Ghidul de operă online pentru COSI FAN TUTTE

Când Mozart a scris “Cosi fan tutte” în 1790, era devastat din punct de vedere economic. El a scris această operă în incredibila perioadă de 2 luni, în penultimul său an de moarte. Mozart ne oferă din nou o abundență de melodii. Mai ales scenele de ansamblu, precum duetele de dragoste “soave sia il vento” sau “il mio cor vi dono” rămân nemuritoare.

 

 

 

 

Contenit

Contenit

Synopsis

Comentariu

Actul I

Actul II

 

 

Recomandare de înregistrare

Recomandare de înregistrare

Highlights

Ouvertüre

Ah guarda sorella

Sento o Dio

Di scrivermi ogni giorno

Soave sia il vento

In uomini in soldati

Come scoglio

Un aura amorosa

A che tutta in un momento

Prendero quel brunettino

Secondate, aurette amiche

Il cor vi dono

Fra gli amplessi

E nel tuo, nel mio bicchiero

 

 

 

 

 

 

Premiera

Viena, 1786

Libretto

Lorenzo Da Ponte

Rolurile principale

Don Alfonso, bătrân filozof (bas) - Guglielmo, ofițer și logodnicul lui Fiordiligi (bariton) - Ferrando , ofițer și logodnicul lui Dorabella (bas) - Fiordiligi, doamna din Ferrara (soprană) - Dorabella, doamnă de Ferrara, sora lui Fiordiligi (mezzosoprană) - Despina, camerista doamnelor (mezzosoprană)

Recomandare de înregistrare

Warner Classics cu Elisabeth Schwarzkopf, Nan Merriman, Lisa Otto, Léopold Simoneau, Ronaldo Panerai și Sesto Bruscantini dirijați de Herbert von Karajan și Orchestra și Corul Philharmonia.

 

 

 

 

 

 

 

 

Un libret fără model literar

Da Ponte a scris această operă fără un model literar. O anecdotă spune că însuși împăratul i-a povestit lui da Ponte o întâmplare în care se spune că doi bărbați și-ar fi pus la încercare logodnicele după ce au făcut un pariu cu un al treilea. Este posibil să se fi inspirat și din literatură, dar, oricum ar fi, libretul trebuie considerat ca fiind al său. De-a lungul istoriei, au existat mulți experți în artă și artiști care au considerat-o prea frivolă (inclusiv Wagner și Beethoven), iar succesul operei a avut de suferit ca urmare. “Cosi fan tutte” a devenit practic populară abia în secolul XX și de atunci este considerată o parte importantă a triumviratului atât de strălucitor al operelor Mozart – Da Ponte.

 

 

Istoria compoziției operei “Cosi fan tutte”

Când Mozart a început să scrie “Cosi fan tutte”, la sfârșitul anului 1789, a fost doborât economic. Finanțele sale erau într-o stare proastă de aproape patru ani, fără ca el să fi redus stilul său de viață pentru o perioadă de timp. Călătoriile disperate la Frankfurt din 1789 și 1790 nu l-au ajutat cu nimic, așa că a vrut să scrie opera în cel mai scurt timp posibil pentru a face rost de bani în buzunarele sale goale rapid. A început să lucreze la partitură în noiembrie 1789, iar în ajunul Anului Nou a arătat fragmente din operă diferiților prieteni (inclusiv lui Joseph Haydn, a cărui opinie Mozart o prețuia foarte mult), iar pe 26 ianuarie, după numai 2 luni, a avut loc premiera. Primirea publicului vienez a fost prietenoasă, dar călduță. Mozart a rămas urmărit de ghinion, căci la scurt timp după aceea a murit patronul său, împăratul Iosif al II-lea, iar după a cincea reprezentație, din cauza doliului de stat decretat, reprezentațiile au încetat.

 

 

Muzica

Nicio altă operă de Mozart nu oferă atât de multe piese de ansamblu ca “Cosi fan tutte”, sunt 13 piese în total. Intriga operei cere cu insistență duete, trio-uri, etc. Mozart a fost capabil să se inspire dintr-o multitudine de materiale, deoarece stăpânirea sa a formelor de muzică de cameră, cum ar fi cvartetele de coarde cu formele lor polifonice, a oferit baza ideală. La fel ca în toate operele ulterioare, tratamentul orchestral este virtuos; în special vânturile sunt folosite într-o imensă varietate, creând culori magnifice. Mozart folosește chiar și un ansamblu pur de suflători într-o singură piesă (“Secondate, aurette amiche”).

 

 

Desenarea rolului

Este deosebit de frapant modul în care Mozart a diferențiat rolurile cântăreților. Fiordiligi solicită o soprană de coloratură dramatică, Dorabella corespunde exact opusul, și anume o mezzosoprană lirică. La fel se întâmplă și cu omologii masculini: întâlnim un tenor liric (Ferrando) și un bariton bufon (Guglielmo). În plus, există basul buffo (Alfonso) și o soprană lirică de coloratură (Despina). Pentru Mozart, împărțirea rolurilor în seria (F, F), mezza-buffa (D, G) și buffa (D,A) a fost extrem de importantă pentru a avea o mare diversitate muzicală și pentru a asigura varietatea. El putea avea încredere că publicul va înțelege codurile rolurilor și că va putea interpreta corect ambiguitățile care alcătuiesc adesea textul și muzica lui Mozart.

 

 

 


 

 

Cu puțin timp înainte de a începe lucrul la “Cosi fan tutte”, Mozart compusese ultimele sale trei grandioase simfonii și se afla la apogeul puterii sale creatoare în domeniul simfonic. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că uvertura este unul dintre punctele culminante absolute ale acestei opere. Un muzicolog respectat a considerat chiar Cosi fan tutte ca fiind “cea mai frumoasă lucrare orchestrală din întregul secol al XVIII-lea”.

Ouverture – Marriner

 

 

Guglielmo, Ferrando se întâlnesc cu Don Alfonso

Synospsis: Guglielmo și Ferrando, doi ofițeri ai armatei napoletane, stau în cafenea. Lor li se alătură bătrânul filozof Don Alfonso. Cei doi tineri se dau în vânt după logodnicele lor și le cântă virtuțile și fidelitatea față de ele. Don Alfonso, care a devenit cinic prin viață, susține că nicio fată nu este veșnic credincioasă. Indignați, cei doi ofițeri le neagă acest lucru iubiților lor.

Mozart ne conduce direct în mijlocul acțiunii cu motivul efervescent al viorilor. Experimentatul Don Alfonso (un Don Giovanni pensionat?) se confruntă cu doi tineri impulsivi.

Ascultați acest terzetto din superba înregistrare din 1964 a lui Karl Böhm, pe care o vom mai întâlni de câteva ori. Cântă Alfredo Kraus, Giuseppe Taddei și Walter Berry.

La mia Dorabella capace non è – Kraus / Taddei / Berry

 

Synospsis: Dar Alfonso rămâne la judecata lui: fidelitatea femeilor este ca Phoenix-ul, toată lumea vorbește despre el, dar nimeni nu l-a văzut vreodată. Cei doi tineri sunt indignați și cer un duel. După care Alfonso le propune un pariu: trebuie să-i lase doar o zi.

E’ la fede delle femmine – Lima / Monarsolo / Furlanetto

Synospsis: Guglielmo și Ferrando se dau în vânt. Cei trei au stabilit o sumă de pariuri de 300 de zechine. Cei doi bărbați își imaginează deja ce vor face cu banii câștigați.

Muzica începe cu o muzică militară înflăcărată. Mozart diferențiază acum caracterele ofițerilor; îi oferă pasionalului Ferrando o cantilenă, iar Guglielmo, dornic de plăcere, cântă o melodie mult prea lumească.

Una bella serenata – Araiza / van Dam / Allen

 

Surorile sunt în așteptarea nunții

Sinopsis: Cele două surori, Dorabella și Fiordiligi, se află în grădină. Ele sunt încântate de logodnicii lor și visează deja la nunta lor.

Este pur și simplu magnific modul în care Mozart desenează această scenă a celor două femei din grădină spre mare. Un ritm liniștitor și motive delicate de coarde și vânturi evocă un tablou al liniștii arcadiene și al valurilor blânde ale mării. Duetul celor două femei este rafinat, în special coloratura în intervalul de terță din partea a doua este minunat compusă.

Ascultați duetul celor două dive yankee (termenul vine de la Di Donato) Renee Fleming și Joyce di Donato într-un minunat fragment de concert.

Ah guarda sorella – Fleming / di Donato

Sinopsis: Apoi Don Alfonso se alătură doamnelor și, încă în stare de șoc, le dă vestea teribilă că logodnicii lor trebuie să plece la război. Ferrando și Guglielmo se alătură femeilor zguduite și confirmă ordinul de recrutare.

Începe comedia. Mozart alternează pasaje contrapunctice și concurente în cvintetul plin de viață, iar cei cinci cântăreți se întâlnesc vocal de patru ori pe comicul “chi?”.

În înregistrarea următoare auzim mulți protagoniști ai celebrului ansamblu vienez, celebru pentru înregistrările sale cu Mozart din anii ’50. Care a fost filozofia care a stat la baza acesteia? “Dirijorul Josef Krips a pus în formula acceptată că numai o voce condusă instrumental este o voce Mozart. Că acuratețea și flexibilitatea, eleganța și noblețea erau fundamentele cântului mozartian” (Kesting). Ascultați câțiva dintre protagoniștii acestui ansamblu permanent al Operei de Stat din Viena. Cântă Christa Ludwig, Lisa della Casa, Anton Dermota, Erich Kunz și Paul Schöffler.

Sento o Dio – Ludwig / della Casa / Dermota / Kunz / Schöffler

Sinopsis: Cele două femei sunt inconsolabile și vor să moară. Cei doi bărbați reușesc să le consoleze și își iau rămas bun unul de la celălalt cu tandrețe, Don Alonso stă deoparte și zâmbește. Ba chiar îi pune pe sătenii îmbrăcați în soldați să-i escorteze până la corabie.

Această scenă de adio este scrisă atât de emoționant încât Don Alfonso ascultă intim la început, dar apoi nu se mai poate abține să nu râdă.

Di scrivermi ogni giorno – Lima / Furlanetto / Gruberova / Ziegler / Montarsolo

 

Marea scenă de adio – “Soave sia il vento”.

Sinopsis: Încrezător, Alfonso și cele două femei se uită după corabia care se îndepărtează încet de ei.

Acest trio este una dintre cele mai mari piese vocale absolute ale lui Mozart; ne poartă într-o lume supranaturală. Mozart însoțește cele trei voci cu viori în surdină imitând valuri blânde. În plus, pizzicati liniștiți ai corzilor grave și liniile lungi ale violei desenează liniștea peisajului.

Veți asculta acest terzetto în interpretarea lui Christa Ludwig, Elisabeth Schwarzkopf și Walter Berry. Această înregistrare provine din legendara înregistrare Cosi fan tutte produsă de Walter Legge.

Soave sia il vento (1) – Schwarzkopf / Ludwig / Berry

 

O a doua versiune o veți auzi în înregistrarea lui Solti cu von Otter, Fleming și Perrusi.

Soave sia il vento (2) – Solti / Fleming / von Otter

 

Ariile lui Dorabella și Despina

Sinopsis: Dorabella este agitată. Furtuni necruțătoare se dezlănțuie în inima ei.

În aria sa “Smanie implacabile”, Dorabella, înclinată spre romantism, își exprimă angoasa, a cărei durere o va duce la moarte. Mozart pune în muzică această arie în mod dramatic, Dorabella repetând finalul “col suono orribile dei miei sospir” (sunetul teribil al suspinetelor mele) de mai multe ori până când se prăbușește epuizată. Cu toate acestea, notele par un pic prea dramatice și patetice, așa că această scenă ar trebui interpretată ca fiind excesiv de comică.

Ascultați-o pe Elina Garanca în această arie a lui Dorabella.

Ah scostati … smanie implacabile – Garanca

Despina – apare un realist

Sinopsis: Însoțitoarea Despina se alătură celor doi. Ea nu poate înțelege durerea celor doi. Dacă logodnicii lor cad în război, se poate găsi rapid un înlocuitor. Și oricum, nu trebuie să ne așteptăm la fidelitate din partea bărbaților în general și a soldaților în special.

Mozart ne oferă un splendid portret al Despinei. Ea a învățat în viață că nu trebuie să te aștepți la fidelitate în dragoste, iar această arie este lista fără menajamente a defectelor masculine. Așa că în aria ei se joacă cu cuvântul “fedeltà”, repetându-l de trei ori cu din ce în ce mai multă coloratură, astfel încât oricine crede în el trebuie să se simtă ca un naiv. În partea a doua se plânge, cu o indignare acrită, că bărbații vor să le ia pe femei pentru plăcerile lor cu o tandrețe ipocrită și, în final, le cere femeilor să le răsplătească bărbaților cu aceeași monedă.

Această piesă îi oferă unei Despina, aflată la vârful profesiei sale, ocazia de a arăta într-un timp scurt numeroasele aspecte comice și cântate ale acestei scurte arii. Cecilia Bartoli îndeplinește această sarcină cu un minunat amestec de farmec, eleganță și viclenie. Priviți indignarea ei acționată în “Non vi fate sentir per carità” sau expresiile ei faciale răutăcioase în “Chieder pietà”.

In uomini in soldati – Bartoli

 

 

Sextetul “Alla bella Despinetta”

Sinopsis: Don Alfonso o mituiește pe menajera Despina să intre în joc. Deja Ferrando și Guglielmo intră deghizați în albanezi și se dau în vânt după cele două frumoase doamne. Fiordiligi și Dorabella sunt indignate și vor să-i dea afară din casă pe cei doi străini.

În timp ce albanezii deghizați pășesc în fața Despinei, un motiv din trio-ul de început se aude în suflătorii de lemn, dezvăluindu-i pe Ferrando și Guglielmo publicului din spatele deghizării. După ce Fiordiligi și Dorabella apar și îi resping pe cei doi, începe sextetul care este împărțit muzical în trei părți de duet.

Ascultați o altă piesă de ansamblu extraordinară din înregistrarea Karajan din 1955.

Alla bella despinetta – Schwarzkopf et al.

 

Come scoglio – Aria lui Fiordiligi “Come scoglio”

Sinopsis: Apoi lui Alfonso îi vine ideea de a-i saluta pe cei doi ca pe niște vechi cunoștințe. Dar Fiordiligi declară că inima ei este la fel de solidă ca o stâncă.

Această piesă a lui Fiordiligi este una dintre cele mai dificile arii ale lui Mozart. Gama tonală a ariei este mare, la aproape două octave, și adesea mai multe salturi se încadrează în aceeași frază. De exemplu, în prima parte, chiar la început, în al doilea vers din “Contro venti e tempesta” pentru a sublinia caracterul dramatic al afirmației lui Fiordiligi “ca o stâncă de neclintit” (“Come scoglio”). În partea a doua (“Cosi ognor”) o auzim pe Fiordiligi cea romantică și răpitoare. În partea a treia cântă cu mai multă hotărâre pasajul “Come scoglio” (“numai moartea este capabilă să întoarcă sentimentul”). Aria se încheie cu un pasaj frumos, dar solicitant, cu multe coloraturi, care trebuie cântat într-un tempo rapid și cu multă intensitate și în parte într-un registru foarte înalt.

Fiordiligi a fost unul dintre cele cinci roluri centrale pe care Elisabeth Schwarzkopf le-a interpretat în viața sa (alături de Marschallin, Donna Elvira și cele două contese din “Nunta lui Figaro” și “Capriccio”). Stilul ei de a cânta și vocea ei erau perfect potrivite pentru aceste roluri. Poate că nu a existat o Fiordiligi mai mare decât Elisabeth Schwarzkopf.

Come scoglio (1) – Schwarzkopf

 

O a doua înregistrare pe care o veți asculta este cea a lui Kiri Te Kanawa. Este mai expresivă decât cea a lui Schwarzkopf, a cărei interpretare pare mai închisă în sine.

Come scoglio (2) – Te Kanawa

Arii ale albanezilor deghizați – “Un aura amorosa”.

Sinopsis: Guglielmo încearcă cu Dorabella, dar nu are succes cu avansurile sale. Cei doi bărbați triumfă în fața fermității logodnicei lor. Ferrando spune că o inimă hrănită de iubire nu are nevoie de altă hrană și, prin urmare, nu trebuie să se teamă că logodnica lor va slăbi.

Această arie este un punct de repaus liric. Acompaniat de viori în surdină și de sunete calde de bas, Ferrando cântă o arie romantică.

Aria “Un’aura amorosa” a lui Ferrando face parte din cercul exclusivist al momentelor importante ale operei. Ascultați aria interpretată de Léopold Simoneau de pe înregistrarea Karajan. Kesting (“Grosse Stimmen”): “Înregistrarea Karajan este una dintre cele mai bune înregistrări Mozart ale secolului. Este mai mult decât perfectă din punct de vedere tehnic, și anume miraculoasă prin vivacitatea și subtilitatea ei. Simoneau își cântă rolul cu o dulceață tonală de nedescris.”

Un aura amorosa (1) – Simoneau

 

O a doua înregistrare pe care o veți asculta este cea a lui Jonas Kaufmann, înregistrată în 1998, chiar la începutul carierei sale. Kaufmann descrie în cartea sa “Jonas Kaufmann” (de Thomas Voigt) cum a apărut această înregistrare. A primit un telefon de la marele regizor Giorgio Strehler. O primă audiție a fost excelentă, iar angajarea aproape de la sine înțeleasă. Dar, puțin mai târziu, Strehler l-a găsit pe Kaufmann prea bătrân. Kaufmann avea doar 27 de ani, dar câteva săptămâni mai târziu Strehler l-a abordat din nou și colaborarea a funcționat. Kaufmann a fost foarte impresionat de Strehler, omul de teatru, tocmai pentru că nu dicta totul, ci le cerea cântăreților să gândească împreună cu el. Din păcate pentru Kaufmann, Strehler a murit cu câteva săptămâni înainte de prima reprezentație a acestui Cosi fan tutte milanez.

Un aura amorosa (2) – Kaufmann

 

Fiordiligi și Dorabella sunt tulburate

Sinopsis: Fiordiligi și Dorabella stau în grădină, neliniștite.

Introdus de un motiv dureros de dulce la viori și un motiv elegant de flaut, începe duetul fermecător al celor două femei, care amintește de duetul arcadian din prima lor apariție. Cu toate acestea, o notă de melancolie planează asupra scenei, pe care cele două femei o evocă nostalgic prin frumoasele cântări în terțete.

Ascultați o frumoasă înregistrare a acestui duet, cu o distribuție de vis: Christa Ludwig și Elisabeth Schwarzkopf, cu acompaniamentul delicat, dar niciodată îmbătător, al lui Karl Böhm.

Ah, che tutta in un momento – Ludwig / Schwarzkopf

 

 

Finalul primului act din Cosi fan tutte

Sinopsis: Don Alfonso și Despina nu se dau bătuți și Don Alfonso vine cu o idee: cei doi albanezi se prefac că iau otravă din disperare din cauza iubirii neîmpărtășite. Ei înghit arsenic în fața femeilor. Despina, deghizată în doctor, este chemată să le salveze. Această tentativă de sinucidere le emoționează pe cele două femei, dar ele nu sunt (încă) pregătite să accepte sărutul de mulțumire din partea bărbaților salvați.

Si mora, si mora – Gruberova / Ziegler / Stratas / Furlanetto / Lima / Montarsolo

 

Primul act se încheie cu un sextet plin de viață, însoțit de un menuet grosolan și cu o Despina comică (ascultați marele trill al Despinei) care ia peste picior un șarlatan cunoscut în vremea lui Mozart.

Ascultăm înregistrarea de pe înregistrarea Karajan.

Eccovi il medico – Gruberova / Ziegler / Stratas / Furlanetto / Lima / Montarsolo

 

 


COSI FAN TUTTE ACTUL II

 

 

 

 

În camera femeilor

Sinopsis: Despina este cu cele două femei și le explică cum să înfășoare bărbații în jurul degetului cuiva.

În această arie a Despinei, auzim în repetate rânduri folosirea oarecum ciudată a cornetelor, care profețește acțiunea viitoare și, prin urmare, logodnicele “cornute”.

Vezi Cecilia Bartoli la vârsta de 24 de ani într-o înregistrare din 1990.

Una donna da qunidici anni – Bartoli

Sinopsis: Dorabella, deja nestatornică, nu vede nicio încălcare a credinței în simplul fapt de a se distra puțin în loc să moară de plictiseală. Devine repede evident că amândoi au preferatele lor.

Starea de spirit a celor două surori s-a schimbat. Această piesă este un duet ușor, dar solicitant, cu multe coloraturi, dintre care unele sunt paralele.

Ascultați înregistrarea cu Elisabeth Schwarzkopf și Nan Merriman de pe înregistrarea Karajan.

Prendero quel brunettino – Merriman / Schwarzkopf

 

Serenada magică

Sinopsis: În grădină, cei doi bărbați îi cântă o serenadă iubitei lor.

Cei doi bărbați își schimbă strategia și folosesc arma serenadei. Mozart însoțește cântecul tânguitor doar cu instrumente de suflat și îl lasă să se stingă în liniște de un cor îndepărtat. Este un moment de pace, o pauză scurtă și fermecată în care domnește liniștea lirică, făcându-ne să uităm înșelăciunile și răutățile pe care le-am trăit.

Secondate, aurette amiche – Simoneau / Panerai

Frumoasa adorație a lui Dorabella

Sinopsis: Don Alfonso le cere doamnelor să facă o alegere. Separat, cuplurile ies la o plimbare. Dorabella este prima care este surprinsă. Curtarea lui Guglielmo este eficientă, iar el îl compătimește în liniște pe Ferrando. El reușește chiar să schimbe medalionul lui Ferrando, pe care Dorabella îl poartă la gât, cu al său.

Acest duet seducător a fost poetizat de Da Ponte cu versuri ambigue, dar Mozart pare să îl eludeze. El scrie un alt frumos duet de dragoste cu inimi care bat.

Ascultați un Bryn Terfel minunat de languros și romantic în duet cu Cecilia Bartoli.


Il cor vi dono – Bartoli / Terfel

 

 

Luptele interioare ale lui Fiordiligi și încercarea zadarnică a lui Ferrando

Sinopsis: Ferrando își încearcă și el norocul. Dar Fiordiligi rămâne neclintit.

Această arie necesită un tenor agil din punct de vedere vocal, care stăpânește coloratura acestei arii și este sigur pe notele înalte: melodia se repetă de trei ori, spiralând de fiecare dată mai sus.

Ascultați-l pe Francisco Araiza, un tenor Mozart dovedit.

A lo veggio – Araiza/Marriner

 

Sinopsis: Fiordiligi trebuie să recunoască în secret că inima ei bate pentru acest romantic pretendent, iar în mintea ei îl imploră pe logodnicul ei absent să o ierte.

Probabil că Da Ponte repartizase câte două arii pentru fiecare dintre cele două surori, dintre care una trebuia să fie serioasă, iar cealaltă comică. În cazul Dorabellei, o putem observa astfel. Dar cea de-a doua arie a lui Fiordiligi (după serioasa “Come scoglio”) rămâne reflexivă. Dacă “Come scoglio” a fost mai degrabă dramatică și concepută cu coloratură, în “Per pietà ben mio” cântăreața trebuie să fie capabilă să mențină tensiunea cantilenelor pe durata relativ lungă a ariei. Salturile mari și dramatice de ton caracterizează prima secțiune, asemănătoare unui recitativ. Următorul Allegro captivează prin frumosul dialog al vocii cu sunetele încântătoare ale corzilor.

“Cântatul cu suflet” a fost un atribut cu care Irmgard Seefried a fost întotdeauna asociată. Ea nu s-a menajat niciodată pe ea însăși sau vocea ei. Elisabeth Schwarzkopf, care cânta adesea cu ea, spunea că “cu ea puteai auzi cât de departe poți merge în expresie”. Ascultați această arie în interpretarea lui Irmgard Seefried.

Per pietà ben mio – Seefried

 

 

Dorabella îi atribuie vina lui Cupidon

Sinopsis: Guglielmo îi arată amuleta lui Ferrando șocat și este încântat de fermitatea lui Fiordiligi. Ferrando este devastat. Gelozia și răzbunarea îl macină. În cameră, Despinetta o felicită pe Dorabella pentru captura ei. Dorabella nu-și asumă vina, ci o atribuie cu eleganță lui Cupidon, zeul iubirii.

Mozart portretizează în această arie o tânără Dorabella lipsită de griji.

Ascultați interpretarea realizată de Elina Garanca.

È amore un ladroncello – Garanca

 

Marea scenă de dragoste a lui Mozart dintre Fiordiligi și Ferrando

Sinopsis: Fiordiligi îi mărturisește lui Dorabella că s-a îndrăgostit. Dar ea vrea să rămână fermă. Ea îi ordonă lui Despinetta să aducă uniformele bărbaților ei. Vrea să lupte pentru a ajunge la logodnicul ei împreună cu Dorabella și să moară în luptă dacă este necesar. Dar la următoarea întâlnire cu Ferrando, și ea slăbește când acesta se preface că se sinucide cu un pumnal din dragoste. În cele din urmă, ea se dăruiește albanezului curtenitor.

Acest pasaj ocupă un loc important în operă. Mozart și Da Ponte l-au conceput în mod neobișnuit. Prima dată o întâlnim pe Fiordiligi în gând. Ea anticipează iminenta reîntâlnire cu logodnicul ei. Aria ei este brusc întreruptă de Ferrando, care îi preia melodia și apoi îi face o declarație de dragoste lentă și romantică (“Volgi a me”). Însoțită de o cantilenă romantică de oboi, Fiordiligi este îndrăgostită; de trei ori repetă “Giusto ciel!”. (“Dumnezeu din cer”), cu un crescendo din partea orchestrei strigă “Crudel!”, iar după un pasaj languros de oboi strigă “Fa’ di me quel che ti par” (“Fă cu mine ce vrei”). Apoi, cei doi încheie piesa cu un duet minunat, armonios (metafora actului consumat).

Uimiți, ne frecăm ochii. Nu era acesta un duet de dragoste serios? Mozart scrie o muzică atât de paradisiacă pentru cuplurile “nepotrivite”. Mai țineți minte duetul de dragoste dintre Guglielmo și Dorabella cu inima care bate (“Il mio cor vi dono”), nu era și acesta ceresc? Despre asta este vorba în comedie?

Ascultați și vedeți-i pe Edita Gruberova și Luis Lima în acest duet plin de suflet.

Fra gli amplessi – Gruberova / Lima

 

 

Guglielmos frustrarea

Sinopsis: Acum depinde de Ferrando să se supere pe logodnica sa.

Ascultați-l pe Thomas Hampson în Donne mie la fate a tanti.

Donne mie la fate a tanti – Hampson

 

Sinopsis: Pentru Alfonso, căderea lui Fiordiligi nu a fost o surpriză, pentru că “Cosi fan tutte”.

Acum înțelegem mai bine uvertura și recunoaștem motivul muzical din uvertură:

Tutti accusan le donne – Montarsolo

 

Începe finalul dramatic

Sinopsis: Acum nimic nu mai stă în calea unei căsătorii, iar pregătirile frenetice ale ospățului de nuntă sunt la ordinea zilei.

Fate presto, o cari amici – Stratas / Montarsolo

Sinopsis: În al șaptelea cer, cei patru așteaptă nunta.

Înainte de complexitatea finalului, Mozart a scris un canon extaziant pentru trei voci. Doar Guglielmo se retrage din cântat; este prea dezamăgit de Fiordiligi a sa.

E nel tuo, nel mio bicchiero – Gruberova / Ziegler / Furlanetto / Lima

 

Sinopsis: Alfonso organizează o nuntă dublă cu Despina deghizată în notar. Imediat ce se usucă cerneala de sub contractul de căsătorie, se anunță sosirea surpriză a ofițerilor. Cei doi domni fug, iar cele două femei sunt nevoite să mărturisească rușinate totul celor doi reveniți . Dar comedia nu este încă terminată. Guglielmo și Ferrando dizolvă mascarada și se dezvăluie ca fiind foștii albanezi. Femeile aproape că își pierd mințile. Don Alfonso bagă banii în buzunar și împacă cuplurile mai înțelepte.

Demascarea este comică, însoțită de citate muzicale, cum ar fi motivul de dragoste al lui Ferrando sau trillul lung al Despinei ca fost “Medico”. Cu un concertato final se încheie această mare comedie.

Sani e salvi – Gruberova / Ziegler Stratas / Furlanetto / Lima / Montarsolo

 

 

Recomandare de înregistrare

WARNER CLASSICS, Elisabeth Schwarzkopf, Nan Merriman, Lisa Otto, Léopold Simoneau, Ronaldo Panerai și Sesto Bruscantini dirijați de Herbert von Karajan și Orchestra și Corul Filarmonicii.

 

 

 

Peter Lutz, Opera-inside, ghidul online de operă pentru COSI FAN TUTTE de Wolfgang Amadeus Mozart.

 

0 raspunsuri

Lasă un răspuns

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *