ROMA – Guía de viaje para la ópera, la música clásica y la cultura

Premio de Roma

Debussy formaba parte de la ilustre lista de ganadores del “Prix du Rome”, un concurso para jóvenes artistas cuyo premio era una residencia artística de varios años en la Villa Médicis de Roma. Entre los ganadores del premio estaban Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod y Jules Massenet.

Debussy no se sintió cómodo en el exilio en esta villa señorial y rompió su estancia antes de tiempo tras dos años. Se sintió poco inspirado en una tierra extranjera y no creó ninguna obra significativa, pero esto fue en parte un desafío al jurado conservador.

En el gran viaje a Italia

Haendel inició su famoso y fructífero viaje a Italia en 1706, durante el cual llegó a la ciudad eterna en 1707. Se alojó en casa del rico noble Ruspoli (véase más adelante) en un entorno noble y compuso e interpretó música para cardenales y príncipes.

No se le permitió componer óperas, prohibidas entonces en Roma desde el gran terremoto de Aquila de 1703, por lo que se concentró en la música sacra, con preferencia por los oratorios, siendo el más famoso el “Dixit Dominus”. Fueron años importantes de aprendizaje, conoció entre otros a los hermanos Scarlatti y Arcangelo Corelli, que interpretaban obras de Haendel, que llegó a ser conocido con el apodo de “Il Sassone” (El Sajón).

Perseguido por los golpes del destino

Cuando Liszt llegó a Roma en 1861, se encontraba en un estado moral deficiente. Tuvo que enfrentarse a varios golpes del destino. En primer lugar, tuvo que digerir la muerte prematura de dos de sus hijos (Daniel en 1859, Blandine en 1862), además, había huido de Weimar para escapar del público conservador, cuyo teatro dirigió durante 13 años y que nunca le dio calor. Además, su tercera hija, Cósima, le preocupaba; vivía con Richard Wagner y engañaba a su marido, Hans von Bülow, en su día el alumno favorito de Liszt.

El drama del divorcio

Liszt se dirigía a Roma para casarse con Carolyne von Sayn Wittgenstein, con la que vivía desde hacía 13 años. Durante mucho tiempo habían intentado iniciar su divorcio, pero cada vez que su petición era rechazada en Roma, ahora los dos intentaron obtener el divorcio del Papa personalmente. Cuando obtuvieron su luz verde, organizaron los festejos, pero en la víspera de la boda, el Papa retiró su consentimiento. La familia de Carolynes temía por la fortuna familiar y consiguió impedir la boda con una última intriga. En secreto, Liszt se alegró, ya que él y Carolyne se habían distanciado en los últimos dos años. Carolyne había llegado a Roma dos años antes y allí se había convertido en una mujer melancólica y mojigata. Elaboraba informes falsos y trataba de influir en Liszt de forma opinable.

El camino hacia el abate Liszt.

Posteriormente, Liszt se separó de Carolyne y se volcó en la fe. Comenzó a escribir música de iglesia y se preparó para las ordenaciones inferiores. En 1865 se trasladó a un cómodo apartamento en el monasterio de Santa Francesca Romana y a partir de entonces se llamó a sí mismo “Abate Liszt”. Comenzó a reactivar sus vínculos con Budapest y Weimar, y a partir de 1870 dividió su vida entre los tres lugares de Roma (componiendo), Budapest (sosteniendo el conservatorio) y Weimar (enseñando), Liszt lo llamó “ma vie trifurquée”. Sus composiciones cambiaron de estilo y desarrolló composiciones de futuro con sus obras de época, como las “Nuages gris” y la “Góndola Lugubre”. En 1881, Liszt se cayó por unas escaleras y permaneció en cama durante ocho semanas. De un plumazo, Liszt se convirtió en un anciano frágil y, desde entonces, ya no pudo tocar el piano. Su alcoholismo ya había hecho mella en él, y ahora bebía aún más absenta para alejar sus sombríos pensamientos. La muerte de Wagner en 1883 le sacudió; poco antes, una visita a Venecia no había terminado de forma muy agradable. A petición de Cosima, la visitó durante el Festival de Bayreuth de 1886, donde murió solo en un hotel.

Abbé Liszt con su hija Cosima:

La carrera de un lavavajillas musical

El ascenso de Mascagni fue una carrera de lavavajillas musical. Hijo de un panadero de Apulia, pudo estudiar en el conservatorio de Milán gracias al impulso de nobles mecenas. Allí se hizo amigo de Puccini, con quien también compartió habitación durante un tiempo. Mascagni abandonó sus estudios, pero sólo consiguió el puesto de director de banda de una pequeña ciudad.

Posteriormente se presentó al concurso de compositores de la editorial Sonzogno y sorprendentemente llegó a la terna final con “Cavalleria rusticana“, lo que le permitió interpretarla en Roma, donde su obra fue elegida como ganadora. La obra pegó como una bomba y se representó rápidamente en todo el mundo, y Mascagni se liberó de las preocupaciones monetarias para el resto de su vida. Forma parte del triunfo y la tragedia de Mascagni el hecho de que en años posteriores no pudiera repetir este éxito de sus años de juventud.

Final poco honorable

Después, siguió siendo leal a Roma. Llegó a un acuerdo con el régimen fascista, por lo que no se le dio un entierro honorable cuando murió poco después de la Guerra Mundial.

El famoso incidente del Miserere

En su primer viaje a Italia en 1769, los Mozart también visitaron Roma. Gracias a la hábil planificación del viaje y a los buenos contactos de Leopoldo, se les permitió visitar el Vaticano, y el joven Mozart de 13 años fue incluso galardonado personalmente con la Orden de la Espuela de Oro, el segundo mayor honor de la Iglesia, por el Papa Clemente. Un honor que también había recibido Gluck unos años antes.

Durante la visita al Vaticano en Semana Santa, tuvo lugar el famoso incidente del Miserere en la Capilla Sixtina (ver más abajo)[/sc_fs_faq].

Fue en la famosa capilla donde Mozart escuchó el Miserere de Allegri. Este coral a 9 voces sólo podía escucharse en la Capilla Sixtina durante la Semana Santa y estaba prohibido, bajo amenaza de excomunión, hacer una copia de la pieza musical. Casi ningún viajero de Roma se perdía esta experiencia durante la Semana Santa. Mozart escuchó con mucha atención y, de vuelta a sus aposentos, copió las notas de memoria en papel, prácticamente sin errores. Después de una segunda visita, todavía se corregían pequeños errores.

LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE MOZART

Tumultuoso estreno de “Tosca”

El principal acontecimiento de Puccini en Roma fue el estreno de su “Tosca”, que por aquel entonces era todo un acontecimiento en Roma y al que asistió incluso la reina Margarita (sí, la de la pizza). Ya en los prolegómenos el ambiente era hostil, por un lado porque los romanos se sentían ofendidos, ya que Puccini emprendió una invasión de los milaneses con los artistas de la Scala, y por otro porque la Iglesia papal actuó contra la tónica anticlerical.

Color romano de “Tosca”

Puccini se había esmerado en hacer que los escenarios romanos originales fueran lo más auténticos posible (con la ayuda de los famosos bocetos de Hohenstein) en el estilo del verismo. Además, intentó imitar los sonidos de las campanas de la cercana Basílica de San Pedro y encargó a un escritor romano que compusiera los versos del pastorcillo en el dialecto romano original. Sin embargo, no se pudo apaciguar a los romanos y una amenaza de bomba amenazó con desbaratar la representación en el último momento, pero la obra se dio entonces. Entre los notables se encontraba Siegfried Wagner, que alabó la obra, lo que supuso un espaldarazo para el Wagner fan de Puccini.

Sin embargo, el éxito del estreno fue moderado, la brutalidad (los críticos dijeron “banalidad”) de la música era demasiado inusual, incluso se habló de una “ópera de tortura”. Efectivamente, “Tosca” es una de las óperas más sanguinarias del repertorio. Hay dos suicidios y un tiroteo. Además, la actriz principal comete un asesinato. Así, al final de la ópera, ningún personaje principal queda vivo. Por si fuera poco, Puccini también presenta al espectador una escena de tortura en el escenario en el segundo acto.

Tras la tibia acogida, la primera representación tuvo lugar poco después en La Scala de Milán bajo la batuta de Arturo Toscanini, que se convirtió en un gran éxito y que iba a allanar el glorioso camino de la obra.

LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE PUCCINI

El Teatro de la Ópera de Roma es un teatro de renombre que data de 1880. Fue escenario de algunos estrenos mundiales como Cavalleria rusticana, Tosca, l’amico Fritz o Iris (con Caruso). Tiene una capacidad de 1.700 plazas y es un lugar de representación de ópera y ballet.

http://www.teatrodiroma.net/

Primera representación de Cavalleria rusticana

En 1890, en el Teatro Costanzi, se produjo quizá la mayor sensación de la historia de la ópera. Con la presencia de la reina Margerita, amante de la música, pero ante una sala semivacía, tuvo lugar el estreno de la obra del compositor Mascagni, completamente desconocido, en el marco del concurso de Sonzogno. Al terminar la obra, Mascagni tuvo que pasar sesenta veces por delante del telón y la duración de la ovación correspondió aproximadamente al tiempo de representación de la obra en un acto. Al día siguiente, Mascagni era una celebridad y rápidamente la obra comenzó su marcha triunfal por el mundo, que ha mantenido hasta hoy.

Donde cantaron los tres tenores

Al menos desde la actuación de los “tres tenores” (Pavarotti, Domingo, Carreras) en 1992 en las termas romanas, la gente conoce este recinto al aire libre. En estas termas históricas se representan conciertos y óperas al aire libre durante el verano. El escenario y el aforo son muy amplios.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Mozart anota el Miserere

Fue en la famosa capilla donde Mozart escuchó el Miserere de Allegri. Este coral a 9 voces sólo se podía escuchar en la Capilla Sixtina durante la Semana Santa y estaba prohibido, bajo amenaza de excomunión, hacer una copia de la pieza musical. Casi ningún viajero de Roma se perdía esta experiencia durante la Semana Santa. Mozart escuchó con mucha atención y, de vuelta a sus aposentos, copió las notas de memoria en papel, prácticamente sin errores. Tras una segunda visita, se corrigieron pequeños errores.

Liszt se hace amigo del Papa

En este retiro, Liszt trabajó en su Oratorio Christus, entre otras obras. El influyente Pío IX le visitó aquí y Liszt tocó composiciones para él. Por su parte, se dice que el Papa cantó la “Norma” de Bellini. Este encuentro se convirtió en una relación más duradera y Liszt visitó a Pío IX varias veces en Castel Gandolfo.

La iglesia se encuentra detrás del Vaticano y es algo más difícil de llegar en transporte público. El exterior de la iglesia, con su doble escalinata, es muy impresionante, pero la iglesia sólo está abierta los domingos. Franz Liszt se alojó en el monasterio durante cinco años a partir de 1863, lo que consta en una placa en el muro perimetral bajo la entrada de la iglesia.

Concierto sensacional de Händel en la impresionante iglesia

Se dice que en 1707, Handel dio un sensacional concierto en la Iglesia de Letrán. La Iglesia de Letrán como el edificio eclesiástico más antiguo de Roma, una de las cuatro iglesias papales y la iglesia del Obispo de Roma (unión personal del Papa). La iglesia es impresionante y su visita es muy recomendable.

Un impresionante palacio aristocrático del centro de la ciudad donde Handel hizo música. El Palacio Colonna está parcialmente abierto al público, incluyendo la famosa Galería de Arte, construida en el siglo XVII por el cardenal Girolamo Colonna.

Grande sala de la Galleria d’arte:

www.galleriacolonna.it/galleria-colonna/

Lugar de inspiración de Franz Liszt

Franz Liszt estaba bien relacionado con los círculos eclesiásticos y se relacionó con el cardenal Gustav Adolf Hohenlohe. Este último había promovido la restauración de la Villa d’Este, un magnífico palacio con famosos jardines y fuentes renacentistas. Estas últimas estaban regadas por aguas elaboradamente desviadas. Liszt visitó varias veces al cardenal en la Villa d’Este y vivió allí desde 1869. Entre otras obras, la famosa “Les jeux d’eau à la Villa d’Este” de los “Années de pèlerinage” fue compuesta allí. Villa d’Este se encuentra a unos 30 kilómetros de Roma y es también el lugar de otra atracción mundialmente famosa, Villa Adriana.

Fuente de Villa d’Este:

Jardines de la Villa d’Este:

Tercer acto de Tosca

Todo amante de la ópera conoce la famosa estatua del ángel de Castel Sant’Angelo, que aparece en el tercer acto de Tosca. El castillo tiene un largo y agitado pasado, ya que comenzó su vida en el siglo II como mausoleo, sirvió de residencia a los papas, fue la morada de la infame Lucrecia Borgia y más tarde se convirtió en una torre administrativa y carcelaria. Mussolini hizo que la torre se transformara en un museo, lo que sigue siendo hoy en día. Se puede entrar en la terraza, donde Puccini y el poeta Sardou hicieron representar la ejecución de Cavaradossi, la vista del Tíber y de la Basílica de San Pedro es impresionante, y (el conocedor ya lo sabe) uno se da cuenta de que Floria Tosca, incluso con las mejores habilidades de salto de longitud, nunca conseguiría saltar al Tíber.

http://castelsantangelo.beniculturali.it/

Haendel vivió durante un tiempo en este céntrico palacio de la ciudad de Ruspoli y escribió aquí su “Ressurezione”, entre otras obras. Este palacio era famoso por sus escaleras de mármol. En la actualidad, el edificio está parcialmente ocupado por un hermoso hotel boutique (Residenza Napoleone) y sólo puede visitarse durante exposiciones esporádicas.

Dibujo contemporáneo del Palacio Ruspoli:

https://www.residenzanapoleone.com/ruspoli-palace.html

http://www.fondazionememmo.it/

Donde vivieron los ganadores del Premio de Roma:

De 1803 a 1968, el Conservatorio de París (junto con instituciones de otras ramas artísticas) organizó un concurso anual en el que los jóvenes compositores podían presentar una obra. El ganador era premiado con una estancia de varios años en Roma, en la Villa Médicis. Entre los ganadores de este prestigioso premio se encontraban compositores con nombres tan sonados como Debussy, Massenet, Saint-Saens, Charpentier, Bizet y Gounod.

Hoy en día, Villa Médicis es un instituto de arte que se puede visitar con un café restaurante. La ubicación, el jardín y la vista sobre Roma son magníficos. Está cerca de la Plaza de España y de Villa Borghese.

Acceso al edificio sólo con visita guiada, reserve la visita con antelación.

https://www.villamedici.it/

Debussy frente a la Villa Médicis (centro, con chaqueta blanca):

Donde Liszt conoció a Wagner

Este café data de 1760 y aún conserva su encanto histórico. Incluye largos pasillos y salas donde cuelgan cientos de obras de arte. Fue un famoso café de artistas y la lista de invitados parece un quién es quién de los artistas del siglo XIX. Liszt estuvo aquí a menudo y se dice que conoció a Richard Wagner.

https://anticocaffegreco.eu/