Guía de ópera online y sinopsis de ELEKTRA de Strauss
Pocas óperas pueden evocar tales tormentas de aplausos al final de una representación como Elektra. Su música y su protagonismo son únicos en la literatura operística, y Strauss, el gran pintor de tonos, fue capaz de llegar a los límites de su tiempo con esta música.
VISTA GENERAL Y ACCESO RÁPIDO
Contenido
Destacados
¡Allein! Weh, ganz allein! (monólogo de Elektra)
♪ Ich kann nicht sitzen und ins Dunkel starren
♪ Ich habe keine guten Nächte (monólogo de Clitemnestra)
¡Orest! (escena de reconocimiento)
♪ ¡Elektra! Schwester! (escena de reconocimiento)
♪ Ob ich nicht höre (Finale)
Recomendación de grabación
ESTRENO
Dresde, 1909
LIBRETTO
Hugo von Hofmannsthal, tras su tragedia Elektra basada en la obra griega de Sófocles.
LOS PAPELES PRINCIPALES
Clitemnestra, esposa y asesina de Agamenón (mezzosoprano) - Aegisto, amante de Clitemnestra (tenor) - Elektra, hija de Clitemnestra y Agamenón (soprano) - Crisotemis, hermana de Elektra (soprano) - Orest, hermano de Elektra (barítono)
RECORDATORIO
Una maravillosa versión cinematográfica en DVD: DG con Leonie Rysanek, Astrid Varnay, Caterina Ligendza y Dietrich Fischer-Dieskau dirigidos por Karl Böhm y la Filarmónica de Viena y dirigidos por Götz Friedrich o como CD normal: DECCA con Birgit Nilsson, Maria Collier, Gerhard Stolze y Tom Krause dirigidos por Georg Solti y la Filarmónica de Viena. .
FUNCIONES Y SINOPSIS DE ELEKTRA
COMENTARIO
La proximidad de Salomé
Strauss tenía 44 años cuando compuso Elektra en 1908 y estaba en la cúspide de su carrera tanto como compositor como director de orquesta. Unos años antes había terminado Salomé, que le catapultó a la vanguardia del mundo musical europeo. Tres años después de Salomé, le llegó el turno a Elektra. Nadie negará el parentesco de Elektra y Salomé, pues los paralelismos son numerosos: la proximidad se refiere tanto a la expresividad de la música como a los personajes de la ópera. Los respectivos personajes principales, Elektra/Salomé, Clitemnestra/Reina y Egisto/Herodes, son almas gemelas en cuanto a contenido y música, y el argumento muestra grandes paralelismos. Strauss dudaba de esta cercanía con Salomé cuando Hugo von Hofmannsthal le presentó Elektra como tema para una ópera. Strauss quedó fascinado por la historia y sugirió la creación de un libreto, cuando swa una magnífica producción de Max Reinhardt junto a Hofmannsthal en 1903. Pero tras la composición de Salomé, el peligro de otra versión de esta ópera le parecía demasiado grande. Finalmente Strauss reconoció que el material le ofrecía exactamente las escenas que necesitaba para su música y se puso a trabajar.
El libreto
Elektra fue la primera colaboración de Strauss con Hofmannsthal, a la que siguió una influyente asociación artística de 20 años. En Elektra, Hofmannsthal siguió de cerca el modelo literario de Sófocles en cuanto al contenido. Sin embargo, fue mucho más allá del modelo antiguo a la hora de diseñar las personalidades de los papeles principales. Se basó en la obra “Estudios sobre la histeria”, de Breuer y Siegmund Freud. El resultado fue un texto que se mantuvo increíblemente sombrío, casi se puede hablar de un estudio de los abismos humanos. Esto se aplica especialmente a los personajes principales, Elektra y Clitemnestra. Dibujó el cuadro de dos mujeres obsesionadas, y la ópera es prácticamente rehén de sus estados traumáticos. Así como Clitemnestra está atormentada por sus noches de insomnio, Elektra está impulsada y obsesionada por sus pensamientos de venganza. Hoffmannsthal dibuja dos figuras que están destrozadas física y materialmente y que se sienten acorraladas como animales cazados.
Avanzada
Strauss buscó conscientemente estos puntos de partida en cuanto al contenido. Quería utilizar estos estados de ánimo como trampolín para potenciar la expresión musical e ir un paso más allá que con Salomé. Con Elektra, Strauss consolidó su reputación como compositor de vanguardia, que se había ganado con su música sinfónica (por ejemplo, ein Heldenleben/Vida de un héroe) y con su Salomé. En ninguna otra ópera llegó Strauss más lejos musicalmente que en Elektra. Sin embargo, no quiso cruzar el Rubicón hacia la atonalidad, que tomaron Berg, Schönberg & Co.
Los discípulos de la vanguardia idolatraban a sus epígonos, pero también los abandonaban rápidamente, algo que Strauss tuvo que experimentar dos años después cuando compuso su (nostálgico) Rosenkavalier. “Yo no dirijo agua azucarada”, hizo saber el joven Otto Klemperer al público, y Strauss pronto tuvo que darse cuenta dolorosamente de que se contaba entre los conservadores.
La música
Al igual que con Salomé, Strauss escribió la ópera para una enorme orquesta, con la que pudo expresar todas las facetas de los sentimientos humanos. Grandes partes de la partitura están escritas con música disonante y cromática para dibujar los abismos y heridas de las almas y la desesperación de los personajes. Cuarenta instrumentos de viento y grandes instrumentos de percusión “gritan” literalmente las disonancias desde el foso de la orquesta. Entre ellos están las tubas Wagner y el Heckelphon (una especie de oboe bajo desarrollado unos años antes por la compañía Heckel).
Ha escrito a propósito pasajes individuales en eufonía armónica, incluyendo el papel de Crisótemis y la escena de reconocimiento de Elektras.
Strauss utilizó en esta ópera una especie de sistema de leitmotiv, que se extiende a lo largo de toda la partitura y es muy complejo en su estructura. Los motivos se subdividen, estratifican y alteran constantemente, dando lugar a una especie de politonalidad en la que los acordes mayores chocan con los menores.
Salvo en la escena inicial, escuchamos principalmente monólogos y dúos. Apenas aparecen tríos o cuartetos, y las actuaciones de los coros son escasas. La mezcla de teatro de cámara y orquesta gigante provoca una tensión peculiar.
El papel de Elektra
Este papel ocupa una posición especial en la literatura operística. Ningún otro personaje, ni siquiera Salomé o Lady Macbeth, se ha ambientado en tonos musicales tan excesivos en su obsesión y empuje. Elektra está constantemente en escena y es siempre el centro de la acción escénica. La voz de Elektra tiene que cantar sin parar frente a una gran orquesta, lo que exige al director un gran cuidado en el manejo del volumen orquestal para no sobrecargar y ahogar la voz de Elektra, sino dejar que se sienta la frontera con la locura.
Después de menos de dos horas, tanto Singer como el público están agotados y el telón del escenario cae.
Una ópera en un acto
Al igual que Salomé, Elektra es una obra en un acto. La dramaturgia prescinde casi por completo de una división en escenas y, a la manera wagneriana, no permite una pausa, para maximizar el efecto en el oyente.
Las críticas.
En el estreno, la ópera fue recibida con moderación. Aunque se representó rápidamente en muchos teatros de ópera, las reacciones fueron dispares. Aclamada por los vanguardistas, fue recibida críticamente por los conservadores.
ELEKTRA ACT I
Sinopsis: En el patio del palacio de Clitemnestra en Micenas. Los sirvientes hacen su trabajo en el pozo del sorteo. Se entusiasman con Elektra, que ha estado viviendo en la casa como una sombra, con el pelo enmarañado y la mirada salvaje.
Los brutales compases de la orquesta, el motivo de Agamenón, la subida del telón y los inquietantes gritos de las criadas “¿Dónde está Elektra?” obligan al oyente a colocarse en el borde delantero de su silla nada más empezar.
Wo bleibt Elektra – Solti / div.
La impresionante adaptación cinematográfica de Böhm / Friedrich
Sinopsis: Cuando Elektra aparece, las criadas desaparecen. La atormentan los pensamientos del asesinato de su padre. Hace muchos años su madre y su amante Aegisth golpearon brutalmente a su padre hasta la muerte en el baño de la casa. Desde entonces, ella piensa en expiar este acto de sangre contra su amado padre.
Strauss escribió una música deslumbrante para este largo monólogo de Elektra, uno de los momentos culminantes de la ópera. La orquesta azota implacablemente a Elektra mientras el vergonzoso asesinato tiene lugar ante sus ojos. Sólo brevemente la música se anima cuando ella imagina, como en un trance, que su padre reaparece. Acompañada por delicados tonos de cuerda, recuerda a su padre. En la última parte de este monólogo, la música se vuelve marcial y triunfal con sus pensamientos de venganza.
Escuchamos una grabación de la magnífica adaptación cinematográfica del director Götz Friedrich y del director de orquesta Karl Böhm de 1981. Böhm (nacido en 1894) fue durante mucho tiempo amigo personal del compositor, y era su deseo de corazón que se le permitiera completar esta producción. Poco antes de terminar la producción, murió a los 87 años. Afortunadamente, el trabajo había progresado lo suficiente como para producir la película, que finalmente se convirtió en un gran monumento.
En este fragmento escuchamos a Leonie Rysanek, natural de Viena y una de las grandes actrices de carácter de la posguerra de los papeles de Strauss y Wagner .
Allein, weh ganz allein – Rysanek
Chrysothemis aparece
Sinopsis: Su hermana Crisótemis aparece y le dice que su madre planea encerrar a Elektra en la torre. Crisótemis está desesperada, sufre por la terrible situación de su familia. Es joven y hermosa y sueña con tener hijos y vivir en una familia feliz.
Crisótemis es la oposición musical a Elektra. Su música es tonal y suave y las melodías son tiernas.
Ich kann nicht sitzen und ins Dunkel starren – della Casa
Sinopsis: Dice que Clitemnestra no descansa por la noche desde hace años. Una y otra vez sueña que es golpeada hasta la muerte por su hijo Orest, al que desterró de su casa cuando aún era un niño. Clitemnestra aparece con su séquito.
Una música salvaje y grotesca acompaña la aparición de Clitemnestra.
Es geht ein Lärm los – Solti
Aspecto de Clitemnestra
Sinopsis: Sus ojos están desfigurados por la falta de sueño y su cuerpo está cubierto de amuletos que supuestamente la protegen de la maldición de la pesadilla. Acusa a los dioses de atormentarla eternamente con pesadillas.
Strauss llevó esta obra a los límites de la tonalidad y describió explícitamente esta escena de Clitemnestra como el punto más cercano a la atonalidad.
Clitemnestra es uno de los papeles de carácter clásico que los cantantes cantan en el “otoño de su carrera”. Escuchamos a Astrid Varnay, que fue una de las representantes más destacadas de la Elektra. Vea esta impresionante escena de la adaptación cinematográfica de Friedrich/Böhm.
Ich will nichts hören – Varnay
Strauss – maestro de la pintura tonal
Sinopsis: Clytemnestra quiere recurrir a Elektra, porque su hija la conoce bien y quizá podría liberarla de las pesadillas. Sus confidentes le advierten sobre la Elektra “equivocada”, pero ella objeta que sus consejos no han traído ninguna mejora. Quiere estar a solas con su hija y despide a sus confidentes. Describe sus terribles noches en las que su alma desea estar muerta y le pide consejo.
Con evidente placer Strauss compuso la llegada de la Clitemnestra cubierta de amuletos. Unos burlones motivos del 32 hacen audible el centelleo de las piedras. Strauss era un maestro de la música onomatopéyica, que ya dominaba en sus primeros años como compositor de poemas sinfónicos. Strauss dejó uno de sus inolvidables bonmots sobre el tema de la onomatopeya: Como es sabido, tenía una relación especial con la cerveza, ya que su madre era nieta del fundador de la cervecería Hacker-Pschorr, una de las grandes cervecerías de Múnich. Strauss se atrevió a afirmar que si describía musicalmente una cerveza, se podía incluso escuchar la marca.
En esta escena escuchamos a Martha Mödl, una de las grandes actrices de carácter de la posguerra.
Ich habe keine gute Nächte – Mödl
Sinopsis: Elektra le recomienda ofrecer un sacrificio humano a los dioses. Clitemnestra siente curiosidad y quiere saber más. Elektra dice que sólo Orest puede hacer el sacrificio. Al oír su nombre un escalofrío recorre el cuerpo de la madre, ¿no le había prohibido a Elektra mencionar su nombre? Clitemnestra afirma hipócritamente que Orest se ha vuelto loco y vive con perros. Elektra no cree nada de esto. Sabe que Clitemnestra teme su venganza. Cuando se le pregunta quién debe ser la víctima, Elektra dice que debe ser la propia madre.
Escuchamos este pasaje dramático en la grabación de Solti. Su grabación en estudio con la Orquesta Filarmónica de Viena ocupa un lugar especial en la discografía. El enfoque de Solti a partir de los años 60 se percibía como musicalmente bruto, y la Orquesta Filarmónica de Viena, junto con Elektra Birgitt Nilsson, adoptó este enfoque sin concesiones. La grabación de Solti es una de las grandes grabaciones de Birgit Nilsson.
Was bluten muss – Nilsson
El terrible giro
Sinopsis: Clytemnestra está conmocionada. Allí aparecen sus sirvientes y le susurran. De repente, una risa histérica suena de su boca.
La madre ríe al enterarse de la muerte de su hijo.
Ach Lichter – Ludwig
Sinopsis: Elektra se entera del motivo por su hermana que se ha apresurado a acudir a ella. Orest ha muerto. Elektra está conmocionada, porque esperaba que Orest volviera para vengarse.
Orest ist tot – Madeira / Nilsson
Sinopsis: Un sirviente cabalga para llevar a Aegisth la alegre noticia de la muerte de Orest. Elektra insta a su hermana a que ahora las hermanas deben cometer el asesinato de su madre. Para ello ha guardado el hacha con la que mataron a su padre a golpes. Crisótemis está paralizada. Elektra le ruega que la ayude en la venganza. Pero su hermana se niega.
Elektra intenta encantar a su hermana. Con un canto tipo aria en clave mayor inocente intenta persuadir a su hermana para que cometa el cruel acto.
Nun muss es von uns geschehen – Rysanek / Borkh
Elektra reconoce a su hermano: la conmovedora escena de reconocimiento
Sinopsis: Elektra desentierra febrilmente el hacha. Aparece un hombre misterioso. Dice ser el mensajero de la noticia de la muerte de Orest. Le pregunta por el camino hacia Clitemnestra. Cuando Elektra le cuenta su situación, el hombre se revela como su hermano Orest, que ha venido a vengarse de su madre. Está consternado por cómo Clitemnestra ha dejado sufrir a su hija. Elektra se alegra de volver a ver a su hermano. Se avergüenza ante él de haber sacrificado su juventud y belleza por los años de dolor.
Se produce una escena conmovedora. Cuando Orest se revela, Elektra sólo puede balbucear el nombre de su hermano. Tras este incrédulo asombro, suena una tierna melodía que anuncia el amor fraternal de Elektra. El amor y el triunfo se unen al calor de una música que nunca antes se había escuchado en esta obra.
¡Descansa! – Rysanek
Escuchamos este punto culminante de la ópera en una segunda interpretación, cantada por Kirsten Flagstadt. Junto con Birgitt Nilsson, la noruega fue la más famosa de las sopranos altamente dramáticas del siglo XX. Su carrera precedió a la de la soprano sueca y fue la única que pudo competir con ella en cuanto a potencia vocal, incluso superándola.
¡Ostáculo! – Flagstadt
La escena del crimen
Sinopsis: El compañero de Orest le amonesta para que entre rápidamente en el palacio y cometa el crimen. Cuando ya se han ido, Elektra descubre que se ha olvidado de darle el hacha a Orest. De repente se oye en la casa el grito de muerte de Klytämnestra. Ahora toda la casa se pone en pie y se entera del crimen.
Acompañado por unos fantasmales sonidos de bajo, Orest se dirige a la habitación de Clitemnestra. No vemos el asesinato en escena, sino que sólo oímos los gritos asustados de Clitemnestra, los estridentes instrumentos de viento y el traqueteo de la moribunda Clitemnestra.
Ich hab ihm das Beil nicht geben können – Borkh / Schech
Aegisth aparece
Sinopsis: Ahora aparece Aegisth. Se ha enterado de la muerte de Orest y desea hablar con el mensajero. Hipócritamente Elektra le muestra el camino hacia Orest. Entra en la casa y es asesinado por él. Crisótemis aparece y cuenta triunfalmente la aparición de Orest y el asesinato por venganza.
Escuchamos esta escena en la grabación de Beecham de 1947, que es uno de los grandes momentos de la discografía de Elektra, entre otras cosas por la Crisótemis de Lyuba Welitsch. Dos años más tarde, la propia Welitsch celebraría uno de los mayores triunfos teatrales del siglo XX como Salomé en el Met (más sobre esto en el retrato operístico de Salomé: https://opera-inside.com/salome-by-richard-strauss-the-opera-guide/#Ah
¡Elektra! ¡Schwester! – Welitsch
Escuchamos la escena en una segunda versión: Inge Borkh y Lisa della Casa como Elektra y Crisótemis fueron una pareja de ensueño en el Festival de Salzburgo de 1957. Para Inge Borkh el papel de Elektra fue el papel de su vida, ¡se le puede escuchar en 6 grabaciones en total! Su soprano no era la de una soprano clásica muy dramática. Era algo más delgada en el registro medio, pero brillante en el registro alto. La grabación en directo en el Festival de Salzburgo con Mitropoulos fue probablemente su mejor grabación.
¡Elektra! ¡Schwester! – Borkh / della Casa
El baile de la venganza salvaje de Elektra
Sinopsis: Las dos hermanas caen abrazadas. Crisótemis se precipita hacia su hermano y Elektra se desploma muerta tras una danza salvaje.
La famosa y surrealista escena de la danza con la música extática comienza en la grabación a las 8:30. En ella, una melodía mayor lucha contra una triada menor repetida, creando un espeluznante efecto final de la ópera.
Ob ich nicht höre (Finale) – Rysanek / Varnay
Recomendación de grabación de la ópera
Una maravillosa adaptación cinematográfica en DVD:
DG con Leonie Rysanek, Astrid Varnay, Caterina Ligendza y Dietrich Fischer-Dieskau bajo la dirección de Karl Böhm y la Orquesta Filarmónica de Viena; dirigida por Götz Friedrich.
O como CD normal:
DECCA con Birgit Nilsson, Maria Collier, Gerhard Stolze y Tom Krause bajo la dirección de Georg Solti y la Orquesta Filarmónica de Viena.
Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera en línea sobre ELEKTRA de Richard Strauss.
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