Salomé de Richard Strauss – guía de ópera y sinopsis

La guía de ópera online de SALOME

Richard Strauss vio por primera vez la obra de teatro “Salomé” en 1902 en una producción de Max Reinhard, y tres años después creó por primera vez un mundo sonoro expresionista que parecía romper con todo lo conocido hasta entonces. A pesar de los ya trece años transcurridos desde la primera representación de la obra, la pieza, musicalizada como una ópera, se encontró con la abierta hostilidad de los tradicionalistas. Pero la primera representación en Dresde se convirtió en una sensación y “Salomé” comenzó su marcha triunfal por todo el mundo.

Contenido

Sinopsis

Comentario

Escena I (escena del banquete)

Escena II (Salomé / Jochanaan – Escena)

Escena III (Salomé / Jochanaan – Escena)

Escena IV (Danza de los 7 velos, Muerte de Salomé – Escena)

Recomendación de grabación

Recomendación de grabación

Destacados

Wie schön ist die Prinzessin Salome

Wo ist er, dessen Sündenbecher jetzt voll ist

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms

Siehe, der Tag ist nahe

Tanz der 7 Schleier

Ah, du wolltest mich nicht Deinen Mund küssen lassen (Escena final)

ESTRENO

Dresde, 1905

LIBRETTO

Richard Strauss, basada en la novela homónima de Oscar Wilde.

LOS PAPELES PRINCIPALES

Herodes, tetrarca de Judea (tenor) - Herodías, esposa del tetrarca (mezzosoprano) - Salomé, hija de Herodías (soprano) - Jochanaan, el profeta Juan el Bautista (barítono) - Narraboth, capitán de la guardia (tenor)

RECOMENDACIÓN DE GRABACIÓN

DG, Cheryl Studer, Bryn Terfel, Horst Hiestermann y Leonie Rysanek dirigidos por Giuseppe Sinopoli y la Orquesta de la Ópera de Berlín

La historia de los orígenes

En 1902, Richard Strauss recibió de un amigo escritor una copia de la traducción al alemán de Hedwig Lachmann de “Salomé” de Oscar Wilde. Inmediatamente se dio cuenta de su atractivo como material operístico y comenzó la adaptación literaria y musical. Cuando vio la obra en la producción de Max Reinhard en Berlín más tarde, en 1902, y un amigo le comentó si no habría una ópera para él, ya pudo responder: “¡Ya la estoy componiendo!”. Strauss era un director de orquesta muy ocupado y hasta junio de 1905 no había compuesto las últimas notas.

El escandaloso original de Oscar Wilde y el libreto

El material de una virgen de 16 años besando la cabeza cortada de Juan el Bautista fue recibido en 1892 como una perversión escandalosa, respectivamente como el resultado de la depravación moral, y causó un sólido escándalo. Oscar Wilde escribió el modelo literario de esta ópera trece años antes del estreno de la ópera de Strauss. Strauss se encargó él mismo del libreto. Se ciñó a la traducción alemana, pero tuvo que suprimir cerca de la mitad del texto para adaptar la historia a la ópera.

Salomé – La primera ópera de la era moderna

La música y el tema subyacente habían tocado la fibra sensible en 1905. La ciencia y la cultura experimentaron enormes progresos y cambios en los años del “fin de siècles”. Siegmund Freud publicó en 1903 sus interpretaciones de los sueños, inspiradas en las investigaciones de Charcot. “Jean-Martin Charcot, neurólogo de la Salpêtrerie de París de 1862 a 1893, realizó demostraciones públicas con pacientes histéricos. Defectos lingüísticos, parálisis extrañas y enfermedades físicas. El estudio público y científico de la psicosis hizo que el sufrimiento convencional en el escenario, algo así como el de la Lucía de Donizetti o incluso la Violetta de Verdi, pareciera anticuado. En comparación, los sufrimientos de las heroínas de las óperas italianas del siglo XIX, con su maravilloso dramatismo, ofrecen meros sentimientos de cuento. En otras palabras, las fantasías cada vez más frágiles de la ópera italiana y francesa pretendían hacer creer que la locura era una condición estética, representada por una coloratura y una maestría lírica interminables y maravillosas”. (Abbate/Parker, “The History of Opera”).

Música: Los leitmotivs

Strauss utilizó una larga lista de leitmotivs en “Salomé”. Encontrará ejemplos musicales de un puñado de los leitmotivs más importantes en los comentarios de las secciones individuales más abajo. A cada persona importante se le asignó un leitmotiv, pero los leitmotiv también se asociaron a cosas (por ejemplo, el cuenco de Herodes) o a sentimientos (por ejemplo, la obsesión). También reflejaban la armonía de la ópera (véase más adelante); por ejemplo, el leitmotiv de Salomé en Do sostenido mayor es disonante con el leitmotiv de Jochanaan en Do mayor, lo que describe la incompatibilidad de la constelación de los dos personajes.

Música: claves

Strauss era un brillante armonista y explotó el lenguaje de las claves en exceso en “Salomé”. La estructura tonal de “Salomé” es muy compleja y llega hasta la politonalidad, en la que a veces los personajes cantan en diferentes tonos. Básicamente, vincula las claves a los personajes que actúan. Por ejemplo, Do sostenido menor/mayor se asocia estrechamente con la persona de Salomé. La tonalidad de Jochanaan es Do mayor, la tonalidad de la pureza, y cambia a Mi bemol menor cuando es encarcelado. Do mayor forma una fuerte disonancia con la tonalidad de Salomé, al igual que la religiosidad de él y la sexualidad de ella no pueden conciliarse. Strauss también utiliza las tonalidades a nivel macro, caracterizando cada una de las cuatro escenas con una construcción de tonalidad. Por ejemplo, en la segunda escena cambia la tonalidad de Salomé a La mayor para formar un tritono con la tonalidad del prisionero Jochanaan (Mi bemol menor).

Música: Tonalidad y cromatismos

Strauss era, por supuesto, consciente del efecto que estaba causando en los tradicionalistas. Con una “pluma sonriente” escribió más tarde sobre la reacción de su padre (antiguo trompa solista de la orquesta de la ópera de Múnich) cuando le tocó de Salomé: “¡Dios, esta música nerviosa! Eso es justo cuando los gallos ruidosos se arrastran por los pantalones” (Strauss, “Recuerdos de las primeras representaciones de mis óperas”).

Strauss diferencia el carácter de la tonalidad según la persona. Se pueden distinguir tres grupos. La música de Jochanaan y los nazarenos tenía una base diatónica. Está escrita de forma sencilla y lenta; es la música de los fieles ciegos. La música de Herodes y de los judíos es la música estridente y aguda que más impresionó a los progresistas. La música de Salomé constituye un término medio del romanticismo tardío.

Música: La orquesta

La orquesta de Strauss es de tamaño tardorromántico, con más de 100 músicos. Un grupo de metales de quince piezas, junto con instrumentos orquestales poco habituales en la época, como la celesta, el armonio y el órgano, aportan colores tonales característicos.

El papel de Salomé

El papel de Salomé se caracteriza por tres requisitos. En primer lugar, requiere la potencia vocal de una soprano de gran dramatismo, que suele asociarse a voces maduras, lo que choca con el segundo requisito, el del crudo atractivo sexual de una joven de 16 años. En tercer lugar, requiere las habilidades de baile de una mujer seductora. Es evidente que la combinación perfecta es muy rara. Normalmente se recurre a una doble de baile para reducir los problemas de casting.

El estreno y las reacciones

Ya los ensayos de los cantantes eran presagios del revuelo que se avecinaba. La Salomé del estreno, Marie Wittich, se negó al principio a cantar el papel (“Soy una mujer decente”). Strauss frunció el ceño ante la reacción de la “tía Wittich” y amenazó con trasladar el estreno a Berlín.

La obra fue rechazada abiertamente tanto en la corte alemana como en la austriaca. La primera representación de Salomé en la Ópera de la Corte de Dresde, el 9 de diciembre de 1905, se convirtió en una sensación. Aunque los críticos destrozaron la obra, el público se entusiasmó con la “sorpresa” de Strauss y Salomé inició su marcha triunfal por el mundo. En la ópera de la Corte de Viena, la obra fue prohibida por los censores tras su primera representación. Gustav Mahler quiso entonces dimitir, pero Strauss le aplacó diciéndole que seguía siendo necesario en Viena.

En el palacio de Herodes

Sinopsis: Herodes, el tetrach de Judea, vive con Herodías, la hija de su hermano, a quien ha criado. Celebra su cumpleaños en el palacio. Narraboth, un jefe del palacio, observa los acontecimientos. Lo que más le preocupa es Salomé, la hija de Herodías de la primera edad. Ein Page warnt ihn, Salome so begierig anzuschauen, da Schreckliches geschehen könne.

Ya los primeros compases son inusuales, un corto y brillante recorrido del clarinete introduce el tema de Salomé:

Percibimos el ambiente sensual y bochornoso del palacio de Herodes. Strauss contó más tarde que cuando leyó por primera vez esta línea, la música ya estaba en su mente, y escribió “Do sostenido menor” en el margen del manuscrito.

Wie schön ist die Prinzessin Salome – Bieber/Rohrholm

Sinopsis: Desde el calabozo suena la voz de Jochanaan, un profeta al que Herodes había encarcelado y mantiene bajo la más estricta vigilancia. Jochanaan profetiza que vendrá uno más fuerte y pondrá fin a la vida viciosa.

Nach mir wird einer kommen – Terfel / Sinopoli

Sinopsis: Salomé abandona los festejos. Está disgustada por las insinuaciones de su padrastro. Narraboth intenta en vano entablar conversación con Salomé

Ich will nicht bleiben – Welitsch / Reiner

Sinopsis: De repente se oye la voz de Jochanaan. Salomé está fascinada y no obedece la petición de Herodes de volver al banquete. Exige ver al forastero. Los soldados le niegan su deseo, ya que Herodes ha prohibido abrir su calabozo. Pero con sus dotes de seducción consigue que Narraboth le traiga al profeta.

Escuchamos los motivos de Jochanaan en la música de transición a la 2ª imagen, primero el motivo orgulloso de Jochanaan:

Entonces suena el motivo de la profecía:

Prelato 3. Escena – Sinopoli

Jochanaan aparece

Sinopsis: Jochanaan aparece. Salomé queda inmediatamente fascinada al verle, su piel clara y su larga cabellera negra. Pero Jochanaan no le dedica una mirada y castiga la vida de pecado de Herodia.

La orquesta abre el tercer cuadro con el orgulloso leitmotiv de Jochanaan. Es el único cuya música está compuesta armónicamente. Strauss la compuso con reminiscencias de la música de iglesia, cantada con una voz cálida y firme. Las cuerdas vibrantes se unen en el clímax de la acusación de Jochanaan, subrayando el dramatismo del diálogo posterior de Jochanaan y Salomé.

Escucha al barítono galés Bryn Terfel. Hizo su sensacional irrupción internacional en este papel en 1996. Su voz, opulenta y espléndida, es ideal para este papel.

Wer ist dieses Weib, das mich ansieht – Studer/Terfel

El deseo despierta en Salomé

Sinopsis: Salomé, frenética de deseo, quiere tocarlo, pero Jochanaan la rechaza.

Escuchamos el motivo de la obsesión de Salomé en la orquesta al principio

Escuche este pasaje cantado por Montserrat Caballé de una grabación de 1968. Ella está en la cima de su calidad vocal e impresiona con pasajes bellamente inundados en el registro alto. Su Salomé fue muy elogiada por el famoso crítico John Steane.

¡Jochanaan! Ich bin verliebt in deinen Leib – Caballé/Milnes

Quiere besar la boca de Jochanaan

Sinopsis: Salomé va más allá y quiere besar su boca. Narraboth se lo advierte. A estas alturas, en estado de trance, Salomé ni siquiera se da cuenta del capitán. Asqueado, Jochanaan se niega a besar a Salomé.

Este pasaje conduce a uno de los clímax de la ópera. El rechazo de Jochanaan (“Nunca, hija de Babilonia, hija de Sodoma”) irrita al máximo a Salomé, que canta cuatro veces el motivo del beso (“ich will Deinen Mund küssen Jochanaan”), que Strauss eleva musicalmente hasta el frenesí.

Escucha esta cautivadora escena en una grabación con Cheryl Studer. La cantante estadounidense tenía un tremendo rango en su repertorio, encarnando 80 papeles diferentes en su carrera escénica. Cuando grabó Salomé en los años 90, fue aclamada como la mejor Salomé en mucho tiempo.

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms (1) – Studer

Escuchamos la última escena en una segunda versión cantada por Birgit Nilsson. La grabación de Solti se convirtió en un clásico no sólo por su exquisito reparto, sino también por su innovadora técnica de grabación.

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms (2) – Nilsson

La imprecación de Salomé

Sinopsis: Sin que los dos se den cuenta, Narraboth se suicida. Salomé no tiene ojos para él. Con un tono seductor intenta seducir a Jochanaan. Sin éxito, pero no deja de desearlo.

Lass mich deinen Mund küssen, Jochanaan!

Sinopsis: Finalmente, el profeta maldice a Salomé y es llevado de nuevo al calabozo.

Strauss marca la maldición de Salomé con un gran estallido orquestal, y el cuadro termina con un interludio orquestal inmensamente colorido y dramático. Pahlen (“Opernlexikon”): “La maestría técnica del dramaturgo musical Strauss roza lo insondable. ¡Cómo suena esta orquesta! Diferente en cada momento y siempre exactamente como exige el estado de ánimo”.

Du bist verflucht – Sinopoli

Oscar Wilde empaquetó su obra teatral en un solo acto. Strauss tomó esta idea y la dividió formalmente en cuatro cuadros. A través de la música de transición, obliga a que la ópera se represente sin intermedio, maximizando así el efecto sobre el oyente al estilo wagneriano.

Sinopsis: La compañía continúa el banquete en la terraza. Herodes se fija en el cuerpo de Narraboth y un impío presentimiento se apodera de él. Herodes continúa sus avances hacia Salomé, con lo que la voz de Jochanaan vuelve a resonar. Herodías propone entregarlo a los judíos. Cinco judíos aparecen y exigen que sea entregado en sus manos. Herodes, sabiendo que esto significaría la muerte de Jochanaan y provocaría disturbios, lo desestima.

“El grado de disonancia, de volumen orquestal de pura cacofonía musical como en Salomé nunca se había visto antes. Los personajes repulsivos, como Herodes, tiemblan y jadean, chillan y desnudan los dientes; su regañona esposa Herodías se presta aún menos al lirismo, si es que lo hace”. (Abbate/Parker). La interpretación de los Cinco Judíos ejemplifica este aspecto novedoso de la música clásica.

Wahrhaftig Herr, es wäre besser ihn in unsere Hände zu geben – Sinopoli et al.

Sinopsis: Jochanaan anuncia la llegada del Salvador. Dos nazarenos cuentan los milagros del Mesías, que convierte el agua en vino y cura a los leprosos con sólo tocarlos.

Como recurso estilístico de contraste, Strauss ha compuesto la música de los cristianos en la escena inmediatamente posterior de forma armónica y claramente estructurada.

Siehe, der Tag ist nahe

La danza de los siete velos

Sinopsis: Herodes quiere que Salomé baile para él y le ofrece cumplir su deseo gratuito a cambio. Salomé acepta y realiza la Danza de los Siete Velos.

Salomé es uno de los papeles más exigentes para la soprano. Exige volumen, resistencia, potencia y una voz completamente dramática. Tras una larga y desafiante danza, la cantante debe dominar la tremenda sección final que Strauss escribió para ella. En todas las producciones, esto lleva a preguntarse si el papel puede separarse en una parte de danza y una parte vocal. En el estreno, Marie Wittich se negó a interpretar ella misma la danza erótica.

Esta tradición ha persistido posteriormente. Una de las pocas excepciones fue la conocida soprano estadounidense Maria Ewing. Ella cantó y bailó el papel y lo hizo con constancia. Un velo tras otro cae al suelo hasta que se presenta totalmente desnuda.

Tanz der sieben Schleier – Ewing

Vea una segunda versión de la danza de la soprano sueca Malin Byström.

Tanz der sieben Schleier – Byström

El monstruoso deseo de Salomé

Sinopsis: Después del baile, ella exige que Herodes le entregue la cabeza de Jochanaan en bandeja de plata. Herodes intenta desesperadamente disuadirla de su deseo, pero Salomé insiste en el acuerdo. A la orden de Herodes, los guardias salen y aparecen poco después con la cabeza y la bandeja.

La escena final sólo puede describirse con una palabra: “éxtasis”. Posiblemente Strauss escribió el mayor éxtasis de la historia de la ópera con la canción final de Salomé y el acompañamiento orquestal. Termina con la famosa disonancia en el sforzato (sfz), casi al final de la ópera y la posterior resolución en do sostenido mayor:

Escuchamos esta escena final en tres versiones diferentes:

Primero con la versión de 1949 de Ljuba Welitsch. “Fritz Reiner, que creció en Dresde con la música de Richard Strauss, está en el podio en 1949 para un par de representaciones de ‘Salomé’ que son aún más demandadas en el mercado negro de Nueva York que cualquier representación de Broadway, y para las que las entradas negociadas por debajo de la mesa rompen la entonces barrera del sonido de 100 dólares cada una. La razón es pelirroja, pechugona y llena de apasionado temperamento búlgaro: Lyuba Welitsch ha realizado una gira triunfal por Europa como la desatada Salomé con una voz de niña mortalmente dulce, su fama ya la precede, y el debut en la Ópera Metropolitana será entonces la cúspide de su carrera. Antes de que su voz vaya rápidamente en declive, debido a su técnica vocal omnipresente, lleva a los críticos más estrictos a ovaciones sin aliento”.

En palabras de Jürgen Kesting (“Grosse Stimmen”), “la última canción de Welitsch es, como una vibración de los sentidos, un asalto a los nervios del oyente. Welitsch no canta, se transforma en el personaje. El sonido de su voz es a la vez puro y acalorado, claro y exquisitamente coloreado. Ich hab Deinen Mund geküsst’ es un orgasmo adictivo”.

Schlussszene – Welitsch/Reiner

Una segunda interpretación con Maria Cebotari otra Salomé con una voz brillante de gran intensidad que se acerca a la sobresaliente Welitsch en la canción final. Escuche especialmente el pasaje de 11.00-12.50 donde Cebotari canta hasta el éxtasis.

Schlussszene – Cebotari

Una tercera versión de nuevo con Ljuba Welitsch de 1944. Ella tuvo el privilegio de ensayar el papel de Salomé con Richard Strauss en 1944. Lo comentó en una entrevista en la revista “Opernwelt”: “Richard Strauss estuvo estupendo, repasó cada compás, cada frase con Matacic y conmigo. Por ejemplo, este ‘ich habe deinen Mmmmmuuuunnnd geküsst’ este deseo, dijo, debe salir en ti, fue fantástico”.

“En la grabación de 1944, para la fase culminante, en la última sílaba de “Jochanaan”, elige el re sostenido alternativo en lugar del sol sostenido, y al hacerlo, la esbelta y sensual voz no sólo brilla como un diamante, sino que arde. Lo que Welitsch ha dejado no sólo es la mejor representación de esta escena, sino la única que existe”. (Kesting, “Grandes Voces”)

Ich hab Deinen Mund geküsst – Welitsch / Matacic

Sinopsis: Después de besar la boca de Salomé, Herodes ordena: “¡Matad a la mujer!”

Recomendación de grabación

DG con Cheryl Studer, Bryn Terfel, Horst Hiestermann y Leonie Rysanek bajo la dirección de Giuseppe Sinopoli y la Orquesta de la Ópera de Berlín.

Peter Lutz, Opera inside, la guía de ópera online de SALOME de Richard Strauss.