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La guía de ópera online de DON GIOVANNI

Para describir el resultado final de la colaboración entre Da Ponte y Mozart no hay que dejar de lado los superlativos. “Teatro mundial a la altura de Don Qujote y Hamlet” o “ópera de las óperas” son atributos escuchados y leídos una y otra vez.

 

 

VISTA GENERAL Y ACCESO RÁPIDO

Contenido

Sinopsis

Comentario

Acto I (Seducción de Donna Anna, Seducción de Zerlina)

Acto II (Venganza, Huésped de piedra)

Recomendación de grabación

Los mas destacado

Notte e giorno faticar

Madamina il catalogo e questo (Catálogo Aria)

La ci darem la mano

Fin ch’han dal vino (Aria de champán)

Vedrai carino

Protegga il giusto cielo (Terzetto de las tres máscaras)

Il mio tesoro (Terzetto de las tres máscaras)

 

 

PAPELES Y SINOPSIS DE DON GIOVANNI EN 4 MINUTOS

 

 

 

 

 


ESTRENO

Prag, 1787

LIBRETTO

Lorenzo Da Ponte, basado en la novela El burlador de Sevilla de Diego Tello.

ROLES PRINCIPALES

Don Giovanni, joven y licencioso noble (Bajo) - Leporello, criado de Don Giovanni (Bajo) - Comandante, Miembro de una orden de caballería (Bajo) - Donna Anna, Hija del Comendador (Soprano) - Don Ottavio, Prometida de Donna Anna (Tenor) - Donna Elvira, Noble dama burgalesa (Soprano) - Zerlina, Campesina(Soprano) - Masetto, Novio de Zerlina (Bajo)

RECOMENDACIÓN DE GRABACIÓN

EMI, Eberhard Wächter, Giuseppe Taddei, Joan Sutherland, Elisabeth Schwarzkopf, Piero Cappuccilli, Luigi Alva y Gottlob Frick bajo la dirección de Carlo Maria Giulini y el Coro y Orquesta Philharmonia

 

 

 

COMENTARIO

Libreto de Da Ponte

Tras el éxito arrollador de su “Le nozze di Figaro” en Praga, Mozart quiso escribir una obra sucesora para la capital checa. Pidió a Da Ponte que le propusiera un tema. Da Ponte sugirió el material de Don Juan. Mozart se entusiasmó y da Ponte se puso a trabajar. Como en el siglo XVIII no se conocían los derechos de autor, Da Ponte utilizó generosamente obras ya existentes. Se trataba principalmente de “El burlador de Sevilla” de Tello (el modelo para todas las tramas posteriores de Don Juan) y “El convidado de piedra” de Bertati.

El filósofo Soren Kierkegaard fue un ferviente admirador de esta ópera. La comentó ampliamente y resumió la importancia de la obra con las siguientes palabras: “Con su Don Juan, Mozart se une al pequeño grupo inmortal de hombres cuyos nombres, cuyas obras el tiempo no olvidará, ya que la eternidad los conmemora”. La mayor parte de los laureles se deben a Mozart. La música refleja el drama de la obra de la manera más acertada y cada pieza de la ópera parece estar lograda. Aunque se concede un buen texto a Dal Ponte, queda claramente por detrás de Fígaro en lo que respecta a la personalidad de los personajes.

Tragedia o comedia?

Casi ninguna ópera ofrece tanto espacio para discusiones y análisis. Por ejemplo, la cuestión de si es una tragedia o una comedia ha llevado a muchos expertos a tomar la pluma. Da Ponte la calificó de “dramma giocoso” (por tanto, una mezcla) y Mozart la llamó “ópera buffa” en su lista personal de óperas. De hecho, encontramos tres personajes clásicos de la ópera buffa (Giovanni, Leporello, Zerlina) pero también tres personajes de la ópera seria (Octavio, Donna Anna, Commendatore).

Casanova y Da Ponte

Además de la figura literaria de Don Juan, en la época de la composición de Don Giovanni existía un legendario seductor de mujeres: Giacomo Casanova. En el momento de la composición ya tenía más de 60 años y estaba retirado. Era amigo de Da Ponte. Casanova visitó a Da Ponte y a Mozart durante los preparativos de la ópera en Praga y estuvo presente en la primera representación. Al parecer, dio consejos sobre el libreto, pero no está claro si Da Ponte los tuvo en cuenta.

Distinción de clases

La distinción de clases es un tema importante en esta ópera. En las óperas de Mozart se encuentra entre líneas. Por ejemplo, que la presencia escénica del papel de Leporello es la misma que la de su amo aristócrata y que ambos tienen la misma fachada de voz. Esto era revolucionario en la Viena cortesana y se salía de toda norma.

Al final todo resulta positivo, pero todo queda marcado por lo ocurrido. Donna Anna le pide a su prometido Don Ottavio que le dé otro año para pensarlo. Leporello tiene que encontrar un nuevo señor y Donna Elvira se va al monasterio. Sólo Zerlina y Masetto, los de la clase baja, son felices juntos. Los nobles -estamos en vísperas de la Revolución Francesa- son los perdedores.

El invitado de piedra

Poco después de que Mozart recibiera de Praga el encargo de componer Don Giovanni, se produjo la catástrofe de la muerte de su padre. Mozart se estremeció. A partir de esto cristalizó el pensamiento de que Mozart inmortalizó a su padre y a su superpadre en el huésped de piedra. De hecho, Mozart nunca comentó los antecedentes biográficos de esta figura, por lo que esta tesis sigue siendo una especulación.

 

 

 

DON GIOVANNI ACTO I

La Obertura – una brillante pieza orquestal

La ópera comienza con unos acordes fatídicos. Con re menor Mozart elige una tonalidad para el inicio de la obertura que reserva para los momentos más trágicos, como su Réquiem. De hecho, volvemos a encontrar estos acordes hacia el final de la ópera, en el clímax dramático cuando el convidado de piedra va a ver a Don Giovanni. Después de unos dos minutos, la música cambia a re mayor y escuchamos una música brillante y festiva.

Al parecer, Mozart escribió la obertura la noche anterior al estreno. Hay que suponer que Mozart ya tenía la obra en la cabeza y que la transcripción nocturna era sólo el último paso. La partitura fue completada febrilmente por los copistas para la orquesta durante el día. El comienzo de la ópera tuvo que posponerse de las 19:00 a las 19:45, ya que no todos los músicos tenían aún sus copias. Así que no se pudo ensayar la obertura. Parece que Mozart quedó bastante satisfecho con la interpretación: “Muchas notas cayeron bajo la alfombra, ¡pero en general la obertura salió bastante bien! Los vítores del público fueron muy fuertes

Obertura

El aria “Notte e giorno faticar” – La distinción de clases un tema candente

Sinopsis: Leporello espera delante de una casa a Don Giovanni. Le molesta tener que volver a pasar toda una noche en vela. Su amo está de nuevo en la habitación de una mujer y Leporello tiene que hacer de vigía. Don Giovanni aparece en brazos de Donna Anna, que no le deja marchar. Ella quiere saber su nombre. El ruido despierta al commendatore, el padre de Donna Anna. Este reconoce la situación y va tras el seductor con la espada. En un duelo, Don Giovanni apuñala al comendador.

Leporello es un personaje buffo, un hombre del pueblo. Mozart escribió para él un aria sencilla y eficaz: Cada sílaba tiene un tono como el de una canción popular, excepto en “Voglio far il gentiluomo” (Quiero mimetizarme con el aristócrata) la música se vuelve larga y rítmica.

El aria de la primera aparición de Leporello es encantadora. El texto “notte e giorno faticar” (esclavizar noche y día) se ha convertido en proverbial.

De repente aparece Don Giovanni con Donna Anna. Curiosamente, en toda la ópera no nos enteramos de lo que pasó exactamente en la alcoba – ¿pasó “algo”? si es así, ¿fue consentido? Y la tragedia sucede, Don Giovanni apuñala al comandante que se apresuró a llegar a la escena. En este momento el juego del amor se convierte en un juego de vida o muerte.

Estas 3 escenas tienen lugar en sólo 5 minutos. Un comienzo realmente impresionante. Escuchamos esta escena en una producción del Met con Feruccio Furlanetto (Leporello), Bryn Terfel (Don Giovanni) y Renee Fleming (Donna Anna).

Notte e giorno faticar – Furlanetto / Fleming / Terfel

 

Donna Anna y Don Ottavio – una extraña pareja

Sinopsis: Don Giovanni y Leoporello se marchan y aparecen Donna Anna y su prometido Don Ottavio. Aterrados, encuentran a su padre muerto en el suelo. Donna Anna quiere que Don Ottavio vengue a su padre, Don Ottavio se lo promete.

Don Ottavio es el único papel de tenor de esta ópera. Estamos acostumbrados a que el tenor sea el héroe de la ópera. Aquí el tenor es un pobre tipo y el típico perdedor: su relación con Donna Anna es complicada a lo largo de la ópera, a la muerte del comendador llega demasiado tarde y constantemente tiene que cantar arias en lugar de hacer algo. A lo largo de la ópera Donna Anna le muestra como un oso bailarín, diciéndole lo que tiene que hacer y lo que no.

Fuggi, crudele, fuggi – Fleming / Groves

 

Don Giovanni se topa involuntariamente con una antigua conquista – Donna Elvira

Sinopsis: Leporello y Don Giovanni están de viaje en Sevilla. Leporello acusa a Don Giovanni de llevar una vida de villano. Don Giovanni le corta el rollo porque la próxima conquista es inminente. Su infalible sentido le dice que hay una mujer cerca. En efecto, aparece Donna Elvira. Es una mujer burgalesa que ha sido seducida y abandonada por Don Giovanni y le busca.

Donna Elvira es una mujer segura de sí misma y de sangre noble. Mozart ha ambientado esta aria de forma muy vistosa, con alternancia de instrumentos que van pasando los motivos musicales. Todo fluye en esta aria y en las carreras, exigiendo una uniformidad de la voz de la cantante.

Elisabeth Schwarzkopf fue una de las grandes Elvira de la historia de las grabaciones. Su interpretación de “Ah chi mi dice mai” es apasionante, intensa y a la vez redonda.

Ah chi mi dice mai – Schwarzkopf

 

Cecilia Bartoli canta una agitada y combativa Donna Elvira, con los puños cerrados jura venganza…

Ah chi mi dice mai – Bartoli

La famosa aria del catálogo de Leporello – Madamino, il catalogo è questo

Sinopsis: Don Giovanni no la reconoce y habla con la bella. Ella lo reconoce. Tras la escena de celos, Don Giovanni abandona a la desdichada y Leporello le aconseja que olvide a Don Giovanni porque no será su primera ni su última conquista. Con mucho gusto le cuenta que Don Giovanni ya tuvo más de 2000 amantes y le explica detalladamente la técnica de conquista de Don Giovanni.

Acompañado de risueñas flautas, comienza a leer del catálogo. Por esta razón, el aria lleva el título de “Catalogue-Arie”.

En Italia, seiscientos cuarenta;
En Alemania, doscientos treinta y uno;
Cien en Francia; en Turquía, noventa y uno;
Pero en España ya mil tres.

Leporello se guarda la mayor desfachatez para el final de esta aria.

Mientras lleve falda
Ya sabes lo que hace

Canta provocativamente y despacio 4 veces “quell’ che fa” (lo que hace) y hurga en la herida de la pobre Elvira:. Mozart y Da Ponte demuestran el verdadero humor negro.

Gran interpretación de Feruccio Furlanetto y actuación de Donna Elvira y Don Giovanni en esta grabación de la Metropolitan Opera. Sólo la expresión facial es un placer.

Madamina, il catalogo è questo – Furlanetto

 

Una grabación de Giuseppe Taddei, quizás el más reconocido de todos los Leporellos. Aquí en la legendaria grabación de Giulini de los años cincuenta.

Madamina, il catalogo è questo – Taddei

Sinopsis: Donna Elvira reconoce la desesperanza y jura vengarse. Mientras tanto, Don Giovanni ya está en la siguiente conquista. Se encuentra con una fiesta de bodas y ve a una bonita novia. Habla con la pareja. Rápidamente urde una treta. Ordena a Leporello que entretenga noblemente a la compañía, durante lo cual puede seducir a la novia Zerlina sin prisas. Su futuro marido, Masetto, se da cuenta de la existencia de una trampa. Pero Zerlina le asegura que no debe tener miedo. Masetto se molesta, pero se doblega ante el destino.

Como los versos de Ponte en esta pieza terminan todos “in tronco” (es decir, con una vocal acentuada), se trata de un medio estilístico para ilustrar la turbulencia de Masetto con voces agudas.

De la famosa grabación de Giulini escuchamos el aria del Masetto de Piero Cappuccili.

Ho capito – Cappuccili

 

El famoso dúo de amor la ci darem la mano

Sinopsis: Zerlina y Don Giovanni están solos. Don Giovanni le explica a Zerlina que sería muy malo que se entregara a un campesino y le promete matrimonio y una vida juntos en su castillo. Zerlina sospecha que se trata de una treta, pero finalmente se compromete y van al castillo.

En esta escena vemos por primera vez el arte de la seducción de Don Giovanni. Este consiste en una melodía seductora y lánguidamente cantada. Además, le miente sobre el matrimonio y la riqueza. Lo interesante desde el punto de vista psicológico es que Don Giovanni se adapta musicalmente al ambiente campesino y Mozart compone una melodía sencilla, todo menos aristocrática. Zerlina está desgarrada y canta “vorrei e non vorrei” (quiero y no quiero), pero Mozart nos muestra con su música que le gusta dejarse seducir por su príncipe de cuento Don Giovanni, porque le deja repetir musicalmente todo lo que le canta Don Giovanni hasta que finalmente cantan juntos la melodía.

Eberhard Wächter fue el Don Giovanni de la grabación de Giulini. Cautiva con una interpretación increíblemente seductora.

La ci darem la mano – Wächter / Sciutti

 

De la legendaria grabación de Furtwängler en el Festival de Salzburgo de 1953 escuchamos a Cesare Siepi en el papel de su vida.

La ci darem la mano – Siepi / Berger

 

Y finalmente una bonita versión con Hvorostovsky y Renee Fleming.

La ci darem la mano – Hvorostovsky / Fleming

 

Sinopsis: Donna Elvira ha observado la escena y advierte a Zerlina de Don Giovanni. Éste afirma que la dama es sólo una mujer celosa. Elvira le ruega a Zerlina que huya.

Esta breve pieza es algo extraña porque está compuesta en un estilo barroco anticuado (un ritmo punteado en compás de tres por cuatro que recuerda a una danza francesa).

Ah fuggi, il traditor – Schwarzkopf

 

Sinopsis: Donna Elvira toma a Zerlina del brazo y se van. Aparecen Donna Anna y Don Ottavio. Los dos están en busca del asesino desconocido y piden ayuda a Don Giovanni de entre todos. Donna Elvira interviene y cuenta las maquinaciones de Don Giovanni.

Non ti fidar (Cuarteto)

 

Donna Anna y Don Ottavio juran venganza

Sinopsis: Cuando Donna Anna y Don Ottavio se encuentran a solas, Anna le habla de la noche en la que creyó que era Ottavio quien la visitaba en el dormitorio. Se da cuenta de que Don Giovanni es el asesino del Comendador. Donna Anna vuelve a exigir a Don Ottavio que se vengue.

Esta aria muestra a una Donna Anna con un fuerte fuego interior. El aria es más difícil de lo que parece a primera vista. Los numerosos motivos repetitivos deben ser moldeados inteligentemente para que esta aria no parezca monótona al oyente.

En esta grabación de 1959 se escucha a Joan Sutherland, de 23 años.

Or sai chi l’onore – Sutherland

 

Sinopsis: Don Ottavio jura vengarse

Esta aria está escasamente orquestada y tiene un tono alto. Es un punto de reposo lírico y debe cantarse con un hermoso legato.

Escuchamos esta aria por 2 famosos tenores de Mozart. Comenzamos con Fritz Wunderlich.

Dalla sua pace – Wunderlich

 

En la segunda grabación escuchamos a Léopold Simoneau casi perdido en la ensoñación, que cautiva al oyente.

Dalla sua pace – Simoneau

 

La famosa aria del champán de Don Giovanni

Sinopsis: Don Giovanni regresa al castillo. Leporello le informa de que Elvira ha ilustrado a toda la comitiva nupcial sobre Don Giovanni. Leporello ha conseguido entonces atraer a Elvira fuera del castillo. Don Giovanni elogia a Leporello y espera las conquistas de la noche.

El aria del champán de Don Giovanni es una pieza exuberante en la que da febrilmente instrucciones a Leporello para la velada a una velocidad impresionante. Leporello debe organizar una fiesta con música y baile y asegurarse de que todo el mundo esté borracho para que Don Giovanni pueda dedicarse a su actividad favorita. Para el día siguiente debe haber 12 nuevas conquistas en la lista. Don Giovanni es un asesino y un seductor, pero también tiene un gran apetito por la vida, que Mozart ha compuesto inimitablemente con el pulso adelantado de la música y las notas rápidas. Al escuchar el aria no nos es posible detestarle.

Primero escuchamos a Cesare Siepi. Su aria de champán es brillante.

Fin ch’a dal vino – Siepi

 

A continuación escuchamos a un Samuel Ramey vocalmente perfecto. Es sorprendente la seguridad con la que el norteamericano domina lírica y musicalmente esta aria lingüísticamente difícil. Lo que sentimos un poco menos son los aspectos diabólicos y maníacos de Don Giovanni.

Fin ch’a dal vino – Ramey

 

Enzo Pinza fue un famoso Don Giovanni de los años treinta. Se escucha una interpretación muy redonda, un poco menos fogosa y más aristocrática. Concluye el aria con una risa burlona.

Fin ch’a dal vino – Pinza

 

 

 

Zerlina serena a Masetto – batti, batto bel Masetto

Sinopsis: Masetto hace a Zerlina una escena en el jardín del castillo de Don Giovanni. Zerlina le jura lealtad.

Esta pieza es una de las mágicas canciones de amor de Mozart. Aunque Zerlina envuelve su masetto en esta aria, y Mozart compuso momentos de burla con trinos, sigue siendo una hermosa aria de amor. Mención especial merece la bella idea de Mozart del violonchelo solista, que juega tiernamente alrededor de la voz de Zerlina durante esta aria.

Escuchamos a Lucia Popp cantando el aria con una voz cálida y luminosa.

Batti, batti o bel Masetto – Popp

 

Cecilia Bartoli canta el aria de Zerlina con mucha melifluidad y urgencia.

Batti, batti o bel Masetto – Bartoli

El final del primer acto – En el castillo de Don Giovanni

Sinopsis: Masetto se tranquiliza, pero su sospecha permanece. Cuando ve a Don Giovanni, se esconde. Don Giovanni aparece e invita a la compañía al salón de baile para estar a solas con Zerlina.

Su svegliate, da bravi – Wächter

 

El gran terzetto de las tres máscaras

Sinopsis: Le toma la mano y Masetto sale del escondite. El veloz Giovanni afirma que sólo quería llevarla hasta su novio. Ottavio, Anna y Elvira han aparecido mientras tanto enmascarados en el castillo del conde. Leporello, que no los reconoce, los invita a entrar en el salón de baile.

Llegamos a una gran pieza. El terzetto de los tres perseguidores es conocido con el nombre de “terzetto de las tres máscaras”. Es una magnífica y sublime pieza lírica en la que los tres piden ayuda al cielo. El acompañamiento orquestal de las tres voces está formado únicamente por instrumentos de viento. Don Ottavio forma la voz de bajo para el canto íntimo de las dos mujeres.

Escuchamos primero el terzetto de las tres máscaras de la representación de Salzburgo de 1953.

Protegga il giusto Cor – Dermota / Grümmer / Della Casa

 

En la segunda versión se escucha el reparto de ensueño Elisabeth Schwarzkopf, Joan Sutherland y Luigi Alva de la grabación de Giulini.

Protegga il giusto Cor – Schwarzkopf / Sutherland / Luigi Alva

 

La escena del baile y la seducción

Sinopsis: Don Giovanni recibe a sus invitados en el luminoso salón de baile. La celebración comienza con un baile. Leporello consigue distraer a Masetto, y Don Giovanni rapta a Zerlina en el dormitorio. De repente se oyen gritos de miedo. Ottavio y Masetto se apresuran a ayudar. Don Giovanni sale agarrando a Leporello por el cuello. Le acusa de haber sido prepotente con Zerlina. Todo el grupo está en estado de confusión. No creen a Don Giovanni ni una palabra y le profetizan un destino desgraciado.

Esta es la famosa escena del baile. Una orquesta está en el escenario y Mozart hace tocar 3 danzas simultáneamente en tres tiempos diferentes. La primera orquesta toca un minué en compás de 3/4 (para el trío aristocrático), la segunda una danza en compás de 2/4 (para Don Giovanni y Zerlina) y la tercera en compás de 3/8 (para los campesinos).

El resto de la escena se hunde en la agitación de la escena de la seducción y la posterior mascarada de Don Giovanni.

Final del Acto I

 

 

 

DON GIOVANNI ACTO II

 

El gran trío “Ah taci ingiusto core”

Sinopsis: Leporello y Don Giovanni se encuentran frente a una posada. Leporello quiere dejar definitivamente a Don Giovanni, la situación se pone demasiado caliente para él. Don Giovanni consigue apaciguar a Leporello con unos cuantos doblones. Su filosofía es: “Todo es por amor. Ser fiel a uno es ser cruel con los demás”. Ya es de noche y la siguiente conquista planeada por Don Giovanni es la criada de Donna Elvira. Primero hay que atraer a Donna Elvira fuera de la casa. Cuando aparece en el balcón, Leporello se pone la ropa de Don Giovanni e imita al Don Giovanni arrepentido. Leporello mueve los labios al ritmo de la canción del Don Giovanni oculto.

Un irresistible trío emerge de la escena del balcón de Elvira. Mientras Leporello imita cómicamente a Don Giovanni, se produce un maravilloso dúo de los dos supuestos amantes con las interjecciones de Leporello.

Vemos esta escena (a partir del 3.00) en la interpretación de Lisa della Casa, Cesare Siepi y Otto Edelmann. Bellamente cantada y merece la pena ver cómo Siepi y Edelmann tontean en esta escena.

Ah taci ingiusto core – della Casa / Siepi / Edelmann

 

La famosa serenata con mandolina “Deh vieni alla finestra”

Sinopsis: El plan funciona y Donna Elvira baja a Leporello alias Don Giovanni. Don Giovanni se esconde y asusta a los dos, disfrazados de salteadores de caminos. Leporello huye con Donna Elvira. El camino queda libre para Don Giovanni, que lleva una serenata a la doncella.

Esta serenata a la doncella de Elvira es una pieza romántica. Los sonidos de la mandolina que la acompaña dan a la pieza una nota inconfundible. Se canta en el silencio de la tarde con un volumen apagado, para que no la oigan los vecinos.

Da Ponte forjó esta pieza magistralmente en versos. Son largos versos románticos que terminan con un débil énfasis, lo que da al lenguaje algo suave y ondulante. Da Ponte ha hecho que las palabras sean tan tiernas que casi se cruza la frontera con la comedia:

Tu ch’ai la bocca dolce piu che la miele,
tu che il zucchero porti in mezzo al core

Tus labios son más dulces que la miel
Llevas azúcar en el corazón

Escuchamos esta serenata primero de Cesare Siepi y luego de Dmitri Hvorostovsky.

Deh vieni alla finestra – Siepi

Deh vieni alla finestra – Dmitri Hvorostovsky

El aria del amor mágico de Zerlina “Vedrai carino”

Sinopsis: Pero es interrumpido por Masetto, que busca a Don Giovanni por las calles con campesinos armados. Don Giovanni, vestido con su ropa de criado, sale y se hace pasar por un leporello. Envía a los campesinos armados tras la pista de Leporellos y Don Elviras y retiene a Masetto, al que golpea enérgicamente. Lo encuentra Zerlina, que lo trata con cariño.

De nuevo Mozart le regala a Zerlina una mágica canción de amor y Zerlina envuelve a su ingenuo prometido en su dedo. Mozart ha reservado las arias más bellas para las voces femeninas. Casi maternal, da consuelo a Masetto. Zerlina canta una melodía con notas pares en un sencillo tiempo de 3/8, que está compuesto sin grandes saltos. Junto con los tiernos trinos de la orquesta, esto tiene un efecto calmante, casi reconfortante, sobre el maltratado Masetto. En la segunda parte escuchamos el latido de su corazón en la orquesta. Esta maravillosa pieza termina con una tierna coda de la orquesta y el corazón palpitante.

Escuchamos a Lucia Popp en una interpretación íntima. Incomparable cómo canta el movimiento ascendente de “non lo sa far” a 1:04. Inevitablemente esta aria recuerda a la Susanna del Fígaro del aria “Deh vieni”, Susanna y Zerlina son hermanas de espíritu.

Vedrai carino – Popp

En la segunda grabación escuchamos a Cecilia Bartoli, por una vez tierna, casi inocente. La segunda parte es sobrenatural. Cómo no va a debilitarse Masetto con este corazón palpitante y esta hembra lánguida?

Vedrai carino – Bartoli

El sexteto

Sinopsis: Leporello y Donna Elvira han llegado a un patio. Leporello ya no sabe qué hacer y desaparece. Entonces aparecen Ottavio y Donna Anna. Un poco más tarde también Masetto y Zerlina. Encuentran a Leporello. Don Ottavio y Masetto quieren matar al supuesto Don Giovanni, pero para su asombro Donna Elvira lo defiende.

Esta escena se desarrolla en un gran sexteto en el que Mozart forma grupos vocales, algunos de ellos casi corales. El sexteto comienza en el siguiente vídeo sobre el minuto 3:30.

Sola in buio loco (Sexteto) – Furtwängler et.

Gran aria “il mio tesoro intanto” de Don Ottavio

Sinopsis: Para salvar el pellejo Leporello da la cara. Puede hablar de su salida y los confundidos vengadores le dejan ir. Don Ottavio cree ahora que tiene suficientes pruebas para vengarse.

Don Ottavio siente dos emociones principales. Por un lado el deber de venganza y por otro el amor por Donna Anna. Estos sentimientos deben ser cantados con dignidad aristocrática. El aria comienza con un cálido y expresivo tema de amor, dolce e espressivo, acompañado de un bello motivo de cuerdas.

Para muchos, la interpretación de Mc Cormack fue el estándar de oro de esta aria. Kesting la cuenta entre las mejores grabaciones en general: “Por ejemplo, si quiere entender que un fa redondeado y bien centrado en una voz de tenor es más importante que un do sonoro, escuche las notas de retención de Mc Cormack, golpeadas con la resonancia de una campana. Mc Cormack supera a todos los demás cantantes en esta aria”.

Il mio tesoro – Mc Cormack

 

Richard Tauber fue indiscutiblemente uno de los grandes tenores del siglo pasado. Su hermoso registro medio y su fraseo inmensamente musical eran incomparables. Otra de las señas de identidad de Tauber eran las frases increíblemente largas, que Tauber era capaz de cantar y mantener fenomenalmente en su respiración. Sólo se escucha el “cercar” (1:00) o “tornar” (1:47) en la siguiente grabación.

Il mio tesoro – Tauber

 

Escuchamos una interpretación maravillosamente lírica de Luigi Alva, el Don Ottavio de la famosa grabación de Giulini. Impresionantes son los pasajes de coloratura infinitamente largos con hermosos ritardandi.

Il mio tesoro – Alva

Haga clic en este enlace para obtener más información y vídeos de YouTube del aria “IL MIO TESORO INTANTO”.

 

Elvira sigue enamorada de Don Giovanni

Sinopsis: Donna Elvira está desesperada, pero en el fondo de su corazón tiene que admitir que siente piedad por Don Giovanni, por el destino que le florece.

Hablando en lenguaje actual, Donna Elvira es una mujer emancipada. Lucha por su amor. Es inteligente y de lengua afilada.

Esta aria se cantaba originalmente después del aria de registro. Pero como dos arias estáticas una tras otra son demasiado buenas para un drama, se canta sobre todo aquí. Está musicalizada con mucho colorido, con instrumentos que se alternan y que transmiten el tema. Todo fluye en esta aria y las carreras de la cantante deben ser muy uniformes.

Elisabeth Schwarzkopf fue una de las grandes Elvira de la historia de las grabaciones. Su interpretación de “Ah chi mi dice mai” es apasionante e intensa y a la vez vocal.

Mi tradi quell’alma ingrata – Schwarzkopf

 

La escena del cementerio: la aparición del comendador de piedra

Sinopsis: Mientras tanto Leporello y su amo se encuentran de nuevo en la tapia del cementerio. De repente oyen la voz del comendador muerto. Don Giovanni sospecha que alguien les está gastando una broma. Allí ven la estatua del Comendador. Leporello lee la inscripción: “Aquí espero la venganza del cielo sobre un vil asesino”. A Leporello le invaden los miedos. Para divertirse, Don Giovanni invita al comendador a cenar y la estatua asiente. Don Giovanni se siente de repente inseguro.

En la escena del cementerio conocemos al comendador de piedra por primera vez. Con la inclusión de los trombones, Mozart utiliza un medio musical que rara vez emplea (por ejemplo, en los fenómenos sobrenaturales como Idomeneo). Se escuchan en la siguiente escena a partir de 2:15

O statua gentilissima – Siepi / Edelmann

Aria de Donna Anna “Non mi dir”

Sinopsis: Don Ottavio quiere casarse cuanto antes con Anna. Pero Donna Anna le pide que respete un periodo de luto por su padre.

Desde el punto de vista dramático, esta aria es algo innecesaria, pero es simplemente genial. La orquesta comienza con un tema sobrenatural que repite Donna Anna. A continuación, el aria adquiere un carácter casi eclesiástico, de oración, y una secuencia cromática de notas describe el dolor y la pena hasta que se repite el tema del principio. La segunda parte tiene la forma de un allegretto conmovedor con una hermosa coloratura.

Disfruta de la belleza celestial del canto de Lucia Popp,

Non mi dir – Popp

 

y maravillosamente lírica de Elisabeth Schwarzkopf.

Non mi dir – Schwarzkopf

La última comida de Don Giovanni

Sinopsis: Don Giovanni está en el castillo y come con un apetito bárbaro, servido por Leporello y amenizado por un grupo de músicos. Aparece Donna Elvira. Por última vez intenta persuadir a Don Giovanni para que cambie de vida. Don Giovanni la ahuyenta burlonamente.

Don Giovanni se muestra despreocupado. ¿Ha olvidado que invitó al comendador a cenar? La orquesta toca alegremente música de la época de Mozart. Mozart también incluye una pieza de Le nozze di figaro (Non piu andrai). Cuando Leporello la escucha, dice “Questa poi la conosco pur troppo” (desgraciadamente lo sé). Es una broma interna de da Ponte, porque el Leporello del estreno era el Fígaro del estreno de Le nozze di figaro.

Gia la mensa è preparata – Ramey / Furlanetto

 

 

La visita del convidado de piedra y la muerte de Don Giovanni

Sinopsis: Cuando Donna Elvira sale del castillo, oímos su grito. Llama a la puerta. Leporello se asusta. El invitado de piedra está de pie frente a la puerta. El comendador ha venido a cenar con él. Giovanni le invita a la mesa. Pero el comendador quiere que le acompañe. Don Giovanni no quiere ser un cobarde y acepta. El comendador le exige la mano y cuando Don Giovanni se la tiende, el comendador la agarra con fuerza helada. El comendador de piedra le pide que se arrepienta, pero Don Giovanni sólo le llama viejo tonto. Don Giovanni muere entonces y es arrastrado al abismo por las furias subterráneas.

El carácter de Don Giovanni queda patente en esta dramática escena. No es un cobarde. A pesar de la atmósfera dramática y espeluznante tan brillantemente dibujada por Mozart y de la aparición del convidado de piedra, Don Giovanni se mantiene firme en sus principios.

Por última vez escuchamos a Cesare Siepi, el “basso cantante” con su negra profundidad aterciopelada y su voz de bajo baritonal.

Don Giovanni, a cenar teco m’invitasti – Siepi / Ernster

 

Sinopsis: Y ahora todos llegan al castillo y Leporello cuenta lo sucedido. Todos se alegran de la venganza del invitado de piedra. Todos hacen nuevos planes. Leporello quiere buscar un nuevo caballero, Donna Anna y Ottavio quieren casarse y Donna Elvira quiere ingresar en el monasterio. Todos cantan la moraleja de la historia: Este es el destino de los bellacos.

Ah, dove il perfido – Muti

El Mozart de Milos Forman

Por fin escuchamos la escena del Commendatore de la película Mozart de Forman. La hipótesis de Forman era que el convidado de piedra era nada menos que el padre de Leopoldo, el compañero de su vida. Murió 6 meses antes del estreno de Don Giovanni.

Mozart – Forman

Recomendación de grabación

 

EMI con Eberhard Wächter, Giuseppe Taddei, Joan Sutherland, Elisabeth Schwarzkopf, Piero Cappuccilli, Luigi Alva y Gottlob Frick bajo la dirección de Carlo Maria Giulini y el Coro y Orquesta de la Orquesta Philharmonia.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online de DON GIOVANNI de Wolfgang Amadeus Mozart.

 

 

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