ROMA – Guía de viaje para la ópera, la música clásica y la cultura
Principales destinos de viajeROMA: Una guía para los aficionados a la música
Visite destinos a la música clásica y al arte de la ópera con una referencia histórica. Conozca ideas apasionantes e información de fondo.
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MAPA GENERAL
Aquí puede encontrar la ubicación de todos los destinos descritos en Google Maps.
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VIDAS Y OBRAS DE ARTISTAS EN ROMA
Muchos artistas estuvieron en Roma. Por ejemplo, Mozart hizo una famosa visita a la Capilla Sixtina y Liszt se convirtió en abate.
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SALAS DE CONCIERTOS Y CASAS DE ÓPERA
En Roma tuvieron lugar los turbulentos estrenos de «Tosca» de Puccini y «Barbiere» de Rossini. Y los tres tenores cantaron aquí su mundialmente famoso concierto.
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IGLESIAS
Donde Haendel tocó el órgano, donde Cavaradossi conoció a su Tosca y donde Mozart «robó el Miserere»
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PALAZZI
Cuatro impresionantes palacios.
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CASAS Y APARTAMENTOS DONDE VIVIERON LOS ARTISTAS
Entre otros: Villa Médicis, sede de los ganadores del Premio de Roma.
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HOTELES Y RESTAURANTES
Donde Liszt conoció a Wagner y donde vivió Mascagni
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OBRAS RELATIVAS AL ROM
«Jeux d’eau» de Liszt y «Tosca» de Puccini.
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MAPA DE LOS DESTINOS DE LA GUÍA DE TURISMO DE ROMA
Ampliación de los destinos de viaje en Roma:
VIDA Y OBRA DE ARTISTAS EN ROM
Claude Debussy
Premio de Roma
Debussy formaba parte de la ilustre lista de ganadores del «Prix du Rome», un concurso para jóvenes artistas cuyo premio era una residencia artística de varios años en la Villa Médicis de Roma. Entre los ganadores del premio estaban Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod y Jules Massenet.
Debussy no se sintió cómodo en el exilio en esta villa señorial y rompió su estancia antes de tiempo tras dos años. Se sintió poco inspirado en una tierra extranjera y no creó ninguna obra significativa, pero esto fue en parte un desafío al jurado conservador.

Georg Friedrich Handel
En el gran viaje a Italia
Haendel inició su famoso y fructífero viaje a Italia en 1706, durante el cual llegó a la ciudad eterna en 1707. Se alojó en casa del rico noble Ruspoli (véase más adelante) en un entorno noble y compuso e interpretó música para cardenales y príncipes.
No se le permitió componer óperas, prohibidas entonces en Roma desde el gran terremoto de Aquila de 1703, por lo que se concentró en la música sacra, con preferencia por los oratorios, siendo el más famoso el «Dixit Dominus». Fueron años importantes de aprendizaje, conoció entre otros a los hermanos Scarlatti y Arcangelo Corelli, que interpretaban obras de Haendel, que llegó a ser conocido con el apodo de «Il Sassone» (El Sajón).

Franz Liszt
Perseguido por los golpes del destino
Cuando Liszt llegó a Roma en 1861, se encontraba en un estado moral deficiente. Tuvo que enfrentarse a varios golpes del destino. En primer lugar, tuvo que digerir la muerte prematura de dos de sus hijos (Daniel en 1859, Blandine en 1862), además, había huido de Weimar para escapar del público conservador, cuyo teatro dirigió durante 13 años y que nunca le dio calor. Además, su tercera hija, Cósima, le preocupaba; vivía con Richard Wagner y engañaba a su marido, Hans von Bülow, en su día el alumno favorito de Liszt.
El drama del divorcio
Liszt se dirigía a Roma para casarse con Carolyne von Sayn Wittgenstein, con la que vivía desde hacía 13 años. Durante mucho tiempo habían intentado iniciar su divorcio, pero cada vez que su petición era rechazada en Roma, ahora los dos intentaron obtener el divorcio del Papa personalmente. Cuando obtuvieron su luz verde, organizaron los festejos, pero en la víspera de la boda, el Papa retiró su consentimiento. La familia de Carolynes temía por la fortuna familiar y consiguió impedir la boda con una última intriga. En secreto, Liszt se alegró, ya que él y Carolyne se habían distanciado en los últimos dos años. Carolyne había llegado a Roma dos años antes y allí se había convertido en una mujer melancólica y mojigata. Elaboraba informes falsos y trataba de influir en Liszt de forma opinable.
El camino hacia el abate Liszt.
Posteriormente, Liszt se separó de Carolyne y se volcó en la fe. Comenzó a escribir música de iglesia y se preparó para las ordenaciones inferiores. En 1865 se trasladó a un cómodo apartamento en el monasterio de Santa Francesca Romana y a partir de entonces se llamó a sí mismo «Abate Liszt». Comenzó a reactivar sus vínculos con Budapest y Weimar, y a partir de 1870 dividió su vida entre los tres lugares de Roma (componiendo), Budapest (sosteniendo el conservatorio) y Weimar (enseñando), Liszt lo llamó «ma vie trifurquée». Sus composiciones cambiaron de estilo y desarrolló composiciones de futuro con sus obras de época, como las «Nuages gris» y la «Góndola Lugubre». En 1881, Liszt se cayó por unas escaleras y permaneció en cama durante ocho semanas. De un plumazo, Liszt se convirtió en un anciano frágil y, desde entonces, ya no pudo tocar el piano. Su alcoholismo ya había hecho mella en él, y ahora bebía aún más absenta para alejar sus sombríos pensamientos. La muerte de Wagner en 1883 le sacudió; poco antes, una visita a Venecia no había terminado de forma muy agradable. A petición de Cosima, la visitó durante el Festival de Bayreuth de 1886, donde murió solo en un hotel.
Abbé Liszt con su hija Cosima:

Pietro Mascagni
La carrera de un lavavajillas musical
El ascenso de Mascagni fue una carrera de lavavajillas musical. Hijo de un panadero de Apulia, pudo estudiar en el conservatorio de Milán gracias al impulso de nobles mecenas. Allí se hizo amigo de Puccini, con quien también compartió habitación durante un tiempo. Mascagni abandonó sus estudios, pero sólo consiguió el puesto de director de banda de una pequeña ciudad.
Posteriormente se presentó al concurso de compositores de la editorial Sonzogno y sorprendentemente llegó a la terna final con «Cavalleria rusticana«, lo que le permitió interpretarla en Roma, donde su obra fue elegida como ganadora. La obra pegó como una bomba y se representó rápidamente en todo el mundo, y Mascagni se liberó de las preocupaciones monetarias para el resto de su vida. Forma parte del triunfo y la tragedia de Mascagni el hecho de que en años posteriores no pudiera repetir este éxito de sus años de juventud.
Final poco honorable
Después, siguió siendo leal a Roma. Llegó a un acuerdo con el régimen fascista, por lo que no se le dio un entierro honorable cuando murió poco después de la Guerra Mundial.

Wolfgang Amadeus Mozart
El famoso incidente del Miserere
En su primer viaje a Italia en 1769, los Mozart también visitaron Roma. Gracias a la hábil planificación del viaje y a los buenos contactos de Leopoldo, se les permitió visitar el Vaticano, y el joven Mozart de 13 años fue incluso galardonado personalmente con la Orden de la Espuela de Oro, el segundo mayor honor de la Iglesia, por el Papa Clemente. Un honor que también había recibido Gluck unos años antes.
Durante la visita al Vaticano en Semana Santa, tuvo lugar el famoso incidente del Miserere en la Capilla Sixtina (ver más abajo)[/sc_fs_faq].
Fue en la famosa capilla donde Mozart escuchó el Miserere de Allegri. Este coral a 9 voces sólo podía escucharse en la Capilla Sixtina durante la Semana Santa y estaba prohibido, bajo amenaza de excomunión, hacer una copia de la pieza musical. Casi ningún viajero de Roma se perdía esta experiencia durante la Semana Santa. Mozart escuchó con mucha atención y, de vuelta a sus aposentos, copió las notas de memoria en papel, prácticamente sin errores. Después de una segunda visita, todavía se corregían pequeños errores.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE MOZART

Giacomo Puccini
Tumultuoso estreno de «Tosca»
El principal acontecimiento de Puccini en Roma fue el estreno de su «Tosca», que por aquel entonces era todo un acontecimiento en Roma y al que asistió incluso la reina Margarita (sí, la de la pizza). Ya en los prolegómenos el ambiente era hostil, por un lado porque los romanos se sentían ofendidos, ya que Puccini emprendió una invasión de los milaneses con los artistas de la Scala, y por otro porque la Iglesia papal actuó contra la tónica anticlerical.
Color romano de «Tosca»
Puccini se había esmerado en hacer que los escenarios romanos originales fueran lo más auténticos posible (con la ayuda de los famosos bocetos de Hohenstein) en el estilo del verismo. Además, intentó imitar los sonidos de las campanas de la cercana Basílica de San Pedro y encargó a un escritor romano que compusiera los versos del pastorcillo en el dialecto romano original. Sin embargo, no se pudo apaciguar a los romanos y una amenaza de bomba amenazó con desbaratar la representación en el último momento, pero la obra se dio entonces. Entre los notables se encontraba Siegfried Wagner, que alabó la obra, lo que supuso un espaldarazo para el Wagner fan de Puccini.
Sin embargo, el éxito del estreno fue moderado, la brutalidad (los críticos dijeron «banalidad») de la música era demasiado inusual, incluso se habló de una «ópera de tortura». Efectivamente, «Tosca» es una de las óperas más sanguinarias del repertorio. Hay dos suicidios y un tiroteo. Además, la actriz principal comete un asesinato. Así, al final de la ópera, ningún personaje principal queda vivo. Por si fuera poco, Puccini también presenta al espectador una escena de tortura en el escenario en el segundo acto.
Tras la tibia acogida, la primera representación tuvo lugar poco después en La Scala de Milán bajo la batuta de Arturo Toscanini, que se convirtió en un gran éxito y que iba a allanar el glorioso camino de la obra.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE PUCCINI
Gioachino Rossini
Tumultuoso estreno de «Barbiere»
Rossini era director de teatro y compositor en Nápoles cuando recibió un encargo para el Teatro Argentina. Lo aceptó y, con 23 años, escribió en pocas semanas una de las obras operísticas más grandes y rompedoras. El estreno se convirtió en un fiasco, pero a la tercera representación Rossini ya era célebre y la primera representación de «Barbiere di Siviglia » en el Teatro Argentina se convirtió en un mito (véase el apartado siguiente).
Un año después Rossini llegó a Roma con otra obra de encargo, esta vez al Teatro della Valle. Es «Cenerentola» y su ópera más difícil hasta la fecha. El tenor está nervioso por las arias virtuosas con los Do agudos, el barítono teme la invención de Rossini del presto sillabato (el canto rápido del discurso) y la protagonista tiene que gestionar un fuego artificial de ornamentos, cadenas de tonos y saltos en la pieza final «Non più mesta» que es impresionante. Esta pieza está entre las más exigentes que se han escrito para una soprano de coloratura. ¿Y el estreno? La historia se repite, la primera representación se convirtió en un fracaso, pero pronto los romanos se ponen a los pies de Rossini.
El fiasco de la primera representación de Barbiere
La primera representación de la obra fue caótica y fracasó. Es posible que contribuyera al fracaso el hecho de que la obra anterior de Paisiello fuera muy conocida y respetada, y que el público estuviera abrumado por el huracán de Rossini. Posiblemente la representación fue incluso saboteada por los partidarios de Paisiello.
Además, hubo sucesos grotescos en el escenario. Entre otras cosas, uno de los cantantes tropezó con una trampilla y se cayó de bruces. Durante el final, un gato apareció de repente en el escenario. Tras ser expulsado, volvió a aparecer y saltó sobre los brazos de uno de los cantantes. El público comenzó a maullar y estimuló al animal.
Uno de los mayores inventos de Rossini, que utilizó por primera vez en «Italiana in Algeri» y en «Barbiere di Siviglia», fue el llamado crescendo rossiniano. Uno de estos pasajes en «Barbiere» es el aria de Basilio «La calumnia es un venticello». El texto del aria suena como la definición de un crescendo rossiniano: comienza con una brisa y se convierte gradualmente en un huracán musical hasta que termina con el disparo de un cañón.
A la BIOGRAFÍA completa de ROSSINI
SALAS DE CONCIERTO Y CASAS DE ÓPERA
Claude Debussy
Premio de Roma
Debussy formaba parte de la ilustre lista de ganadores del «Prix du Rome», un concurso para jóvenes artistas cuyo premio era una residencia artística de varios años en la Villa Médicis de Roma. Entre los ganadores del premio estaban Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod y Jules Massenet.
Debussy no se sintió cómodo en el exilio en esta villa señorial y rompió su estancia antes de tiempo tras dos años. Se sintió poco inspirado en una tierra extranjera y no creó ninguna obra significativa, pero esto fue en parte un desafío al jurado conservador.

Georg Friedrich Handel
En el gran viaje a Italia
Haendel inició su famoso y fructífero viaje a Italia en 1706, durante el cual llegó a la ciudad eterna en 1707. Se alojó en casa del rico noble Ruspoli (véase más adelante) en un entorno noble y compuso e interpretó música para cardenales y príncipes.
No se le permitió componer óperas, prohibidas entonces en Roma desde el gran terremoto de Aquila de 1703, por lo que se concentró en la música sacra, con preferencia por los oratorios, siendo el más famoso el «Dixit Dominus». Fueron años importantes de aprendizaje, conoció entre otros a los hermanos Scarlatti y Arcangelo Corelli, que interpretaban obras de Haendel, que llegó a ser conocido con el apodo de «Il Sassone» (El Sajón).

Franz Liszt
Perseguido por los golpes del destino
Cuando Liszt llegó a Roma en 1861, se encontraba en un estado moral deficiente. Tuvo que enfrentarse a varios golpes del destino. En primer lugar, tuvo que digerir la muerte prematura de dos de sus hijos (Daniel en 1859, Blandine en 1862), además, había huido de Weimar para escapar del público conservador, cuyo teatro dirigió durante 13 años y que nunca le dio calor. Además, su tercera hija, Cósima, le preocupaba; vivía con Richard Wagner y engañaba a su marido, Hans von Bülow, en su día el alumno favorito de Liszt.
El drama del divorcio
Liszt se dirigía a Roma para casarse con Carolyne von Sayn Wittgenstein, con la que vivía desde hacía 13 años. Durante mucho tiempo habían intentado iniciar su divorcio, pero cada vez que su petición era rechazada en Roma, ahora los dos intentaron obtener el divorcio del Papa personalmente. Cuando obtuvieron su luz verde, organizaron los festejos, pero en la víspera de la boda, el Papa retiró su consentimiento. La familia de Carolynes temía por la fortuna familiar y consiguió impedir la boda con una última intriga. En secreto, Liszt se alegró, ya que él y Carolyne se habían distanciado en los últimos dos años. Carolyne había llegado a Roma dos años antes y allí se había convertido en una mujer melancólica y mojigata. Elaboraba informes falsos y trataba de influir en Liszt de forma opinable.
El camino hacia el abate Liszt.
Posteriormente, Liszt se separó de Carolyne y se volcó en la fe. Comenzó a escribir música de iglesia y se preparó para las ordenaciones inferiores. En 1865 se trasladó a un cómodo apartamento en el monasterio de Santa Francesca Romana y a partir de entonces se llamó a sí mismo «Abate Liszt». Comenzó a reactivar sus vínculos con Budapest y Weimar, y a partir de 1870 dividió su vida entre los tres lugares de Roma (componiendo), Budapest (sosteniendo el conservatorio) y Weimar (enseñando), Liszt lo llamó «ma vie trifurquée». Sus composiciones cambiaron de estilo y desarrolló composiciones de futuro con sus obras de época, como las «Nuages gris» y la «Góndola Lugubre». En 1881, Liszt se cayó por unas escaleras y permaneció en cama durante ocho semanas. De un plumazo, Liszt se convirtió en un anciano frágil y, desde entonces, ya no pudo tocar el piano. Su alcoholismo ya había hecho mella en él, y ahora bebía aún más absenta para alejar sus sombríos pensamientos. La muerte de Wagner en 1883 le sacudió; poco antes, una visita a Venecia no había terminado de forma muy agradable. A petición de Cosima, la visitó durante el Festival de Bayreuth de 1886, donde murió solo en un hotel.
Abbé Liszt con su hija Cosima:

Pietro Mascagni
La carrera de un lavavajillas musical
El ascenso de Mascagni fue una carrera de lavavajillas musical. Hijo de un panadero de Apulia, pudo estudiar en el conservatorio de Milán gracias al impulso de nobles mecenas. Allí se hizo amigo de Puccini, con quien también compartió habitación durante un tiempo. Mascagni abandonó sus estudios, pero sólo consiguió el puesto de director de banda de una pequeña ciudad.
Posteriormente se presentó al concurso de compositores de la editorial Sonzogno y sorprendentemente llegó a la terna final con «Cavalleria rusticana«, lo que le permitió interpretarla en Roma, donde su obra fue elegida como ganadora. La obra pegó como una bomba y se representó rápidamente en todo el mundo, y Mascagni se liberó de las preocupaciones monetarias para el resto de su vida. Forma parte del triunfo y la tragedia de Mascagni el hecho de que en años posteriores no pudiera repetir este éxito de sus años de juventud.
Final poco honorable
Después, siguió siendo leal a Roma. Llegó a un acuerdo con el régimen fascista, por lo que no se le dio un entierro honorable cuando murió poco después de la Guerra Mundial.

Wolfgang Amadeus Mozart
El famoso incidente del Miserere
En su primer viaje a Italia en 1769, los Mozart también visitaron Roma. Gracias a la hábil planificación del viaje y a los buenos contactos de Leopoldo, se les permitió visitar el Vaticano, y el joven Mozart de 13 años fue incluso galardonado personalmente con la Orden de la Espuela de Oro, el segundo mayor honor de la Iglesia, por el Papa Clemente. Un honor que también había recibido Gluck unos años antes.
Durante la visita al Vaticano en Semana Santa, tuvo lugar el famoso incidente del Miserere en la Capilla Sixtina (ver más abajo)[/sc_fs_faq].
Fue en la famosa capilla donde Mozart escuchó el Miserere de Allegri. Este coral a 9 voces sólo podía escucharse en la Capilla Sixtina durante la Semana Santa y estaba prohibido, bajo amenaza de excomunión, hacer una copia de la pieza musical. Casi ningún viajero de Roma se perdía esta experiencia durante la Semana Santa. Mozart escuchó con mucha atención y, de vuelta a sus aposentos, copió las notas de memoria en papel, prácticamente sin errores. Después de una segunda visita, todavía se corregían pequeños errores.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE MOZART

Giacomo Puccini
Tumultuoso estreno de «Tosca»
El principal acontecimiento de Puccini en Roma fue el estreno de su «Tosca», que por aquel entonces era todo un acontecimiento en Roma y al que asistió incluso la reina Margarita (sí, la de la pizza). Ya en los prolegómenos el ambiente era hostil, por un lado porque los romanos se sentían ofendidos, ya que Puccini emprendió una invasión de los milaneses con los artistas de la Scala, y por otro porque la Iglesia papal actuó contra la tónica anticlerical.
Color romano de «Tosca»
Puccini se había esmerado en hacer que los escenarios romanos originales fueran lo más auténticos posible (con la ayuda de los famosos bocetos de Hohenstein) en el estilo del verismo. Además, intentó imitar los sonidos de las campanas de la cercana Basílica de San Pedro y encargó a un escritor romano que compusiera los versos del pastorcillo en el dialecto romano original. Sin embargo, no se pudo apaciguar a los romanos y una amenaza de bomba amenazó con desbaratar la representación en el último momento, pero la obra se dio entonces. Entre los notables se encontraba Siegfried Wagner, que alabó la obra, lo que supuso un espaldarazo para el Wagner fan de Puccini.
Sin embargo, el éxito del estreno fue moderado, la brutalidad (los críticos dijeron «banalidad») de la música era demasiado inusual, incluso se habló de una «ópera de tortura». Efectivamente, «Tosca» es una de las óperas más sanguinarias del repertorio. Hay dos suicidios y un tiroteo. Además, la actriz principal comete un asesinato. Así, al final de la ópera, ningún personaje principal queda vivo. Por si fuera poco, Puccini también presenta al espectador una escena de tortura en el escenario en el segundo acto.
Tras la tibia acogida, la primera representación tuvo lugar poco después en La Scala de Milán bajo la batuta de Arturo Toscanini, que se convirtió en un gran éxito y que iba a allanar el glorioso camino de la obra.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE PUCCINI
Gioachino Rossini
Tumultuoso estreno de «Barbiere»
Rossini era director de teatro y compositor en Nápoles cuando recibió un encargo para el Teatro Argentina. Lo aceptó y, con 23 años, escribió en pocas semanas una de las obras operísticas más grandes y rompedoras. El estreno se convirtió en un fiasco, pero a la tercera representación Rossini ya era célebre y la primera representación de «Barbiere di Siviglia » en el Teatro Argentina se convirtió en un mito (véase el apartado siguiente).
Un año después Rossini llegó a Roma con otra obra de encargo, esta vez al Teatro della Valle. Es «Cenerentola» y su ópera más difícil hasta la fecha. El tenor está nervioso por las arias virtuosas con los Do agudos, el barítono teme la invención de Rossini del presto sillabato (el canto rápido del discurso) y la protagonista tiene que gestionar un fuego artificial de ornamentos, cadenas de tonos y saltos en la pieza final «Non più mesta» que es impresionante. Esta pieza está entre las más exigentes que se han escrito para una soprano de coloratura. ¿Y el estreno? La historia se repite, la primera representación se convirtió en un fracaso, pero pronto los romanos se ponen a los pies de Rossini.
El fiasco de la primera representación de Barbiere
La primera representación de la obra fue caótica y fracasó. Es posible que contribuyera al fracaso el hecho de que la obra anterior de Paisiello fuera muy conocida y respetada, y que el público estuviera abrumado por el huracán de Rossini. Posiblemente la representación fue incluso saboteada por los partidarios de Paisiello.
Además, hubo sucesos grotescos en el escenario. Entre otras cosas, uno de los cantantes tropezó con una trampilla y se cayó de bruces. Durante el final, un gato apareció de repente en el escenario. Tras ser expulsado, volvió a aparecer y saltó sobre los brazos de uno de los cantantes. El público comenzó a maullar y estimuló al animal.
Uno de los mayores inventos de Rossini, que utilizó por primera vez en «Italiana in Algeri» y en «Barbiere di Siviglia», fue el llamado crescendo rossiniano. Uno de estos pasajes en «Barbiere» es el aria de Basilio «La calumnia es un venticello». El texto del aria suena como la definición de un crescendo rossiniano: comienza con una brisa y se convierte gradualmente en un huracán musical hasta que termina con el disparo de un cañón.
A la BIOGRAFÍA completa de ROSSINI
IGLESIAS
Claude Debussy
Premio de Roma
Debussy formaba parte de la ilustre lista de ganadores del «Prix du Rome», un concurso para jóvenes artistas cuyo premio era una residencia artística de varios años en la Villa Médicis de Roma. Entre los ganadores del premio estaban Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod y Jules Massenet.
Debussy no se sintió cómodo en el exilio en esta villa señorial y rompió su estancia antes de tiempo tras dos años. Se sintió poco inspirado en una tierra extranjera y no creó ninguna obra significativa, pero esto fue en parte un desafío al jurado conservador.

Georg Friedrich Handel
En el gran viaje a Italia
Haendel inició su famoso y fructífero viaje a Italia en 1706, durante el cual llegó a la ciudad eterna en 1707. Se alojó en casa del rico noble Ruspoli (véase más adelante) en un entorno noble y compuso e interpretó música para cardenales y príncipes.
No se le permitió componer óperas, prohibidas entonces en Roma desde el gran terremoto de Aquila de 1703, por lo que se concentró en la música sacra, con preferencia por los oratorios, siendo el más famoso el «Dixit Dominus». Fueron años importantes de aprendizaje, conoció entre otros a los hermanos Scarlatti y Arcangelo Corelli, que interpretaban obras de Haendel, que llegó a ser conocido con el apodo de «Il Sassone» (El Sajón).

Franz Liszt
Perseguido por los golpes del destino
Cuando Liszt llegó a Roma en 1861, se encontraba en un estado moral deficiente. Tuvo que enfrentarse a varios golpes del destino. En primer lugar, tuvo que digerir la muerte prematura de dos de sus hijos (Daniel en 1859, Blandine en 1862), además, había huido de Weimar para escapar del público conservador, cuyo teatro dirigió durante 13 años y que nunca le dio calor. Además, su tercera hija, Cósima, le preocupaba; vivía con Richard Wagner y engañaba a su marido, Hans von Bülow, en su día el alumno favorito de Liszt.
El drama del divorcio
Liszt se dirigía a Roma para casarse con Carolyne von Sayn Wittgenstein, con la que vivía desde hacía 13 años. Durante mucho tiempo habían intentado iniciar su divorcio, pero cada vez que su petición era rechazada en Roma, ahora los dos intentaron obtener el divorcio del Papa personalmente. Cuando obtuvieron su luz verde, organizaron los festejos, pero en la víspera de la boda, el Papa retiró su consentimiento. La familia de Carolynes temía por la fortuna familiar y consiguió impedir la boda con una última intriga. En secreto, Liszt se alegró, ya que él y Carolyne se habían distanciado en los últimos dos años. Carolyne había llegado a Roma dos años antes y allí se había convertido en una mujer melancólica y mojigata. Elaboraba informes falsos y trataba de influir en Liszt de forma opinable.
El camino hacia el abate Liszt.
Posteriormente, Liszt se separó de Carolyne y se volcó en la fe. Comenzó a escribir música de iglesia y se preparó para las ordenaciones inferiores. En 1865 se trasladó a un cómodo apartamento en el monasterio de Santa Francesca Romana y a partir de entonces se llamó a sí mismo «Abate Liszt». Comenzó a reactivar sus vínculos con Budapest y Weimar, y a partir de 1870 dividió su vida entre los tres lugares de Roma (componiendo), Budapest (sosteniendo el conservatorio) y Weimar (enseñando), Liszt lo llamó «ma vie trifurquée». Sus composiciones cambiaron de estilo y desarrolló composiciones de futuro con sus obras de época, como las «Nuages gris» y la «Góndola Lugubre». En 1881, Liszt se cayó por unas escaleras y permaneció en cama durante ocho semanas. De un plumazo, Liszt se convirtió en un anciano frágil y, desde entonces, ya no pudo tocar el piano. Su alcoholismo ya había hecho mella en él, y ahora bebía aún más absenta para alejar sus sombríos pensamientos. La muerte de Wagner en 1883 le sacudió; poco antes, una visita a Venecia no había terminado de forma muy agradable. A petición de Cosima, la visitó durante el Festival de Bayreuth de 1886, donde murió solo en un hotel.
Abbé Liszt con su hija Cosima:

Pietro Mascagni
La carrera de un lavavajillas musical
El ascenso de Mascagni fue una carrera de lavavajillas musical. Hijo de un panadero de Apulia, pudo estudiar en el conservatorio de Milán gracias al impulso de nobles mecenas. Allí se hizo amigo de Puccini, con quien también compartió habitación durante un tiempo. Mascagni abandonó sus estudios, pero sólo consiguió el puesto de director de banda de una pequeña ciudad.
Posteriormente se presentó al concurso de compositores de la editorial Sonzogno y sorprendentemente llegó a la terna final con «Cavalleria rusticana«, lo que le permitió interpretarla en Roma, donde su obra fue elegida como ganadora. La obra pegó como una bomba y se representó rápidamente en todo el mundo, y Mascagni se liberó de las preocupaciones monetarias para el resto de su vida. Forma parte del triunfo y la tragedia de Mascagni el hecho de que en años posteriores no pudiera repetir este éxito de sus años de juventud.
Final poco honorable
Después, siguió siendo leal a Roma. Llegó a un acuerdo con el régimen fascista, por lo que no se le dio un entierro honorable cuando murió poco después de la Guerra Mundial.

Wolfgang Amadeus Mozart
El famoso incidente del Miserere
En su primer viaje a Italia en 1769, los Mozart también visitaron Roma. Gracias a la hábil planificación del viaje y a los buenos contactos de Leopoldo, se les permitió visitar el Vaticano, y el joven Mozart de 13 años fue incluso galardonado personalmente con la Orden de la Espuela de Oro, el segundo mayor honor de la Iglesia, por el Papa Clemente. Un honor que también había recibido Gluck unos años antes.
Durante la visita al Vaticano en Semana Santa, tuvo lugar el famoso incidente del Miserere en la Capilla Sixtina (ver más abajo)[/sc_fs_faq].
Fue en la famosa capilla donde Mozart escuchó el Miserere de Allegri. Este coral a 9 voces sólo podía escucharse en la Capilla Sixtina durante la Semana Santa y estaba prohibido, bajo amenaza de excomunión, hacer una copia de la pieza musical. Casi ningún viajero de Roma se perdía esta experiencia durante la Semana Santa. Mozart escuchó con mucha atención y, de vuelta a sus aposentos, copió las notas de memoria en papel, prácticamente sin errores. Después de una segunda visita, todavía se corregían pequeños errores.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE MOZART

Giacomo Puccini
Tumultuoso estreno de «Tosca»
El principal acontecimiento de Puccini en Roma fue el estreno de su «Tosca», que por aquel entonces era todo un acontecimiento en Roma y al que asistió incluso la reina Margarita (sí, la de la pizza). Ya en los prolegómenos el ambiente era hostil, por un lado porque los romanos se sentían ofendidos, ya que Puccini emprendió una invasión de los milaneses con los artistas de la Scala, y por otro porque la Iglesia papal actuó contra la tónica anticlerical.
Color romano de «Tosca»
Puccini se había esmerado en hacer que los escenarios romanos originales fueran lo más auténticos posible (con la ayuda de los famosos bocetos de Hohenstein) en el estilo del verismo. Además, intentó imitar los sonidos de las campanas de la cercana Basílica de San Pedro y encargó a un escritor romano que compusiera los versos del pastorcillo en el dialecto romano original. Sin embargo, no se pudo apaciguar a los romanos y una amenaza de bomba amenazó con desbaratar la representación en el último momento, pero la obra se dio entonces. Entre los notables se encontraba Siegfried Wagner, que alabó la obra, lo que supuso un espaldarazo para el Wagner fan de Puccini.
Sin embargo, el éxito del estreno fue moderado, la brutalidad (los críticos dijeron «banalidad») de la música era demasiado inusual, incluso se habló de una «ópera de tortura». Efectivamente, «Tosca» es una de las óperas más sanguinarias del repertorio. Hay dos suicidios y un tiroteo. Además, la actriz principal comete un asesinato. Así, al final de la ópera, ningún personaje principal queda vivo. Por si fuera poco, Puccini también presenta al espectador una escena de tortura en el escenario en el segundo acto.
Tras la tibia acogida, la primera representación tuvo lugar poco después en La Scala de Milán bajo la batuta de Arturo Toscanini, que se convirtió en un gran éxito y que iba a allanar el glorioso camino de la obra.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE PUCCINI
Gioachino Rossini
Tumultuoso estreno de «Barbiere»
Rossini era director de teatro y compositor en Nápoles cuando recibió un encargo para el Teatro Argentina. Lo aceptó y, con 23 años, escribió en pocas semanas una de las obras operísticas más grandes y rompedoras. El estreno se convirtió en un fiasco, pero a la tercera representación Rossini ya era célebre y la primera representación de «Barbiere di Siviglia » en el Teatro Argentina se convirtió en un mito (véase el apartado siguiente).
Un año después Rossini llegó a Roma con otra obra de encargo, esta vez al Teatro della Valle. Es «Cenerentola» y su ópera más difícil hasta la fecha. El tenor está nervioso por las arias virtuosas con los Do agudos, el barítono teme la invención de Rossini del presto sillabato (el canto rápido del discurso) y la protagonista tiene que gestionar un fuego artificial de ornamentos, cadenas de tonos y saltos en la pieza final «Non più mesta» que es impresionante. Esta pieza está entre las más exigentes que se han escrito para una soprano de coloratura. ¿Y el estreno? La historia se repite, la primera representación se convirtió en un fracaso, pero pronto los romanos se ponen a los pies de Rossini.
El fiasco de la primera representación de Barbiere
La primera representación de la obra fue caótica y fracasó. Es posible que contribuyera al fracaso el hecho de que la obra anterior de Paisiello fuera muy conocida y respetada, y que el público estuviera abrumado por el huracán de Rossini. Posiblemente la representación fue incluso saboteada por los partidarios de Paisiello.
Además, hubo sucesos grotescos en el escenario. Entre otras cosas, uno de los cantantes tropezó con una trampilla y se cayó de bruces. Durante el final, un gato apareció de repente en el escenario. Tras ser expulsado, volvió a aparecer y saltó sobre los brazos de uno de los cantantes. El público comenzó a maullar y estimuló al animal.
Uno de los mayores inventos de Rossini, que utilizó por primera vez en «Italiana in Algeri» y en «Barbiere di Siviglia», fue el llamado crescendo rossiniano. Uno de estos pasajes en «Barbiere» es el aria de Basilio «La calumnia es un venticello». El texto del aria suena como la definición de un crescendo rossiniano: comienza con una brisa y se convierte gradualmente en un huracán musical hasta que termina con el disparo de un cañón.
A la BIOGRAFÍA completa de ROSSINI
PALAZZI
Claude Debussy
Premio de Roma
Debussy formaba parte de la ilustre lista de ganadores del «Prix du Rome», un concurso para jóvenes artistas cuyo premio era una residencia artística de varios años en la Villa Médicis de Roma. Entre los ganadores del premio estaban Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod y Jules Massenet.
Debussy no se sintió cómodo en el exilio en esta villa señorial y rompió su estancia antes de tiempo tras dos años. Se sintió poco inspirado en una tierra extranjera y no creó ninguna obra significativa, pero esto fue en parte un desafío al jurado conservador.

Georg Friedrich Handel
En el gran viaje a Italia
Haendel inició su famoso y fructífero viaje a Italia en 1706, durante el cual llegó a la ciudad eterna en 1707. Se alojó en casa del rico noble Ruspoli (véase más adelante) en un entorno noble y compuso e interpretó música para cardenales y príncipes.
No se le permitió componer óperas, prohibidas entonces en Roma desde el gran terremoto de Aquila de 1703, por lo que se concentró en la música sacra, con preferencia por los oratorios, siendo el más famoso el «Dixit Dominus». Fueron años importantes de aprendizaje, conoció entre otros a los hermanos Scarlatti y Arcangelo Corelli, que interpretaban obras de Haendel, que llegó a ser conocido con el apodo de «Il Sassone» (El Sajón).

Franz Liszt
Perseguido por los golpes del destino
Cuando Liszt llegó a Roma en 1861, se encontraba en un estado moral deficiente. Tuvo que enfrentarse a varios golpes del destino. En primer lugar, tuvo que digerir la muerte prematura de dos de sus hijos (Daniel en 1859, Blandine en 1862), además, había huido de Weimar para escapar del público conservador, cuyo teatro dirigió durante 13 años y que nunca le dio calor. Además, su tercera hija, Cósima, le preocupaba; vivía con Richard Wagner y engañaba a su marido, Hans von Bülow, en su día el alumno favorito de Liszt.
El drama del divorcio
Liszt se dirigía a Roma para casarse con Carolyne von Sayn Wittgenstein, con la que vivía desde hacía 13 años. Durante mucho tiempo habían intentado iniciar su divorcio, pero cada vez que su petición era rechazada en Roma, ahora los dos intentaron obtener el divorcio del Papa personalmente. Cuando obtuvieron su luz verde, organizaron los festejos, pero en la víspera de la boda, el Papa retiró su consentimiento. La familia de Carolynes temía por la fortuna familiar y consiguió impedir la boda con una última intriga. En secreto, Liszt se alegró, ya que él y Carolyne se habían distanciado en los últimos dos años. Carolyne había llegado a Roma dos años antes y allí se había convertido en una mujer melancólica y mojigata. Elaboraba informes falsos y trataba de influir en Liszt de forma opinable.
El camino hacia el abate Liszt.
Posteriormente, Liszt se separó de Carolyne y se volcó en la fe. Comenzó a escribir música de iglesia y se preparó para las ordenaciones inferiores. En 1865 se trasladó a un cómodo apartamento en el monasterio de Santa Francesca Romana y a partir de entonces se llamó a sí mismo «Abate Liszt». Comenzó a reactivar sus vínculos con Budapest y Weimar, y a partir de 1870 dividió su vida entre los tres lugares de Roma (componiendo), Budapest (sosteniendo el conservatorio) y Weimar (enseñando), Liszt lo llamó «ma vie trifurquée». Sus composiciones cambiaron de estilo y desarrolló composiciones de futuro con sus obras de época, como las «Nuages gris» y la «Góndola Lugubre». En 1881, Liszt se cayó por unas escaleras y permaneció en cama durante ocho semanas. De un plumazo, Liszt se convirtió en un anciano frágil y, desde entonces, ya no pudo tocar el piano. Su alcoholismo ya había hecho mella en él, y ahora bebía aún más absenta para alejar sus sombríos pensamientos. La muerte de Wagner en 1883 le sacudió; poco antes, una visita a Venecia no había terminado de forma muy agradable. A petición de Cosima, la visitó durante el Festival de Bayreuth de 1886, donde murió solo en un hotel.
Abbé Liszt con su hija Cosima:

Pietro Mascagni
La carrera de un lavavajillas musical
El ascenso de Mascagni fue una carrera de lavavajillas musical. Hijo de un panadero de Apulia, pudo estudiar en el conservatorio de Milán gracias al impulso de nobles mecenas. Allí se hizo amigo de Puccini, con quien también compartió habitación durante un tiempo. Mascagni abandonó sus estudios, pero sólo consiguió el puesto de director de banda de una pequeña ciudad.
Posteriormente se presentó al concurso de compositores de la editorial Sonzogno y sorprendentemente llegó a la terna final con «Cavalleria rusticana«, lo que le permitió interpretarla en Roma, donde su obra fue elegida como ganadora. La obra pegó como una bomba y se representó rápidamente en todo el mundo, y Mascagni se liberó de las preocupaciones monetarias para el resto de su vida. Forma parte del triunfo y la tragedia de Mascagni el hecho de que en años posteriores no pudiera repetir este éxito de sus años de juventud.
Final poco honorable
Después, siguió siendo leal a Roma. Llegó a un acuerdo con el régimen fascista, por lo que no se le dio un entierro honorable cuando murió poco después de la Guerra Mundial.

Wolfgang Amadeus Mozart
El famoso incidente del Miserere
En su primer viaje a Italia en 1769, los Mozart también visitaron Roma. Gracias a la hábil planificación del viaje y a los buenos contactos de Leopoldo, se les permitió visitar el Vaticano, y el joven Mozart de 13 años fue incluso galardonado personalmente con la Orden de la Espuela de Oro, el segundo mayor honor de la Iglesia, por el Papa Clemente. Un honor que también había recibido Gluck unos años antes.
Durante la visita al Vaticano en Semana Santa, tuvo lugar el famoso incidente del Miserere en la Capilla Sixtina (ver más abajo)[/sc_fs_faq].
Fue en la famosa capilla donde Mozart escuchó el Miserere de Allegri. Este coral a 9 voces sólo podía escucharse en la Capilla Sixtina durante la Semana Santa y estaba prohibido, bajo amenaza de excomunión, hacer una copia de la pieza musical. Casi ningún viajero de Roma se perdía esta experiencia durante la Semana Santa. Mozart escuchó con mucha atención y, de vuelta a sus aposentos, copió las notas de memoria en papel, prácticamente sin errores. Después de una segunda visita, todavía se corregían pequeños errores.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE MOZART

Giacomo Puccini
Tumultuoso estreno de «Tosca»
El principal acontecimiento de Puccini en Roma fue el estreno de su «Tosca», que por aquel entonces era todo un acontecimiento en Roma y al que asistió incluso la reina Margarita (sí, la de la pizza). Ya en los prolegómenos el ambiente era hostil, por un lado porque los romanos se sentían ofendidos, ya que Puccini emprendió una invasión de los milaneses con los artistas de la Scala, y por otro porque la Iglesia papal actuó contra la tónica anticlerical.
Color romano de «Tosca»
Puccini se había esmerado en hacer que los escenarios romanos originales fueran lo más auténticos posible (con la ayuda de los famosos bocetos de Hohenstein) en el estilo del verismo. Además, intentó imitar los sonidos de las campanas de la cercana Basílica de San Pedro y encargó a un escritor romano que compusiera los versos del pastorcillo en el dialecto romano original. Sin embargo, no se pudo apaciguar a los romanos y una amenaza de bomba amenazó con desbaratar la representación en el último momento, pero la obra se dio entonces. Entre los notables se encontraba Siegfried Wagner, que alabó la obra, lo que supuso un espaldarazo para el Wagner fan de Puccini.
Sin embargo, el éxito del estreno fue moderado, la brutalidad (los críticos dijeron «banalidad») de la música era demasiado inusual, incluso se habló de una «ópera de tortura». Efectivamente, «Tosca» es una de las óperas más sanguinarias del repertorio. Hay dos suicidios y un tiroteo. Además, la actriz principal comete un asesinato. Así, al final de la ópera, ningún personaje principal queda vivo. Por si fuera poco, Puccini también presenta al espectador una escena de tortura en el escenario en el segundo acto.
Tras la tibia acogida, la primera representación tuvo lugar poco después en La Scala de Milán bajo la batuta de Arturo Toscanini, que se convirtió en un gran éxito y que iba a allanar el glorioso camino de la obra.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE PUCCINI
Gioachino Rossini
Tumultuoso estreno de «Barbiere»
Rossini era director de teatro y compositor en Nápoles cuando recibió un encargo para el Teatro Argentina. Lo aceptó y, con 23 años, escribió en pocas semanas una de las obras operísticas más grandes y rompedoras. El estreno se convirtió en un fiasco, pero a la tercera representación Rossini ya era célebre y la primera representación de «Barbiere di Siviglia » en el Teatro Argentina se convirtió en un mito (véase el apartado siguiente).
Un año después Rossini llegó a Roma con otra obra de encargo, esta vez al Teatro della Valle. Es «Cenerentola» y su ópera más difícil hasta la fecha. El tenor está nervioso por las arias virtuosas con los Do agudos, el barítono teme la invención de Rossini del presto sillabato (el canto rápido del discurso) y la protagonista tiene que gestionar un fuego artificial de ornamentos, cadenas de tonos y saltos en la pieza final «Non più mesta» que es impresionante. Esta pieza está entre las más exigentes que se han escrito para una soprano de coloratura. ¿Y el estreno? La historia se repite, la primera representación se convirtió en un fracaso, pero pronto los romanos se ponen a los pies de Rossini.
El fiasco de la primera representación de Barbiere
La primera representación de la obra fue caótica y fracasó. Es posible que contribuyera al fracaso el hecho de que la obra anterior de Paisiello fuera muy conocida y respetada, y que el público estuviera abrumado por el huracán de Rossini. Posiblemente la representación fue incluso saboteada por los partidarios de Paisiello.
Además, hubo sucesos grotescos en el escenario. Entre otras cosas, uno de los cantantes tropezó con una trampilla y se cayó de bruces. Durante el final, un gato apareció de repente en el escenario. Tras ser expulsado, volvió a aparecer y saltó sobre los brazos de uno de los cantantes. El público comenzó a maullar y estimuló al animal.
Uno de los mayores inventos de Rossini, que utilizó por primera vez en «Italiana in Algeri» y en «Barbiere di Siviglia», fue el llamado crescendo rossiniano. Uno de estos pasajes en «Barbiere» es el aria de Basilio «La calumnia es un venticello». El texto del aria suena como la definición de un crescendo rossiniano: comienza con una brisa y se convierte gradualmente en un huracán musical hasta que termina con el disparo de un cañón.
A la BIOGRAFÍA completa de ROSSINI
CASAS Y APARTAMENTOS DE ARTISTAS
Claude Debussy
Premio de Roma
Debussy formaba parte de la ilustre lista de ganadores del «Prix du Rome», un concurso para jóvenes artistas cuyo premio era una residencia artística de varios años en la Villa Médicis de Roma. Entre los ganadores del premio estaban Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod y Jules Massenet.
Debussy no se sintió cómodo en el exilio en esta villa señorial y rompió su estancia antes de tiempo tras dos años. Se sintió poco inspirado en una tierra extranjera y no creó ninguna obra significativa, pero esto fue en parte un desafío al jurado conservador.

Georg Friedrich Handel
En el gran viaje a Italia
Haendel inició su famoso y fructífero viaje a Italia en 1706, durante el cual llegó a la ciudad eterna en 1707. Se alojó en casa del rico noble Ruspoli (véase más adelante) en un entorno noble y compuso e interpretó música para cardenales y príncipes.
No se le permitió componer óperas, prohibidas entonces en Roma desde el gran terremoto de Aquila de 1703, por lo que se concentró en la música sacra, con preferencia por los oratorios, siendo el más famoso el «Dixit Dominus». Fueron años importantes de aprendizaje, conoció entre otros a los hermanos Scarlatti y Arcangelo Corelli, que interpretaban obras de Haendel, que llegó a ser conocido con el apodo de «Il Sassone» (El Sajón).

Franz Liszt
Perseguido por los golpes del destino
Cuando Liszt llegó a Roma en 1861, se encontraba en un estado moral deficiente. Tuvo que enfrentarse a varios golpes del destino. En primer lugar, tuvo que digerir la muerte prematura de dos de sus hijos (Daniel en 1859, Blandine en 1862), además, había huido de Weimar para escapar del público conservador, cuyo teatro dirigió durante 13 años y que nunca le dio calor. Además, su tercera hija, Cósima, le preocupaba; vivía con Richard Wagner y engañaba a su marido, Hans von Bülow, en su día el alumno favorito de Liszt.
El drama del divorcio
Liszt se dirigía a Roma para casarse con Carolyne von Sayn Wittgenstein, con la que vivía desde hacía 13 años. Durante mucho tiempo habían intentado iniciar su divorcio, pero cada vez que su petición era rechazada en Roma, ahora los dos intentaron obtener el divorcio del Papa personalmente. Cuando obtuvieron su luz verde, organizaron los festejos, pero en la víspera de la boda, el Papa retiró su consentimiento. La familia de Carolynes temía por la fortuna familiar y consiguió impedir la boda con una última intriga. En secreto, Liszt se alegró, ya que él y Carolyne se habían distanciado en los últimos dos años. Carolyne había llegado a Roma dos años antes y allí se había convertido en una mujer melancólica y mojigata. Elaboraba informes falsos y trataba de influir en Liszt de forma opinable.
El camino hacia el abate Liszt.
Posteriormente, Liszt se separó de Carolyne y se volcó en la fe. Comenzó a escribir música de iglesia y se preparó para las ordenaciones inferiores. En 1865 se trasladó a un cómodo apartamento en el monasterio de Santa Francesca Romana y a partir de entonces se llamó a sí mismo «Abate Liszt». Comenzó a reactivar sus vínculos con Budapest y Weimar, y a partir de 1870 dividió su vida entre los tres lugares de Roma (componiendo), Budapest (sosteniendo el conservatorio) y Weimar (enseñando), Liszt lo llamó «ma vie trifurquée». Sus composiciones cambiaron de estilo y desarrolló composiciones de futuro con sus obras de época, como las «Nuages gris» y la «Góndola Lugubre». En 1881, Liszt se cayó por unas escaleras y permaneció en cama durante ocho semanas. De un plumazo, Liszt se convirtió en un anciano frágil y, desde entonces, ya no pudo tocar el piano. Su alcoholismo ya había hecho mella en él, y ahora bebía aún más absenta para alejar sus sombríos pensamientos. La muerte de Wagner en 1883 le sacudió; poco antes, una visita a Venecia no había terminado de forma muy agradable. A petición de Cosima, la visitó durante el Festival de Bayreuth de 1886, donde murió solo en un hotel.
Abbé Liszt con su hija Cosima:

Pietro Mascagni
La carrera de un lavavajillas musical
El ascenso de Mascagni fue una carrera de lavavajillas musical. Hijo de un panadero de Apulia, pudo estudiar en el conservatorio de Milán gracias al impulso de nobles mecenas. Allí se hizo amigo de Puccini, con quien también compartió habitación durante un tiempo. Mascagni abandonó sus estudios, pero sólo consiguió el puesto de director de banda de una pequeña ciudad.
Posteriormente se presentó al concurso de compositores de la editorial Sonzogno y sorprendentemente llegó a la terna final con «Cavalleria rusticana«, lo que le permitió interpretarla en Roma, donde su obra fue elegida como ganadora. La obra pegó como una bomba y se representó rápidamente en todo el mundo, y Mascagni se liberó de las preocupaciones monetarias para el resto de su vida. Forma parte del triunfo y la tragedia de Mascagni el hecho de que en años posteriores no pudiera repetir este éxito de sus años de juventud.
Final poco honorable
Después, siguió siendo leal a Roma. Llegó a un acuerdo con el régimen fascista, por lo que no se le dio un entierro honorable cuando murió poco después de la Guerra Mundial.

Wolfgang Amadeus Mozart
El famoso incidente del Miserere
En su primer viaje a Italia en 1769, los Mozart también visitaron Roma. Gracias a la hábil planificación del viaje y a los buenos contactos de Leopoldo, se les permitió visitar el Vaticano, y el joven Mozart de 13 años fue incluso galardonado personalmente con la Orden de la Espuela de Oro, el segundo mayor honor de la Iglesia, por el Papa Clemente. Un honor que también había recibido Gluck unos años antes.
Durante la visita al Vaticano en Semana Santa, tuvo lugar el famoso incidente del Miserere en la Capilla Sixtina (ver más abajo)[/sc_fs_faq].
Fue en la famosa capilla donde Mozart escuchó el Miserere de Allegri. Este coral a 9 voces sólo podía escucharse en la Capilla Sixtina durante la Semana Santa y estaba prohibido, bajo amenaza de excomunión, hacer una copia de la pieza musical. Casi ningún viajero de Roma se perdía esta experiencia durante la Semana Santa. Mozart escuchó con mucha atención y, de vuelta a sus aposentos, copió las notas de memoria en papel, prácticamente sin errores. Después de una segunda visita, todavía se corregían pequeños errores.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE MOZART

Giacomo Puccini
Tumultuoso estreno de «Tosca»
El principal acontecimiento de Puccini en Roma fue el estreno de su «Tosca», que por aquel entonces era todo un acontecimiento en Roma y al que asistió incluso la reina Margarita (sí, la de la pizza). Ya en los prolegómenos el ambiente era hostil, por un lado porque los romanos se sentían ofendidos, ya que Puccini emprendió una invasión de los milaneses con los artistas de la Scala, y por otro porque la Iglesia papal actuó contra la tónica anticlerical.
Color romano de «Tosca»
Puccini se había esmerado en hacer que los escenarios romanos originales fueran lo más auténticos posible (con la ayuda de los famosos bocetos de Hohenstein) en el estilo del verismo. Además, intentó imitar los sonidos de las campanas de la cercana Basílica de San Pedro y encargó a un escritor romano que compusiera los versos del pastorcillo en el dialecto romano original. Sin embargo, no se pudo apaciguar a los romanos y una amenaza de bomba amenazó con desbaratar la representación en el último momento, pero la obra se dio entonces. Entre los notables se encontraba Siegfried Wagner, que alabó la obra, lo que supuso un espaldarazo para el Wagner fan de Puccini.
Sin embargo, el éxito del estreno fue moderado, la brutalidad (los críticos dijeron «banalidad») de la música era demasiado inusual, incluso se habló de una «ópera de tortura». Efectivamente, «Tosca» es una de las óperas más sanguinarias del repertorio. Hay dos suicidios y un tiroteo. Además, la actriz principal comete un asesinato. Así, al final de la ópera, ningún personaje principal queda vivo. Por si fuera poco, Puccini también presenta al espectador una escena de tortura en el escenario en el segundo acto.
Tras la tibia acogida, la primera representación tuvo lugar poco después en La Scala de Milán bajo la batuta de Arturo Toscanini, que se convirtió en un gran éxito y que iba a allanar el glorioso camino de la obra.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE PUCCINI
Gioachino Rossini
Tumultuoso estreno de «Barbiere»
Rossini era director de teatro y compositor en Nápoles cuando recibió un encargo para el Teatro Argentina. Lo aceptó y, con 23 años, escribió en pocas semanas una de las obras operísticas más grandes y rompedoras. El estreno se convirtió en un fiasco, pero a la tercera representación Rossini ya era célebre y la primera representación de «Barbiere di Siviglia » en el Teatro Argentina se convirtió en un mito (véase el apartado siguiente).
Un año después Rossini llegó a Roma con otra obra de encargo, esta vez al Teatro della Valle. Es «Cenerentola» y su ópera más difícil hasta la fecha. El tenor está nervioso por las arias virtuosas con los Do agudos, el barítono teme la invención de Rossini del presto sillabato (el canto rápido del discurso) y la protagonista tiene que gestionar un fuego artificial de ornamentos, cadenas de tonos y saltos en la pieza final «Non più mesta» que es impresionante. Esta pieza está entre las más exigentes que se han escrito para una soprano de coloratura. ¿Y el estreno? La historia se repite, la primera representación se convirtió en un fracaso, pero pronto los romanos se ponen a los pies de Rossini.
El fiasco de la primera representación de Barbiere
La primera representación de la obra fue caótica y fracasó. Es posible que contribuyera al fracaso el hecho de que la obra anterior de Paisiello fuera muy conocida y respetada, y que el público estuviera abrumado por el huracán de Rossini. Posiblemente la representación fue incluso saboteada por los partidarios de Paisiello.
Además, hubo sucesos grotescos en el escenario. Entre otras cosas, uno de los cantantes tropezó con una trampilla y se cayó de bruces. Durante el final, un gato apareció de repente en el escenario. Tras ser expulsado, volvió a aparecer y saltó sobre los brazos de uno de los cantantes. El público comenzó a maullar y estimuló al animal.
Uno de los mayores inventos de Rossini, que utilizó por primera vez en «Italiana in Algeri» y en «Barbiere di Siviglia», fue el llamado crescendo rossiniano. Uno de estos pasajes en «Barbiere» es el aria de Basilio «La calumnia es un venticello». El texto del aria suena como la definición de un crescendo rossiniano: comienza con una brisa y se convierte gradualmente en un huracán musical hasta que termina con el disparo de un cañón.
A la BIOGRAFÍA completa de ROSSINI
HOTELES Y RESTAURANTES
Claude Debussy
Premio de Roma
Debussy formaba parte de la ilustre lista de ganadores del «Prix du Rome», un concurso para jóvenes artistas cuyo premio era una residencia artística de varios años en la Villa Médicis de Roma. Entre los ganadores del premio estaban Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod y Jules Massenet.
Debussy no se sintió cómodo en el exilio en esta villa señorial y rompió su estancia antes de tiempo tras dos años. Se sintió poco inspirado en una tierra extranjera y no creó ninguna obra significativa, pero esto fue en parte un desafío al jurado conservador.

Georg Friedrich Handel
En el gran viaje a Italia
Haendel inició su famoso y fructífero viaje a Italia en 1706, durante el cual llegó a la ciudad eterna en 1707. Se alojó en casa del rico noble Ruspoli (véase más adelante) en un entorno noble y compuso e interpretó música para cardenales y príncipes.
No se le permitió componer óperas, prohibidas entonces en Roma desde el gran terremoto de Aquila de 1703, por lo que se concentró en la música sacra, con preferencia por los oratorios, siendo el más famoso el «Dixit Dominus». Fueron años importantes de aprendizaje, conoció entre otros a los hermanos Scarlatti y Arcangelo Corelli, que interpretaban obras de Haendel, que llegó a ser conocido con el apodo de «Il Sassone» (El Sajón).

Franz Liszt
Perseguido por los golpes del destino
Cuando Liszt llegó a Roma en 1861, se encontraba en un estado moral deficiente. Tuvo que enfrentarse a varios golpes del destino. En primer lugar, tuvo que digerir la muerte prematura de dos de sus hijos (Daniel en 1859, Blandine en 1862), además, había huido de Weimar para escapar del público conservador, cuyo teatro dirigió durante 13 años y que nunca le dio calor. Además, su tercera hija, Cósima, le preocupaba; vivía con Richard Wagner y engañaba a su marido, Hans von Bülow, en su día el alumno favorito de Liszt.
El drama del divorcio
Liszt se dirigía a Roma para casarse con Carolyne von Sayn Wittgenstein, con la que vivía desde hacía 13 años. Durante mucho tiempo habían intentado iniciar su divorcio, pero cada vez que su petición era rechazada en Roma, ahora los dos intentaron obtener el divorcio del Papa personalmente. Cuando obtuvieron su luz verde, organizaron los festejos, pero en la víspera de la boda, el Papa retiró su consentimiento. La familia de Carolynes temía por la fortuna familiar y consiguió impedir la boda con una última intriga. En secreto, Liszt se alegró, ya que él y Carolyne se habían distanciado en los últimos dos años. Carolyne había llegado a Roma dos años antes y allí se había convertido en una mujer melancólica y mojigata. Elaboraba informes falsos y trataba de influir en Liszt de forma opinable.
El camino hacia el abate Liszt.
Posteriormente, Liszt se separó de Carolyne y se volcó en la fe. Comenzó a escribir música de iglesia y se preparó para las ordenaciones inferiores. En 1865 se trasladó a un cómodo apartamento en el monasterio de Santa Francesca Romana y a partir de entonces se llamó a sí mismo «Abate Liszt». Comenzó a reactivar sus vínculos con Budapest y Weimar, y a partir de 1870 dividió su vida entre los tres lugares de Roma (componiendo), Budapest (sosteniendo el conservatorio) y Weimar (enseñando), Liszt lo llamó «ma vie trifurquée». Sus composiciones cambiaron de estilo y desarrolló composiciones de futuro con sus obras de época, como las «Nuages gris» y la «Góndola Lugubre». En 1881, Liszt se cayó por unas escaleras y permaneció en cama durante ocho semanas. De un plumazo, Liszt se convirtió en un anciano frágil y, desde entonces, ya no pudo tocar el piano. Su alcoholismo ya había hecho mella en él, y ahora bebía aún más absenta para alejar sus sombríos pensamientos. La muerte de Wagner en 1883 le sacudió; poco antes, una visita a Venecia no había terminado de forma muy agradable. A petición de Cosima, la visitó durante el Festival de Bayreuth de 1886, donde murió solo en un hotel.
Abbé Liszt con su hija Cosima:

Pietro Mascagni
La carrera de un lavavajillas musical
El ascenso de Mascagni fue una carrera de lavavajillas musical. Hijo de un panadero de Apulia, pudo estudiar en el conservatorio de Milán gracias al impulso de nobles mecenas. Allí se hizo amigo de Puccini, con quien también compartió habitación durante un tiempo. Mascagni abandonó sus estudios, pero sólo consiguió el puesto de director de banda de una pequeña ciudad.
Posteriormente se presentó al concurso de compositores de la editorial Sonzogno y sorprendentemente llegó a la terna final con «Cavalleria rusticana«, lo que le permitió interpretarla en Roma, donde su obra fue elegida como ganadora. La obra pegó como una bomba y se representó rápidamente en todo el mundo, y Mascagni se liberó de las preocupaciones monetarias para el resto de su vida. Forma parte del triunfo y la tragedia de Mascagni el hecho de que en años posteriores no pudiera repetir este éxito de sus años de juventud.
Final poco honorable
Después, siguió siendo leal a Roma. Llegó a un acuerdo con el régimen fascista, por lo que no se le dio un entierro honorable cuando murió poco después de la Guerra Mundial.

Wolfgang Amadeus Mozart
El famoso incidente del Miserere
En su primer viaje a Italia en 1769, los Mozart también visitaron Roma. Gracias a la hábil planificación del viaje y a los buenos contactos de Leopoldo, se les permitió visitar el Vaticano, y el joven Mozart de 13 años fue incluso galardonado personalmente con la Orden de la Espuela de Oro, el segundo mayor honor de la Iglesia, por el Papa Clemente. Un honor que también había recibido Gluck unos años antes.
Durante la visita al Vaticano en Semana Santa, tuvo lugar el famoso incidente del Miserere en la Capilla Sixtina (ver más abajo)[/sc_fs_faq].
Fue en la famosa capilla donde Mozart escuchó el Miserere de Allegri. Este coral a 9 voces sólo podía escucharse en la Capilla Sixtina durante la Semana Santa y estaba prohibido, bajo amenaza de excomunión, hacer una copia de la pieza musical. Casi ningún viajero de Roma se perdía esta experiencia durante la Semana Santa. Mozart escuchó con mucha atención y, de vuelta a sus aposentos, copió las notas de memoria en papel, prácticamente sin errores. Después de una segunda visita, todavía se corregían pequeños errores.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE MOZART

Giacomo Puccini
Tumultuoso estreno de «Tosca»
El principal acontecimiento de Puccini en Roma fue el estreno de su «Tosca», que por aquel entonces era todo un acontecimiento en Roma y al que asistió incluso la reina Margarita (sí, la de la pizza). Ya en los prolegómenos el ambiente era hostil, por un lado porque los romanos se sentían ofendidos, ya que Puccini emprendió una invasión de los milaneses con los artistas de la Scala, y por otro porque la Iglesia papal actuó contra la tónica anticlerical.
Color romano de «Tosca»
Puccini se había esmerado en hacer que los escenarios romanos originales fueran lo más auténticos posible (con la ayuda de los famosos bocetos de Hohenstein) en el estilo del verismo. Además, intentó imitar los sonidos de las campanas de la cercana Basílica de San Pedro y encargó a un escritor romano que compusiera los versos del pastorcillo en el dialecto romano original. Sin embargo, no se pudo apaciguar a los romanos y una amenaza de bomba amenazó con desbaratar la representación en el último momento, pero la obra se dio entonces. Entre los notables se encontraba Siegfried Wagner, que alabó la obra, lo que supuso un espaldarazo para el Wagner fan de Puccini.
Sin embargo, el éxito del estreno fue moderado, la brutalidad (los críticos dijeron «banalidad») de la música era demasiado inusual, incluso se habló de una «ópera de tortura». Efectivamente, «Tosca» es una de las óperas más sanguinarias del repertorio. Hay dos suicidios y un tiroteo. Además, la actriz principal comete un asesinato. Así, al final de la ópera, ningún personaje principal queda vivo. Por si fuera poco, Puccini también presenta al espectador una escena de tortura en el escenario en el segundo acto.
Tras la tibia acogida, la primera representación tuvo lugar poco después en La Scala de Milán bajo la batuta de Arturo Toscanini, que se convirtió en un gran éxito y que iba a allanar el glorioso camino de la obra.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE PUCCINI
Gioachino Rossini
Tumultuoso estreno de «Barbiere»
Rossini era director de teatro y compositor en Nápoles cuando recibió un encargo para el Teatro Argentina. Lo aceptó y, con 23 años, escribió en pocas semanas una de las obras operísticas más grandes y rompedoras. El estreno se convirtió en un fiasco, pero a la tercera representación Rossini ya era célebre y la primera representación de «Barbiere di Siviglia » en el Teatro Argentina se convirtió en un mito (véase el apartado siguiente).
Un año después Rossini llegó a Roma con otra obra de encargo, esta vez al Teatro della Valle. Es «Cenerentola» y su ópera más difícil hasta la fecha. El tenor está nervioso por las arias virtuosas con los Do agudos, el barítono teme la invención de Rossini del presto sillabato (el canto rápido del discurso) y la protagonista tiene que gestionar un fuego artificial de ornamentos, cadenas de tonos y saltos en la pieza final «Non più mesta» que es impresionante. Esta pieza está entre las más exigentes que se han escrito para una soprano de coloratura. ¿Y el estreno? La historia se repite, la primera representación se convirtió en un fracaso, pero pronto los romanos se ponen a los pies de Rossini.
El fiasco de la primera representación de Barbiere
La primera representación de la obra fue caótica y fracasó. Es posible que contribuyera al fracaso el hecho de que la obra anterior de Paisiello fuera muy conocida y respetada, y que el público estuviera abrumado por el huracán de Rossini. Posiblemente la representación fue incluso saboteada por los partidarios de Paisiello.
Además, hubo sucesos grotescos en el escenario. Entre otras cosas, uno de los cantantes tropezó con una trampilla y se cayó de bruces. Durante el final, un gato apareció de repente en el escenario. Tras ser expulsado, volvió a aparecer y saltó sobre los brazos de uno de los cantantes. El público comenzó a maullar y estimuló al animal.
Uno de los mayores inventos de Rossini, que utilizó por primera vez en «Italiana in Algeri» y en «Barbiere di Siviglia», fue el llamado crescendo rossiniano. Uno de estos pasajes en «Barbiere» es el aria de Basilio «La calumnia es un venticello». El texto del aria suena como la definición de un crescendo rossiniano: comienza con una brisa y se convierte gradualmente en un huracán musical hasta que termina con el disparo de un cañón.
A la BIOGRAFÍA completa de ROSSINI
OBRAS RELACIONADAS CON ROMA
Claude Debussy
Premio de Roma
Debussy formaba parte de la ilustre lista de ganadores del «Prix du Rome», un concurso para jóvenes artistas cuyo premio era una residencia artística de varios años en la Villa Médicis de Roma. Entre los ganadores del premio estaban Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod y Jules Massenet.
Debussy no se sintió cómodo en el exilio en esta villa señorial y rompió su estancia antes de tiempo tras dos años. Se sintió poco inspirado en una tierra extranjera y no creó ninguna obra significativa, pero esto fue en parte un desafío al jurado conservador.

Georg Friedrich Handel
En el gran viaje a Italia
Haendel inició su famoso y fructífero viaje a Italia en 1706, durante el cual llegó a la ciudad eterna en 1707. Se alojó en casa del rico noble Ruspoli (véase más adelante) en un entorno noble y compuso e interpretó música para cardenales y príncipes.
No se le permitió componer óperas, prohibidas entonces en Roma desde el gran terremoto de Aquila de 1703, por lo que se concentró en la música sacra, con preferencia por los oratorios, siendo el más famoso el «Dixit Dominus». Fueron años importantes de aprendizaje, conoció entre otros a los hermanos Scarlatti y Arcangelo Corelli, que interpretaban obras de Haendel, que llegó a ser conocido con el apodo de «Il Sassone» (El Sajón).

Franz Liszt
Perseguido por los golpes del destino
Cuando Liszt llegó a Roma en 1861, se encontraba en un estado moral deficiente. Tuvo que enfrentarse a varios golpes del destino. En primer lugar, tuvo que digerir la muerte prematura de dos de sus hijos (Daniel en 1859, Blandine en 1862), además, había huido de Weimar para escapar del público conservador, cuyo teatro dirigió durante 13 años y que nunca le dio calor. Además, su tercera hija, Cósima, le preocupaba; vivía con Richard Wagner y engañaba a su marido, Hans von Bülow, en su día el alumno favorito de Liszt.
El drama del divorcio
Liszt se dirigía a Roma para casarse con Carolyne von Sayn Wittgenstein, con la que vivía desde hacía 13 años. Durante mucho tiempo habían intentado iniciar su divorcio, pero cada vez que su petición era rechazada en Roma, ahora los dos intentaron obtener el divorcio del Papa personalmente. Cuando obtuvieron su luz verde, organizaron los festejos, pero en la víspera de la boda, el Papa retiró su consentimiento. La familia de Carolynes temía por la fortuna familiar y consiguió impedir la boda con una última intriga. En secreto, Liszt se alegró, ya que él y Carolyne se habían distanciado en los últimos dos años. Carolyne había llegado a Roma dos años antes y allí se había convertido en una mujer melancólica y mojigata. Elaboraba informes falsos y trataba de influir en Liszt de forma opinable.
El camino hacia el abate Liszt.
Posteriormente, Liszt se separó de Carolyne y se volcó en la fe. Comenzó a escribir música de iglesia y se preparó para las ordenaciones inferiores. En 1865 se trasladó a un cómodo apartamento en el monasterio de Santa Francesca Romana y a partir de entonces se llamó a sí mismo «Abate Liszt». Comenzó a reactivar sus vínculos con Budapest y Weimar, y a partir de 1870 dividió su vida entre los tres lugares de Roma (componiendo), Budapest (sosteniendo el conservatorio) y Weimar (enseñando), Liszt lo llamó «ma vie trifurquée». Sus composiciones cambiaron de estilo y desarrolló composiciones de futuro con sus obras de época, como las «Nuages gris» y la «Góndola Lugubre». En 1881, Liszt se cayó por unas escaleras y permaneció en cama durante ocho semanas. De un plumazo, Liszt se convirtió en un anciano frágil y, desde entonces, ya no pudo tocar el piano. Su alcoholismo ya había hecho mella en él, y ahora bebía aún más absenta para alejar sus sombríos pensamientos. La muerte de Wagner en 1883 le sacudió; poco antes, una visita a Venecia no había terminado de forma muy agradable. A petición de Cosima, la visitó durante el Festival de Bayreuth de 1886, donde murió solo en un hotel.
Abbé Liszt con su hija Cosima:

Pietro Mascagni
La carrera de un lavavajillas musical
El ascenso de Mascagni fue una carrera de lavavajillas musical. Hijo de un panadero de Apulia, pudo estudiar en el conservatorio de Milán gracias al impulso de nobles mecenas. Allí se hizo amigo de Puccini, con quien también compartió habitación durante un tiempo. Mascagni abandonó sus estudios, pero sólo consiguió el puesto de director de banda de una pequeña ciudad.
Posteriormente se presentó al concurso de compositores de la editorial Sonzogno y sorprendentemente llegó a la terna final con «Cavalleria rusticana«, lo que le permitió interpretarla en Roma, donde su obra fue elegida como ganadora. La obra pegó como una bomba y se representó rápidamente en todo el mundo, y Mascagni se liberó de las preocupaciones monetarias para el resto de su vida. Forma parte del triunfo y la tragedia de Mascagni el hecho de que en años posteriores no pudiera repetir este éxito de sus años de juventud.
Final poco honorable
Después, siguió siendo leal a Roma. Llegó a un acuerdo con el régimen fascista, por lo que no se le dio un entierro honorable cuando murió poco después de la Guerra Mundial.

Wolfgang Amadeus Mozart
El famoso incidente del Miserere
En su primer viaje a Italia en 1769, los Mozart también visitaron Roma. Gracias a la hábil planificación del viaje y a los buenos contactos de Leopoldo, se les permitió visitar el Vaticano, y el joven Mozart de 13 años fue incluso galardonado personalmente con la Orden de la Espuela de Oro, el segundo mayor honor de la Iglesia, por el Papa Clemente. Un honor que también había recibido Gluck unos años antes.
Durante la visita al Vaticano en Semana Santa, tuvo lugar el famoso incidente del Miserere en la Capilla Sixtina (ver más abajo)[/sc_fs_faq].
Fue en la famosa capilla donde Mozart escuchó el Miserere de Allegri. Este coral a 9 voces sólo podía escucharse en la Capilla Sixtina durante la Semana Santa y estaba prohibido, bajo amenaza de excomunión, hacer una copia de la pieza musical. Casi ningún viajero de Roma se perdía esta experiencia durante la Semana Santa. Mozart escuchó con mucha atención y, de vuelta a sus aposentos, copió las notas de memoria en papel, prácticamente sin errores. Después de una segunda visita, todavía se corregían pequeños errores.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE MOZART

Giacomo Puccini
Tumultuoso estreno de «Tosca»
El principal acontecimiento de Puccini en Roma fue el estreno de su «Tosca», que por aquel entonces era todo un acontecimiento en Roma y al que asistió incluso la reina Margarita (sí, la de la pizza). Ya en los prolegómenos el ambiente era hostil, por un lado porque los romanos se sentían ofendidos, ya que Puccini emprendió una invasión de los milaneses con los artistas de la Scala, y por otro porque la Iglesia papal actuó contra la tónica anticlerical.
Color romano de «Tosca»
Puccini se había esmerado en hacer que los escenarios romanos originales fueran lo más auténticos posible (con la ayuda de los famosos bocetos de Hohenstein) en el estilo del verismo. Además, intentó imitar los sonidos de las campanas de la cercana Basílica de San Pedro y encargó a un escritor romano que compusiera los versos del pastorcillo en el dialecto romano original. Sin embargo, no se pudo apaciguar a los romanos y una amenaza de bomba amenazó con desbaratar la representación en el último momento, pero la obra se dio entonces. Entre los notables se encontraba Siegfried Wagner, que alabó la obra, lo que supuso un espaldarazo para el Wagner fan de Puccini.
Sin embargo, el éxito del estreno fue moderado, la brutalidad (los críticos dijeron «banalidad») de la música era demasiado inusual, incluso se habló de una «ópera de tortura». Efectivamente, «Tosca» es una de las óperas más sanguinarias del repertorio. Hay dos suicidios y un tiroteo. Además, la actriz principal comete un asesinato. Así, al final de la ópera, ningún personaje principal queda vivo. Por si fuera poco, Puccini también presenta al espectador una escena de tortura en el escenario en el segundo acto.
Tras la tibia acogida, la primera representación tuvo lugar poco después en La Scala de Milán bajo la batuta de Arturo Toscanini, que se convirtió en un gran éxito y que iba a allanar el glorioso camino de la obra.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE PUCCINI
Gioachino Rossini
Tumultuoso estreno de «Barbiere»
Rossini era director de teatro y compositor en Nápoles cuando recibió un encargo para el Teatro Argentina. Lo aceptó y, con 23 años, escribió en pocas semanas una de las obras operísticas más grandes y rompedoras. El estreno se convirtió en un fiasco, pero a la tercera representación Rossini ya era célebre y la primera representación de «Barbiere di Siviglia » en el Teatro Argentina se convirtió en un mito (véase el apartado siguiente).
Un año después Rossini llegó a Roma con otra obra de encargo, esta vez al Teatro della Valle. Es «Cenerentola» y su ópera más difícil hasta la fecha. El tenor está nervioso por las arias virtuosas con los Do agudos, el barítono teme la invención de Rossini del presto sillabato (el canto rápido del discurso) y la protagonista tiene que gestionar un fuego artificial de ornamentos, cadenas de tonos y saltos en la pieza final «Non più mesta» que es impresionante. Esta pieza está entre las más exigentes que se han escrito para una soprano de coloratura. ¿Y el estreno? La historia se repite, la primera representación se convirtió en un fracaso, pero pronto los romanos se ponen a los pies de Rossini.
El fiasco de la primera representación de Barbiere
La primera representación de la obra fue caótica y fracasó. Es posible que contribuyera al fracaso el hecho de que la obra anterior de Paisiello fuera muy conocida y respetada, y que el público estuviera abrumado por el huracán de Rossini. Posiblemente la representación fue incluso saboteada por los partidarios de Paisiello.
Además, hubo sucesos grotescos en el escenario. Entre otras cosas, uno de los cantantes tropezó con una trampilla y se cayó de bruces. Durante el final, un gato apareció de repente en el escenario. Tras ser expulsado, volvió a aparecer y saltó sobre los brazos de uno de los cantantes. El público comenzó a maullar y estimuló al animal.
Uno de los mayores inventos de Rossini, que utilizó por primera vez en «Italiana in Algeri» y en «Barbiere di Siviglia», fue el llamado crescendo rossiniano. Uno de estos pasajes en «Barbiere» es el aria de Basilio «La calumnia es un venticello». El texto del aria suena como la definición de un crescendo rossiniano: comienza con una brisa y se convierte gradualmente en un huracán musical hasta que termina con el disparo de un cañón.
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