Los teatros de ópera y salas de conciertos más importantes y bellos de Europa.
Un resumen por ciudades e información de fondo.
VISIÓN Y ACCESO (Haga clic para obtener más información)
Teatro Gaetano Donizetti (ciudad baja)
El teatro data de 1800 tras haberse quemado 4 años antes, después de sólo 6 años de funcionamiento. Donizetti tuvo aquí un gran triunfo personal en 1840, cuando la ciudad lo celebró con una representación de ópera. Con motivo de su centenario, el hermoso teatro recibió el nombre de Donizetti.
A la BIOGRAFÍA DE DONIZETTI
http://www.teatrodonizetti.it/it/teatro-donizetti-bergamo/
En 2016 comenzó la tradición de un Festival Donizetti anual en noviembre, que ha ganado una excelente reputación en poco tiempo.
Teatro Sociale (Ciudad Alta)
El Teatro es el teatro histórico de la ciudad alta de Bérgamo y es el más pequeño de los dos teatros y dejó de funcionar en 1929. En un esfuerzo de la ciudad tuvo el teatro renovado de nuevo y desde 2009 se juega de nuevo (principalmente conciertos y representaciones teatrales).
Teatro sociale:
https://www.teatrodonizetti.it/it/il-teatro-sociale-bergamo/
Opera estatal Unter den Linden (antes Royal Court Opera)
Este tradicional y bello teatro de ópera ha tenido una historia turbulenta y muchos cambios de nombre (Unter den Linden, Ópera Estatal Alemana, Ópera de la Corte Real, etc.). Fue gravemente dañado por un incendio en dos ocasiones (en el siglo XVIII y en la Segunda Guerra Mundial) y fue reconstruido inmediatamente en 1942 para levantar la moral del público.
Después del ataque aéreo:
Aquí se estrenó “Wozzeck” de Alban Berg. Otto Nicolai también fue director de la ópera aquí, donde estrenó su obra “Las alegres comadres de Windsor”.
Staatsoper de Berlín:
Una respetable galería ancestral de directores artísticos
La Ópera Estatal es un magnífico teatro de ópera y una destacada historia. La galería de directores incluye nombres como Giacomo Meyerbeer, Otto Nicolai, Erich Kleiber, Wilhelm Furtwängler y Joseph Keilberth. Daniel Barenboim es el director de esta institución berlinesa desde 1992.
El edificio fue reconstruido en 1843 tras un incendio como una magnífica estructura imperial y sirvió como ópera de la corte. Tras la caída del imperio, cambió su nombre por el de Staatsoper.
Vista de la Ópera Estatal:
Operación Doméstica
Un período brillante en la época de la RDA con Felsenstein
A pesar de su juventud, la tercera ópera de la compañía de ópera de Berlín tiene un pasado problemático. Se creó a finales del siglo XIX y fue un teatro de opereta y revista hasta la Segunda Guerra Mundial. El teatro sufrió graves daños durante la guerra y luego fue reconstruido con una fachada más moderna. Walter Felsenstein, natural de Viena, fue nombrado por las fuerzas de ocupación rusas director de esta ópera en 1847. Sin embargo, no retomó el hilo de la opereta, sino que posteriormente estableció el teatro musical con sus producciones.
Las producciones de Felsenstein se ganaron una reputación internacional con la marca de que estaban escenificadas dramáticamente -como el teatro hablado- hasta el último detalle. Esto sólo era posible con un conjunto permanente, por lo que la ópera cómica eludió el emergente teatro de estrellas invitado que se desarrolló tras la Segunda Guerra Mundial.
De este modo, Felsenstein ejerció una influencia decisiva en la ópera, ya que ahora también se pensaba más en la interpretación y la puesta en escena en otros teatros. Por ello, Felsenstein está considerado uno de los padres del teatro de director moderno.
Sucesores como Harry Kupfer o Andreas Homoki adoptaron la idea del teatro musical como directores artísticos. Desde 2012, con una nueva dirección artística, el teatro se ha abierto al jazz y a la opereta y se está reencontrando en cierto modo con su tradición como teatro de revista y opereta.
En 2023 comenzará una importante remodelación.
Teatro en el Schiffbauerdamm
Lugar de estreno de la Ópera de tres centavos
La génesis de la Opera de los tres centavos fue dramática. Todo el mundo esperaba que fracasara. Pero la primera representación en el Theater am Schiffbauerdamm, el 31 de agosto de 1928, se convirtió en un éxito triunfal que nunca se había esperado y lanzó a la fama a Kurt Weill y Bertold Brecht. Las melodías de Weill se convirtieron en éxitos populares y la obra se representó 10.000 veces sólo en los primeros 5 años. El teatro sigue existiendo hoy en día y Bertold Brecht sigue formando parte importante del repertorio.
Teatro am Schiffbauerdamm:
https://www.berliner-ensemble.de/en/das-theater-am-schiffbauerdamm
Teatro Maxim Gorki / Sing Akademie
El 11 de marzo de 1829 tuvo lugar en este edificio una de las actuaciones musicales más trascendentales de la historia. Felix Mendelssohn, de 20 años, interpretó con la Sing-Akademie la Pasión de San Mateo del ya casi olvidado Bach, que no se había interpretado desde hacía casi 100 años. Este acontecimiento, recibido con entusiasmo, desencadenó una euforia bachiana que continúa hasta hoy, 200 años después. Sin embargo, Zelter, director de la Singakademie y maestro, amigo y mecenas de Mendelssohn, consideraba que la obra no era representable y quería prohibir la producción. Sin embargo, Mendelssohn y su amigo Devrient consiguieron poner en escena la monumental obra con 200 intérpretes.
El edificio de la Singakademie había sido diseñado unos años antes, sobre la base de un diseño de Schinkel. Había sido encargado por Zelter para la Singakademie, que se dedicaba a obras corales históricas. El propio Mendelssohn se había incorporado como cantante en 1819. El edificio gozaba de una excelente acústica y en la década de 1930 se convirtió en un lugar popular para las grabaciones de Mengelberg y Furtwängler, entre otros. Además, en el siglo XIX, todo lo que tenía rango y nombre como Niccolò Paganini, Franz Liszt, Clara y Robert Schumann, Anton Rubinstein o Johannes Brahms dieron conciertos aquí.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el edificio sufrió graves daños y posteriormente fue reconstruido por las autoridades rusas como Teatro Dramático “Maxim Gorky”, que sigue siendo en la actualidad.
Teatro Maxim Gorky:
Pintura histórica (1843):
Philharmonie
Sede musical de la Filarmónica de Berlín
En 1963 se inauguró la nueva sala de conciertos insignia de Berlín, la Philharmonie. El arquitecto Hans Scharoun diseñó una sala de conciertos con una planta poligonal formada por varios pentágonos desplazados entre sí. La orquesta está situada casi en el centro, de modo que la vista y la experiencia auditiva en la Philharmonie varían según el asiento.
La sala es el hogar ancestral de la renombrada Orquesta Filarmónica de Berlín, que se trasladó a la Philharmonie como su nueva sede desde el principio.
Acústica
Gracias a la elevación de los asientos, la vista desde los 2250 asientos es excelente y la acústica impresiona por su sofisticado diseño. Entre otras cosas, el techo se equipó con 136 resonadores en forma de prisma cuya apertura puede regularse y así adaptarse a las condiciones.
Fachada
En una segunda fase, la fachada de hormigón se remató con un revestimiento de aluminio dorado que, además de su llamativa forma, confiere al edificio un aura fascinante.
En la década de 1980, se creó un edificio hermano, la llamada Sala de Música de Cámara, al lado.
https://www.berliner-philharmoniker.de/
Ayuntamiento de Birmingham
Sede del estreno del Oratorio Elias de Mendelssohn
El edificio fue diseñado en estilo romano, al estilo del antiguo Templo de Cástor en el Foro Romano, con más de tres docenas de columnas corintias. La sala se hizo famosa por su órgano, era en ese momento el más grande y tecnológicamente más avanzado del mundo con sus 6.000 tubos (de William Hill E Sons).
https://www.thsh.co.uk/town-hall
Ayuntamiento:
Ayuntamiento (imagen histórica 1845):
Ayuntamiento (imagen real):
Théâtre de la monnaie
El actual teatro de la ópera data de 1855, el edificio anterior fue víctima de un incendio. El hermoso pórtico sigue siendo del edificio original de 1819.
Punto de partida de la Revolución Belga
Aquí se produjo la famosa resurrección tras la representación de “La muette de Portici” de Auber, que desencadenó la revolución belga. Esta ópera se representó por última vez en este teatro en 1930 con motivo de su centenario, y no se ha vuelto a representar desde entonces. En 2015 se descartó una representación en concierto por motivos políticos, y la ópera parece seguir siendo hoy una patata caliente. ¿Estamos deseando que llegue el año 2030…?
El Théâtre de la monnaie es un teatro de ópera de renombre, una visita es muy recomendable.
Théâtre de la monnaie :
Teatro Bellini
En 1832, las autoridades de la ciudad honraron al transitorio Bellini (que había nacido en Catania) con una recepción triunfal y una glamurosa velada de ópera en el Teatro Comunale (actual Teatro Coppola, destruido por un bombardeo en 1943). En 1890 se inauguró un gran teatro de ópera con “Norma” de Bellini, que lleva el nombre de su famoso hijo. Se pueden realizar visitas guiadas al hermoso teatro.
Festival Bellini
El Teatro Massimo Bellini es también una de las sedes del Festival Bellini anual, que se celebra durante varias semanas. Fundado en 2009, el festival siempre ha causado revuelo con producciones, como la “Norma” representada en Taormina en 2012. El festival tiene lugar entre finales de septiembre y principios de noviembre.
Teatro Massimo Bellini:
Casa de la Ópera de Düsseldorf
Un importante lugar de conciertos fue el antiguo teatro, que Immermann convirtió en un modelo de teatro. Aquí tuvo lugar la famosa representación de “Don Giovanni”, dirigida por Felix Mendelssohn. Más tarde, el teatro dio paso a un edificio más grande, que fue reconstruido tras el impacto de una bomba durante la Segunda Guerra Mundial, pero que tuvo que dar paso a un nuevo edificio en la década de 1950. Hoy en día esta casa es un renombrado teatro de dos secciones.
https://www.operamrhein.de/de_DE/opernhaus-duesseldorf
Auditorio de la Ópera de Düsseldorf:
Hoy, las estatuas de Mendelssohn e Immermann conmemoran esta época de despertar artístico en Düsseldorf.
Estatua de Mendelssohn:
Tonhalle Düsseldorf
La Tonhalle original, donde Mendelssohn interpretó su oratorio Paulus, ya no está en pie; como tantos otros edificios, fue víctima de la Segunda Guerra Mundial.
El inusual diseño
Después de la guerra, se levantó un nuevo edificio en un emplazamiento diferente (“New Tonhalle”) cuya gran sala se llama “Mendelssohn Hall” en honor al compositor. El edificio tiene una arquitectura circular, cuya forma inusual y espectacular también caracteriza a la Sala Mendelssohn.
Excelente acústica
Desde las medidas de mejora de la acústica en 2005, esta sala también forma parte de las mejores salas acústicas de Alemania. Se recomienda realizar una visita guiada (incluyendo el planetario integrado) o asistir a un concierto.
Interior de la nueva Tonhalle Düsseldorf:
Música de iglesia
Iglesia de Maximiliano:
La Iglesia de Maximiliano es conocida por su música eclesiástica de alta calidad. Puedes encontrar el programa en la página web:
https://www.musik-maxkirche.de/veranstaltungen/musikprogramm/
Iglesia de San Lamberto:
La iglesia de San Lamberto fue una de las dos iglesias (junto con la Maximiliankirche) para las que Schumann tuvo que realizar contribuciones musicales. St. Lambertus sigue manteniendo la música de la iglesia en la actualidad, comisariada e interpretada por un cantor. En la iglesia se celebran regularmente conciertos.
http://www.lambertuspfarre.de/
Semper Opera (Ópera Estatal de Sajonia)
Asociada al nombre de Gottfried Semper
La Ópera Semper, u Ópera Estatal de Sajonia, es uno de los teatros de ópera más bellos del mundo. El edificio circular lleva el nombre de su arquitecto Gottfried Semper. La primera Ópera Semper se inauguró en 1841. Semper era amigo de Richard Wagner y, al igual que éste, participó en los Levantamientos de Mayo. Tuvo que huir de Dresde ocho años después de la inauguración de la ópera y (al igual que Wagner) no se le permitió pisar suelo sajón.
En 1869, el edificio fue víctima de las llamas. Semper volvió a elaborar los planos, pero tampoco se le permitió regresar a Sajonia. Su hijo mayor se encargó de supervisar la construcción en su lugar.
Richard Strauss y Richard Wagner
La Ópera Semper tuvo sus momentos artísticos más emocionantes con Richard Strauss y Richard Wagner. Wagner fue Kapellmeister aquí durante muchos años y estrenó aquí el “Holandés” y “Tannhäuser”. Strauss estrenó aquí media docena de sus óperas, entre ellas las grandes obras de la preguerra Salomé (1905), Elektra (1909) y Der Rosenkavalier
Después de la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad
Durante la Segunda Guerra Mundial, el edificio fue destruido. En los años setenta se inició una reconstrucción según los planes de Semper y en 1985 se reabrió con Freischütz, que fue también la última ópera que se representó allí en 1944. El edificio sufrió nuevos daños en las inundaciones de 2002, que costaron casi 30 millones de euros.
En la actualidad, la Ópera del Estado es un teatro con múltiples sucursales, con conciertos sinfónicos y representaciones de ópera y ballet.
Semperoper:
El edificio de la Ópera se inauguró en 1869. Una imagen que recuerda las tradiciones de la ópera:
Primera ópera de la Corte de Sevilla:
Castillo de Esterhazy Fertöd
El lugar de trabajo de Haydn
Haydn tenía 29 años cuando le ofrecieron un puesto de vicecapellán con el príncipe Esterhazy en Eisenstadt, la familia noble más importante de Hungría. Cuando el palacio de los Esterhazy se amplió hasta convertirse en un magnífico edificio absolutista completamente sobredimensionado, contaba con una gran sala de teatro que podía albergar a toda una orquesta. Así que los Haydn se trasladaron al nuevo palacio Esterhazy Durante estos años Esterhazy, Haydn compuso, escenificó y dirigió una obra tras otra y se convirtió en la máquina de entretenimiento del palacio. Este estado de cosas duró hasta 1790, cuando con la muerte del príncipe se disolvió la orquesta.
Tamaño representativo
El palacio es uno de los edificios representativos del barroco y uno de los mayores palacios de Europa. Se ofrecen visitas guiadas al edificio y están disponibles.
Palacio de Esterhazy:
La sala de conciertos de Haydn es el corazón del palacio y aún hoy impresiona a los visitantes. Debido a su esplendor y excelente acústica, un concierto en esta sala tiene un valor vivencial, se ofrecen conciertos durante todo el año. El programa se puede encontrar en el calendario de conciertos.
Sala de Conciertos:
Calendario de conciertos Esterhazy:
Elbphilharmonie I/II
El edificio
En 2017 se inauguró la Elbphilharmonie. Ya la fase de construcción fue espectacular, entre otras cosas, un parón de 18 meses en la construcción hizo que el coste del proyecto se multiplicara por 10 de lo previsto, o sea, en números: 866 millones de euros en lugar de 77 millones de euros.
La Philharmonie se levanta sobre un antiguo edificio de almacenes y se eleva 110 m sobre el Elba en su punto más alto. El punto más bajo de la fachada, que recuerda a un barco de vela, está 30 metros más abajo. Pero la planta horizontal tampoco es recta, ya que el edificio se levanta sobre una base en forma de cuña de 85 metros de ancho por un lado y 22 metros por el otro.
La fachada de cristal impresiona con un brillo cristalino que se debe a los elementos de cristal parcialmente curvados individualmente.
El edificio diseñado por Herzog E de Meuron tiene 24 plantas; además de la gran sala de conciertos y dos salas de conciertos más pequeñas, en este lugar también hay apartamentos, un hotel de conferencias y gastronomía. Se completa con una plaza a gran altura.
Plaza:
Elbphilharmonie II/II
La sala de conciertos
La sala de conciertos está diseñada -inspirada en la Filarmónica de Berlín- en la llamada arquitectura Weinberg, con filas de público que se elevan de forma pronunciada y el escenario dispuesto en el centro de la sala.
Acústica
En un concierto de Jonas Kaufmann de 2019, la acústica se convirtió de repente en un problema. El equipo de arquitectos, supervisado por un experimentado acústico japonés, había puesto mucha energía en este asunto. Entre otras cosas, se instalaron 10.000 placas de yeso fresadas individualmente con ranuras de sonido. Tras las primeras muestras de descontento con el concierto de Kaufmann, un análisis más profundo demostró que la acústica no era mala, sino traicionera, lo que significa que la colocación de un cantante o un instrumento puede tener cambios masivos en la experiencia sonora, y esa experiencia sigue siendo divergente de una fila a otra de asientos.
Placas de yeso:
Conciertos
La orquesta de la casa de la Elbphilharmonie es la Orquesta de la NDR, pero, por supuesto, están previstas innumerables actuaciones de invitados.
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Museo Schubert y Dreimäderlhaus Hohenems
Casa de las Schubertiades desde 1976
Aquí, en 1976, Hermann Prey y Gerd Nachbauer, inspirados por las Schubertiades, habían inaugurado un ciclo de Schubert que ha llegado a círculos cada vez más amplios. Estos Festivales Schubert son ahora los más prestigiosos del mundo y atraen a los mejores intérpretes. También hay Festivales Schubert durante el año, mientras que el calendario de conciertos se extiende durante todo el año. Los principales lugares de actuación son el Markus-Sittikus-hall de Hohenems y (en un paisaje idílico) el Angelika-Kauffmann-hall de Schwarzenberg.
Sala Markus-Sittikus:
Angelika-Kauffmann-Hall:
Karlsruhe, Teatro Estatal de Baden
Karlsruhe fue visitada en el siglo XIX por Brahms, que pasó una larga temporada en la cercana Baden-Baden en retiros de verano. En Baden-Baden entró en contacto con Hermann Levi, cuya orquesta de Karlsruhe tocaba a menudo en la cercana Baden-Baden. Fue en el Teatro de la Corte de Karlsruhe donde se estrenó la primera sinfonía de Brahms en 1876, que Brahms había completado previamente en Lichtental y que deliberadamente no quería presentar en su ciudad natal, Viena.
El antiguo teatro de la corte fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial, las ruinas fueron demolidas en 1963 y sustituidas por un moderno edificio nuevo. El Teatro del Estado es un renombrado teatro multibanda, y en honor a Hermann Levi, la plaza frente al teatro lleva su nombre.
Ópera estatal de Baden:
MÁS CONSEJOS DE VIAJE A LEIPZIG PARA LOS AMANTES DE LA ÓPERA Y LOS CLÁSICOS
La tercera (nueva) Gewandhaus:
El edificio anterior fue destruido por un incendio
La segunda Gewandhaus fue víctima de la Segunda Guerra Mundial. Debido a los graves daños, se decidió no reconstruirla y se levantó un edificio para la universidad.
Acústica
La tercera (nueva) Gewandhaus se construyó en tiempos de la RDA. “La gran sala con 1900 asientos tiene una acústica excelente. Durante la construcción, la sala fue ocupada varias veces por soldados del NVA para probar la acústica a pleno rendimiento.
Habla la Gewandhaus
En el otoño de 1989, la Gewandhaus adquirió un significado político. Kurt Masur abrió la casa para las llamadas “Charlas de la Gewandhaus”, rondas de discusión pública en las que se debatían las reformas y el futuro de la RDA. Así, la Gewandhaus se convirtió en una plataforma para la oposición política de la RDA”. (Fuente: Wikipedia, traducción propia).
Orquesta excelente
Desde Mendelssohn Bartholdy, la Orquesta de la Gewandhaus ha tenido una deslumbrante galería de directores artísticos y sigue teniendo una excelente reputación en el mundo de la música. Para ver el programa, consulte la página web.
Primera Gewandhaus:
El pasado
La primera Gewandhaus, el lugar de trabajo de Mendelssohn, se construyó en el siglo XVIII a partir de una buhardilla convertida en almacén de telas. Aquí, además de dos sinfonías de Schumann, se estrenaron el concierto para violín en mi menor de Mendelssohn (con Ferdinand David como solista) y la sinfonía en do mayor (nº 9) de Schubert.
Para ver el programa, consulte la página web.
https://www.gewandhausorchester.de/
Sala de conciertos de la histórica Gewandhaus:
Primera Gewandhaus:
El edificio perdió su función de sala de conciertos a finales del siglo XIX y fue reconstruido como complejo de almacenes municipales. Durante la Segunda Guerra Mundial sufrió graves daños y se sometió a una reconstrucción básica. Una placa conmemorativa en el segundo piso de la escalera histórica recuerda la antigua entrada a la sala de conciertos de la Gewandhaus.
Städtisches Kaufhaus (“Grandes almacenes de la ciudad”):
GUÍA DE VIAJE A LONDRES PARA LOS AFICIONADOS A LA ÓPERA
Royal Opera House Convent Garden I/II
Orígenes
El edificio data de mediados del siglo XIX, antes de que se incendiaran dos casas anteriores. Con capacidad para 2.250 espectadores, el teatro lleva el nombre de “Royal” desde 1892 y es utilizado por la Ópera Real y el Ballet Real. Desde su construcción, el teatro ha estado cerrado en dos ocasiones, la primera durante la Primera Guerra Mundial, cuando se utilizó como almacén, y la segunda entre 1996 y 1999, cuando se renovó y amplió.
Royal Opera House Convent Garden II/II
La famosa Tosca de Maria Callas en el Jardín del Convento
Una representación de “Tosca” en el Convent Garden de Londres en 1964 dio lugar a una singular manía de Callas. “A principios de 1964, el mundo de la música vivió algo completamente inesperado: la prima donna Maria Callas volvió al escenario de la ópera de la Royal Opera House de Londres y obtuvo un éxito sensacional de larga duración con su interpretación de Tosca. Ni siquiera los Beatles tuvieron más prensa. Sin embargo, la gloriosa carrera de Maria Callas parecía haber llegado a su fin hace tiempo, y ella misma se había convertido en un mito. Ya no era su voz, sino sus escándalos los que dominaban los titulares de aquella época.
Quiso impresionar de nuevo a sus fans y a sus críticos
Decepcionada por su amor con el multimillonario y playboy Aristóteles Onassis, María Callas quiso demostrar a todo el mundo una vez más que tenía derecho a llevar el título de ‘Primadonna Assoluta’. Con la condición de que el director estrella Franco Zeffirelli asumiera la dirección, la excepcional cantante aceptó finalmente cantar Tosca. Sus admiradores hicieron cola durante días ante el teatro de la ópera y pasaron las frías noches de invierno en sacos de dormir y en sillas plegables para conseguir una de las codiciadas entradas y volver a ver a su estrella en su papel emblemático” (fuente: ORF, Wischmann). La representación se convirtió en un triunfo y en el canto del cisne para Callas. La BBC grabó en directo el segundo acto.
Angela Gheorghiu enciende su carrera en Convent Garden
Gheorghiu nació en 1965 en la Rumanía rural en el seno de una familia de clase trabajadora. A los 14 años fue a Bucarest al instituto de música y después a la escuela de música.
Poco después dejó Rumanía y fue contratada por la Royal Opera House de Londres, donde debutó como Zerlina en Don Giovanni de Mozart. Un acontecimiento clave fue el encuentro con Georg Solti. A sus 84 años, quería producir su primera Traviata con artistas nuevos y conoció a Angela Gheorghiu. Quedó encantado. Cuando la ópera se presentó en el teatro de la ópera “Su actuación convenció espontáneamente a la dirección de la televisión de la BBC para que cambiara el programa y se trasladara en directo a la Royal Opera House de Londres para emitir la representación por televisión”. Así comenzó el triunfo de la “soprano” (wikipedia) en Londres.
Royal Albert Hall I/III
El gigantesco edificio de la reina Victoria
La reina Victoria encargó a sus ingenieros del ejército la construcción de esta gigantesca estructura. Se apilaron seis millones de ladrillos. Cuando se colocó la cúpula de 40 m de altura, el edificio fue evacuado, pero sólo se hundió 1 mm y de manera uniforme. En memoria de su querido marido fallecido, que da nombre al edificio, la Reina hizo inscribir sus iniciales por todas partes; se dice que se inscribieron más de 10.000 iniciales en barandillas, entradas, etc.
Al parecer, en la inauguración del edificio, la Reina estaba tan conmovida que no quiso pronunciar el discurso, sino que confió la tarea a su hijo.
El entonces mayor órgano del mundo
Con 10.000 tubos, se instaló el mayor órgano del mundo de la época. Camille-Saint-Saens, quizá el mejor organista de la época (junto a Anton Bruckner), tocó el instrumento para la inauguración. Bruckner también visitó el Royal Albert Hall y se maravilló con el órgano, cuyos fuelles funcionaban con máquinas de vapor. Volvió al día siguiente y el vapor duró más de lo previsto, lo que salvó la vida de Bruckner, ya que permitió que no tomara el tren que tenía previsto, en el que iba a ocurrir un accidente. Cuando Bruckner llegó a la estación, acababan de sacar a los heridos graves.
Apertura del Royal Albert Hall en 1871:
Royal Albert Hall II/III
Visita de Wagner1877
En 1877 Wagner dirigió una serie de 8 conciertos en la RAH. Se encontraba muy mal de salud y sólo dirigió la primera mitad de cada concierto (la segunda mitad la dirigió Hans Richter). Sólo realizó el viaje para saldar las gigantescas deudas del primer festival de Bayreuth de 1876. El viaje a Londres se hizo famoso porque Wagner dirigió muy mal debido a sus problemas de salud. Varias veces le falló la memoria y su ritmo era muy inestable.
La cuestión acústica
Wagner se dio cuenta enseguida de que la sala con doble eco tenía un gran problema acústico. Este problema sólo se solucionó en cierta medida en 1969 con una construcción bajo el techo.
Royal Albert Hall III/III
Sede de la famosa compañía teatral de Händel
El Teatro Haymarket fue el escenario de las tres gloriosas compañías de ópera de Händel. Aquí se estrenaron más de 25 de sus óperas. El edificio se llamó primero Teatro de la Reina, y con el cambio de poder en 1714 pasó a llamarse Teatro del Rey o simplemente Teatro de Haymarket.
El teatro original ya no está en pie porque en 1789 un artista decepcionado provocó un incendio durante un ensayo. Tras otro incendio, el edificio actual se inauguró en 1897. Utilizado durante mucho tiempo como teatro dramático, acoge desde hace años producciones musicales.
El histórico Teatro del Rey:
Abadía de Westminster
En la Abadía de Westminster se interpretan regularmente grandes obras corales y de órgano.
https://www.westminster-abbey.org/de/worship-music/music/concerts-and-events
Abadía de Westminster:
Opera Nacional Inglesa
La segunda ópera inglesa de Londres ofrece ópera clásica de gran calidad, cantada en inglés.
Teatro Sheldoniano (Oxford)
Este teatro no está en Londres, pero aun así merece la pena un viaje por su proximidad.
Doctorado honorífico de Joseph Haydn
La celebración de la concesión del doctorado honorario duró tres días.La Sinfonía número 92 de Haydn se interpretó en el concierto festivo; desde entonces lleva el título honorífico de “Sinfonía de Oxford”. Haydn había compuesto esta obra por encargo de Londres para una comisión parisina y la había vendido fríamente en dos ocasiones. Cuando se le pidió a Haydn que interpretara algo después de recibir su doctorado honorífico, se acercó al órgano, jugueteó algo nervioso con sus ropas y dijo “Le doy las gracias”. A lo que el dignatario respondió: “¡Habla usted muy bien inglés!”.
El extraordinario y magnífico Teatro Sheldonian, donde se celebraron los festejos, sigue en pie hoy en día y es una visita obligada cuando se visita Oxford. Consulte la página web para ver las visitas y/o conciertos en este maravilloso edificio.
Teatro Sheldonian:
GUÍA DE VIAJE A MILÁN PARA LOS AFICIONADOS A LA MÚSICA CLÁSICA Y A LA ÓPERA
Teatro alla Scala I
Construido en tiempo récord
La Scala se construyó en 1778 bajo dominio austriaco en un tiempo récord de 2 años, ya que el edificio anterior se había quemado. Tomó su nombre de una iglesia con un monasterio en el lugar, que llevaba ese nombre. El auditorio es de madera recubierta de terciopelo, por lo que tiene una excelente acústica.
En los 150 años siguientes, la Scala se convirtió en el lugar de muchos estrenos importantes de compositores como Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini.
En 1943 quedó muy dañado por las bombas y se inauguró con un glorioso concierto dirigido por Toscanini. Un solo de soprano de la todavía desconocida Renata Tebaldi se convirtió en una sensación.
Originalmente, el teatro tenía 3.000 asientos, muchos de ellos en los 600 palcos. Hoy en día sigue habiendo 150 palcos y 2.300 asientos. Encima de los palcos están los asientos de los Logionisti, los notorios e inflexibles visitantes, que han hecho enfurecer con abucheos a muchas estrellas consagradas.
Teatro alla Scala II: homenaje a compositores y artistas
Rossini se convirtió pronto en uno de los compositores más importantes para la Scala, su nombre era suficiente para llenar los teatros. La Scala honró a Rossini con una gran estatua en sus instalaciones.
Estatua de Rossini en la Scala:
5 de las 71 óperas de Donizetti se estrenaron en la Scala. Entre ellas estaba su “Lucrezia Borgia”. Esta obra luchó contra la censura en el siglo XIX y se representó con 6 títulos diferentes en sus primeros 10 años; en 1845, en París, los italianos se convirtieron incluso en turcos (“La rinnegata”).
La Scala honró a Donizetti con una estatua en el vestíbulo del teatro.
El busto de Donizetti en la Scala:
Toscanini tuvo una época agitada en la Scala. Experimentó la Scala como violonchelista y llegó a conocer a Verdi. Se asoció artísticamente con Puccini. Con el ascenso del fascismo, se negó a tocar en la Scala su himno, la Giovinezza, y abandonó Italia y la Scala. Fue él quien, 20 años después, como la Inmaculada, tuvo el honor de inaugurar gloriosamente La Scala, que fue reabierta y renovada después de la guerra.
El busto de Toscanini en la Scala:
Teatro alla Scala III: Las horas difíciles de Puccinis en la Scala
En vida de Puccini se estrenaron dos óperas en La Scala, ambas fracasaron allí. El estreno de Butterfly se convirtió incluso en el momento más amargo de la carrera de Puccini, lee más sobre ello en la digresión que sigue. Sólo el estreno de Turandot se convirtió en un triunfo, pero Puccini no vivió para verlo. Muchas de las obras de Puccini siguen estando entre las más representadas en la Scala en la actualidad.
Teatro alla Scala IV: Maria Callas
El famoso “punto Callas”
La Scala fue el centro artístico de la cantante de ópera más importante del siglo XX. La miopía severa de Callas conocía la Scala acústicamente como la palma de su mano y tenía un punto en el escenario donde su voz podía desarrollar el mejor efecto acústico, el llamado “punto Callas”. Se discute dónde se encontraba este punto.
El escenario:
Teatro alla Canobbiana (hoy Teatro lirico)
Sede del estreno de “Elisir d’amore”
Este teatro fue el lugar de estreno de su “Elisir d’amore”. Donizetti escribió la ópera en unos increíbles 13 días. La presión del tiempo se debió a que un compositor del Teatro alla Canobbiana de Milán (el popular segundo teatro de la ciudad, junto con La Scala) no pudo terminar a tiempo la obra que le habían encargado, por lo que el teatro necesitaba una alternativa con poca antelación. Es interesante ver los autógrafos de Donizetti del “Elisir”, porque Donizetti escribió sólo las líneas vocales, además anotó las líneas de bajo para indicar la progresión armónica. A esto añadió observaciones sobre cómo orquestar. El copista escribió entonces las partes y completó la partitura bajo la supervisión de Donizetti. Hector Berlioz asistió a una de las primeras representaciones de la ópera, y no fue muy elogioso con el negocio del teatro en aquella época. Tuvo que esforzarse para escuchar la música por encima del ruido del público. La gente hablaba entre sí, apostaba por dinero, cenaba y conseguía ahogar a la orquesta.
El Canobbiana pasó a llamarse “Teatro lirico” en 1894 y desde entonces ha tenido una historia turbulenta, incluyendo un incendio en 1937. Desde hace varios años se está llevando a cabo una renovación. La inauguración está prevista para 2021 o 2022.
Después del devastador incendio de 1937:
A la guía de viajes MOSCOW, ST. PETERSBURGO , RUSIA PARA LOS AFICIONADOS A LOS CLÁSICOS Y A LA ÓPERA
Teatro Bolshói de Moscú
Famoso por el ballet
El Teatro Bolshói es famoso por sus espectáculos de ballet. Aquí se estrenó “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky. La legendaria compañía de ballet del Bolshoi, compuesta por 200 bailarines, realiza a menudo giras por el extranjero, y las entradas para las representaciones en Moscú se agotan casi siempre. Las representaciones de ópera también son de gran calidad, a menudo cantadas en ruso pero cada vez más en idiomas originales.
La visita de Stalin
Aquí también se produjo la infame visita de Stalin, acompañado de Molotov, mientras escuchaba una ópera de Shoshtakovich desde detrás de un telón del palco. Pocos días después, Pravda publicó un artículo, probablemente escrito por Stalin, denunciando la obra, por lo que Shoshtakovich corrió el riesgo permanente de ser encarcelado. Este miedo le acompañó en los siguientes años de su vida y le llevó a la depresión y a los pensamientos suicidas.
https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6
Gran Sala del Conservatorio de Moscú
Donde Horowitz encantó al mundo
Esta sala, que data de 1901, tiene una excelente acústica, que se dice que se basa en cuerpos huecos de cerámica insertados en la bóveda del techo. Tiene capacidad para 1.800 visitantes y un escenario inusualmente grande.
Fue el lugar donde Vladimir Horowitz tocó el emotivo concierto de su regreso en 1986, tras más de 50 años de exilio. Todo tenía que ser perfecto, 50 ingenieros de sonido y técnicos de Deutsche Grammophon se desplazaron para captar este acontecimiento del siglo. Estaba claro que Horowitz quería tocar en su piano de cola y este concierto se convirtió en el mayor acontecimiento pop pianístico del siglo XX, ¡con la peculiaridad de que la estrella del pop tenía ya 82 años!
Teatro Musical Natalya Sats
Un teatro infantil único con un pasado problemático
En 1936, Natalia Sats pidió a Serguéi Prokófiev que escribiera una obra que introdujera a los niños en los instrumentos orquestales y que fuera atractiva para los niños.
a los gustos musicales de los niños.
Natalya Sats dirigía un teatro infantil como institución estatal y se dirigió a Prokofiev, que había asistido al teatro con sus hijos. Prokofiev se entusiasmó con la idea de una obra para niños y puso música al libreto de “Pedro y el lobo” en una semana con el primer boceto para piano. Sin embargo, la primera representación en el Conservatorio de Moscú no tuvo éxito porque Natalya enfermó y el narrador sustituto no tenía experiencia. Una segunda representación con Natalya se convirtió en un gran éxito.
En el Gulag
Cuando Prokofiev regresó de su gira por Estados Unidos un año después, Sats ya estaba en el Gulag porque su marido, un ministro, había sido víctima de una purga. Sats permaneció en Siberia durante 5 años, pero se rehabilitó completamente tras la muerte de Stalin. Reconstruyó el Teatro Infantil creando un nuevo edificio en 1965, que aún lleva su nombre como institución.
GUÍA DE VIAJE A BAVARIA Y MUNICH PARA LOS AFICIONADOS A LA ÓPERA Y LOS CLÁSICOS
Opera Estatal de Baviera I
Ballett y la Ópera
La Ópera Estatal se inauguró en 1817 como Ópera de la Corte. Fue gravemente dañada en tres ocasiones, tras dos grandes incendios y los daños de la Segunda Guerra Mundial. En la actualidad, el Teatro Nacional de Múnich alberga la Ópera Estatal de Baviera, la Orquesta Estatal de Baviera y el Ballet Estatal de Baviera. Tiene capacidad para 2.100 espectadores.
Opera Estatal de Baviera II
Wagner und Strauss Para los aficionados a la ópera y a los clásicos
Es war Uraufführungsort von “Tristan und Isolde“, “Meistersinger von Nürnberg“, “Die Walküre” y “Rheingold“. Las dos últimas fueron estrenadas en la voluntad y en la ausencia de Wagner.
Fue el lugar de estreno de “Tristan und Isolde”, “Meistersinger von Nürnberg”, “Die Walküre” y “Rheingold”. Las dos últimas se representaron contra la voluntad de Wagner y en su ausencia.
Sólo la duodécima ópera de Strauss se estrenó en su ciudad natal. Strauss se sintió ofendido por haber sido rechazado para el puesto de director general de música en 1886. Incluso escribió un ajuste de cuentas con su ciudad natal con su ópera “Feuersnot”. Strauss se sintió ofendido por el hecho de que no se le ofreciera el puesto de director general de música en 1886. Incluso escribió un ajuste de cuentas con su ciudad natal con su ópera “Feuersnot”. Sólo cuando su amigo Clemenss Krauss (presumiblemente por mediación de Hitler) asumió la dirección de la Ópera de Múnich, se produjeron dos estrenos en ella (Friedenstag en 1938 y Capriccio en 1942).
Richard Strauss:
Gasteig München
Una relación especial con Bruckner
Con la Séptima Sinfonía, Múnich estableció una importante tradición de Bruckner. Primero fue Hermann Levi, y luego Ferdinand Löwe, quienes hicieron florecer la obra de Bruckner. La tradición se transmitió a los legendarios conciertos de Celibidache en el Gasteig. Entre otros, el Gasteig se inauguró en 1985 con la 5ª de Bruckner. Ghergiev también mantiene la tradición de Bruckner en nuestros días.
Cuestión de acústica
Una fuente constante de discusión es la acústica, que no puede competir con las de Berlín o Düsseldorf.
Sala de conciertos de Gasteig:
Teatro Cuviliés de Múnich
Sitio de estreno de Idomeneo de Mozart
El Teatro Cuvilliés, sede del estreno de “Idomeneo”, fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial y reconstruido desde cero. Afortunadamente, una parte considerable del mobiliario interior fue desmantelada en una audaz acción antes de que las bombas aéreas hicieran su terrible trabajo. Con las partes interiores rescatadas, se creó en otro lugar un nuevo Teatro Cuvilliés, que se puede visitar y que está considerado como el más bello teatro rococó de Alemania.
Reproducción del Teatro Cuvillié del siglo XIX:
Festspielhaus Bayreuth
El teatro para la Gesamtkunstwerk (Obra de arte total) de Wagner
Wagner tuvo claro desde el principio que la representación de una obra como “El anillo del nibelungo” en los teatros existentes era difícilmente posible. Por ello, pronto nació la idea de crear su propio festival de teatro. Pero habría que esperar otros 25 años hasta su finalización. Asegurar la financiación de esta enorme empresa le costó a Wagner mucho trabajo. En 1872, Wagner y su esposa Cosima se trasladan a Bayreuth y comienzan los trabajos de construcción. Junto con muchos mecenas, consigue recaudar dinero para la colocación de la primera piedra del Festspielhaus y para la compra de la Villa Wahnfried. Cuatro años más tarde se inaugura el Festspielhaus con el Rheingold. El primer festival tuvo lugar en 1876 en presencia del emperador Guillermo y de todas las celebridades culturales europeas y se convirtió en el mayor triunfo de toda la vida de Wagner.
Con el Anillo y la construcción del Festspielhaus, Wagner completó su visión de la Gesamtkunstwerk: la unión de las artes de la música, la poesía, la arquitectura y la escenografía. El Festspielhaus sigue impresionando por su excelente acústica y la vista del escenario y el foso de la orquesta cubierto.
Las entradas para el festival deben obtenerse con antelación a largo plazo. Las visitas guiadas se ofrecen de forma selectiva.
Las entradas para el festival deben obtenerse con antelación a largo plazo. Las visitas guiadas se ofrecen de forma selectiva.
https://www.bayreuther-festspiele.de/
Festspielhaus:
GUÍA DE VIAJE A NÁPOLES PARA LOS AFICIONADOS A LA ÓPERA
Teatro San Carlo:
Los orígenes
Tras las guerras napoleónicas, las sangrientas luchas de la Restauración llevaron a los Borbones al poder en Nápoles. El aficionado a la ópera Fernando II levantó la prohibición de los juegos de azar y el astuto empresario Barbaja aprovechó la oportunidad para convertir el Teatro San Carlo en la mayor casa de juego de Nápoles.
Trajo a Rossini de Venecia y lo convirtió en el principal compositor y director artístico del Teatro San Carlo y del más pequeño Teatro Fondo (es hoy un teatro hablado con el nombre de “Mercadante”).
Una casa de apuestas con una ópera
Mientras que Rossini y las estrellas, con sus horrendos honorarios, aseguraban salas llenas y atraían a muchos visitantes ricos, Barbaja se ganaba una nariz de oro con los invitados a las mesas de juego, especialmente la ruleta, recién importada de París, emocionaba a tout Nápoles. Así pues, hay que imaginarse el Teatro San Carlo del año 1815 como un antro de juego y restaurante con un teatro anexo de 2.000 localidades. Para el público, la ópera no era un templo de devoción musical, sino un lugar concurrido y social.
Una casa espléndida
En 1816, un año después de la llegada de Rossini, el San Carlo se incendió y el genial Barbaja consiguió reconstruir el teatro en su máximo esplendor en 12 meses. Visite el hermoso San Carlo en una representación de ópera o en una de las visitas guiadas regulares, sigue mereciendo la pena.
Teatro San Carlo:
https://www.teatrosancarlo.it/it/
Vista del auditorio del Teatro San Carlo con palco real:
Cuando se viaja a Nápoles, merece la pena visitar el Teatro San Carlo, es uno de los teatros más bonitos de Italia, si no del mundo, sobre todo el palco real es impresionante. Puedes participar en una visita guiada y sentarte en el palco real y sentirte como un rey por unos instantes.
A TODOS LOS CONSEJOS DE VIAJE PARA LOS AMANTES DE LA ÓPERA Y LA MÚSICA CLÁSICA EN PARÍS
Palais Garnier
Un teatro de superlativos
Como Napoleón III fue asesinado en la calle durante una visita a la ópera, quiso que se construyera un teatro de la ópera con una entrada protegida. El desconocido Garnier ganó el concurso de arquitectura para una nueva gran ópera y llevó a cabo los trabajos de construcción. Sin embargo, las obras fueron tediosas y prolongadas. En particular, las aguas subterráneas causaron grandes problemas. De hecho, hoy en día sigue existiendo un lago bajo la ópera, que es revisado regularmente por los bomberos. Este lago y un accidente ocurrido en la ópera dieron lugar a la leyenda del Fantasma de la Ópera.
La Ópera es el mayor teatro de ópera del mundo en términos de metros cuadrados.
La gran escalera es especialmente espectacular:
La araña del auditorio pesa ocho toneladas y el techo fue rediseñado por Marc Chagall en 1964:
Gran Ópera
Guillaume Tell de Rossini en la Gran Ópera
La ópera más importante de Rossini para París, su “Guillaume Tell”, se representó en la Sala Pelletier de la Gran Ópera. Esta gigantesca institución parisina era el teatro de ópera más profesional del mundo en aquella época. Desgraciadamente, este teatro de la ópera ya no puede visitarse, ya que también sufrió el destino de un devastador incendio en 1873, que arrasó durante 27 horas y lo destruyó por completo.
Por orden de Napoleón III, se proyectó un nuevo teatro y dos años después se inauguró el Palacio Garnier, que sigue funcionando en la actualidad.
El incendio de la Gran Ópera (dibujo contemporáneo):
Opéra Bastille
Un edificio gigantesco
Un edificio gigantesco con 2.700 plazas y un arte operístico de primer orden. Se inauguró en 1989 con motivo del bicentenario del asalto a la Bastilla.
La nueva Gran Ópera
Desde 1990 es la nueva Gran Ópera, sustituyendo al Palais Garnier como teatro de ópera “habitual”.
Opéra comique
Una institución francesa
La Opéra comique (también conocida como la Salle Favart) es un hermoso teatro histórico que data de 1898. Sus dos predecesores se quemaron, incluido el teatro de estreno de “Carmen”; el incendio se produjo en 1887 y mató a unas 100 personas.
La visita a la ópera es muy recomendable, ya que ofrece un programa de primera clase.
Salle Choisieul / Théâtre bouffes-parisiens
El teatro donde se escuchó por primera vez el CanCan de Offenbach
Debido a que la Salle Lacaze se quedó pequeña y sólo tenía licencia para producciones menores, Offenbach comenzó a actuar en un nuevo teatro, la Salle Choisieul, todavía bajo la marca “bouffe-parisiens”. Allí obtuvo un éxito fabuloso con “Orphée aux enfers”. La primera obra que representó allí fue “Ba-ta-clan”, que con su tema orientalizante dio nombre al posterior teatro Bataclan, pero que se encuentra en otro lugar.
El teatro ha sido modificado, pero sigue siendo hermoso.
Théâtre bouffes-parisiens:
Théâtre des Varietés
Donde Offenbach celebró sus mayores éxitos
Offenbach dejó más tarde la dirección de la Salle Choisieul y llevó sus grandes éxitos con “La Belle Hélène”, “Grande-Duchesse de Géroldstein” y “La Périchole” (todas escritas por Meilhac y Halévy) al Théâtre des Varietés. La gran estrella de estas producciones era “la Snèder”, Hortense Schneider, cuyo papel de la erótica Helena en “La belle Hélène” fue inmortalizado en la novela de Emile Zola “Nana”, que era un retrato de las costumbres de París en los años 60. El “Théâtre des Varietés” sirvió de escenario para la novela. Este teatro sigue en pie, pero hoy en día la programación incluye espectáculos más ligeros, como los musicales.
El teatro ha cambiado, pero sigue siendo hermoso.
Théâtre du Châtelet:
Donde se escribió la historia de la música I – El primer ballet moderno
En 1909, la historia de la música ocurrió en este teatro: nació el ballet moderno. En el teatro, inaugurado en 1862, el empresario ruso Diaghilev presentó sus “Ballets russes” por primera vez en París. Las estrellas del Teatro Mariinsky ruso, Vaslav Nijinsky y Anna Pavlova, bailaron bajo la coreografía de Michel Fokine. En realidad, en este momento, el ballet está muerto, congelado en sus personajes.
Fokine, Dhiaghilev, Stravinsky y Nijinsky reinventan el ballet
Fokine lo libera de piruetas vacías, Dhiiaghilev lo une en una obra de arte total de danza, música y escenografía, y Nijinsky se convierte en el “dios de la danza”. El público parisino se vuelve loco por los ballets y se viste de forma extravagante para las representaciones, como los bailarines en el escenario. Diaghilev descubre a Stravinski y le encarga el Pájaro de Fuego (“l’oiseau du feu”) para la temporada de 1910 (para el Palais Garnier) y Petrushka en 1911 (de nuevo en el Châtelet). La música de Stravinsky triunfa y el joven de 28 años se convierte en una celebridad.
La bailarina del pájaro de fuego:
Théâtre des Champs-Élysées - La primera pieza de música moderna
Sacré du Printemps: Stravinsky inventa la música de la modernidad
Para la temporada de 1913, Dhiagilev se traslada al recién construido Théâtre des Champs-Élysées. La pieza presentada es “Sacré du printemps” de Stravinsky. Ya el tema del ballet, el asesinato ritual de una joven, proyecta su sombra. La coreografía de Fokin, la impactante danza de Nijinsky, el vestuario y, sobre todo, el sonido inédito de la música de Stravinsky catapultan la obra a la era moderna. El frenesí del público es gigantesco, opositores y partidarios ululan, silban y se enzarzan durante la representación, que se convierte en el mayor “escándalo teatral de la historia”. Sólo el director de orquesta mantiene la sangre fría y dirige la obra hasta el final. La velada recibe el apodo de “Massacre du printemps”.
Sacré du printemps, Vestuario original:
Théâtre des Champs-Élysées:
Philharmonie de Paris
La Philharmonie, diseñada por Jean Nouvel, impresiona por su excelente acústica y visibilidad: el escenario está justo en el centro. El trayecto es un poco más largo, está situado en el extremo noreste de París (al lado está el Museo de la Música). Como en el teatro de Lucerna (también diseñado por Jean Nouvel), el techo es accesible y ofrece una hermosa vista.
https://philharmoniedeparis.fr/fr
GUÍA DE VIAJE EMILIA ROMAGNA Y TOSCANA PARA AFICIONADOS A LA CLÁSICA Y A LA ÓPERA
Teatro Regio di Parma
Un teatro con tradición
El teatro se remonta a 1821, cuando fue construido por María Luisa, duquesa de Parma, más conocida por ser la segunda esposa de Napoleón Bonaparte, quien, como Habsburgo, asumió el ducado como gobernante tras el Congreso de Viena.
En la actualidad, la compañía pone en escena unas cuatro óperas por temporada, desde mediados de enero hasta abril.
El teatro es conocido por las representaciones de las obras de Giuseppe Verdi desde que el propio Verdi puso en escena su Nabucco en 1843. El Festival Verdi se celebra anualmente desde 2004.
Los loggionisti notorios
El auditorio, con 1.400 asientos y cuatro niveles de palcos, está coronado por una galería para los loggionisti. Los loggionisti tienen una notoria reputación y han causado problemas con el disgusto de la crítica en muchas ocasiones en la historia. En los años sesenta, el célebre tenor Carlo Bergonzi tuvo que experimentarlo él mismo cuando se permitió cantar un si bemol en el piano al final del aria “Celeste Aida”, como había prescrito Verdi, lo que no fue del gusto del público. Así que tuvo que experimentar que el público protestara. No volvió a entrar en ese teatro de la ópera.
Teatro Comunale di Bologna
Un hermoso teatro
El hermoso teatro data de 1763 y se inauguró con una ópera de Gluck, que la había escrito para la ocasión. La sala en forma de herradura tiene capacidad para 1084 espectadores.
Richard Wagner
Bolonia, con su Conservatorio, siempre ha sido una ciudad orgullosa de la música y durante mucho tiempo fue considerada rival de la Ópera de Milán. Mientras esta última brillaba con las representaciones de Verdi, Bolonia fue la primera ópera de Italia en interpretar obras de Wagner. Bolonia llegó a recibir el apodo de “ciudad de Wagner” e incluso se le nombró ciudadano de honor, presentándole personalmente con motivo de una visita. En 1871, incluso Verdi se sentó anónimamente en un palco en una representación de Lohengrin.
Arturo Toscanini
En 1931 tuvo lugar una fatídica representación de un concierto dirigido por Arturo Toscanini. Debido a la presencia del encumbrado ministro Ciano, la orquesta debía tocar el himno fascista “Giovinezza” y la “Marcia Reale”. Toscanini se negó y posteriormente fue abofeteado y empujado al suelo por un hombre de camisa negra a la entrada del artista. Esto fue demasiado para Toscanini y decidió abandonar definitivamente Italia para irse a Estados Unidos.
Teatro Giglio Lucca
La Casa de Lucca es un teatro multiescenario en el centro de Lucca. El nombre de Giglio (lirio) proviene de la flor de lis de los antiguos Borbones reinantes. El lucchés Giacomo Puccini supervisó aquí en varias ocasiones las adaptaciones de sus obras operísticas.
La famosa representación de 1831
La noche del 17 de septiembre de 1831 se produjo un terremoto en el arte operístico en el Teatro del Giglio de Lucca. El tenor francés Gilbert Duprez cantó el primer do de Guillermo Tell de Rossini desde el pecho, el llamado “Ut en poitrine”. Hasta ahora, la norma era cantar estas notas altas desde el falsete. Cuando Rossini escuchó este sonido por primera vez, se dice que le repugnó, diciendo “suena como el grito de un capón degollado”.
La fama de Duprez creció en los años siguientes, y posteriormente desplazó a su famoso rival Adolphe Nourrit como primer tenor de París. Este último, incapaz de cantar el do de pecho, huyó a Nápoles, donde posteriormente se suicidó.[/sc_fs_faq]
En la caricatura se aprecia la caja torácica distendida y los ojos abiertos de Duprez al cantar el do de pecho.
Caricatura de Gilbert Duprez:
https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/
Teatro Rossini Pesaro y Festival Rossini
Un pasado turbulento
El hermoso teatro de la ópera de la ciudad de Pésaro data de 1818 y se inauguró con la “Gazza ladra” de su hijo, ya famoso en la época. El teatro tuvo un pasado problemático y fue dañado dos veces por terremotos, entre otras cosas. En 1966 quedó incluso inutilizado y en 1980 fue renovado, lo que marcó el inicio del Festival de Ópera de Rossini.
El festival de Rossini
El festival se ganó rápidamente una excelente reputación y hoy en día es uno de los festivales de ópera más prestigiosos. Las representaciones tienen lugar durante los meses de verano en el atmosférico Teatro Rossini y en otras instalaciones.
El Teatro Rossini:
https://www.teatridipesaro.it/
Teatro Verdi Busseto
El pequeño y ordenado teatro (con 300 asientos) fue construido durante la vida de Verdi. Verdi donó 10.000 liras por cortesía, pero nunca entró en el teatro por resentimiento contra la gente de Busseto (véase el excursus más abajo sobre la Traviata). Las representaciones son bastante raras, Toscanini incluso dirigió aquí en honor a Verdi.
Reserve una visita guiada con antelación para ver el hermoso teatro.
Teatro Verdi:
GUÍA DE VIAJE A PRAGA PARA AFICIONADOS A LA CLÁSICA Y A LA ÓPERA
Teatro Nacional (narodni-divadlo) Praga
Un verdadero teatro nacional
La construcción del Teatro Nacional Checo fue un acto nacional, financiado con donaciones de todo el país. A la colocación de la primera piedra asistieron 100.000 personas, pero pasaron 13 agónicos años hasta que se inauguró en 1883, poco antes de su finalización se produjo un incendio. Es el teatro musical más importante de Checoslovaquia.
Teatro Nacional de Praga:
El estreno de la ópera “Rusalka” (junto a la “Novia vendida” la ópera checa más famosa) fue quizás el momento más glamuroso de esta casa, que vio la luz en este teatro en 1901 con gran éxito. Escuche la pieza más famosa de esta ópera, el Aria de la Luna cantada por Anna Netrebko:
https://www.youtube.com/watch?v=MwuNqcKUxto
El estreno de su Octava Sinfonía había tenido lugar en este teatro 11 años antes.
Rudolfinum Praga
Iniciado por Dvorak
En esta sala de conciertos Dvořák dirigió la primera actuación de la recién fundada Orquesta Filarmónica Checa, que originalmente estaba formada por los músicos del Teatro Nacional. El edificio sirvió de sede del Parlamento durante algunos años y también alberga un museo de arte. La gran sala lleva el nombre de Dvořák. En el Rudolfinum se ofrece música clásica de alta calidad.
Sala Dvořák:
Opera Estatal de Praga
El teatro se inauguró en 1888 como “Neues Deutsches Theater”, financiado por industriales alemanes (no confundir con el Teatro de los Estados). Artísticamente fue dirigido por Angelo Neumann, un gran devoto de Wagner, que se estrenó con los “Meistersinger”. Hoy, como Ópera del Estado, pertenece a los teatros públicos. El edificio ha sido renovado y reabierto gloriosamente en 2020. Las visitas son posibles.
Opera Estatal:
Teatro de los Estados de Praga (Stavovské divadlo)
Donde Mozart celebró sus triunfos
En 1887 Mozart celebró uno de los mayores triunfos de su carrera en el Teatro de los Estados con el estreno de Don Giovanni. El júbilo no tuvo límites cuando cayó el telón. Al igual que con las Nozze di figaro, el público de Praga lo adoró. La “Clemenza di Tito”, estrenada también en el Teatro de los Estados, tuvo una buena acogida, pero se dice que la emperatriz tachó la obra de “lío alemán”.
El teatro se ha conservado casi en su estado original y se puede visitar con representaciones y visitas guiadas. Actualmente forma parte del complejo del Teatro Nacional.
https://www.narodni-divadlo.cz/en
Teatro estatal hacia 1830:
Teatro de los Estados hoy:
Teatro Mahen (antiguo Teatro Nacional)
El lugar de la primera representación de las óperas de Janacek
Este hermoso teatro, inaugurado en 1878, fue el escenario de las primeras representaciones de las óperas de Janacek y entonces se llamaba Teatro Nacional. El interior del teatro y la escalera de mármol son especialmente bellos.
El teatro se convirtió en el primer teatro con iluminación eléctrica del continente europeo. Por ello, se colocó una bombilla Edison de 1882 en una caja decorativa de cobre colocada en la última piedra. (Hoy se exhibe en una vitrina junto a la escalera principal). El propio Edison visitó Brno en 1911. (Fuente: página web del teatro).
El teatro ofrece un programa de ópera de gran calidad.
A TODOS LOS DESTINOS DE VIAJE Para los aficionados a la ópera y a la música clásica DE ROMA
Teatro all-opera di Roma I/II
El Teatro de la Ópera de Roma es un teatro de renombre que data de 1880. Fue escenario de algunos estrenos mundiales como Cavalleria rusticana, Tosca, l’amico Fritz o Iris (con Caruso). Tiene una capacidad de 1.700 plazas y es un lugar de representación de ópera y ballet.
Teatro all-opera di Roma II/II
Primera representación de Cavalleria rusticana
En 1890, en el Teatro Costanzi, se produjo quizá la mayor sensación de la historia de la ópera. Con la presencia de la reina Margerita, amante de la música, pero ante una sala semivacía, tuvo lugar el estreno de la obra del compositor Mascagni, completamente desconocido, en el marco del concurso de Sonzogno. Al terminar la obra, Mascagni tuvo que pasar sesenta veces por delante del telón y la duración de la ovación correspondió aproximadamente al tiempo de representación de la obra en un acto. Al día siguiente, Mascagni era una celebridad y rápidamente la obra comenzó su marcha triunfal por el mundo, que ha mantenido hasta hoy.
Terme di Caracalla
Donde cantaron los tres tenores
Al menos desde la actuación de los “tres tenores” (Pavarotti, Domingo, Carreras) en 1992 en las termas romanas, la gente conoce este recinto al aire libre. En estas termas históricas se representan conciertos y óperas al aire libre durante el verano. El escenario y el aforo son muy amplios.
Teatro Argentina
Estreno de “Barbiere di Siviglia”
La Argentina tuvo el honor de haber sido el escenario de uno de los estrenos más famosos de la historia de la ópera, el tumulto del 20 de febrero del estreno de “Barbiere” se convirtió en leyenda. Más sobre esto en la digresión que sigue.
Este teatro está situado en el lugar donde antaño se encontraba el enorme teatro de Pompeyo, donde fue asesinado Julio César en el año 44 a.C. El Teatro Argentina se construyó en el siglo XVIII y sigue en pie con el esplendor del siglo XIX, y en los tiempos modernos es la sede del teatro musical y hablado y pertenece al Teatri di Roma.
Grosses Festspielhaus (Gran Palacio de Festivales)
Antes había establos para caballos
El Festspielhaus es un escenario de ópera y conciertos y la sede principal del Festival de Salzburgo. Se construyó a partir del Marstall (las antiguas caballerizas del arzobispo), cuya fachada se dejó en gran parte como estaba. Para conseguir el volumen necesario para los 2.200 asientos, el escenario y la tecnología, se construyó en las profundidades del Mönchsberg. El Festspielhaus fue financiado por el gobierno austriaco y pertenece al Estado austriaco.
La sede principal del festival
Se inauguró en 1960 con una representación de la ópera Rosenkavalier de Richard Strauss, honrando así a las tres importantes personalidades fundadoras del Festival Richard Strauss (compositor), Hugo von Hoffmannsthal (libretista) y Max Reinhart (director no oficial del estreno). El director de orquesta fue Herbert von Karajan, el impulsor del Festival de Salzburgo después de la guerra, quien, entre otras cosas, estableció la Filarmónica de Viena como orquesta de la casa como director de la Ópera Estatal de Viena.
Hay visitas guiadas disponibles.
Felsenreitschule
Un lugar espectacular
De finales del siglo XVII, este espectacular lugar de actuación fue originalmente una escuela de equitación. Las llamativas arcadas con 96 aberturas se recortaron en la antigua cantera y sirvieron de gradas para las cacerías de animales habituales, y tienen tres pisos de altura.
Un techo móvil
La Felsenreitschule es un escenario al aire libre; aquí se representaron por primera vez obras de teatro en el marco del festival, y Karajan lo utilizó como escenario de ópera por primera vez en 1948 para el Orfeo de Gluck. Con la reconstrucción de finales de los años sesenta, se añadió una cubierta retráctil para la lluvia, que podía cerrar el escenario al estilo de un descapotable cuando llovía, pero su ruido de golpeteo tenía un impacto negativo.
En 2011 se inauguró la nueva cubierta, que solucionó el problema del ruido de los golpes. Sin embargo, sigue abierto en invierno porque no puede soportar las cargas de nieve.
El teatro tiene un escenario de 40 metros de ancho y 1430 asientos. Hay visitas guiadas disponibles.
A la guía de viajes MOSCOW, ST. PETERSBURGO , RUSIA PARA LOS AFICIONADOS A LOS CLÁSICOS Y A LA ÓPERA
Teatro Mariinsky de San Petersburgo
El Mariinsky se llamó Kirov durante el periodo soviético y ha vuelto a su antiguo nombre. Aún así, este teatro brilla con representaciones de ballet y ópera del más alto nivel.
Donde se estrenaron muchos de los ballets de Tchaikovsky
El Teatro Mariinsky fue un teatro importante para Tchaikovsky; allí estrenó importantes obras, como El Cascanueces, La Bella Durmiente y La Reina de Espadas.
Donde Mussorgsky tuvo su mayor triunfo
El Teatro Mariinsky se construyó en 1860 y, junto con el Teatro Bolshói de Moscú, es uno de los dos faros musicales de Rusia para el ballet, la música clásica y la ópera. En el teatro se estrenó en 1874 la obra más importante de Mussorgsky. La dirección conservadora del Teatro Mariinsky rechazó dos veces el estreno de “Boris Godunov”. Al tercer intento, funcionó, y se convirtió en el mayor triunfo de su vida, con 20 funciones agotadas y aclamadas.
Merece la pena hacer un recorrido por el hermoso Teatro Mariinsky.
Filarmónica de San Petersburgo
Donde se interpretó la Sinfonía Leningrado de Shoshakovich en 1942
La llamada Sinfonía de Leningrado se interpretó en esta sala el 9 de agosto de 1942. En este teatro, la temporada de conciertos comienza tradicionalmente con la interpretación de la Séptima Sinfonía.
(Puedes obtener la historia de la sinfonía en la sección biográfica de Shoshakovich más arriba).
http://www.philharmonia.spb.ru/en/
Sala de la Filarmónica:
Coro de la Capilla Glinka
Glinka fue durante un tiempo el director de la Capilla de la Corte Imperial, un coro a solas con el zar y el coro profesional más antiguo de Rusia. En 1838, viajó a Ucrania y reclutó a 20 cantantes para el coro. Rimsky-Korsakoff fue uno de sus sucesores y todavía hoy este coro goza de gran reputación. La Capilla Académica es una de las salas de conciertos más antiguas de San Petersburgo y es famosa por su acústica.
https://www.justgorussia.co.uk/en/academic_glinka_capella.html
GUÍA DE VIAJE DE SUIZA PARA AFICIONADOS A LA CLÁSICA Y A LA ÓPERA
Casa de la Ópera de Zúrich I/III
La Ópera de Zúrich es un teatro centrado en la ópera y el ballet. Dispone de un conjunto permanente y un teatro de repertorio con una docena de nuevas producciones al año.
Casa de la Ópera de Zúrich II/III
Casa de la Ópera de renombre
En el edificio predecesor del actual teatro, el llamado Aktientheater, Richard Wagner había dirigido varias veces durante su estancia en Zúrich. Lo más destacado fue su ejemplar producción del “Holandés Errante” en 1852 y el pequeño Festival Wagner en 1853.
Nueva construcción de un teatro
Tras el incendio del Aktientheater, se construyó un nuevo gran teatro, cuyos planos de construcción procedían de una oficina vienesa. Dado que los mismos planos de construcción se utilizaron para construir teatros de ópera en Zagreb y Wiesbaden, este teatro de ópera existe en 3 diseños idénticos.
Primeras representaciones importantes
El estreno mundial de “Lulu” del ya fallecido Alban Berg tuvo lugar en este teatro en 1937. Hitler había prohibido la primera representación en Alemania. Un año más tarde, también se representó la ópera “Mathis der Maler” de Paul Hindemith, que había emigrado a Suiza. Por último, también tuvo lugar el estreno póstumo de “Moses und Aaron” de Schoenberg.
Lucerna KKL
Lucerne KKL
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Festival de Lucerna
En el KKL se celebra el conocido Festival de Lucerna.
Arquitectura
El KKL está construido directamente a orillas del lago de Lucerna y cuenta con una cautivadora arquitectura diseñada por Jean Nouvel. Una atractiva terraza en la parte superior del edificio abre vistas al lago y al casco antiguo.
Excelente acústica
La sala de conciertos principal, diseñada en forma de casco de barco, cuenta con cámaras de sonido ajustables eléctricamente.
Las dimensiones de la sala se definieron según el llamado principio de la caja de zapatos, en el que la altura de la sala viene determinada por la suma de la altura y la anchura (22m:22m:46m).
GUÍA DE VIAJE DE TURINGIA Y WEIMAR PARA AFICIONADOS A LA CLÁSICA Y A LA ÓPERA
Teatro de la Mujer (hoy: Teatro Nacional) de Weimar
El lugar de actividad más importante de Liszt en Weimar
Goethe se había hecho cargo del teatro de la corte en 1791 y, junto con Schiller, lo hizo florecer. Más tarde, Maria Pavlovna, esposa del Gran Duque Carl Friedrich de Sajonia-Weimar-Eisenach, lo convirtió en un teatro musical y contrató a Franz Liszt como director de la corte en 1842. Posteriormente, el teatro se convirtió en un importante centro cultural. A principios del siglo XX, se construyó un nuevo edificio teatral en el mismo lugar.
El antiguo teatro de la corte:
Se convirtió en el escenario del estreno de “Hänsel und Gretel” de Humperdinck en 1893, nada menos que de Richard Strauss, que fue temporalmente Kapellmeister en Weimar y también presentó aquí por primera vez algunos poemas sinfónicos.
Teatro Nacional de Weimar:
Teatro de la Corte de Meiningen (hoy: Teatro del Estado)
La orquesta tenía fama a finales del siglo XIX de ser quizás la mejor orquesta de Alemania. Una ilustre serie de directores musicales (von Bülow, Strauss, Max Reger) dirigió la orquesta de la corte.
La Hofkapelle de Meiningen retomó su nombre original en 2006; el teatro original se había incendiado en 1908 y fue sustituido por un nuevo edificio, con renovaciones en 2011 que restauraron la fachada original. El estreno de la 4ª sinfonía de Brahm tuvo lugar aquí.
El teatro de alto nivel ofrece tanto conciertos como teatro musical.
Meininger Teatro del Estado:
Teatro regio
Tradición Puccini
Dos de las óperas más destacadas de Puccini se estrenaron mundialmente en el Teatro Región. Manon Lescaut se convirtió en un gran éxito (dirigida por Toscanini) y Puccini fue aceptado unánimemente por el público y la crítica en la primera guardia de los compositores contemporáneos. La “Bohème” se convirtió en la manzana de la discordia, muy aplaudida por el público pero hostil a la prensa wagneriana.
El incendio y el hermoso teatro nuevo
El teatro de la ópera, que databa de la época barroca, se quemó en 1936; los cortocircuitos encendieron los cables, que rápidamente hicieron arder las vigas de madera. Hubo que esperar hasta 1973 para que se construyera un moderno y bello teatro.
Del edificio original sólo queda la histórica fachada del siglo XVIII, que tiene un pórtico. Forma parte de las Residencias de los Saboya, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1997.
El nuevo Teatro Regio fue inaugurado el 10 de abril de 1973 por el entonces Presidente Giovanni Leone con la ópera I vespri siciliani de Giuseppe Verdi, dirigida por Maria Callas y Giuseppe Di Stefano.
En la actualidad, se representan algo más de una docena de producciones al año. El teatro es principalmente una sede de ópera y ballet.
 
GUÍA DE VIAJE A VENECIA PARA AFICIONADOS A LA CLÁSICA Y A LA ÓPERA
Teatro la Fenice I/IV
La Fenice tiene un pasado glamuroso. Los estrenos de Bellini, Donizetti, Verdi (incluyendo Rigoletto, La traviata y Simon Boccanegra), Rossini y Meyerbeer atestiguan la importancia del teatro veneciano.
El teatro experimentó un resurgimiento glamuroso con la Bienal después de la Segunda Guerra Mundial. Las obras encargadas dieron lugar a estrenos de Stravinsky, Berio, Prokoffiev y Britten, lo que convirtió a la Fenice en un importante centro artístico.
Teatro la Fenice:
Teatro la Fenice II/IV
El incendio
El teatro fue destruido en 1997 por un incendio provocado intencionadamente por obreros. En realidad, el fuego debía ser localizado, pero como los canales fueron drenados para su renovación, los bomberos no pudieron llegar con la suficiente rapidez. Se reconstruyó fielmente al original y se reabrió ceremoniosamente en 2004 con la Traviata.
Teatro la Fenice III/IV
Fénix
La fachada es el único elemento que sobrevivió a los dos grandes incendios de 1836 y 1997. El pájaro de fuego, Fénix, que hizo resurgir al teatro de sus cenizas tras la destrucción causada por el incendio de 1837, está inmortalizado en la insignia del teatro y dio su nombre al teatro. El logro fue gigantesco, ¡el teatro se reabrió sólo un año después del incendio, el 13 de diciembre!
Teatro la Fenice IV/IV
El techo
El teatro de la ópera está magníficamente decorado, especialmente interesante es el diseño del techo, que es recto, pero a través del trabajo del pintor crea la impresión de un espacio abovedado.
El foso de la orquesta es retráctil, lo que permite añadir algunas filas de asientos para los conciertos.
Basílica de San Marcos
En su función de Kapellmeister, Monteverdi cuidó especialmente los coros. La excelente acústica de la catedral de San Marcos permitió colocar los coros en la sala. Escuche el hermoso himno “Ave maris stella” de las Vísperas Marianas de la brillante grabación de Gardiner desde la Catedral de San Marcos en 1990.
Si tiene la oportunidad de escuchar música en la Basílica de San Marcos, aprovéchela.
Arena de Verona
Dimensiones
El anfiteatro de Verona es el tercer anfiteatro bien conservado más grande de la historia, junto al Coliseo de Roma y la Arena de Capus. Originalmente podía acoger a más de 30.000 espectadores, pero por razones de redimensionamiento y seguridad, hoy en día se permiten 15.000 espectadores. Tiene 45 gradas y 24 metros de altura.
Uso histórico
Originalmente sirvió como arena de gladiadores y para competiciones. Con el tiempo su importancia disminuyó y se convirtió en una cantera para la creciente ciudad. Del anillo exterior, sólo se conservan 4 de los 72 arcos originales. Napoleón Bonaparte visitó la arena dos veces a principios del siglo XIX para asistir a corridas de toros
Opera
Se utilizó por primera vez para las óperas a mediados del siglo XIX, pero no fue hasta 1913 cuando se empezó a desarrollar una tradición como sede de ópera con la representación de Aida en el centenario de Verdi. Especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, la arena se popularizó con actuaciones de Callas, Corelli, Nilsson, etc. y se convirtió en una gran sede de festivales.
La acústica es excelente y, por lo general, siguen prescindiendo de los micrófonos para los cantantes y la orquesta. Las producciones son más bien conservadoras y abruman con escenas de masas, decoración y a menudo el uso de animales vivos. Las representaciones de ópera tienen lugar durante los meses de verano.
https://www.arena.it/de/arena-di-verona
GUÍA DE VIAJE A VIENA PARA LOS AFICIONADOS A LA MÚSICA CLÁSICA Y A LA ÓPERA
Opera Estatal de Viena I/III
El trágico comienzo
La construcción de la Ópera Estatal (entonces llamada “Ópera de la Corte”) se remonta a 1869. La historia de esta tradicional casa comenzó de forma trágica, ya que los dos arquitectos no vivieron para ver la primera representación. Uno de ellos, von der Nüll, se ahorcó (aunque ya estaba gravemente enfermo) tras las críticas al diseño por parte del público y del emperador (que financió la construcción). August von Sicardsburg murió 10 semanas después de un ataque al corazón.
Destrucción y renovación
El 12 de marzo de 1945, la casa fue destruida tras el impacto de una bomba. Sólo quedaron intactos el porche y partes del ala de la entrada. La renovación y la recaudación de fondos llevaron mucho tiempo. Se aprovechó la renovación y se utilizó mucha madera para perfeccionar la acústica. La inauguración, en 1955, se convirtió en la primera retransmisión televisiva austriaca en directo, aunque en aquel momento había menos de 1.000 receptores.
Estadística
El teatro de la ópera tiene una capacidad de 2.300 asientos (incluidos 500 de pie) y emplea a casi 1.000 personas. Tiene un negocio de repertorio con 50 producciones anuales que, durante 10 meses, se dan casi a diario (incluyendo conciertos y ballet).
Opera Estatal de Viena II/III
Las reformas de Gustav Mahler
Una de las épocas más gloriosas de la Ópera Estatal fue la de Gustav Mahler, cuyas reformas vienesas supusieron cambios drásticos en el mundo de la ópera. En lugar de cantar en rampa, el teatro estaba ahora a la orden del día, y Mahler se nombró inmediatamente director. En segundo lugar, las opulentas escenografías pintadas fueron sustituidas por decorados. Alfred Roller se convirtió en el simpático escenógrafo. Sin embargo, Mahler, que asumió el cargo en 1897, se enfrentó siempre a grandes críticas por parte de los tradicionalistas, lo que probablemente se debió al antisemitismo rampante.
Mahler marcó el inicio de la era de las personalidades musicales con funciones de liderazgo, asociadas, por ejemplo, al nombre de Richard Strauss después de la Primera Guerra Mundial y a Herbert von Karajan después de la Segunda Guerra Mundial. Este último cambió fundamentalmente el trabajo artístico al pasar del funcionamiento en conjunto al funcionamiento en estrella (lo que significa que los papeles principales eran cantados más a menudo por invitados).
El periodo de Mahler fue una de las glorias absolutas de la Ópera Estatal, y los vieneses le honraron con uno de los bustos de Rodin, que hoy se encuentra en el llamado Schwind Foyer (es una réplica, el original fue fundido durante la Segunda Guerra Mundial).
Busto de Mahler en la Ópera Estatal:
Mahler estuvo en el estudio de Rodin una docena de veces. Rodin creó entonces dos versiones de bustos, una naturalista y otra artística. Existen varios moldes de ambas versiones. Hay 5 moldes originales del naturalista, uno de los cuales se encuentra en el Belvedere Superior de Viena (busto personal de Alma Mahler). Los moldes originales se encuentran en el Museo Rodin de París.
Las dos versiones de Rodin:
Teatro an der Wien I/III
Mozart: los inicios con la Flauta mágica
El Theater an der Wien, en la orilla izquierda de la Wienzeile, fue inaugurado por Schikaneder en 1787 como sede provisional y fue el lugar de la primera representación de La flauta mágica. Mozart comenzó a trabajar en La flauta mágica en la primavera de 1791, interrumpiéndola en julio para escribir en poco tiempo La clemenza di Tito, y luego completó La flauta mágica en pocas semanas, en septiembre de 1791. El estreno tuvo lugar el 30 de septiembre en el Theater auf der Wieden de Schikaneder. Su cuñada Josepha Hofer cantó la Reina, Mozart dirigió y Schikaneder interpretó a Papageno. “La flauta mágica” fue un gran éxito y se dio veinte veces en la misma temporada. Mozart asistió a muchas representaciones en octubre y se alegró de que, después de mucho tiempo, pudiera volver a celebrar un éxito de público con una obra. En noviembre ya estaba enfermo en la cama y murió el 5 de diciembre.
La Puerta de Papageno
En 1801 se inauguró el moderno teatro diseñado en estilo Imperio tras sólo 13 meses de construcción. En el lado de la Millöckergasse, Schikaneder, como libretista, mecenas y Papageno del estreno, creó un monumento a esta ópera con la Puerta de Papageno. Muestra figuras de piedra de una escena con Papageno, Tamino y los tres muchachos y se alza sobre la antigua entrada.
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Imagen del Theater an der Wien alrededor de 1920:
Teatro an der Wien II/III
Beethoven: El estreno de “Fidelio” y la famosa academia con el estreno de su quinta
El Theater an der Wien, en la orilla izquierda de la Wienzeile, fue inaugurado por Schikaneder en 1787 como sede provisional y en él se estrenó La flauta mágica. Mozart comenzó a trabajar en La flauta mágica en la primavera de 1791, interrumpiéndola en julio para escribir en poco tiempo La clemenza di Tito, y luego completó La flauta mágica en pocas semanas, en septiembre de 1791. El estreno tuvo lugar el 30 de septiembre en el Theater auf der Wieden de Schikaneder. Su cuñada Josepha Hofer cantó la Reina, Mozart dirigió y Schikaneder interpretó a Papageno. “La flauta mágica” fue un gran éxito y se dio veinte veces en la misma temporada. Mozart asistió a muchas representaciones en octubre y se alegró de que, después de mucho tiempo, pudiera volver a celebrar un éxito de público con una obra. En noviembre ya estaba enfermo en la cama y murió el 5 de diciembre.
Teatro an der Wien:
Volksoper (Ópera del pueblo)
Junto con el Theater an der Wien y la Ópera Estatal, la Volksoper es un tercer teatro de ópera con una gran calidad musical. El edificio data de finales del siglo XIX y se proyectó como contrapartida de la Ópera Estatal, con entradas asequibles, representaciones en lengua alemana y la puesta en escena de operetas que no se representan en la Ópera Estatal (la única excepción es Die Fledermaus).
El teatro es ahora una institución estatal y acoge ópera, musicales, opereta y ballet.
Viena Konzerthaus
Esta sala de conciertos existe desde 1913 y es la sede de la Orquesta Sinfónica de Viena. Se caracteriza por la inclusión de jazz y música moderna en el repertorio.
Otras sedes
Hofmusikkapelle
Los Niños Cantores de Viena siguen cantando en la Hofmusikkapelle todos los domingos (excepto en julio/agosto). Las entradas se pueden comprar.
Hofmusikkapelle (Capilla de la Corte)
https://www.hofmusikkapelle.gv.at/
Reservar entradas con antelación
Otros lugares (misas, conciertos de órgano):
Peterskirche, https://www.peterskirche.at/
Stephansdom, https://www.stephanskirche.at/
Jesuitenkirche, https://jesuitenkirche-wien.at/kirchenmusik/
Karlskirche, https://www.erzdioezese-wien.at/karlskirche
Opera de Breslavia
La ópera de Breslavia fue dirigida artísticamente en su día por el joven Carl Maria von Weber:
Carl Maria von Weber llegó a Wroclaw en 1804. La ciudad había pedido al abate Vogler, maestro de Weber, una recomendación para ocupar el puesto de Kapellmeister, y éste había recomendado a su alumno de 17 años. Cuando Weber se presentó por primera vez ante la gran orquesta, la hostilidad era palpable. Cuando el joven schnoz se complació en echar a los músicos más veteranos para elevar el nivel, purgó el programa de piezas demasiado ligeras y cambió la disposición de los asientos de la orquesta, el fuego estaba bajo el techo. El trabajo de Weber era muy respetado artísticamente, pero las partes nunca pudieron dejar de lado la mezquina guerra. Así que después de 2 años se acabó y la dirección del teatro declaró: “Perdemos en el primero a un genio que ha hecho mucho por nuestra ópera”.
El edificio del teatro de la época de Carl Maria von Weber ya no está en pie, fue sustituido en 1854 por un teatro de ópera, que fue renovado por última vez después de las inundaciones de 1997 y está en gran forma. Tiene una acústica excelente.
Opera de Breslavia:
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