Leipzig: Una guía de viaje para los aficionados a la música.

Lugares históricos del arte de la música clásica y la ópera. Destinos de visita e información de fondo relacionada con los grandes compositores.

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COMPOSITORES EN LEIPZIG

Johann Sebastian Bach:

El nombramiento de Bach como Thomaskantor fue bastante accidentado. Tras la muerte del anterior cantor, el puesto se ofreció primero a Telemann (como en Weimar) y luego a otro músico, y ambos lo rechazaron. Así, Bach fue la tercera opción, o como dijo un concejal “Ya que no se puede conseguir el mejor, hay que tomar el del medio”. Así que Bach pudo abandonar Köthen.

Durante este tiempo fue responsable de los servicios y las festividades eclesiásticas especiales de cuatro iglesias. La iglesia de San Nicolás y la de Santo Tomás siguen en pie hoy en día, mientras que otras dos fueron víctimas de la Segunda Guerra Mundial. Las principales tareas de Bach incluían la interpretación semanal de cantatas los domingos y días festivos. Bach puso mucho empeño en ello desde el principio y escribió cantatas semanalmente. Se dice que compuso cinco años de cantatas, de los que se conservan tres (es decir, unas 200 piezas). Ya en 1724 compuso su obra más completa hasta la fecha, la Pasión de San Juan, y tres años después la Pasión de San Mateo. En 1730 surgió un conflicto con el consejo, ya que en opinión de Bach las condiciones de ejecución se habían deteriorado. Ahora presentó al consejo sus ideas de una “música eclesiástica bien surtida”, pasando así a la posteridad una importante documentación de la práctica interpretativa histórica de la mano del maestro.

Además, también tenía funciones seculares como director de música. En Leipzig se había formado un “Collegium musicum” (una orquesta de músicos profesionales y entusiastas), que daba conciertos en el salón y en el jardín de un café. Para estos conciertos escribió varias obras para orquesta, como los conciertos para clave.

El periodo de Leipzig se vio ensombrecido por tragedias privadas. Entre 1726 y 1733 murieron siete de los hijos de Bach, además de la muerte de su último hermano, su hermana María.

Los últimos años de Bach aún aportaron algunas grandes obras tardías. Entre ellas destacan, por ejemplo, “El arte de la fuga”, las “Variaciones Goldberg” o las “Víctimas musicales” (véase “Bach en Berlín”) Poco después, la salud de Bach se deterioró. Un grave trastorno ocular y las molestias en el brazo de la mano con la que escribía le perjudicaron tanto que su trabajo creativo quedó prácticamente paralizado. Posteriormente, Bach se sometió a la famosa operación de ojos realizada por el controvertido oftalmólogo Sir John Taylor en 1750. Al igual que con su colega de profesión Haendel, el resultado fue un fiasco: aunque su vista mejoró brevemente, sufrió un derrame cerebral poco después y Johann Sebastian Bach murió el 28 de julio de 1750.

A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE BACH

Johann Sebastian Bach Portrait

Richard Wagner:

Richard Wagner nació en Leipzig como el noveno hijo, la casa donde nació ya no existe. Su padre murió unos meses después y su madre se casó con el poeta y actor Ludwig Geyer un poco más tarde. Durante mucho tiempo se desconcertó si Ludwig, al que Richard estaba muy unido, era su padre biológico, lo que habría sido muy curioso debido a sus raíces judías. Hoy se supone que no es así. Al cabo de dos años, la familia se trasladó a Dresde.

A los 16 años, Wagner escuchó Fidelio con la Schröder-Devrient en Leipzig, lo que, según él, fue el factor decisivo para convertirse en músico profesional. Dos años más tarde comenzó sus estudios musicales en la Universidad de Leipzig, compuso sus primeras obras y se interesó por la política. En 1833 abandonó Leipzig para adquirir experiencia profesional.

LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER

Robert y Clara Schumann

Estudios y formación pianística en Leipzig

Schumann, que creció en la cercana Zwickau, se trasladó a Leipzig a los 18 años para cursar los estudios de Derecho, que no le gustaban. Su madre quería que se dedicara a los estudios, pero Robert se dedicó principalmente a la literatura y a la música durante ese tiempo. Permaneció en la universidad sólo un semestre y luego se trasladó a la Universidad de Heidelberg durante tres semestres.

En 1831, el joven de veinte años regresó a Leipzig para comenzar su formación como virtuoso del piano con Friedrich Wieck. Wieck había asegurado a su madre que Robert tenía talento si sólo practicaba con diligencia. Sin embargo, la destreza no era suficiente y Robert abusó primero de su dedo corazón, y luego de toda su mano derecha (posiblemente con un aparato de ejercicio mecánico), por lo que tuvo que enterrar el sueño de una carrera de virtuoso del piano.

En 1834 fundó con Wieck una influyente revista musical, que dirigió durante 10 años y para la que escribió numerosos artículos. Schumann tenía un extraordinario don para el lenguaje. Publicó muchos ensayos bajo seudónimos, como Eusebio (el Schumann introvertido) y Florestan (el Schumann apasionado).

Primeras psicosis y compromiso

En 1833 experimentó sus primeras psicosis. Un médico le aconsejó que se casara para superar la crisis con una vida regulada. Schumann se comprometió con Ernestine von Fricken y la conmemoró en su obra para piano Carneval (Estrella). Sin embargo, el compromiso se rompió de nuevo.

Esta enfermedad mental se derivó probablemente de un trastorno bipolar; ocasionalmente se menciona una enfermedad de sífilis como causa. En contra se habla de que el padre de Schumann, uno de sus hermanos y dos de sus hijos también tenían problemas mentales, lo que hablaría de una causa genética.

Entrenamiento y matrimonio con Clara

Schumann había vivido en casa de Wieck durante sus años de estudiante y conoció a Clara, de 9 años. Se hicieron amigos y la amistad se convirtió en amor cuando Clara tenía 15 años. A los 18, ambos se comprometieron en secreto. Como su padre se oponía al matrimonio, los dos lucharon en los tribunales para obtener el permiso para casarse y la boda se celebró en 1840 en la iglesia conmemorativa de Schönefelder. Ese año, los dos se mudaron al apartamento de la Inselstrasse de Leipzig, donde se celebró un matrimonio de artistas y recibieron a artistas como Liszt y Mendelssohn. Mientras Schumann quería que Clara se centrara en su matrimonio y terminara su carrera como pianista, él la apoyaba en su trabajo como compositora. Este año se convirtió en uno de los más productivos de Schumann, llamado su Liederjahr por la abundancia de Lieder.

En 1841 Schumann compuso su primera sinfonía, la Sinfonía de Primavera, que Felix Mendelssohn estrenó en la antigua Gewandhaus. Fue un gran éxito y Wieck reconoció el genio de su yerno y envió gestos conciliadores. Robert, sin embargo, se mantuvo reservado con su suegro.

En 1844, Schumann esperaba convertirse en el sucesor de Mendelssohn en la Gewandhaus. Pero sus esperanzas se vieron truncadas y los Schumann se trasladaron a Düsseldorf, donde a Robert le habían ofrecido el puesto de director de música municipal.

Robert Clara Schumann Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera

Felix Mendelssohn:

La primera aparición de Mendelssohn como recién nombrado Gewandhauskapellmeister en 1835 fue triunfal. El joven Robert Schumann, de 25 años, fue un entusiasta testigo de su concierto inaugural, y ambos mantuvieron una amistad desde entonces. La Gewandhaus también se convertiría en el lugar de estreno de dos de las sinfonías de Schumann. Como músico y director artístico, Mendelssohns se convirtió en el prototipo del director de orquesta moderno. Con ensayos estructurados, el director de orquesta se convertía en la autoridad artística que (recién) dotada de batuta intentaba poner en práctica la voluntad del compositor. Llamó mucho la atención que Mendelssohn, dotado de una memoria fenomenal, dirigiera muchas de las obras de memoria. Mendelssohn era tal vez el músico más respetado de Europa en aquella época, y en los 12 años (con interrupciones) que duró hasta su muerte, dirigió su Orquesta de la Gewandhaus al más alto nivel de excelencia con atractivo europeo. Mendelssohn alentó a jóvenes músicos como Schumann y Berlioz, a los que había conocido en Roma y con los que mantuvo una cálida amistad. En un concierto del francés como invitado en Leipzig, ambos intercambiaron sus batutas.

Mendelssohn se dio cuenta de que el sistema musical anterior producía demasiada mediocridad. Los músicos de orquesta tenían que actuar en casas públicas por las noches para complementar sus salarios, y la formación de los jóvenes músicos se dejaba al azar. Así, Mendelssohn se implicó decididamente en la mejora de la remuneración de los músicos de orquesta y, en una demostración de fuerza sin precedentes, fundó un conservatorio en Leipzig con cuatro compañeros de armas. Entre los primeros profesores estaban Robert Schumann y su concertino y confidente Ferdinand David.

En 1836 Mendelssohn había conocido a su futura esposa en Fráncfort. La boda se celebró en la ciudad natal de Cécile Jeanrenaud, en Fráncfort, tras lo cual se instaló con Félix en Leipzig, donde ambos tuvieron cinco hijos. Cécile cantaba y tocaba el piano, pero su pasión era la pintura. Era una persona reservada y, por tanto, no tenía el papel de “musa” clásica del compositor romántico, pero dio a Felix el apoyo que necesitaba para trabajar con su inmensa carga de trabajo. De las tres residencias de Mendelssohn en Leipzig, la última aún se conserva; la casa de la Goldschmidtstrasse 12 (entonces Königsstrasse) alberga ahora el Museo Mendelssohn.

Mendelssohn siguió siendo inmensamente productivo como compositor a pesar de sus múltiples cargas como marido, padre, director artístico, director de orquesta, artista escénico, director de conservatorio y artista itinerante. En sus años en Leipzig compuso su oratorio Elías (estrenado en Birmingham), su segundo concierto para piano y el famoso concierto para violín. Mendelssohn entró así en la rueda del hámster del mundo del arte, por la que rindió homenaje en sus últimos años. Los años cuarenta mostraron cada vez más a un hombre agotado y con síndrome de agotamiento, que se convirtió en el detonante de su temprana muerte tras el fallecimiento de su hermana Fanny.

En mayo de 1847, durante una gira de conciertos, le llegó la catastrófica noticia de la muerte de su hermana Fanny. Mendelssohn quedó aturdido, interrumpió todas sus actividades, y se escapó en un solitario viaje de vacaciones a Suiza A su regreso, sufrió un primer ataque en Leipzig a principios de octubre. Tras otros ataques, perdió el conocimiento y murió en su casa el 4 de noviembre de 1847, a la edad de 38 años. Tras un servicio fúnebre en Leipzig, su cuerpo fue trasladado a Berlín en un tren especial y enterrado en el Cementerio de la Trinidad en la tumba familiar de Mendelssohn junto a su querida hermana

A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE MENDELSSOHN


CONCIERTO Y ÓPERA

La tercera (nueva) Gewandhaus:

La segunda Gewandhaus fue víctima de la Segunda Guerra Mundial. Debido a los graves daños sufridos, se decidió no reconstruirla y se levantó un edificio para la universidad.

La tercera (nueva) Gewandhaus se construyó en tiempos de la RDA. “La gran sala con 1.900 asientos tiene una acústica excelente. Durante la construcción, la sala fue ocupada varias veces por soldados del NVA para probar la acústica a pleno rendimiento. En otoño de 1989, la Gewandhaus adquirió un significado político. Kurt Masur abrió la casa para las llamadas “Charlas de la Gewandhaus”, rondas de discusión pública en las que se debatían las reformas y el futuro de la RDA. Así, la Gewandhaus se convirtió en una plataforma para la oposición política de la RDA”. (Fuente: Wikipedia, traducción propia).

Desde Mendelssohn Bartholdy, la Orquesta de la Gewandhaus ha tenido una deslumbrante galería de directores artísticos y sigue teniendo una excelente reputación en el mundo de la música. Para ver el programa, consulte la página web.

Erstes (primera) Gewandhaus:

La primera Gewandhaus, lugar de trabajo de Mendelssohn, se construyó en el siglo XVIII a partir de un ático convertido en almacén de telas. Aquí, además de dos sinfonías de Schumann, se estrenaron el concierto para violín en mi menor de Mendelssohn (con Ferdinand David como solista) y la sinfonía en do mayor (nº 9) de Schubert.

Para ver el programa, consulte la página web.

https://www.gewandhausorchester.de/

Konzert-Saal des historischen Gewandhauses:

Erstes (primera) Gewandhaus:

El edificio perdió su función de sala de conciertos a finales del siglo XIX y fue reconstruido como complejo de almacenes municipales. Durante la Segunda Guerra Mundial sufrió graves daños y se sometió a una reconstrucción básica. Una placa conmemorativa en el segundo piso de la escalera histórica recuerda la antigua entrada a la sala de conciertos de la Gewandhaus.

Städtisches Kaufhaus (“Grandes almacenes de la ciudad”):

Iglesia de Santo Tomás:

La Iglesia de Santo Tomás acoge regularmente actuaciones musicales, puede encontrar el calendario de eventos en la página web. La inscripción suele ser obligatoria para las actuaciones.

Enlace: Auf Überschrift klicken


IGLESIA SANTO TOMAS

https://www.thomaskirche.org/

Coro de niños de Santo Tomás:

Johann Sebastian Bach:

En la época de Bach, la iglesia de Santo Tomás no era el único lugar de actividad del Coro de Niños de Santo Tomás, un coro de niños cuya tradición se remonta al siglo XIII. El coro estaba formado por algo más de 55 alumnos, que en su mayoría cantaban en grupos de 8 en diversas iglesias.

Ventana de Lujo:

Johann Sebastian Bach:

Entre otras cosas, el estreno de su Pasión de San Mateo en 1727 tuvo lugar en la iglesia de Santo Tomás. Algunas de las obras de Bach de esta época tienen como base lieder de iglesia de Lutero. También se puede ver a Lutero en la iglesia en una ventana que data de 1889. Una placa en un pilar conmemora el sermón de Pentecostés del reformador en 1539.

Johann Sebastian Bach:

Desde 1950, la sala del coro de la iglesia es el lugar de descanso final de la tumba de Bach, cuyos huesos llegaron aquí de forma indirecta. Cuando Bach murió, fue enterrado sin lápida en el cementerio de la iglesia de San Juan. Tras el Renacimiento de Bach del siglo XIX, impulsado por Mendelssohn, se quiso exhumar su cuerpo y volver a enterrarlo en la iglesia vecina. La única información sobre la ubicación exacta de la tumba fue la afirmación que se conserva: “seis pasos en línea recta desde la puerta del lado sur”.

Existe cierta controversia sobre si el cuerpo exhumado es realmente el de Bach. Sin embargo, el hecho de que el cuerpo estuviera en un ataúd de roble es un importante argumento a favor, ya que esto sólo se daba en el 1% de los entierros de la época. Una aclaración definitiva la daría el análisis de ADN. La iglesia de San Juan fue bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial y los huesos tuvieron que ser sacados de entre los escombros para ser colocados finalmente en la iglesia de Santo Tomás.

Monumento a Bach frente a la iglesia de Santo Tomás:

Johann Sebastian Bach:

La estatua de bronce de Bach se encuentra delante de la ventana de Bach de la iglesia de Santo Tomás. Durante la exhumación del cuerpo de Bach en el siglo XIX, se hizo una impresión del cráneo, que se utilizó como base para el diseño del monumento. El monumento muestra a Bach dirigiendo (por eso tiene papel musical enrollado) delante de un órgano.

Calendario de eventos:

Johann Sebastian Bach:

La iglesia de Santo Tomás acoge regularmente actuaciones musicales, puede encontrar el calendario de eventos en la página web. La inscripción suele ser obligatoria para las actuaciones.

Enlace: Haga clic en la cabecera

Richard Wagner:

Históricamente importante para Bach y Lutero, la iglesia de Santo Tomás es el único “lugar de Wagner” que se conserva en Leipzig. Aquí fue bautizado en 1813 y posteriormente recibió lecciones del entonces Thomaskantor durante sus estudios.


IGLESIA DE NIKOLAI

https://www.nikolaikirche.de/

Pulpito de Lutero:

Johann Sebastian Bach:

La Iglesia de San Nicolás fue uno de los lugares de trabajo de Bach, donde se escucharon por primera vez muchas de sus obras, por ejemplo la Pasión de San Juan en 1724 o el Oratorio de Navidad en 1734/35, además de innumerables cantatas y motetes.

La iglesia de San Nicolás conserva aún rasgos de mor. Por ejemplo, el púlpito gótico de la época de Lutero, también llamado “púlpito de Lutero”.

Iglesia de Nikolai:

Johann Sebastian Bach:

Además, hay que mencionar la torre central de 1732, en la que hasta 1932 vivió un Türmer (habitante de la torre).

Más recientemente, la iglesia de San Nicolás fue también el origen de las manifestaciones de los lunes de la RDA, que se desarrollaron a partir de las oraciones de los lunes de la iglesia de San Nicolás y que condujeron al fin de la RDA.


MUSEO ALTES RATHAUS (ANTIGUA CASA DEL CONSEJO)

https://www.stadtgeschichtliches-museum-leipzig.de/besuch/unsere-haeuser/altes-rathaus/

Museo de la ciudad (Museum Altes Rathaus):

Los dos cuadros de Bach:

Johann Sebastian Bach:

La obra de arte más famosa del Antiguo Ayuntamiento es el retrato de Johann Sebastian Bach, de 61 años, pintado por Elias Gottlob Haussmann. Es posiblemente el único retrato del compositor (se especula con la existencia de un segundo cuadro) que realizó el pintor. Curiosamente, existe una segunda versión de este cuadro, que fue producida en intervalos de dos años por el taller del pintor. La “copia” de 1848 ha estado en posesión de la ciudad de Leipzig durante mucho tiempo, y ahora el “original” de 1846 también le ha sido legado por un coleccionista. Hay una historia sorprendente al respecto: el famoso director de orquesta británico John Eliott Gardiner contó que el cuadro estuvo colgado en casa de sus padres durante años y que lo veía a diario cuando era niño. Un amigo de la familia judío-alemana lo había puesto a buen recaudo con los amigos de Gardiner durante la Guerra Mundial. ¡La casualidad quiso que en 2015 el mismo Gardiner, en su calidad de presidente del Archivo Bach, pudiera recibir el cuadro como donación! Ahora ambos cuadros vuelven a estar en Leipzig.

En el caso del cuadro, se trata de un llamado “cuadro oficial” que había sido creado con fines oficiales y que le muestra con papel de música (un canon de 1846) y la túnica de cantor. Se aprecian considerables diferencias entre los dos cuadros. Se supone que el original no fue restaurado correctamente en su día. Entretanto, se ha vuelto a restaurar cuidadosamente.

Modelo de ciudad Leipzig:

Johann Sebastian Bach:

Otra “delicadeza” del museo es una maqueta de la ciudad en 25 m2, que muestra Leipzig hacia 1800, antes de la industrialización, es decir, se presenta tal y como la vivió Bach.


MUSEO CASA MENDELSSOHN

https://www.mendelssohn-stiftung.de/

Casa Mendelssohn:

La casa de Mendelssohn, donde vivió y murió entre 1845 y 1847, se utiliza como salón de música desde 1997 y es el único museo de Mendelssohn que existe. El salón se ha recreado fielmente y alberga muchos recuerdos. Además, se celebran regularmente conciertos e incluso un festival de piano en verano (consulte el sitio web para ver los programas).

Estudio de Mendelssohn:


MUSEO DE BACH

https://www.bachmuseumleipzig.de/de/bach-museum

Museo de Bach:

El Museo Bach es un museo educativo con una audioguía informativa y está dirigido al melómano interesado. Se encuentra en un edificio renacentista bellamente restaurado con un pequeño jardín.

Vista al museo:


MUSEO SCHUMANN

 

Casa Schumann Inselstrasse:

Clara y Robert Schuman vivieron en esta histórica casa entre 1841 y 1844, y en 2019 fue rediseñada para convertirse en un museo interactivo del que pueden disfrutar los niños. Con experiencias sonoras, exposiciones permanentes y experiencias de conciertos en la sala histórica, el museo cubre un amplio espectro. Se da espacio a ambos artistas y los visitantes pueden entender su vida y obra compartidas.

https://www.schumannhaus.de/museum/

Leipzig Schumann Museum Inselstrasse Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera


AUERBACHSKELLER

Auerbachskeller:

Esta taberna de vinos del siglo XVI con 4 bodegas históricas (bodega de barricas. , sala de Lutero, sala de Goethe y Old-Leipzig) se hizo mundialmente famosa gracias al “Fausto” de Goethe. Goethe permaneció en Leipzig durante dos años, unos 20 después de la muerte de Bach, y visitaba a menudo esta bodega. Por lo tanto, cabe suponer que Bach, que no era abstemio, también había pasado tiempo en esta bodega.

https://www.auerbachs-keller-leipzig.de/index.php

Fasskeller (bodega de barriles) en la Auerbachskeller:


MONUMENTOS

Monumento a Bach frente a la iglesia de Santo Tomás:

La estatua de bronce de Bach se encuentra frente a la ventana de Bach de la iglesia de Santo Tomás. Durante la exhumación del cuerpo de Bach en el siglo XIX, se hizo una impresión del cráneo, que se utilizó como base para el diseño del monumento. El monumento muestra a Bach dirigiendo (por eso tiene papel musical enrollado) delante de un órgano.

Monumento a Mendelssohn:

El monumento a Mendelssohn, erigido en 1892, fue retirado y fundido durante los años del nazismo por motivos antisemitas. En 2008, bajo el patrocinio de Kurt Masur, se inauguró una réplica del antiguo monumento frente a la iglesia de Santo Tomás. Muestra al compositor en el pedestal, con la Musa de la Música en la escalera. En el lateral hay dos putti y un medallón que representan la música profana y la eclesiástica.



FESTIVAL

Festival de Bach de Leipzig:

En Leipzig se celebran festivales irregulares de Bach desde hace más de 100 años, a partir de los cuales se estableció en 1999 el llamado “Festival de Bach” como evento festivo anual a mediados de junio. Durante una semana, se presentan numerosas actuaciones (incluyendo un programa de acompañamiento) en diferentes lugares de actuación, en parte históricos. Todo se basa en un nuevo lema establecido cada año. Lo más destacado es el concierto de apertura en la iglesia de Santo Tomás, las actuaciones de primera categoría en la Gewandhaus y los eventos al aire libre.

https://www.bachfestleipzig.de/en/bachfest

Festival de Mendelssohn:

El Festival Musical Mendelssohn se celebra anualmente a principios de noviembre en la Gewandhaus en honor al compositor, fallecido el 4 de noviembre. El programa se puede consultar en la página web de la Gewandhaus.

https://www.gewandhausorchester.de/


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