surprins de starea de spirit a Violetei, dar ea nu-i dă explicații, ci doar îi cere să o iubească. Alfredo a primit o scrisoare de la tatăl său care îi anunță sosirea. Violetta trebuie să-și ia rămas bun de la el fără să-l anunțe.
Următoarea scenă este una dintre cele mai emoționante scene din literatura de operă. Este vorba de “Amami” disperat pe care îl auzim în versiunea dramatică a motivului de dragoste cu care Violetta își strigă durerea din suflet în timp ce își ia rămas bun de la Alfredo.
Ascultați acest fragment în interpretarea Mariei Callas, care ne face să trăim la propriu această scenă.
Dammi tu forza … Amami – Callas/ Di Stefano
Germont vorbește cu Alfredo
Sinopsis: Alfredo nu a observat că Violetta a părăsit casa cu trăsura în direcția Parisului când un mesager îi înmânează scrisoarea Violetei. Alfredo, care nu-i cunoaște trecutul, este profund emoționat. În acest moment apare tatăl său și află despre scrisoarea de adio a Violetei. Germont încearcă să-și consoleze fiul cu amintiri din casa părintească a lui Alfredo.
Cu o cantilenă expresivă de violoncel acompaniată de un flaut, Verdi ne conduce în lumea lui Germont. Baritonul cântă o melodie nostalgică, care este decorată cu note ornamentale grațioase. Ascultătorului i se pare aproape ca un cântec de leagăn care ar trebui să calmeze un copil.
Ascultați o înregistrare cu baritonul american Robert Merrill alături de Orchestra NBC condusă de Arturo Toscanini. Robert Merrill a scris pe larg în memoriile sale despre lucrul la Traviata cu Toscanini. Pe de o parte, el a desenat imaginea unui tiran care nu se oprea nici la cele mai primitive înjurături, dar și imaginea unui muzician talentat: “Maestrul te-a făcut mai bun decât ai crezut vreodată că poți fi. El te-a făcut să plutești. El a făcut imposibilul posibil”. Ascultați impresionanta înregistrare a acestei colaborări din 1946, în care Merrill impresionează cu baritonul său liric de mare sonoritate.
Di Provenza il mar, il suol – Merrill/Toscanini
În salonul parizian al lui Flora
Sinopsis: Violetta s-a mutat cu baronul Duphol și trăiește din nou viața de curtezană. În salonul lui Flora are loc o serată. Unii invitați s-au costumat în țigani și citesc din mâinile invitaților.
Noi suntem zingarelle
Sinopsis: Alfredo a apărut și el. Cu gânduri sumbre se așează la masa jucătorilor de cărți. Când apare Violetta, îl vede, dar Duphol îi interzice să vorbească cu el. Alfredo îl provoacă pe Duphol cu declarații umilitoare, iar acesta din urmă se așează la masa de cărți și pierde o sumă importantă în fața lui Alfredo.
Această scenă are loc însoțită de motive nervoase, agitate ale corzilor. Auzim atât dialogul jucătorilor de cărți, cât și pe cel al Violetei, care se află în camera alăturată. Spectacolul se desfășoară astfel pe două niveluri, creând un efect muzical dramatic.
Voi! Alfredo – Cura / Gvazava
Duetul emoționant “Inviato a seguirmi”
Sinopsis: Violetta se teme de un duel și îi scrie lui Alfredo un bilet pentru a vorbi cu el între patru ochi. Când acesta vine, ea încearcă în zadar să-l convingă să părăsească salonul.
Această scenă dramatică o auzim în versiunea explozivă a înregistrării Giulini. Biciuiți de corzi, Callas și di Stefano se angajează într-un dialog dezlănțuit.
Invitato a qui seguirmi – Callas / di Stefano / Giulini
Sinopsis: Indignat, Alfredo aruncă la picioarele Violetei banii pe care i-a câștigat, spunând că acum a plătit pentru serviciile Violetei. Germont apare și îi reproșează lui Alfredo pentru comportamentul său nedemn. Alfredo își recunoaște cu profundă rușine comportamentul nepotrivit, iar Germont este disperat pentru că nu poate dezvălui adevărul fiului său.
Ogni suo aver tal femmina … Di sprezzo degno – Gobbi
Sinopsis: Violetta este profund emoționată, iar invitații îl acuză pe Alfredo de comportamentul său. Alfredo își vine în fire și îi este rușine de comportamentul său.
Alfredo, di questo core
LA TRAVIATA ACTUL III
Ca introducere auzim o piesă de muzică de cameră cu tema pe care o cunoaștem din uvertură, care simbolizează vitalitatea în declin a Violetei.
Introducere – Solti
Violetta își ia rămas bun de la lume
Sinopsis: Violetta se află în dormitorul ei. Este slăbită, iar medicul îi șoptește Anninei că mai are doar câteva ore de trăit. Violetta citește scrisoarea de la Germont. Ea află că Duphol a fost grav rănit și că Alfredo a părăsit ulterior țara. El însuși și-a recunoscut greșeala și i-a explicat totul într-o scrisoare fiului său și l-a rugat să vină la Violetta. Profund tristă, Violetta simte că este prea târziu.
În timp ce Violetta citește scrisoarea de la Germont, auzim tema de dragoste răsunând cu tandrețe în corzi. Acum începe una dintre marile arii de adio din literatura lirică, introdusă de oboi și acompaniată de șaisprezece instrumente de coarde în surdină. Cântecul Violetei este ocazional redat de cornul englez, uneori dublat. Primul vers sună sumbru în minor, al doilea transfigurat în major.
Teneste la promessa…addio del passato – Callas
Alfredo se întoarce
Sinopsis: Alfredo apare și își cere iertare cu pasiune. Se îmbrățișează și visează pe scurt la viitorul lor.
În același metru de 3/8 de normă cu cel pe care l-au cântat la Brindisi la începutul operei, cei doi cântă melancolic în duet pentru ultima oară.
În această înregistrare auzim cât de minunat creează duetul tânărul Alfredo Kraus și Maria Callas. Este un fragment din celebra Traviata de la Lisabona.
Parigi o cara lasceremo – Kraus / Callas
O a doua versiune cântată de Lucrezia Bori și John Mc Cormack din 1914
Parigi o cara lasceremo – Bori/McCormack
Sinopsis: Dar Violetta este deja bolnavă mortal.
În această scenă, Violetta cântă celebrul “Ah! Grand dio, morir si giovane”, al cărui strigăt de Maria Calls trece prin măduvă și os.
Ah non piu – Callas/Giulini
Scena emoționantă a morții lui Verdi
Sinopsis: Acum apare și Germont, care o îmbrățișează pe Violetta plin de remușcări. Ea îi dăruiește lui Alfredo un mic portret al ei ca amintire și moare în brațele lui.
Scena morții este emoționantă. Opera se încheie cu un trio introdus de un marș funebru. La sfârșit auzim din nou tema de dragoste, care nu mai este cântată, pentru că Violetta este prea slabă pentru asta, ci doar interpretată de o vioară solo. Opera se încheie cu acorduri dramatice.
Prendi, quest’è l’immagine – Callas / di Stefano / Giulini
BONUS: Repetiție Toscanini Traviata
În sfârșit, un minunat document audio de Toscanini. Cu toate acestea, basiștii care au fost nevoiți să asculte o tiradă a lui Toscanini nu o vor vedea așa. Nouă ne este permis să ne bucurăm cu un zâmbet 70 de ani mai târziu.
Repetiție de Traviata – Toscanini
Recomandare de înregistrare
EMI cu Maria Callas, Giuseppe di Stefano și Ettore Bastiannini dirijați de Carlo Maria Giulini și Corul și Orchestra de la Scala din Milano (înregistrare live).
Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online pentru LA TRAVIATA de Giuseppe Verdi.
Lasă un răspuns
Want to join the discussion?Feel free to contribute!