ELEKTRA de Richard Strauss – ghidul operei și acțiunea

Ghid de operă online și sinopsis la ELEKTRA de Strauss

Puține opere pot evoca asemenea furtuni de aplauze la finalul unei reprezentații ca Elektra. Muzica și rolul principal al acesteia sunt unice în literatura de operă, iar Strauss, marele pictor de tonuri, a fost capabil să meargă până la limitele timpului său cu această muzică.

 

 

 

 

 

 

Content

♪ Comentariu

♪ Synopsis

♪ Synopsis

♪ Actul I

 

 

 

Cele mai importante

♪ Allein! Weh, ganz allein! (monologul lui Elektra)

♪ Ich kann nicht sitzen und ins Dunkel starren

♪ Ich habe keine guten Nächte (monologul lui Clytemnestra)

♪ Orest! (Scena recunoașterii)

♪ Elektra! Schwester! (Scena de recunoaștere)

♪ Ob ich nicht höre (Final)

 

 

Recomandare de înregistrare

♪ Recomandare de înregistrare

 

 

 

 

Premiera

Dresda, 1909

Libretul

Hugo von Hofmannsthal, după tragedia sa Elektra, bazată pe piesa grecească a lui Sofocle.

Rolurile principale

Clytemnestra, soția și ucigașa lui Agamemnon (mezzosoprană) - Aegisth, iubitul Clytemnestrei (tenor) - Elektra, fiica Clitemnestrei și a lui Agamemnon (soprană) - Chrysothemis, sora Elektrei (soprană) - Orest, fratele Elektrei (bariton)

Recomandare de înregistrare

O minunată versiune cinematografică pe DVD: DG cu Leonie Rysanek, Astrid Varnay, Caterina Ligendza și Dietrich Fischer-Dieskau dirijați de Karl Böhm și Filarmonica din Viena și dirijați de Götz Friedrich sau ca un CD obișnuit: DECCA cu Birgit Nilsson, Maria Collier, Gerhard Stolze și Tom Krause dirijați de Georg Solti și Filarmonica din Viena. .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Primarul de lângă Salome

Strauss avea 44 de ani când a compus Elektra, în 1908, și a fost un moment de vârf al carierei sale atât ca compozitor, cât și ca dirijor. El terminase Salome cu câțiva ani mai devreme. ceea ce l-a catapultat în avangarda lumii muzicale europene. La trei ani după Salome, a venit rândul lui Elektra. Nimeni nu ar nega înrudirea dintre Elektra și Salome, căci există multe paralele: apropierea privește atât expresivitatea muzicii, cât și personajele operei. Personajele principale respective Elektra/Salome, Clitemnestra/Regină și Egisth/Herod sunt suflete pereche din punct de vedere al conținutului și al muzicii, iar intriga prezintă mari paralele. Strauss a ezitat în legătură cu această apropiere de Salome atunci când Hugo von Hofmannsthal i-a prezentat Elektra ca subiect pentru o operă. Strauss a fost fascinat de poveste și a sugerat crearea unui libret, atunci când, împreună cu Hofmannsthal, în 1903, a cîntat o producție magnifică a lui Max Reinhardt. Dar, după compunerea Salomei, pericolul unei alte versiuni a acestei opere părea prea mare pentru el. În cele din urmă, Strauss a recunoscut că materialul îi oferea exact scenele de care avea nevoie pentru muzica sa și s-a apucat de lucru.

Libret

Elektra a fost prima colaborare a lui Strauss cu Hofmannsthal, care a fost urmată de un parteneriat artistic influent de 20 de ani. În Elektra, Hofmannsthal a urmat îndeaproape modelul literar al lui Sofocle în ceea ce privește conținutul. Cu toate acestea, el a depășit cu mult modelul antic în conceperea personalităților rolurilor principale. El s-a inspirat din lucrarea “Studii asupra isteriei”, de Breuer și Siegmund Freud. Rezultatul a fost un text păstrat incredibil de sumbru, se poate vorbi aproape de un studiu al abisurilor umane. Acest lucru este valabil mai ales pentru personajele principale Elektra și Clitemnestra. El a desenat imaginea a două femei obsedate, iar opera este practic ostatică stărilor lor traumatice. Așa cum Clitemnestra este chinuită de nopțile nedormite, Elektra este condusă și obsedată de gândurile ei de răzbunare. Hoffmannsthal desenează două figuri zdruncinate fizic și psihic și care se simt încolțite ca niște animale vânate.

 

Avantgardismul

Strauss a căutat în mod conștient aceste puncte de plecare din punct de vedere al conținutului. El a vrut să folosească aceste stări de spirit ca o trambulină pentru a spori expresia muzicală și să facă un pas mai departe decât cu Salome. Cu Elektra, Strauss și-a consolidat reputația de compozitor de frunte al avangardei, pe care și-o câștigase cu muzica sa simfonică (de exemplu, ein Heldenleben/Viața unui erou) și cu Salome. În nicio altă operă Strauss nu a mers mai departe din punct de vedere muzical decât în Elektra. El a simțit, totuși, că nu a vrut să treacă Rubiconul spre atonalitate, pe care Berg, Schönberg & Co. l-au luat.

Discipolii avangardei și-au idolatrizat epigonii, dar i-au și abandonat rapid din nou, lucru pe care Strauss avea să îl experimenteze doi ani mai târziu, când a compus (nostalgicul) Rosenkavalier. “Eu nu dirijez apă cu zahăr”, a lăsat să se înțeleagă tânărul Otto Klemperer, iar Strauss a trebuit curând să realizeze dureros că se număra printre conservatori.

 

Muzica

Ca și în cazul lui Salome, Strauss a scris opera pentru o orchestră imensă, cu care a putut exprima toate fațetele sentimentelor umane. Mari părți ale partiturii sunt scrise în muzică disonantă și cromatică pentru a desena abisurile și rănile sufletelor și disperarea personajelor. Patruzeci de instrumente de suflat și instrumente mari de percuție “strigă” literalmente disonanțele din fosa orchestrei. Printre acestea se numără tuba Wagner și Heckelphon (un fel de oboi bas dezvoltat cu câțiva ani mai devreme de compania Heckel).

El a scris intenționat pasaje individuale în eufonie armonioasă, inclusiv rolul lui Chrysothemis și scena de recunoaștere Elektras.

Strauss a folosit în această operă un fel de sistem de leitmotive, care se întinde pe întreaga partitură și este foarte complex în structura sa. Motivele sunt în mod constant subdivizate, stratificate și alterate, conducând în mod repetat la un fel de polialtonalitate în care acordurile majore se ciocnesc cu cele minore.

Cu excepția scenei de deschidere, auzim în principal monologuri și duete. Trio-urile sau cvartetele nu apar aproape niciodată, iar interpretările corale sunt rare. Amestecul de teatru de cameră și orchestră uriașă duce la o tensiune aparte.

 

 

Rolul Elektra

Acest rol ocupă o poziție specială în literatura de operă. Niciun alt personaj, nici măcar Salome sau Lady Macbeth, nu a fost vreodată pus în tonuri muzicale atât de excesive în obsesia și impulsul său. Elektra se află în permanență pe scenă și este mereu în centrul acțiunii scenice. Vocea Elektrei trebuie să cânte fără oprire pe fondul unei orchestre mari, ceea ce impune dirijorului să aibă mare grijă în manevrarea volumului orchestral pentru a nu suprasolicita și îneca vocea Elektrei, ci pentru a lăsa să se simtă granița spre nebunie.

După mai puțin de 2 ore, atât Singer cât și publicul sunt epuizați și cortina de scenă cade.

 

 

Opera într-un actOpera într-un act

Ca și Salome, Elektra este o operă într-un singur act. Dramaturgia renunță aproape complet la o împărțire în scene și, în manieră wagneriană, nu permite pauze, pentru a maximiza efectul asupra ascultătorului.

 

 

Criticele.

La premieră, opera a fost primită cu reținere. Deși a fost reprezentată rapid în multe teatre de operă, reacțiile au rămas mixte. Aclamată de avangardiști, a fost primită critic de conservatori.

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: În curtea palatului Clytemnestrei din Micene. Servitorii își fac treaba la fântâna cu apă. Se entuziasmează în legătură cu Elektra, care a trăit în casă ca o umbră, cu părul încâlcit și privirea sălbatică.

Cu bătăile brutale ale orchestrei, motivul lui Agamemnon, ridicarea cortinei și strigătele obsedante ale servitoarelor “Unde este Elektra” îl forțează pe ascultător pe marginea din față a scaunului chiar de la început.

Wo bleibt Elektra – Solti / div.

 

Impresionanta adaptare cinematografică Böhm / Friedrich

Sinopsis: Când apare Elektra, cameristele dispar. Ea este chinuită de gândurile legate de uciderea tatălui ei. Cu mulți ani în urmă, mama ei și iubitul ei, Aegisth, l-au bătut cu brutalitate pe tatăl ei până la moarte în baia casei. De atunci se gândește să ispășească acest act sângeros împotriva tatălui ei iubit.

Strauss a scris o muzică orbitoare pentru acest lung monolog din Elektra, unul dintre momentele de vârf ale operei. Orchestra o biciuiește neîncetat pe Elektra în timp ce crima rușinoasă are loc sub ochii ei. Doar pentru scurt timp muzica se luminează când ea își imaginează, ca într-o transă, că tatăl ei reapare. Însoțită de tonurile delicate ale corzilor, ea își amintește de tatăl ei. În ultima parte a acestui monolog, muzica devine marțială și triumfătoare, cu gândurile ei de răzbunare.

Ascultăm o înregistrare din superba adaptare cinematografică a regizorului Götz Friedrich și a dirijorului Karl Böhm din 1981. Böhm (născut în 1894) a fost un prieten personal de lungă durată al compozitorului și a fost dorința sa de suflet să i se permită să finalizeze această producție. Cu puțin timp înainte de terminarea producției, a murit la vârsta de 87 de ani. Din fericire, lucrarea a progresat suficient, pentru a produce filmul, care a devenit în cele din urmă un mare monument.

În acest fragment o ascultăm pe Leonie Rysanek, originară din Viena și una dintre marile actrițe de caracter din perioada postbelică a rolurilor lui Strauss și Wagner .

Allein, weh ganz allein – Rysanek

Chrysothemis apareChrysothemis apare

Sinopsis: Apare sora ei, Chrysothemis, care îi spune că mama ei plănuiește să o închidă pe Elektra în turn. Chrysothemis este disperată, suferă din cauza situației teribile a familiei sale. Este tânără și frumoasă și visează la copii și la viața într-o familie fericită.

Chrysothemis este opoziția muzicală a lui Elektra. Muzica ei este tonică și moale, iar melodiile sunt tandre.

Ich kann nicht sitzen und ins Dunkel starren – della Casa

 

Sinopsis: Acesta spune că Clytemnestra nu s-a mai odihnit noaptea de ani de zile. Din nou și din nou visează că este bătută până la moarte de fiul ei, Orest, pe care l-a alungat din casa ei când era încă un copil. Clitemnestra apare cu anturajul ei.

O muzică sălbatică și grotescă însoțește apariția Clitemnestrei.

Es geht ein Lärm los – Solti

 

Aparerea lui Clitemnestra

Sinopsis: Ochii ei sunt desfigurați din cauza lipsei de somn, iar corpul ei este acoperit cu amulete care ar trebui să o protejeze de blestemul coșmarului. Ea îi acuză pe zei că o chinuie veșnic cu coșmaruri.

Strauss a dus această lucrare până la limitele tonalității și a descris în mod explicit această scenă a Clytemnestrei ca fiind cel mai apropiat punct spre atonalitate.

Clytemnestra este unul dintre rolurile clasice de personaj pe care cântăreții le cântă în “toamna carierei lor”. O ascultăm pe Astrid Varnay, care a fost ea însăși una dintre cele mai remarcabile reprezentante ale Elektra. Vedeți această scenă impresionantă din adaptarea cinematografică Friedrich/Böhm.

Ich will nichts hören – Varnay

 

Strauss – maestru al picturii în tonuriStrauss – maestru al picturii în tonuri

Sinopsis: Clytemnestra vrea să apeleze la Elektra, pentru că fiica ei o cunoaște bine și poate ar putea să o elibereze de coșmaruri. Apropiații ei o avertizează în legătură cu Elektra “greșită”, dar ea obiectează că sfaturile lor nu au adus nicio îmbunătățire. Vrea să fie singură cu fiica ei și își trimite confidenții departe . Îi descrie nopțile teribile în care sufletul ei își dorește să moară și îi cere sfatul.

Cu o plăcere evidentă Strauss a compus sosirea Clytemnestrei acoperite de amuletă. Motive tachinare de 32 fac să se audă scânteierea pietrelor. Strauss era un maestru al muzicii onomatopeice, pe care o stăpânea încă din primii săi ani ca și compozitor de poeme simfonice. Strauss a lăsat unul dintre bonomatele sale de neuitat pe tema onomatopeelor: După cum se știe, el avea o relație specială cu berea, deoarece mama sa era nepoata fondatorului fabricii de bere Hacker-Pschorr, una dintre marile fabrici de bere din München. Strauss a îndrăznit cu îndrăzneală să afirme că, dacă descria muzical o bere, se putea chiar auzi marca.

În această scenă o auzim pe Martha Mödl, una dintre marile actrițe de caracter ale anilor postbelici.

Ich habe keine gute Nächte – Mödl

 

Sinopsis: Elektra îi recomandă să ofere un sacrificiu uman zeilor. Clytemnestra este curioasă și vrea să afle mai multe. Elektra spune că numai Orest poate face sacrificiul. La auzul numelui lui, un fior trece prin corpul mamei, nu-i interzisese Elektra să-i rostească numele? Clytemnestra susține cu ipocrizie că Orest a înnebunit și trăiește cu câinii. Elektra nu crede nimic din toate astea. Ea știe că Clytemnestra se teme de răzbunarea lui. Când este întrebată cine ar trebui să fie victima, Elektra spune că ar trebui să fie însăși mama.

Acest pasaj dramatic îl auzim în înregistrarea lui Solti. Înregistrarea sa de studio cu Orchestra Filarmonicii din Viena ocupă un loc aparte în discografie. Abordarea lui Solti din anii ’60 a fost percepută ca fiind brutală din punct de vedere muzical, iar Orchestra Filarmonicii din Viena, împreună cu Elektra Birgitt Nilsson, a adoptat această abordare fără compromisuri. Înregistrarea Solti este una dintre marile înregistrări ale lui Birgit Nilsson.

Was bluten muss – Nilsson

 

 

Virajul teribilVirajul teribil

Sinopsis: Clytemnestra este șocată. Acolo apar servitorii ei și îi șoptesc. Dintr-o dată, un râs isteric iese din gura ei.

Mama râde când aude despre moartea fiului ei.

Ach Lichter – Ludwig

 

Sinopsis: Elektra află motivul de la sora ei, care s-a grăbit să ajungă la ea. Orest este mort. Elektra este șocată, pentru că spera ca Orest să se întoarcă pentru a se răzbuna.

Orest ist tot – Madeira / Nilsson

 

Sinopsis: Un servitor călărește pentru a-i aduce lui Aegisth vestea fericită a morții lui Orest. Elektra o îndeamnă pe sora ei că acum surorile trebuie să comită uciderea mamei sale. În acest scop, ea a păstrat toporul cu care tatăl ei a fost bătut până la moarte. Chrysothemis este paralizată. Elektra o roagă să o ajute la răzbunare. Dar sora ei refuză.

Elektra încearcă să o vrăjească pe sora ei. Cu un cântec asemănător unei arii în cheie majoră inocentă, ea încearcă să o convingă pe sora ei să comită fapta crudă.

Nun muss es von uns geschehen – Rysanek / Borkh

 

Elektra își recunoaște fratele – scena emoționantă de recunoaștere

Sinopsis: Elektra dezgroapă cu înfrigurare toporul. Apare un bărbat misterios. El pretinde că este mesagerul veștii morții lui Orest. El întreabă de drumul spre Clitemnestra. Când Elektra îi povestește situația în care se află, bărbatul se dezvăluie ca fiind fratele ei, Orest, care a venit să se răzbune pe mama ei. El este consternat de modul în care Clytemnestra și-a lăsat fiica să sufere. Elektra se bucură nespus de mult că își vede din nou fratele. Îi este rușine în fața lui că și-a sacrificat tinerețea și frumusețea pentru anii de suferință.

Are loc o scenă emoționantă. Când Orest se dezvăluie, Elektra nu poate decât să bâiguiască numele fratelui ei. După această uimire incredulă, o melodie tandră răsună și anunță dragostea frățească a Elektrei. Dragostea și triumful se unesc în căldura unei muzici care nu a mai fost auzită până acum în această lucrare.

Orest! – Rysanek

 

Ascultăm acest punct culminant al operei într-o a doua interpretare, cântată de Kirsten Flagstadt. Împreună cu Birgitt Nilsson, norvegianca a fost cea mai faimoasă dintre sopranele extrem de dramatice ale secolului al XX-lea. Cariera ei a precedat-o pe cea a sopranei suedeze și a fost singura care a putut concura cu soprana suedeză în ceea ce privește puterea vocală, depășind-o chiar.

Orest! – Flagstadt

 

 

Scenă a crimeiScenă a crimei

Sinopsis: Însoțitorul lui Orest îl sfătuiește să intre repede în palat pentru a comite crima. Când aceștia sunt plecați, Elektra constată că a uitat să-i dea lui Orest toporul. Dintr-o dată, în casă se aude strigătul de moarte al Klytämnestrei. Acum toată casa este în picioare și aude despre crimă.

Însoțit de sunete de bas fantomatice, Orest se îndreaptă spre dormitorul Clytemnestrei. Nu vedem crima pe scenă, ci doar auzim strigătele înfricoșate ale Clytemnestrei, instrumentele de suflat stridente și zăngănitul Clytemnestrei pe moarte…

Ich hab ihm das Beil nicht geben können – Borkh / Schech

 

Aegisth apare

Sinopsis:  Acum apare Aegisth. El a aflat de moartea lui Orest și dorește să vorbească cu mesagerul. În mod ipocrit, Elektra îi arată drumul spre Orest. Intră în casă și este ucis de acesta. Chrysothemis apare și povestește triumfătoare despre apariția lui Orest și despre uciderea din răzbunare.

Ascultăm această scenă în înregistrarea lui Beecham din 1947, care este unul dintre marile momente ale discografiei Elektra, nu în ultimul rând datorită lui Chrysothemis a lui Lyuba Welitsch. Doi ani mai târziu, Welitsch însăși avea să celebreze unul dintre cele mai mari triumfuri teatrale ale secolului XX în rolul Salomei la Met (mai multe despre acest lucru în portretul de operă al Salomei: https://opera-inside.com/salome-by-richard-strauss-the-opera-guide/#Ah

Elektra! Schwester! – Welitsch

 

Ascultăm scena într-o a doua versiune: Inge Borkh și Lisa della Casa în rolul Elektra și Chrysothemis au fost un cuplu de vis la Festivalul de la Salzburg în 1957. Pentru Inge Borkh, rolul Elektra a fost rolul vieții ei, ea putând fi ascultată în total pe 6 înregistrări! Soprana ei nu era cea a unei soprane clasice foarte dramatice. Era ceva mai subțire în registrul mediu, dar sclipitoare în registrul acut. Înregistrarea live de la Festivalul de la Salzburg cu Mitropoulos a fost probabil cea mai bună înregistrare a ei.

Elektra! Schwester! – Borkh / della Casa

 

Dansul sălbatic al răzbunării Elektra

Sinopsis: Cele două surori cad una în brațele celeilalte. Chrysothemis se grăbește la fratele ei, iar Elektra se prăbușește moartă după un dans sălbatic.

Faimoasa scenă de dans suprarealistă, cu muzică extatică, începe în înregistrare la ora 8:30. În ea, o melodie majoră se luptă cu o triadă minoră repetată, creând un efect final înfricoșător al operei.

Ob ich nicht höre (Final) – Rysanek / Varnay

 

 

 

 

 

Recomandare de înregistrare a operei

 

O minunată adaptare cinematografică pe DVD:

DG cu Leonie Rysanek, Astrid Varnay, Caterina Ligendza și Dietrich Fischer-Dieskau sub conducerea lui Karl Böhm și a Orchestrei Filarmonicii din Viena; regia Götz Friedrich.

 

Sau ca un CD obișnuit:

DECCA cu Birgit Nilsson, Maria Collier, Gerhard Stolze și Tom Krause sub conducerea lui Georg Solti și a Orchestrei Filarmonicii din Viena.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online despre ELEKTRA de Richard Strauss.