Leipzig – Guía de viaje para la ópera, la música clásica y la cultura
Leipzig: Una guía de viaje para los aficionados a la música.
Lugares históricos del arte de la música clásica y la ópera. Destinos de visita e información de fondo relacionada con los grandes compositores.
Visión general de los destinos de visita (haga clic para obtener más información)
TODOS LOS DESTINOS EN GOOGLE MAPS
Acércate a los destinos de Leipzig:
Johann Sebastian Bach:
El nombramiento de Bach como Thomaskantor fue bastante accidentado. Tras la muerte del anterior cantor, el puesto se ofreció primero a Telemann (como en Weimar) y luego a otro músico, y ambos lo rechazaron. Así, Bach fue la tercera opción, o como dijo un concejal «Ya que no se puede conseguir el mejor, hay que tomar el del medio». Así que Bach pudo abandonar Köthen.
Durante este tiempo fue responsable de los servicios y las festividades eclesiásticas especiales de cuatro iglesias. La iglesia de San Nicolás y la de Santo Tomás siguen en pie hoy en día, mientras que otras dos fueron víctimas de la Segunda Guerra Mundial. Las principales tareas de Bach incluían la interpretación semanal de cantatas los domingos y días festivos. Bach puso mucho empeño en ello desde el principio y escribió cantatas semanalmente. Se dice que compuso cinco años de cantatas, de los que se conservan tres (es decir, unas 200 piezas). Ya en 1724 compuso su obra más completa hasta la fecha, la Pasión de San Juan, y tres años después la Pasión de San Mateo. En 1730 surgió un conflicto con el consejo, ya que en opinión de Bach las condiciones de ejecución se habían deteriorado. Ahora presentó al consejo sus ideas de una «música eclesiástica bien surtida», pasando así a la posteridad una importante documentación de la práctica interpretativa histórica de la mano del maestro.
Además, también tenía funciones seculares como director de música. En Leipzig se había formado un «Collegium musicum» (una orquesta de músicos profesionales y entusiastas), que daba conciertos en el salón y en el jardín de un café. Para estos conciertos escribió varias obras para orquesta, como los conciertos para clave.
El periodo de Leipzig se vio ensombrecido por tragedias privadas. Entre 1726 y 1733 murieron siete de los hijos de Bach, además de la muerte de su último hermano, su hermana María.
Los últimos años de Bach aún aportaron algunas grandes obras tardías. Entre ellas destacan, por ejemplo, «El arte de la fuga», las «Variaciones Goldberg» o las «Víctimas musicales» (véase «Bach en Berlín») Poco después, la salud de Bach se deterioró. Un grave trastorno ocular y las molestias en el brazo de la mano con la que escribía le perjudicaron tanto que su trabajo creativo quedó prácticamente paralizado. Posteriormente, Bach se sometió a la famosa operación de ojos realizada por el controvertido oftalmólogo Sir John Taylor en 1750. Al igual que con su colega de profesión Haendel, el resultado fue un fiasco: aunque su vista mejoró brevemente, sufrió un derrame cerebral poco después y Johann Sebastian Bach murió el 28 de julio de 1750.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nació en Leipzig como el noveno hijo, la casa donde nació ya no existe. Su padre murió unos meses después y su madre se casó con el poeta y actor Ludwig Geyer un poco más tarde. Durante mucho tiempo se desconcertó si Ludwig, al que Richard estaba muy unido, era su padre biológico, lo que habría sido muy curioso debido a sus raíces judías. Hoy se supone que no es así. Al cabo de dos años, la familia se trasladó a Dresde.
A los 16 años, Wagner escuchó Fidelio con la Schröder-Devrient en Leipzig, lo que, según él, fue el factor decisivo para convertirse en músico profesional. Dos años más tarde comenzó sus estudios musicales en la Universidad de Leipzig, compuso sus primeras obras y se interesó por la política. En 1833 abandonó Leipzig para adquirir experiencia profesional.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
Robert y Clara Schumann
Estudios y formación pianística en Leipzig
Schumann, que creció en la cercana Zwickau, se trasladó a Leipzig a los 18 años para cursar los estudios de Derecho, que no le gustaban. Su madre quería que se dedicara a los estudios, pero Robert se dedicó principalmente a la literatura y a la música durante ese tiempo. Permaneció en la universidad sólo un semestre y luego se trasladó a la Universidad de Heidelberg durante tres semestres.
En 1831, el joven de veinte años regresó a Leipzig para comenzar su formación como virtuoso del piano con Friedrich Wieck. Wieck había asegurado a su madre que Robert tenía talento si sólo practicaba con diligencia. Sin embargo, la destreza no era suficiente y Robert abusó primero de su dedo corazón, y luego de toda su mano derecha (posiblemente con un aparato de ejercicio mecánico), por lo que tuvo que enterrar el sueño de una carrera de virtuoso del piano.
En 1834 fundó con Wieck una influyente revista musical, que dirigió durante 10 años y para la que escribió numerosos artículos. Schumann tenía un extraordinario don para el lenguaje. Publicó muchos ensayos bajo seudónimos, como Eusebio (el Schumann introvertido) y Florestan (el Schumann apasionado).
Primeras psicosis y compromiso
En 1833 experimentó sus primeras psicosis. Un médico le aconsejó que se casara para superar la crisis con una vida regulada. Schumann se comprometió con Ernestine von Fricken y la conmemoró en su obra para piano Carneval (Estrella). Sin embargo, el compromiso se rompió de nuevo.
Esta enfermedad mental se derivó probablemente de un trastorno bipolar; ocasionalmente se menciona una enfermedad de sífilis como causa. En contra se habla de que el padre de Schumann, uno de sus hermanos y dos de sus hijos también tenían problemas mentales, lo que hablaría de una causa genética.
Entrenamiento y matrimonio con Clara
Schumann había vivido en casa de Wieck durante sus años de estudiante y conoció a Clara, de 9 años. Se hicieron amigos y la amistad se convirtió en amor cuando Clara tenía 15 años. A los 18, ambos se comprometieron en secreto. Como su padre se oponía al matrimonio, los dos lucharon en los tribunales para obtener el permiso para casarse y la boda se celebró en 1840 en la iglesia conmemorativa de Schönefelder. Ese año, los dos se mudaron al apartamento de la Inselstrasse de Leipzig, donde se celebró un matrimonio de artistas y recibieron a artistas como Liszt y Mendelssohn. Mientras Schumann quería que Clara se centrara en su matrimonio y terminara su carrera como pianista, él la apoyaba en su trabajo como compositora. Este año se convirtió en uno de los más productivos de Schumann, llamado su Liederjahr por la abundancia de Lieder.
En 1841 Schumann compuso su primera sinfonía, la Sinfonía de Primavera, que Felix Mendelssohn estrenó en la antigua Gewandhaus. Fue un gran éxito y Wieck reconoció el genio de su yerno y envió gestos conciliadores. Robert, sin embargo, se mantuvo reservado con su suegro.
En 1844, Schumann esperaba convertirse en el sucesor de Mendelssohn en la Gewandhaus. Pero sus esperanzas se vieron truncadas y los Schumann se trasladaron a Düsseldorf, donde a Robert le habían ofrecido el puesto de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
La primera aparición de Mendelssohn como recién nombrado Gewandhauskapellmeister en 1835 fue triunfal. El joven Robert Schumann, de 25 años, fue un entusiasta testigo de su concierto inaugural, y ambos mantuvieron una amistad desde entonces. La Gewandhaus también se convertiría en el lugar de estreno de dos de las sinfonías de Schumann. Como músico y director artístico, Mendelssohns se convirtió en el prototipo del director de orquesta moderno. Con ensayos estructurados, el director de orquesta se convertía en la autoridad artística que (recién) dotada de batuta intentaba poner en práctica la voluntad del compositor. Llamó mucho la atención que Mendelssohn, dotado de una memoria fenomenal, dirigiera muchas de las obras de memoria. Mendelssohn era tal vez el músico más respetado de Europa en aquella época, y en los 12 años (con interrupciones) que duró hasta su muerte, dirigió su Orquesta de la Gewandhaus al más alto nivel de excelencia con atractivo europeo. Mendelssohn alentó a jóvenes músicos como Schumann y Berlioz, a los que había conocido en Roma y con los que mantuvo una cálida amistad. En un concierto del francés como invitado en Leipzig, ambos intercambiaron sus batutas.
Mendelssohn se dio cuenta de que el sistema musical anterior producía demasiada mediocridad. Los músicos de orquesta tenían que actuar en casas públicas por las noches para complementar sus salarios, y la formación de los jóvenes músicos se dejaba al azar. Así, Mendelssohn se implicó decididamente en la mejora de la remuneración de los músicos de orquesta y, en una demostración de fuerza sin precedentes, fundó un conservatorio en Leipzig con cuatro compañeros de armas. Entre los primeros profesores estaban Robert Schumann y su concertino y confidente Ferdinand David.
En 1836 Mendelssohn había conocido a su futura esposa en Fráncfort. La boda se celebró en la ciudad natal de Cécile Jeanrenaud, en Fráncfort, tras lo cual se instaló con Félix en Leipzig, donde ambos tuvieron cinco hijos. Cécile cantaba y tocaba el piano, pero su pasión era la pintura. Era una persona reservada y, por tanto, no tenía el papel de «musa» clásica del compositor romántico, pero dio a Felix el apoyo que necesitaba para trabajar con su inmensa carga de trabajo. De las tres residencias de Mendelssohn en Leipzig, la última aún se conserva; la casa de la Goldschmidtstrasse 12 (entonces Königsstrasse) alberga ahora el Museo Mendelssohn.
Mendelssohn siguió siendo inmensamente productivo como compositor a pesar de sus múltiples cargas como marido, padre, director artístico, director de orquesta, artista escénico, director de conservatorio y artista itinerante. En sus años en Leipzig compuso su oratorio Elías (estrenado en Birmingham), su segundo concierto para piano y el famoso concierto para violín. Mendelssohn entró así en la rueda del hámster del mundo del arte, por la que rindió homenaje en sus últimos años. Los años cuarenta mostraron cada vez más a un hombre agotado y con síndrome de agotamiento, que se convirtió en el detonante de su temprana muerte tras el fallecimiento de su hermana Fanny.
En mayo de 1847, durante una gira de conciertos, le llegó la catastrófica noticia de la muerte de su hermana Fanny. Mendelssohn quedó aturdido, interrumpió todas sus actividades, y se escapó en un solitario viaje de vacaciones a Suiza A su regreso, sufrió un primer ataque en Leipzig a principios de octubre. Tras otros ataques, perdió el conocimiento y murió en su casa el 4 de noviembre de 1847, a la edad de 38 años. Tras un servicio fúnebre en Leipzig, su cuerpo fue trasladado a Berlín en un tren especial y enterrado en el Cementerio de la Trinidad en la tumba familiar de Mendelssohn junto a su querida hermana
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE MENDELSSOHN
Johann Sebastian Bach:
El nombramiento de Bach como Thomaskantor fue bastante accidentado. Tras la muerte del anterior cantor, el puesto se ofreció primero a Telemann (como en Weimar) y luego a otro músico, y ambos lo rechazaron. Así, Bach fue la tercera opción, o como dijo un concejal «Ya que no se puede conseguir el mejor, hay que tomar el del medio». Así que Bach pudo abandonar Köthen.
Durante este tiempo fue responsable de los servicios y las festividades eclesiásticas especiales de cuatro iglesias. La iglesia de San Nicolás y la de Santo Tomás siguen en pie hoy en día, mientras que otras dos fueron víctimas de la Segunda Guerra Mundial. Las principales tareas de Bach incluían la interpretación semanal de cantatas los domingos y días festivos. Bach puso mucho empeño en ello desde el principio y escribió cantatas semanalmente. Se dice que compuso cinco años de cantatas, de los que se conservan tres (es decir, unas 200 piezas). Ya en 1724 compuso su obra más completa hasta la fecha, la Pasión de San Juan, y tres años después la Pasión de San Mateo. En 1730 surgió un conflicto con el consejo, ya que en opinión de Bach las condiciones de ejecución se habían deteriorado. Ahora presentó al consejo sus ideas de una «música eclesiástica bien surtida», pasando así a la posteridad una importante documentación de la práctica interpretativa histórica de la mano del maestro.
Además, también tenía funciones seculares como director de música. En Leipzig se había formado un «Collegium musicum» (una orquesta de músicos profesionales y entusiastas), que daba conciertos en el salón y en el jardín de un café. Para estos conciertos escribió varias obras para orquesta, como los conciertos para clave.
El periodo de Leipzig se vio ensombrecido por tragedias privadas. Entre 1726 y 1733 murieron siete de los hijos de Bach, además de la muerte de su último hermano, su hermana María.
Los últimos años de Bach aún aportaron algunas grandes obras tardías. Entre ellas destacan, por ejemplo, «El arte de la fuga», las «Variaciones Goldberg» o las «Víctimas musicales» (véase «Bach en Berlín») Poco después, la salud de Bach se deterioró. Un grave trastorno ocular y las molestias en el brazo de la mano con la que escribía le perjudicaron tanto que su trabajo creativo quedó prácticamente paralizado. Posteriormente, Bach se sometió a la famosa operación de ojos realizada por el controvertido oftalmólogo Sir John Taylor en 1750. Al igual que con su colega de profesión Haendel, el resultado fue un fiasco: aunque su vista mejoró brevemente, sufrió un derrame cerebral poco después y Johann Sebastian Bach murió el 28 de julio de 1750.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nació en Leipzig como el noveno hijo, la casa donde nació ya no existe. Su padre murió unos meses después y su madre se casó con el poeta y actor Ludwig Geyer un poco más tarde. Durante mucho tiempo se desconcertó si Ludwig, al que Richard estaba muy unido, era su padre biológico, lo que habría sido muy curioso debido a sus raíces judías. Hoy se supone que no es así. Al cabo de dos años, la familia se trasladó a Dresde.
A los 16 años, Wagner escuchó Fidelio con la Schröder-Devrient en Leipzig, lo que, según él, fue el factor decisivo para convertirse en músico profesional. Dos años más tarde comenzó sus estudios musicales en la Universidad de Leipzig, compuso sus primeras obras y se interesó por la política. En 1833 abandonó Leipzig para adquirir experiencia profesional.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
Robert y Clara Schumann
Estudios y formación pianística en Leipzig
Schumann, que creció en la cercana Zwickau, se trasladó a Leipzig a los 18 años para cursar los estudios de Derecho, que no le gustaban. Su madre quería que se dedicara a los estudios, pero Robert se dedicó principalmente a la literatura y a la música durante ese tiempo. Permaneció en la universidad sólo un semestre y luego se trasladó a la Universidad de Heidelberg durante tres semestres.
En 1831, el joven de veinte años regresó a Leipzig para comenzar su formación como virtuoso del piano con Friedrich Wieck. Wieck había asegurado a su madre que Robert tenía talento si sólo practicaba con diligencia. Sin embargo, la destreza no era suficiente y Robert abusó primero de su dedo corazón, y luego de toda su mano derecha (posiblemente con un aparato de ejercicio mecánico), por lo que tuvo que enterrar el sueño de una carrera de virtuoso del piano.
En 1834 fundó con Wieck una influyente revista musical, que dirigió durante 10 años y para la que escribió numerosos artículos. Schumann tenía un extraordinario don para el lenguaje. Publicó muchos ensayos bajo seudónimos, como Eusebio (el Schumann introvertido) y Florestan (el Schumann apasionado).
Primeras psicosis y compromiso
En 1833 experimentó sus primeras psicosis. Un médico le aconsejó que se casara para superar la crisis con una vida regulada. Schumann se comprometió con Ernestine von Fricken y la conmemoró en su obra para piano Carneval (Estrella). Sin embargo, el compromiso se rompió de nuevo.
Esta enfermedad mental se derivó probablemente de un trastorno bipolar; ocasionalmente se menciona una enfermedad de sífilis como causa. En contra se habla de que el padre de Schumann, uno de sus hermanos y dos de sus hijos también tenían problemas mentales, lo que hablaría de una causa genética.
Entrenamiento y matrimonio con Clara
Schumann había vivido en casa de Wieck durante sus años de estudiante y conoció a Clara, de 9 años. Se hicieron amigos y la amistad se convirtió en amor cuando Clara tenía 15 años. A los 18, ambos se comprometieron en secreto. Como su padre se oponía al matrimonio, los dos lucharon en los tribunales para obtener el permiso para casarse y la boda se celebró en 1840 en la iglesia conmemorativa de Schönefelder. Ese año, los dos se mudaron al apartamento de la Inselstrasse de Leipzig, donde se celebró un matrimonio de artistas y recibieron a artistas como Liszt y Mendelssohn. Mientras Schumann quería que Clara se centrara en su matrimonio y terminara su carrera como pianista, él la apoyaba en su trabajo como compositora. Este año se convirtió en uno de los más productivos de Schumann, llamado su Liederjahr por la abundancia de Lieder.
En 1841 Schumann compuso su primera sinfonía, la Sinfonía de Primavera, que Felix Mendelssohn estrenó en la antigua Gewandhaus. Fue un gran éxito y Wieck reconoció el genio de su yerno y envió gestos conciliadores. Robert, sin embargo, se mantuvo reservado con su suegro.
En 1844, Schumann esperaba convertirse en el sucesor de Mendelssohn en la Gewandhaus. Pero sus esperanzas se vieron truncadas y los Schumann se trasladaron a Düsseldorf, donde a Robert le habían ofrecido el puesto de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
La primera aparición de Mendelssohn como recién nombrado Gewandhauskapellmeister en 1835 fue triunfal. El joven Robert Schumann, de 25 años, fue un entusiasta testigo de su concierto inaugural, y ambos mantuvieron una amistad desde entonces. La Gewandhaus también se convertiría en el lugar de estreno de dos de las sinfonías de Schumann. Como músico y director artístico, Mendelssohns se convirtió en el prototipo del director de orquesta moderno. Con ensayos estructurados, el director de orquesta se convertía en la autoridad artística que (recién) dotada de batuta intentaba poner en práctica la voluntad del compositor. Llamó mucho la atención que Mendelssohn, dotado de una memoria fenomenal, dirigiera muchas de las obras de memoria. Mendelssohn era tal vez el músico más respetado de Europa en aquella época, y en los 12 años (con interrupciones) que duró hasta su muerte, dirigió su Orquesta de la Gewandhaus al más alto nivel de excelencia con atractivo europeo. Mendelssohn alentó a jóvenes músicos como Schumann y Berlioz, a los que había conocido en Roma y con los que mantuvo una cálida amistad. En un concierto del francés como invitado en Leipzig, ambos intercambiaron sus batutas.
Mendelssohn se dio cuenta de que el sistema musical anterior producía demasiada mediocridad. Los músicos de orquesta tenían que actuar en casas públicas por las noches para complementar sus salarios, y la formación de los jóvenes músicos se dejaba al azar. Así, Mendelssohn se implicó decididamente en la mejora de la remuneración de los músicos de orquesta y, en una demostración de fuerza sin precedentes, fundó un conservatorio en Leipzig con cuatro compañeros de armas. Entre los primeros profesores estaban Robert Schumann y su concertino y confidente Ferdinand David.
En 1836 Mendelssohn había conocido a su futura esposa en Fráncfort. La boda se celebró en la ciudad natal de Cécile Jeanrenaud, en Fráncfort, tras lo cual se instaló con Félix en Leipzig, donde ambos tuvieron cinco hijos. Cécile cantaba y tocaba el piano, pero su pasión era la pintura. Era una persona reservada y, por tanto, no tenía el papel de «musa» clásica del compositor romántico, pero dio a Felix el apoyo que necesitaba para trabajar con su inmensa carga de trabajo. De las tres residencias de Mendelssohn en Leipzig, la última aún se conserva; la casa de la Goldschmidtstrasse 12 (entonces Königsstrasse) alberga ahora el Museo Mendelssohn.
Mendelssohn siguió siendo inmensamente productivo como compositor a pesar de sus múltiples cargas como marido, padre, director artístico, director de orquesta, artista escénico, director de conservatorio y artista itinerante. En sus años en Leipzig compuso su oratorio Elías (estrenado en Birmingham), su segundo concierto para piano y el famoso concierto para violín. Mendelssohn entró así en la rueda del hámster del mundo del arte, por la que rindió homenaje en sus últimos años. Los años cuarenta mostraron cada vez más a un hombre agotado y con síndrome de agotamiento, que se convirtió en el detonante de su temprana muerte tras el fallecimiento de su hermana Fanny.
En mayo de 1847, durante una gira de conciertos, le llegó la catastrófica noticia de la muerte de su hermana Fanny. Mendelssohn quedó aturdido, interrumpió todas sus actividades, y se escapó en un solitario viaje de vacaciones a Suiza A su regreso, sufrió un primer ataque en Leipzig a principios de octubre. Tras otros ataques, perdió el conocimiento y murió en su casa el 4 de noviembre de 1847, a la edad de 38 años. Tras un servicio fúnebre en Leipzig, su cuerpo fue trasladado a Berlín en un tren especial y enterrado en el Cementerio de la Trinidad en la tumba familiar de Mendelssohn junto a su querida hermana
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE MENDELSSOHN
Johann Sebastian Bach:
El nombramiento de Bach como Thomaskantor fue bastante accidentado. Tras la muerte del anterior cantor, el puesto se ofreció primero a Telemann (como en Weimar) y luego a otro músico, y ambos lo rechazaron. Así, Bach fue la tercera opción, o como dijo un concejal «Ya que no se puede conseguir el mejor, hay que tomar el del medio». Así que Bach pudo abandonar Köthen.
Durante este tiempo fue responsable de los servicios y las festividades eclesiásticas especiales de cuatro iglesias. La iglesia de San Nicolás y la de Santo Tomás siguen en pie hoy en día, mientras que otras dos fueron víctimas de la Segunda Guerra Mundial. Las principales tareas de Bach incluían la interpretación semanal de cantatas los domingos y días festivos. Bach puso mucho empeño en ello desde el principio y escribió cantatas semanalmente. Se dice que compuso cinco años de cantatas, de los que se conservan tres (es decir, unas 200 piezas). Ya en 1724 compuso su obra más completa hasta la fecha, la Pasión de San Juan, y tres años después la Pasión de San Mateo. En 1730 surgió un conflicto con el consejo, ya que en opinión de Bach las condiciones de ejecución se habían deteriorado. Ahora presentó al consejo sus ideas de una «música eclesiástica bien surtida», pasando así a la posteridad una importante documentación de la práctica interpretativa histórica de la mano del maestro.
Además, también tenía funciones seculares como director de música. En Leipzig se había formado un «Collegium musicum» (una orquesta de músicos profesionales y entusiastas), que daba conciertos en el salón y en el jardín de un café. Para estos conciertos escribió varias obras para orquesta, como los conciertos para clave.
El periodo de Leipzig se vio ensombrecido por tragedias privadas. Entre 1726 y 1733 murieron siete de los hijos de Bach, además de la muerte de su último hermano, su hermana María.
Los últimos años de Bach aún aportaron algunas grandes obras tardías. Entre ellas destacan, por ejemplo, «El arte de la fuga», las «Variaciones Goldberg» o las «Víctimas musicales» (véase «Bach en Berlín») Poco después, la salud de Bach se deterioró. Un grave trastorno ocular y las molestias en el brazo de la mano con la que escribía le perjudicaron tanto que su trabajo creativo quedó prácticamente paralizado. Posteriormente, Bach se sometió a la famosa operación de ojos realizada por el controvertido oftalmólogo Sir John Taylor en 1750. Al igual que con su colega de profesión Haendel, el resultado fue un fiasco: aunque su vista mejoró brevemente, sufrió un derrame cerebral poco después y Johann Sebastian Bach murió el 28 de julio de 1750.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nació en Leipzig como el noveno hijo, la casa donde nació ya no existe. Su padre murió unos meses después y su madre se casó con el poeta y actor Ludwig Geyer un poco más tarde. Durante mucho tiempo se desconcertó si Ludwig, al que Richard estaba muy unido, era su padre biológico, lo que habría sido muy curioso debido a sus raíces judías. Hoy se supone que no es así. Al cabo de dos años, la familia se trasladó a Dresde.
A los 16 años, Wagner escuchó Fidelio con la Schröder-Devrient en Leipzig, lo que, según él, fue el factor decisivo para convertirse en músico profesional. Dos años más tarde comenzó sus estudios musicales en la Universidad de Leipzig, compuso sus primeras obras y se interesó por la política. En 1833 abandonó Leipzig para adquirir experiencia profesional.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
Robert y Clara Schumann
Estudios y formación pianística en Leipzig
Schumann, que creció en la cercana Zwickau, se trasladó a Leipzig a los 18 años para cursar los estudios de Derecho, que no le gustaban. Su madre quería que se dedicara a los estudios, pero Robert se dedicó principalmente a la literatura y a la música durante ese tiempo. Permaneció en la universidad sólo un semestre y luego se trasladó a la Universidad de Heidelberg durante tres semestres.
En 1831, el joven de veinte años regresó a Leipzig para comenzar su formación como virtuoso del piano con Friedrich Wieck. Wieck había asegurado a su madre que Robert tenía talento si sólo practicaba con diligencia. Sin embargo, la destreza no era suficiente y Robert abusó primero de su dedo corazón, y luego de toda su mano derecha (posiblemente con un aparato de ejercicio mecánico), por lo que tuvo que enterrar el sueño de una carrera de virtuoso del piano.
En 1834 fundó con Wieck una influyente revista musical, que dirigió durante 10 años y para la que escribió numerosos artículos. Schumann tenía un extraordinario don para el lenguaje. Publicó muchos ensayos bajo seudónimos, como Eusebio (el Schumann introvertido) y Florestan (el Schumann apasionado).
Primeras psicosis y compromiso
En 1833 experimentó sus primeras psicosis. Un médico le aconsejó que se casara para superar la crisis con una vida regulada. Schumann se comprometió con Ernestine von Fricken y la conmemoró en su obra para piano Carneval (Estrella). Sin embargo, el compromiso se rompió de nuevo.
Esta enfermedad mental se derivó probablemente de un trastorno bipolar; ocasionalmente se menciona una enfermedad de sífilis como causa. En contra se habla de que el padre de Schumann, uno de sus hermanos y dos de sus hijos también tenían problemas mentales, lo que hablaría de una causa genética.
Entrenamiento y matrimonio con Clara
Schumann había vivido en casa de Wieck durante sus años de estudiante y conoció a Clara, de 9 años. Se hicieron amigos y la amistad se convirtió en amor cuando Clara tenía 15 años. A los 18, ambos se comprometieron en secreto. Como su padre se oponía al matrimonio, los dos lucharon en los tribunales para obtener el permiso para casarse y la boda se celebró en 1840 en la iglesia conmemorativa de Schönefelder. Ese año, los dos se mudaron al apartamento de la Inselstrasse de Leipzig, donde se celebró un matrimonio de artistas y recibieron a artistas como Liszt y Mendelssohn. Mientras Schumann quería que Clara se centrara en su matrimonio y terminara su carrera como pianista, él la apoyaba en su trabajo como compositora. Este año se convirtió en uno de los más productivos de Schumann, llamado su Liederjahr por la abundancia de Lieder.
En 1841 Schumann compuso su primera sinfonía, la Sinfonía de Primavera, que Felix Mendelssohn estrenó en la antigua Gewandhaus. Fue un gran éxito y Wieck reconoció el genio de su yerno y envió gestos conciliadores. Robert, sin embargo, se mantuvo reservado con su suegro.
En 1844, Schumann esperaba convertirse en el sucesor de Mendelssohn en la Gewandhaus. Pero sus esperanzas se vieron truncadas y los Schumann se trasladaron a Düsseldorf, donde a Robert le habían ofrecido el puesto de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
La primera aparición de Mendelssohn como recién nombrado Gewandhauskapellmeister en 1835 fue triunfal. El joven Robert Schumann, de 25 años, fue un entusiasta testigo de su concierto inaugural, y ambos mantuvieron una amistad desde entonces. La Gewandhaus también se convertiría en el lugar de estreno de dos de las sinfonías de Schumann. Como músico y director artístico, Mendelssohns se convirtió en el prototipo del director de orquesta moderno. Con ensayos estructurados, el director de orquesta se convertía en la autoridad artística que (recién) dotada de batuta intentaba poner en práctica la voluntad del compositor. Llamó mucho la atención que Mendelssohn, dotado de una memoria fenomenal, dirigiera muchas de las obras de memoria. Mendelssohn era tal vez el músico más respetado de Europa en aquella época, y en los 12 años (con interrupciones) que duró hasta su muerte, dirigió su Orquesta de la Gewandhaus al más alto nivel de excelencia con atractivo europeo. Mendelssohn alentó a jóvenes músicos como Schumann y Berlioz, a los que había conocido en Roma y con los que mantuvo una cálida amistad. En un concierto del francés como invitado en Leipzig, ambos intercambiaron sus batutas.
Mendelssohn se dio cuenta de que el sistema musical anterior producía demasiada mediocridad. Los músicos de orquesta tenían que actuar en casas públicas por las noches para complementar sus salarios, y la formación de los jóvenes músicos se dejaba al azar. Así, Mendelssohn se implicó decididamente en la mejora de la remuneración de los músicos de orquesta y, en una demostración de fuerza sin precedentes, fundó un conservatorio en Leipzig con cuatro compañeros de armas. Entre los primeros profesores estaban Robert Schumann y su concertino y confidente Ferdinand David.
En 1836 Mendelssohn había conocido a su futura esposa en Fráncfort. La boda se celebró en la ciudad natal de Cécile Jeanrenaud, en Fráncfort, tras lo cual se instaló con Félix en Leipzig, donde ambos tuvieron cinco hijos. Cécile cantaba y tocaba el piano, pero su pasión era la pintura. Era una persona reservada y, por tanto, no tenía el papel de «musa» clásica del compositor romántico, pero dio a Felix el apoyo que necesitaba para trabajar con su inmensa carga de trabajo. De las tres residencias de Mendelssohn en Leipzig, la última aún se conserva; la casa de la Goldschmidtstrasse 12 (entonces Königsstrasse) alberga ahora el Museo Mendelssohn.
Mendelssohn siguió siendo inmensamente productivo como compositor a pesar de sus múltiples cargas como marido, padre, director artístico, director de orquesta, artista escénico, director de conservatorio y artista itinerante. En sus años en Leipzig compuso su oratorio Elías (estrenado en Birmingham), su segundo concierto para piano y el famoso concierto para violín. Mendelssohn entró así en la rueda del hámster del mundo del arte, por la que rindió homenaje en sus últimos años. Los años cuarenta mostraron cada vez más a un hombre agotado y con síndrome de agotamiento, que se convirtió en el detonante de su temprana muerte tras el fallecimiento de su hermana Fanny.
En mayo de 1847, durante una gira de conciertos, le llegó la catastrófica noticia de la muerte de su hermana Fanny. Mendelssohn quedó aturdido, interrumpió todas sus actividades, y se escapó en un solitario viaje de vacaciones a Suiza A su regreso, sufrió un primer ataque en Leipzig a principios de octubre. Tras otros ataques, perdió el conocimiento y murió en su casa el 4 de noviembre de 1847, a la edad de 38 años. Tras un servicio fúnebre en Leipzig, su cuerpo fue trasladado a Berlín en un tren especial y enterrado en el Cementerio de la Trinidad en la tumba familiar de Mendelssohn junto a su querida hermana
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE MENDELSSOHN
IGLESIA DE NIKOLAI
Johann Sebastian Bach:
El nombramiento de Bach como Thomaskantor fue bastante accidentado. Tras la muerte del anterior cantor, el puesto se ofreció primero a Telemann (como en Weimar) y luego a otro músico, y ambos lo rechazaron. Así, Bach fue la tercera opción, o como dijo un concejal «Ya que no se puede conseguir el mejor, hay que tomar el del medio». Así que Bach pudo abandonar Köthen.
Durante este tiempo fue responsable de los servicios y las festividades eclesiásticas especiales de cuatro iglesias. La iglesia de San Nicolás y la de Santo Tomás siguen en pie hoy en día, mientras que otras dos fueron víctimas de la Segunda Guerra Mundial. Las principales tareas de Bach incluían la interpretación semanal de cantatas los domingos y días festivos. Bach puso mucho empeño en ello desde el principio y escribió cantatas semanalmente. Se dice que compuso cinco años de cantatas, de los que se conservan tres (es decir, unas 200 piezas). Ya en 1724 compuso su obra más completa hasta la fecha, la Pasión de San Juan, y tres años después la Pasión de San Mateo. En 1730 surgió un conflicto con el consejo, ya que en opinión de Bach las condiciones de ejecución se habían deteriorado. Ahora presentó al consejo sus ideas de una «música eclesiástica bien surtida», pasando así a la posteridad una importante documentación de la práctica interpretativa histórica de la mano del maestro.
Además, también tenía funciones seculares como director de música. En Leipzig se había formado un «Collegium musicum» (una orquesta de músicos profesionales y entusiastas), que daba conciertos en el salón y en el jardín de un café. Para estos conciertos escribió varias obras para orquesta, como los conciertos para clave.
El periodo de Leipzig se vio ensombrecido por tragedias privadas. Entre 1726 y 1733 murieron siete de los hijos de Bach, además de la muerte de su último hermano, su hermana María.
Los últimos años de Bach aún aportaron algunas grandes obras tardías. Entre ellas destacan, por ejemplo, «El arte de la fuga», las «Variaciones Goldberg» o las «Víctimas musicales» (véase «Bach en Berlín») Poco después, la salud de Bach se deterioró. Un grave trastorno ocular y las molestias en el brazo de la mano con la que escribía le perjudicaron tanto que su trabajo creativo quedó prácticamente paralizado. Posteriormente, Bach se sometió a la famosa operación de ojos realizada por el controvertido oftalmólogo Sir John Taylor en 1750. Al igual que con su colega de profesión Haendel, el resultado fue un fiasco: aunque su vista mejoró brevemente, sufrió un derrame cerebral poco después y Johann Sebastian Bach murió el 28 de julio de 1750.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nació en Leipzig como el noveno hijo, la casa donde nació ya no existe. Su padre murió unos meses después y su madre se casó con el poeta y actor Ludwig Geyer un poco más tarde. Durante mucho tiempo se desconcertó si Ludwig, al que Richard estaba muy unido, era su padre biológico, lo que habría sido muy curioso debido a sus raíces judías. Hoy se supone que no es así. Al cabo de dos años, la familia se trasladó a Dresde.
A los 16 años, Wagner escuchó Fidelio con la Schröder-Devrient en Leipzig, lo que, según él, fue el factor decisivo para convertirse en músico profesional. Dos años más tarde comenzó sus estudios musicales en la Universidad de Leipzig, compuso sus primeras obras y se interesó por la política. En 1833 abandonó Leipzig para adquirir experiencia profesional.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
Robert y Clara Schumann
Estudios y formación pianística en Leipzig
Schumann, que creció en la cercana Zwickau, se trasladó a Leipzig a los 18 años para cursar los estudios de Derecho, que no le gustaban. Su madre quería que se dedicara a los estudios, pero Robert se dedicó principalmente a la literatura y a la música durante ese tiempo. Permaneció en la universidad sólo un semestre y luego se trasladó a la Universidad de Heidelberg durante tres semestres.
En 1831, el joven de veinte años regresó a Leipzig para comenzar su formación como virtuoso del piano con Friedrich Wieck. Wieck había asegurado a su madre que Robert tenía talento si sólo practicaba con diligencia. Sin embargo, la destreza no era suficiente y Robert abusó primero de su dedo corazón, y luego de toda su mano derecha (posiblemente con un aparato de ejercicio mecánico), por lo que tuvo que enterrar el sueño de una carrera de virtuoso del piano.
En 1834 fundó con Wieck una influyente revista musical, que dirigió durante 10 años y para la que escribió numerosos artículos. Schumann tenía un extraordinario don para el lenguaje. Publicó muchos ensayos bajo seudónimos, como Eusebio (el Schumann introvertido) y Florestan (el Schumann apasionado).
Primeras psicosis y compromiso
En 1833 experimentó sus primeras psicosis. Un médico le aconsejó que se casara para superar la crisis con una vida regulada. Schumann se comprometió con Ernestine von Fricken y la conmemoró en su obra para piano Carneval (Estrella). Sin embargo, el compromiso se rompió de nuevo.
Esta enfermedad mental se derivó probablemente de un trastorno bipolar; ocasionalmente se menciona una enfermedad de sífilis como causa. En contra se habla de que el padre de Schumann, uno de sus hermanos y dos de sus hijos también tenían problemas mentales, lo que hablaría de una causa genética.
Entrenamiento y matrimonio con Clara
Schumann había vivido en casa de Wieck durante sus años de estudiante y conoció a Clara, de 9 años. Se hicieron amigos y la amistad se convirtió en amor cuando Clara tenía 15 años. A los 18, ambos se comprometieron en secreto. Como su padre se oponía al matrimonio, los dos lucharon en los tribunales para obtener el permiso para casarse y la boda se celebró en 1840 en la iglesia conmemorativa de Schönefelder. Ese año, los dos se mudaron al apartamento de la Inselstrasse de Leipzig, donde se celebró un matrimonio de artistas y recibieron a artistas como Liszt y Mendelssohn. Mientras Schumann quería que Clara se centrara en su matrimonio y terminara su carrera como pianista, él la apoyaba en su trabajo como compositora. Este año se convirtió en uno de los más productivos de Schumann, llamado su Liederjahr por la abundancia de Lieder.
En 1841 Schumann compuso su primera sinfonía, la Sinfonía de Primavera, que Felix Mendelssohn estrenó en la antigua Gewandhaus. Fue un gran éxito y Wieck reconoció el genio de su yerno y envió gestos conciliadores. Robert, sin embargo, se mantuvo reservado con su suegro.
En 1844, Schumann esperaba convertirse en el sucesor de Mendelssohn en la Gewandhaus. Pero sus esperanzas se vieron truncadas y los Schumann se trasladaron a Düsseldorf, donde a Robert le habían ofrecido el puesto de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
La primera aparición de Mendelssohn como recién nombrado Gewandhauskapellmeister en 1835 fue triunfal. El joven Robert Schumann, de 25 años, fue un entusiasta testigo de su concierto inaugural, y ambos mantuvieron una amistad desde entonces. La Gewandhaus también se convertiría en el lugar de estreno de dos de las sinfonías de Schumann. Como músico y director artístico, Mendelssohns se convirtió en el prototipo del director de orquesta moderno. Con ensayos estructurados, el director de orquesta se convertía en la autoridad artística que (recién) dotada de batuta intentaba poner en práctica la voluntad del compositor. Llamó mucho la atención que Mendelssohn, dotado de una memoria fenomenal, dirigiera muchas de las obras de memoria. Mendelssohn era tal vez el músico más respetado de Europa en aquella época, y en los 12 años (con interrupciones) que duró hasta su muerte, dirigió su Orquesta de la Gewandhaus al más alto nivel de excelencia con atractivo europeo. Mendelssohn alentó a jóvenes músicos como Schumann y Berlioz, a los que había conocido en Roma y con los que mantuvo una cálida amistad. En un concierto del francés como invitado en Leipzig, ambos intercambiaron sus batutas.
Mendelssohn se dio cuenta de que el sistema musical anterior producía demasiada mediocridad. Los músicos de orquesta tenían que actuar en casas públicas por las noches para complementar sus salarios, y la formación de los jóvenes músicos se dejaba al azar. Así, Mendelssohn se implicó decididamente en la mejora de la remuneración de los músicos de orquesta y, en una demostración de fuerza sin precedentes, fundó un conservatorio en Leipzig con cuatro compañeros de armas. Entre los primeros profesores estaban Robert Schumann y su concertino y confidente Ferdinand David.
En 1836 Mendelssohn había conocido a su futura esposa en Fráncfort. La boda se celebró en la ciudad natal de Cécile Jeanrenaud, en Fráncfort, tras lo cual se instaló con Félix en Leipzig, donde ambos tuvieron cinco hijos. Cécile cantaba y tocaba el piano, pero su pasión era la pintura. Era una persona reservada y, por tanto, no tenía el papel de «musa» clásica del compositor romántico, pero dio a Felix el apoyo que necesitaba para trabajar con su inmensa carga de trabajo. De las tres residencias de Mendelssohn en Leipzig, la última aún se conserva; la casa de la Goldschmidtstrasse 12 (entonces Königsstrasse) alberga ahora el Museo Mendelssohn.
Mendelssohn siguió siendo inmensamente productivo como compositor a pesar de sus múltiples cargas como marido, padre, director artístico, director de orquesta, artista escénico, director de conservatorio y artista itinerante. En sus años en Leipzig compuso su oratorio Elías (estrenado en Birmingham), su segundo concierto para piano y el famoso concierto para violín. Mendelssohn entró así en la rueda del hámster del mundo del arte, por la que rindió homenaje en sus últimos años. Los años cuarenta mostraron cada vez más a un hombre agotado y con síndrome de agotamiento, que se convirtió en el detonante de su temprana muerte tras el fallecimiento de su hermana Fanny.
En mayo de 1847, durante una gira de conciertos, le llegó la catastrófica noticia de la muerte de su hermana Fanny. Mendelssohn quedó aturdido, interrumpió todas sus actividades, y se escapó en un solitario viaje de vacaciones a Suiza A su regreso, sufrió un primer ataque en Leipzig a principios de octubre. Tras otros ataques, perdió el conocimiento y murió en su casa el 4 de noviembre de 1847, a la edad de 38 años. Tras un servicio fúnebre en Leipzig, su cuerpo fue trasladado a Berlín en un tren especial y enterrado en el Cementerio de la Trinidad en la tumba familiar de Mendelssohn junto a su querida hermana
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE MENDELSSOHN
https://www.stadtgeschichtliches-museum-leipzig.de/besuch/unsere-haeuser/altes-rathaus/
Johann Sebastian Bach:
El nombramiento de Bach como Thomaskantor fue bastante accidentado. Tras la muerte del anterior cantor, el puesto se ofreció primero a Telemann (como en Weimar) y luego a otro músico, y ambos lo rechazaron. Así, Bach fue la tercera opción, o como dijo un concejal «Ya que no se puede conseguir el mejor, hay que tomar el del medio». Así que Bach pudo abandonar Köthen.
Durante este tiempo fue responsable de los servicios y las festividades eclesiásticas especiales de cuatro iglesias. La iglesia de San Nicolás y la de Santo Tomás siguen en pie hoy en día, mientras que otras dos fueron víctimas de la Segunda Guerra Mundial. Las principales tareas de Bach incluían la interpretación semanal de cantatas los domingos y días festivos. Bach puso mucho empeño en ello desde el principio y escribió cantatas semanalmente. Se dice que compuso cinco años de cantatas, de los que se conservan tres (es decir, unas 200 piezas). Ya en 1724 compuso su obra más completa hasta la fecha, la Pasión de San Juan, y tres años después la Pasión de San Mateo. En 1730 surgió un conflicto con el consejo, ya que en opinión de Bach las condiciones de ejecución se habían deteriorado. Ahora presentó al consejo sus ideas de una «música eclesiástica bien surtida», pasando así a la posteridad una importante documentación de la práctica interpretativa histórica de la mano del maestro.
Además, también tenía funciones seculares como director de música. En Leipzig se había formado un «Collegium musicum» (una orquesta de músicos profesionales y entusiastas), que daba conciertos en el salón y en el jardín de un café. Para estos conciertos escribió varias obras para orquesta, como los conciertos para clave.
El periodo de Leipzig se vio ensombrecido por tragedias privadas. Entre 1726 y 1733 murieron siete de los hijos de Bach, además de la muerte de su último hermano, su hermana María.
Los últimos años de Bach aún aportaron algunas grandes obras tardías. Entre ellas destacan, por ejemplo, «El arte de la fuga», las «Variaciones Goldberg» o las «Víctimas musicales» (véase «Bach en Berlín») Poco después, la salud de Bach se deterioró. Un grave trastorno ocular y las molestias en el brazo de la mano con la que escribía le perjudicaron tanto que su trabajo creativo quedó prácticamente paralizado. Posteriormente, Bach se sometió a la famosa operación de ojos realizada por el controvertido oftalmólogo Sir John Taylor en 1750. Al igual que con su colega de profesión Haendel, el resultado fue un fiasco: aunque su vista mejoró brevemente, sufrió un derrame cerebral poco después y Johann Sebastian Bach murió el 28 de julio de 1750.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nació en Leipzig como el noveno hijo, la casa donde nació ya no existe. Su padre murió unos meses después y su madre se casó con el poeta y actor Ludwig Geyer un poco más tarde. Durante mucho tiempo se desconcertó si Ludwig, al que Richard estaba muy unido, era su padre biológico, lo que habría sido muy curioso debido a sus raíces judías. Hoy se supone que no es así. Al cabo de dos años, la familia se trasladó a Dresde.
A los 16 años, Wagner escuchó Fidelio con la Schröder-Devrient en Leipzig, lo que, según él, fue el factor decisivo para convertirse en músico profesional. Dos años más tarde comenzó sus estudios musicales en la Universidad de Leipzig, compuso sus primeras obras y se interesó por la política. En 1833 abandonó Leipzig para adquirir experiencia profesional.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
Robert y Clara Schumann
Estudios y formación pianística en Leipzig
Schumann, que creció en la cercana Zwickau, se trasladó a Leipzig a los 18 años para cursar los estudios de Derecho, que no le gustaban. Su madre quería que se dedicara a los estudios, pero Robert se dedicó principalmente a la literatura y a la música durante ese tiempo. Permaneció en la universidad sólo un semestre y luego se trasladó a la Universidad de Heidelberg durante tres semestres.
En 1831, el joven de veinte años regresó a Leipzig para comenzar su formación como virtuoso del piano con Friedrich Wieck. Wieck había asegurado a su madre que Robert tenía talento si sólo practicaba con diligencia. Sin embargo, la destreza no era suficiente y Robert abusó primero de su dedo corazón, y luego de toda su mano derecha (posiblemente con un aparato de ejercicio mecánico), por lo que tuvo que enterrar el sueño de una carrera de virtuoso del piano.
En 1834 fundó con Wieck una influyente revista musical, que dirigió durante 10 años y para la que escribió numerosos artículos. Schumann tenía un extraordinario don para el lenguaje. Publicó muchos ensayos bajo seudónimos, como Eusebio (el Schumann introvertido) y Florestan (el Schumann apasionado).
Primeras psicosis y compromiso
En 1833 experimentó sus primeras psicosis. Un médico le aconsejó que se casara para superar la crisis con una vida regulada. Schumann se comprometió con Ernestine von Fricken y la conmemoró en su obra para piano Carneval (Estrella). Sin embargo, el compromiso se rompió de nuevo.
Esta enfermedad mental se derivó probablemente de un trastorno bipolar; ocasionalmente se menciona una enfermedad de sífilis como causa. En contra se habla de que el padre de Schumann, uno de sus hermanos y dos de sus hijos también tenían problemas mentales, lo que hablaría de una causa genética.
Entrenamiento y matrimonio con Clara
Schumann había vivido en casa de Wieck durante sus años de estudiante y conoció a Clara, de 9 años. Se hicieron amigos y la amistad se convirtió en amor cuando Clara tenía 15 años. A los 18, ambos se comprometieron en secreto. Como su padre se oponía al matrimonio, los dos lucharon en los tribunales para obtener el permiso para casarse y la boda se celebró en 1840 en la iglesia conmemorativa de Schönefelder. Ese año, los dos se mudaron al apartamento de la Inselstrasse de Leipzig, donde se celebró un matrimonio de artistas y recibieron a artistas como Liszt y Mendelssohn. Mientras Schumann quería que Clara se centrara en su matrimonio y terminara su carrera como pianista, él la apoyaba en su trabajo como compositora. Este año se convirtió en uno de los más productivos de Schumann, llamado su Liederjahr por la abundancia de Lieder.
En 1841 Schumann compuso su primera sinfonía, la Sinfonía de Primavera, que Felix Mendelssohn estrenó en la antigua Gewandhaus. Fue un gran éxito y Wieck reconoció el genio de su yerno y envió gestos conciliadores. Robert, sin embargo, se mantuvo reservado con su suegro.
En 1844, Schumann esperaba convertirse en el sucesor de Mendelssohn en la Gewandhaus. Pero sus esperanzas se vieron truncadas y los Schumann se trasladaron a Düsseldorf, donde a Robert le habían ofrecido el puesto de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
La primera aparición de Mendelssohn como recién nombrado Gewandhauskapellmeister en 1835 fue triunfal. El joven Robert Schumann, de 25 años, fue un entusiasta testigo de su concierto inaugural, y ambos mantuvieron una amistad desde entonces. La Gewandhaus también se convertiría en el lugar de estreno de dos de las sinfonías de Schumann. Como músico y director artístico, Mendelssohns se convirtió en el prototipo del director de orquesta moderno. Con ensayos estructurados, el director de orquesta se convertía en la autoridad artística que (recién) dotada de batuta intentaba poner en práctica la voluntad del compositor. Llamó mucho la atención que Mendelssohn, dotado de una memoria fenomenal, dirigiera muchas de las obras de memoria. Mendelssohn era tal vez el músico más respetado de Europa en aquella época, y en los 12 años (con interrupciones) que duró hasta su muerte, dirigió su Orquesta de la Gewandhaus al más alto nivel de excelencia con atractivo europeo. Mendelssohn alentó a jóvenes músicos como Schumann y Berlioz, a los que había conocido en Roma y con los que mantuvo una cálida amistad. En un concierto del francés como invitado en Leipzig, ambos intercambiaron sus batutas.
Mendelssohn se dio cuenta de que el sistema musical anterior producía demasiada mediocridad. Los músicos de orquesta tenían que actuar en casas públicas por las noches para complementar sus salarios, y la formación de los jóvenes músicos se dejaba al azar. Así, Mendelssohn se implicó decididamente en la mejora de la remuneración de los músicos de orquesta y, en una demostración de fuerza sin precedentes, fundó un conservatorio en Leipzig con cuatro compañeros de armas. Entre los primeros profesores estaban Robert Schumann y su concertino y confidente Ferdinand David.
En 1836 Mendelssohn había conocido a su futura esposa en Fráncfort. La boda se celebró en la ciudad natal de Cécile Jeanrenaud, en Fráncfort, tras lo cual se instaló con Félix en Leipzig, donde ambos tuvieron cinco hijos. Cécile cantaba y tocaba el piano, pero su pasión era la pintura. Era una persona reservada y, por tanto, no tenía el papel de «musa» clásica del compositor romántico, pero dio a Felix el apoyo que necesitaba para trabajar con su inmensa carga de trabajo. De las tres residencias de Mendelssohn en Leipzig, la última aún se conserva; la casa de la Goldschmidtstrasse 12 (entonces Königsstrasse) alberga ahora el Museo Mendelssohn.
Mendelssohn siguió siendo inmensamente productivo como compositor a pesar de sus múltiples cargas como marido, padre, director artístico, director de orquesta, artista escénico, director de conservatorio y artista itinerante. En sus años en Leipzig compuso su oratorio Elías (estrenado en Birmingham), su segundo concierto para piano y el famoso concierto para violín. Mendelssohn entró así en la rueda del hámster del mundo del arte, por la que rindió homenaje en sus últimos años. Los años cuarenta mostraron cada vez más a un hombre agotado y con síndrome de agotamiento, que se convirtió en el detonante de su temprana muerte tras el fallecimiento de su hermana Fanny.
En mayo de 1847, durante una gira de conciertos, le llegó la catastrófica noticia de la muerte de su hermana Fanny. Mendelssohn quedó aturdido, interrumpió todas sus actividades, y se escapó en un solitario viaje de vacaciones a Suiza A su regreso, sufrió un primer ataque en Leipzig a principios de octubre. Tras otros ataques, perdió el conocimiento y murió en su casa el 4 de noviembre de 1847, a la edad de 38 años. Tras un servicio fúnebre en Leipzig, su cuerpo fue trasladado a Berlín en un tren especial y enterrado en el Cementerio de la Trinidad en la tumba familiar de Mendelssohn junto a su querida hermana
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE MENDELSSOHN
https://www.mendelssohn-stiftung.de/
Johann Sebastian Bach:
El nombramiento de Bach como Thomaskantor fue bastante accidentado. Tras la muerte del anterior cantor, el puesto se ofreció primero a Telemann (como en Weimar) y luego a otro músico, y ambos lo rechazaron. Así, Bach fue la tercera opción, o como dijo un concejal «Ya que no se puede conseguir el mejor, hay que tomar el del medio». Así que Bach pudo abandonar Köthen.
Durante este tiempo fue responsable de los servicios y las festividades eclesiásticas especiales de cuatro iglesias. La iglesia de San Nicolás y la de Santo Tomás siguen en pie hoy en día, mientras que otras dos fueron víctimas de la Segunda Guerra Mundial. Las principales tareas de Bach incluían la interpretación semanal de cantatas los domingos y días festivos. Bach puso mucho empeño en ello desde el principio y escribió cantatas semanalmente. Se dice que compuso cinco años de cantatas, de los que se conservan tres (es decir, unas 200 piezas). Ya en 1724 compuso su obra más completa hasta la fecha, la Pasión de San Juan, y tres años después la Pasión de San Mateo. En 1730 surgió un conflicto con el consejo, ya que en opinión de Bach las condiciones de ejecución se habían deteriorado. Ahora presentó al consejo sus ideas de una «música eclesiástica bien surtida», pasando así a la posteridad una importante documentación de la práctica interpretativa histórica de la mano del maestro.
Además, también tenía funciones seculares como director de música. En Leipzig se había formado un «Collegium musicum» (una orquesta de músicos profesionales y entusiastas), que daba conciertos en el salón y en el jardín de un café. Para estos conciertos escribió varias obras para orquesta, como los conciertos para clave.
El periodo de Leipzig se vio ensombrecido por tragedias privadas. Entre 1726 y 1733 murieron siete de los hijos de Bach, además de la muerte de su último hermano, su hermana María.
Los últimos años de Bach aún aportaron algunas grandes obras tardías. Entre ellas destacan, por ejemplo, «El arte de la fuga», las «Variaciones Goldberg» o las «Víctimas musicales» (véase «Bach en Berlín») Poco después, la salud de Bach se deterioró. Un grave trastorno ocular y las molestias en el brazo de la mano con la que escribía le perjudicaron tanto que su trabajo creativo quedó prácticamente paralizado. Posteriormente, Bach se sometió a la famosa operación de ojos realizada por el controvertido oftalmólogo Sir John Taylor en 1750. Al igual que con su colega de profesión Haendel, el resultado fue un fiasco: aunque su vista mejoró brevemente, sufrió un derrame cerebral poco después y Johann Sebastian Bach murió el 28 de julio de 1750.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nació en Leipzig como el noveno hijo, la casa donde nació ya no existe. Su padre murió unos meses después y su madre se casó con el poeta y actor Ludwig Geyer un poco más tarde. Durante mucho tiempo se desconcertó si Ludwig, al que Richard estaba muy unido, era su padre biológico, lo que habría sido muy curioso debido a sus raíces judías. Hoy se supone que no es así. Al cabo de dos años, la familia se trasladó a Dresde.
A los 16 años, Wagner escuchó Fidelio con la Schröder-Devrient en Leipzig, lo que, según él, fue el factor decisivo para convertirse en músico profesional. Dos años más tarde comenzó sus estudios musicales en la Universidad de Leipzig, compuso sus primeras obras y se interesó por la política. En 1833 abandonó Leipzig para adquirir experiencia profesional.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
Robert y Clara Schumann
Estudios y formación pianística en Leipzig
Schumann, que creció en la cercana Zwickau, se trasladó a Leipzig a los 18 años para cursar los estudios de Derecho, que no le gustaban. Su madre quería que se dedicara a los estudios, pero Robert se dedicó principalmente a la literatura y a la música durante ese tiempo. Permaneció en la universidad sólo un semestre y luego se trasladó a la Universidad de Heidelberg durante tres semestres.
En 1831, el joven de veinte años regresó a Leipzig para comenzar su formación como virtuoso del piano con Friedrich Wieck. Wieck había asegurado a su madre que Robert tenía talento si sólo practicaba con diligencia. Sin embargo, la destreza no era suficiente y Robert abusó primero de su dedo corazón, y luego de toda su mano derecha (posiblemente con un aparato de ejercicio mecánico), por lo que tuvo que enterrar el sueño de una carrera de virtuoso del piano.
En 1834 fundó con Wieck una influyente revista musical, que dirigió durante 10 años y para la que escribió numerosos artículos. Schumann tenía un extraordinario don para el lenguaje. Publicó muchos ensayos bajo seudónimos, como Eusebio (el Schumann introvertido) y Florestan (el Schumann apasionado).
Primeras psicosis y compromiso
En 1833 experimentó sus primeras psicosis. Un médico le aconsejó que se casara para superar la crisis con una vida regulada. Schumann se comprometió con Ernestine von Fricken y la conmemoró en su obra para piano Carneval (Estrella). Sin embargo, el compromiso se rompió de nuevo.
Esta enfermedad mental se derivó probablemente de un trastorno bipolar; ocasionalmente se menciona una enfermedad de sífilis como causa. En contra se habla de que el padre de Schumann, uno de sus hermanos y dos de sus hijos también tenían problemas mentales, lo que hablaría de una causa genética.
Entrenamiento y matrimonio con Clara
Schumann había vivido en casa de Wieck durante sus años de estudiante y conoció a Clara, de 9 años. Se hicieron amigos y la amistad se convirtió en amor cuando Clara tenía 15 años. A los 18, ambos se comprometieron en secreto. Como su padre se oponía al matrimonio, los dos lucharon en los tribunales para obtener el permiso para casarse y la boda se celebró en 1840 en la iglesia conmemorativa de Schönefelder. Ese año, los dos se mudaron al apartamento de la Inselstrasse de Leipzig, donde se celebró un matrimonio de artistas y recibieron a artistas como Liszt y Mendelssohn. Mientras Schumann quería que Clara se centrara en su matrimonio y terminara su carrera como pianista, él la apoyaba en su trabajo como compositora. Este año se convirtió en uno de los más productivos de Schumann, llamado su Liederjahr por la abundancia de Lieder.
En 1841 Schumann compuso su primera sinfonía, la Sinfonía de Primavera, que Felix Mendelssohn estrenó en la antigua Gewandhaus. Fue un gran éxito y Wieck reconoció el genio de su yerno y envió gestos conciliadores. Robert, sin embargo, se mantuvo reservado con su suegro.
En 1844, Schumann esperaba convertirse en el sucesor de Mendelssohn en la Gewandhaus. Pero sus esperanzas se vieron truncadas y los Schumann se trasladaron a Düsseldorf, donde a Robert le habían ofrecido el puesto de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
La primera aparición de Mendelssohn como recién nombrado Gewandhauskapellmeister en 1835 fue triunfal. El joven Robert Schumann, de 25 años, fue un entusiasta testigo de su concierto inaugural, y ambos mantuvieron una amistad desde entonces. La Gewandhaus también se convertiría en el lugar de estreno de dos de las sinfonías de Schumann. Como músico y director artístico, Mendelssohns se convirtió en el prototipo del director de orquesta moderno. Con ensayos estructurados, el director de orquesta se convertía en la autoridad artística que (recién) dotada de batuta intentaba poner en práctica la voluntad del compositor. Llamó mucho la atención que Mendelssohn, dotado de una memoria fenomenal, dirigiera muchas de las obras de memoria. Mendelssohn era tal vez el músico más respetado de Europa en aquella época, y en los 12 años (con interrupciones) que duró hasta su muerte, dirigió su Orquesta de la Gewandhaus al más alto nivel de excelencia con atractivo europeo. Mendelssohn alentó a jóvenes músicos como Schumann y Berlioz, a los que había conocido en Roma y con los que mantuvo una cálida amistad. En un concierto del francés como invitado en Leipzig, ambos intercambiaron sus batutas.
Mendelssohn se dio cuenta de que el sistema musical anterior producía demasiada mediocridad. Los músicos de orquesta tenían que actuar en casas públicas por las noches para complementar sus salarios, y la formación de los jóvenes músicos se dejaba al azar. Así, Mendelssohn se implicó decididamente en la mejora de la remuneración de los músicos de orquesta y, en una demostración de fuerza sin precedentes, fundó un conservatorio en Leipzig con cuatro compañeros de armas. Entre los primeros profesores estaban Robert Schumann y su concertino y confidente Ferdinand David.
En 1836 Mendelssohn había conocido a su futura esposa en Fráncfort. La boda se celebró en la ciudad natal de Cécile Jeanrenaud, en Fráncfort, tras lo cual se instaló con Félix en Leipzig, donde ambos tuvieron cinco hijos. Cécile cantaba y tocaba el piano, pero su pasión era la pintura. Era una persona reservada y, por tanto, no tenía el papel de «musa» clásica del compositor romántico, pero dio a Felix el apoyo que necesitaba para trabajar con su inmensa carga de trabajo. De las tres residencias de Mendelssohn en Leipzig, la última aún se conserva; la casa de la Goldschmidtstrasse 12 (entonces Königsstrasse) alberga ahora el Museo Mendelssohn.
Mendelssohn siguió siendo inmensamente productivo como compositor a pesar de sus múltiples cargas como marido, padre, director artístico, director de orquesta, artista escénico, director de conservatorio y artista itinerante. En sus años en Leipzig compuso su oratorio Elías (estrenado en Birmingham), su segundo concierto para piano y el famoso concierto para violín. Mendelssohn entró así en la rueda del hámster del mundo del arte, por la que rindió homenaje en sus últimos años. Los años cuarenta mostraron cada vez más a un hombre agotado y con síndrome de agotamiento, que se convirtió en el detonante de su temprana muerte tras el fallecimiento de su hermana Fanny.
En mayo de 1847, durante una gira de conciertos, le llegó la catastrófica noticia de la muerte de su hermana Fanny. Mendelssohn quedó aturdido, interrumpió todas sus actividades, y se escapó en un solitario viaje de vacaciones a Suiza A su regreso, sufrió un primer ataque en Leipzig a principios de octubre. Tras otros ataques, perdió el conocimiento y murió en su casa el 4 de noviembre de 1847, a la edad de 38 años. Tras un servicio fúnebre en Leipzig, su cuerpo fue trasladado a Berlín en un tren especial y enterrado en el Cementerio de la Trinidad en la tumba familiar de Mendelssohn junto a su querida hermana
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE MENDELSSOHN
https://www.bachmuseumleipzig.de/de/bach-museum
Johann Sebastian Bach:
El nombramiento de Bach como Thomaskantor fue bastante accidentado. Tras la muerte del anterior cantor, el puesto se ofreció primero a Telemann (como en Weimar) y luego a otro músico, y ambos lo rechazaron. Así, Bach fue la tercera opción, o como dijo un concejal «Ya que no se puede conseguir el mejor, hay que tomar el del medio». Así que Bach pudo abandonar Köthen.
Durante este tiempo fue responsable de los servicios y las festividades eclesiásticas especiales de cuatro iglesias. La iglesia de San Nicolás y la de Santo Tomás siguen en pie hoy en día, mientras que otras dos fueron víctimas de la Segunda Guerra Mundial. Las principales tareas de Bach incluían la interpretación semanal de cantatas los domingos y días festivos. Bach puso mucho empeño en ello desde el principio y escribió cantatas semanalmente. Se dice que compuso cinco años de cantatas, de los que se conservan tres (es decir, unas 200 piezas). Ya en 1724 compuso su obra más completa hasta la fecha, la Pasión de San Juan, y tres años después la Pasión de San Mateo. En 1730 surgió un conflicto con el consejo, ya que en opinión de Bach las condiciones de ejecución se habían deteriorado. Ahora presentó al consejo sus ideas de una «música eclesiástica bien surtida», pasando así a la posteridad una importante documentación de la práctica interpretativa histórica de la mano del maestro.
Además, también tenía funciones seculares como director de música. En Leipzig se había formado un «Collegium musicum» (una orquesta de músicos profesionales y entusiastas), que daba conciertos en el salón y en el jardín de un café. Para estos conciertos escribió varias obras para orquesta, como los conciertos para clave.
El periodo de Leipzig se vio ensombrecido por tragedias privadas. Entre 1726 y 1733 murieron siete de los hijos de Bach, además de la muerte de su último hermano, su hermana María.
Los últimos años de Bach aún aportaron algunas grandes obras tardías. Entre ellas destacan, por ejemplo, «El arte de la fuga», las «Variaciones Goldberg» o las «Víctimas musicales» (véase «Bach en Berlín») Poco después, la salud de Bach se deterioró. Un grave trastorno ocular y las molestias en el brazo de la mano con la que escribía le perjudicaron tanto que su trabajo creativo quedó prácticamente paralizado. Posteriormente, Bach se sometió a la famosa operación de ojos realizada por el controvertido oftalmólogo Sir John Taylor en 1750. Al igual que con su colega de profesión Haendel, el resultado fue un fiasco: aunque su vista mejoró brevemente, sufrió un derrame cerebral poco después y Johann Sebastian Bach murió el 28 de julio de 1750.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nació en Leipzig como el noveno hijo, la casa donde nació ya no existe. Su padre murió unos meses después y su madre se casó con el poeta y actor Ludwig Geyer un poco más tarde. Durante mucho tiempo se desconcertó si Ludwig, al que Richard estaba muy unido, era su padre biológico, lo que habría sido muy curioso debido a sus raíces judías. Hoy se supone que no es así. Al cabo de dos años, la familia se trasladó a Dresde.
A los 16 años, Wagner escuchó Fidelio con la Schröder-Devrient en Leipzig, lo que, según él, fue el factor decisivo para convertirse en músico profesional. Dos años más tarde comenzó sus estudios musicales en la Universidad de Leipzig, compuso sus primeras obras y se interesó por la política. En 1833 abandonó Leipzig para adquirir experiencia profesional.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
Robert y Clara Schumann
Estudios y formación pianística en Leipzig
Schumann, que creció en la cercana Zwickau, se trasladó a Leipzig a los 18 años para cursar los estudios de Derecho, que no le gustaban. Su madre quería que se dedicara a los estudios, pero Robert se dedicó principalmente a la literatura y a la música durante ese tiempo. Permaneció en la universidad sólo un semestre y luego se trasladó a la Universidad de Heidelberg durante tres semestres.
En 1831, el joven de veinte años regresó a Leipzig para comenzar su formación como virtuoso del piano con Friedrich Wieck. Wieck había asegurado a su madre que Robert tenía talento si sólo practicaba con diligencia. Sin embargo, la destreza no era suficiente y Robert abusó primero de su dedo corazón, y luego de toda su mano derecha (posiblemente con un aparato de ejercicio mecánico), por lo que tuvo que enterrar el sueño de una carrera de virtuoso del piano.
En 1834 fundó con Wieck una influyente revista musical, que dirigió durante 10 años y para la que escribió numerosos artículos. Schumann tenía un extraordinario don para el lenguaje. Publicó muchos ensayos bajo seudónimos, como Eusebio (el Schumann introvertido) y Florestan (el Schumann apasionado).
Primeras psicosis y compromiso
En 1833 experimentó sus primeras psicosis. Un médico le aconsejó que se casara para superar la crisis con una vida regulada. Schumann se comprometió con Ernestine von Fricken y la conmemoró en su obra para piano Carneval (Estrella). Sin embargo, el compromiso se rompió de nuevo.
Esta enfermedad mental se derivó probablemente de un trastorno bipolar; ocasionalmente se menciona una enfermedad de sífilis como causa. En contra se habla de que el padre de Schumann, uno de sus hermanos y dos de sus hijos también tenían problemas mentales, lo que hablaría de una causa genética.
Entrenamiento y matrimonio con Clara
Schumann había vivido en casa de Wieck durante sus años de estudiante y conoció a Clara, de 9 años. Se hicieron amigos y la amistad se convirtió en amor cuando Clara tenía 15 años. A los 18, ambos se comprometieron en secreto. Como su padre se oponía al matrimonio, los dos lucharon en los tribunales para obtener el permiso para casarse y la boda se celebró en 1840 en la iglesia conmemorativa de Schönefelder. Ese año, los dos se mudaron al apartamento de la Inselstrasse de Leipzig, donde se celebró un matrimonio de artistas y recibieron a artistas como Liszt y Mendelssohn. Mientras Schumann quería que Clara se centrara en su matrimonio y terminara su carrera como pianista, él la apoyaba en su trabajo como compositora. Este año se convirtió en uno de los más productivos de Schumann, llamado su Liederjahr por la abundancia de Lieder.
En 1841 Schumann compuso su primera sinfonía, la Sinfonía de Primavera, que Felix Mendelssohn estrenó en la antigua Gewandhaus. Fue un gran éxito y Wieck reconoció el genio de su yerno y envió gestos conciliadores. Robert, sin embargo, se mantuvo reservado con su suegro.
En 1844, Schumann esperaba convertirse en el sucesor de Mendelssohn en la Gewandhaus. Pero sus esperanzas se vieron truncadas y los Schumann se trasladaron a Düsseldorf, donde a Robert le habían ofrecido el puesto de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
La primera aparición de Mendelssohn como recién nombrado Gewandhauskapellmeister en 1835 fue triunfal. El joven Robert Schumann, de 25 años, fue un entusiasta testigo de su concierto inaugural, y ambos mantuvieron una amistad desde entonces. La Gewandhaus también se convertiría en el lugar de estreno de dos de las sinfonías de Schumann. Como músico y director artístico, Mendelssohns se convirtió en el prototipo del director de orquesta moderno. Con ensayos estructurados, el director de orquesta se convertía en la autoridad artística que (recién) dotada de batuta intentaba poner en práctica la voluntad del compositor. Llamó mucho la atención que Mendelssohn, dotado de una memoria fenomenal, dirigiera muchas de las obras de memoria. Mendelssohn era tal vez el músico más respetado de Europa en aquella época, y en los 12 años (con interrupciones) que duró hasta su muerte, dirigió su Orquesta de la Gewandhaus al más alto nivel de excelencia con atractivo europeo. Mendelssohn alentó a jóvenes músicos como Schumann y Berlioz, a los que había conocido en Roma y con los que mantuvo una cálida amistad. En un concierto del francés como invitado en Leipzig, ambos intercambiaron sus batutas.
Mendelssohn se dio cuenta de que el sistema musical anterior producía demasiada mediocridad. Los músicos de orquesta tenían que actuar en casas públicas por las noches para complementar sus salarios, y la formación de los jóvenes músicos se dejaba al azar. Así, Mendelssohn se implicó decididamente en la mejora de la remuneración de los músicos de orquesta y, en una demostración de fuerza sin precedentes, fundó un conservatorio en Leipzig con cuatro compañeros de armas. Entre los primeros profesores estaban Robert Schumann y su concertino y confidente Ferdinand David.
En 1836 Mendelssohn había conocido a su futura esposa en Fráncfort. La boda se celebró en la ciudad natal de Cécile Jeanrenaud, en Fráncfort, tras lo cual se instaló con Félix en Leipzig, donde ambos tuvieron cinco hijos. Cécile cantaba y tocaba el piano, pero su pasión era la pintura. Era una persona reservada y, por tanto, no tenía el papel de «musa» clásica del compositor romántico, pero dio a Felix el apoyo que necesitaba para trabajar con su inmensa carga de trabajo. De las tres residencias de Mendelssohn en Leipzig, la última aún se conserva; la casa de la Goldschmidtstrasse 12 (entonces Königsstrasse) alberga ahora el Museo Mendelssohn.
Mendelssohn siguió siendo inmensamente productivo como compositor a pesar de sus múltiples cargas como marido, padre, director artístico, director de orquesta, artista escénico, director de conservatorio y artista itinerante. En sus años en Leipzig compuso su oratorio Elías (estrenado en Birmingham), su segundo concierto para piano y el famoso concierto para violín. Mendelssohn entró así en la rueda del hámster del mundo del arte, por la que rindió homenaje en sus últimos años. Los años cuarenta mostraron cada vez más a un hombre agotado y con síndrome de agotamiento, que se convirtió en el detonante de su temprana muerte tras el fallecimiento de su hermana Fanny.
En mayo de 1847, durante una gira de conciertos, le llegó la catastrófica noticia de la muerte de su hermana Fanny. Mendelssohn quedó aturdido, interrumpió todas sus actividades, y se escapó en un solitario viaje de vacaciones a Suiza A su regreso, sufrió un primer ataque en Leipzig a principios de octubre. Tras otros ataques, perdió el conocimiento y murió en su casa el 4 de noviembre de 1847, a la edad de 38 años. Tras un servicio fúnebre en Leipzig, su cuerpo fue trasladado a Berlín en un tren especial y enterrado en el Cementerio de la Trinidad en la tumba familiar de Mendelssohn junto a su querida hermana
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE MENDELSSOHN
Johann Sebastian Bach:
El nombramiento de Bach como Thomaskantor fue bastante accidentado. Tras la muerte del anterior cantor, el puesto se ofreció primero a Telemann (como en Weimar) y luego a otro músico, y ambos lo rechazaron. Así, Bach fue la tercera opción, o como dijo un concejal «Ya que no se puede conseguir el mejor, hay que tomar el del medio». Así que Bach pudo abandonar Köthen.
Durante este tiempo fue responsable de los servicios y las festividades eclesiásticas especiales de cuatro iglesias. La iglesia de San Nicolás y la de Santo Tomás siguen en pie hoy en día, mientras que otras dos fueron víctimas de la Segunda Guerra Mundial. Las principales tareas de Bach incluían la interpretación semanal de cantatas los domingos y días festivos. Bach puso mucho empeño en ello desde el principio y escribió cantatas semanalmente. Se dice que compuso cinco años de cantatas, de los que se conservan tres (es decir, unas 200 piezas). Ya en 1724 compuso su obra más completa hasta la fecha, la Pasión de San Juan, y tres años después la Pasión de San Mateo. En 1730 surgió un conflicto con el consejo, ya que en opinión de Bach las condiciones de ejecución se habían deteriorado. Ahora presentó al consejo sus ideas de una «música eclesiástica bien surtida», pasando así a la posteridad una importante documentación de la práctica interpretativa histórica de la mano del maestro.
Además, también tenía funciones seculares como director de música. En Leipzig se había formado un «Collegium musicum» (una orquesta de músicos profesionales y entusiastas), que daba conciertos en el salón y en el jardín de un café. Para estos conciertos escribió varias obras para orquesta, como los conciertos para clave.
El periodo de Leipzig se vio ensombrecido por tragedias privadas. Entre 1726 y 1733 murieron siete de los hijos de Bach, además de la muerte de su último hermano, su hermana María.
Los últimos años de Bach aún aportaron algunas grandes obras tardías. Entre ellas destacan, por ejemplo, «El arte de la fuga», las «Variaciones Goldberg» o las «Víctimas musicales» (véase «Bach en Berlín») Poco después, la salud de Bach se deterioró. Un grave trastorno ocular y las molestias en el brazo de la mano con la que escribía le perjudicaron tanto que su trabajo creativo quedó prácticamente paralizado. Posteriormente, Bach se sometió a la famosa operación de ojos realizada por el controvertido oftalmólogo Sir John Taylor en 1750. Al igual que con su colega de profesión Haendel, el resultado fue un fiasco: aunque su vista mejoró brevemente, sufrió un derrame cerebral poco después y Johann Sebastian Bach murió el 28 de julio de 1750.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nació en Leipzig como el noveno hijo, la casa donde nació ya no existe. Su padre murió unos meses después y su madre se casó con el poeta y actor Ludwig Geyer un poco más tarde. Durante mucho tiempo se desconcertó si Ludwig, al que Richard estaba muy unido, era su padre biológico, lo que habría sido muy curioso debido a sus raíces judías. Hoy se supone que no es así. Al cabo de dos años, la familia se trasladó a Dresde.
A los 16 años, Wagner escuchó Fidelio con la Schröder-Devrient en Leipzig, lo que, según él, fue el factor decisivo para convertirse en músico profesional. Dos años más tarde comenzó sus estudios musicales en la Universidad de Leipzig, compuso sus primeras obras y se interesó por la política. En 1833 abandonó Leipzig para adquirir experiencia profesional.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
Robert y Clara Schumann
Estudios y formación pianística en Leipzig
Schumann, que creció en la cercana Zwickau, se trasladó a Leipzig a los 18 años para cursar los estudios de Derecho, que no le gustaban. Su madre quería que se dedicara a los estudios, pero Robert se dedicó principalmente a la literatura y a la música durante ese tiempo. Permaneció en la universidad sólo un semestre y luego se trasladó a la Universidad de Heidelberg durante tres semestres.
En 1831, el joven de veinte años regresó a Leipzig para comenzar su formación como virtuoso del piano con Friedrich Wieck. Wieck había asegurado a su madre que Robert tenía talento si sólo practicaba con diligencia. Sin embargo, la destreza no era suficiente y Robert abusó primero de su dedo corazón, y luego de toda su mano derecha (posiblemente con un aparato de ejercicio mecánico), por lo que tuvo que enterrar el sueño de una carrera de virtuoso del piano.
En 1834 fundó con Wieck una influyente revista musical, que dirigió durante 10 años y para la que escribió numerosos artículos. Schumann tenía un extraordinario don para el lenguaje. Publicó muchos ensayos bajo seudónimos, como Eusebio (el Schumann introvertido) y Florestan (el Schumann apasionado).
Primeras psicosis y compromiso
En 1833 experimentó sus primeras psicosis. Un médico le aconsejó que se casara para superar la crisis con una vida regulada. Schumann se comprometió con Ernestine von Fricken y la conmemoró en su obra para piano Carneval (Estrella). Sin embargo, el compromiso se rompió de nuevo.
Esta enfermedad mental se derivó probablemente de un trastorno bipolar; ocasionalmente se menciona una enfermedad de sífilis como causa. En contra se habla de que el padre de Schumann, uno de sus hermanos y dos de sus hijos también tenían problemas mentales, lo que hablaría de una causa genética.
Entrenamiento y matrimonio con Clara
Schumann había vivido en casa de Wieck durante sus años de estudiante y conoció a Clara, de 9 años. Se hicieron amigos y la amistad se convirtió en amor cuando Clara tenía 15 años. A los 18, ambos se comprometieron en secreto. Como su padre se oponía al matrimonio, los dos lucharon en los tribunales para obtener el permiso para casarse y la boda se celebró en 1840 en la iglesia conmemorativa de Schönefelder. Ese año, los dos se mudaron al apartamento de la Inselstrasse de Leipzig, donde se celebró un matrimonio de artistas y recibieron a artistas como Liszt y Mendelssohn. Mientras Schumann quería que Clara se centrara en su matrimonio y terminara su carrera como pianista, él la apoyaba en su trabajo como compositora. Este año se convirtió en uno de los más productivos de Schumann, llamado su Liederjahr por la abundancia de Lieder.
En 1841 Schumann compuso su primera sinfonía, la Sinfonía de Primavera, que Felix Mendelssohn estrenó en la antigua Gewandhaus. Fue un gran éxito y Wieck reconoció el genio de su yerno y envió gestos conciliadores. Robert, sin embargo, se mantuvo reservado con su suegro.
En 1844, Schumann esperaba convertirse en el sucesor de Mendelssohn en la Gewandhaus. Pero sus esperanzas se vieron truncadas y los Schumann se trasladaron a Düsseldorf, donde a Robert le habían ofrecido el puesto de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
La primera aparición de Mendelssohn como recién nombrado Gewandhauskapellmeister en 1835 fue triunfal. El joven Robert Schumann, de 25 años, fue un entusiasta testigo de su concierto inaugural, y ambos mantuvieron una amistad desde entonces. La Gewandhaus también se convertiría en el lugar de estreno de dos de las sinfonías de Schumann. Como músico y director artístico, Mendelssohns se convirtió en el prototipo del director de orquesta moderno. Con ensayos estructurados, el director de orquesta se convertía en la autoridad artística que (recién) dotada de batuta intentaba poner en práctica la voluntad del compositor. Llamó mucho la atención que Mendelssohn, dotado de una memoria fenomenal, dirigiera muchas de las obras de memoria. Mendelssohn era tal vez el músico más respetado de Europa en aquella época, y en los 12 años (con interrupciones) que duró hasta su muerte, dirigió su Orquesta de la Gewandhaus al más alto nivel de excelencia con atractivo europeo. Mendelssohn alentó a jóvenes músicos como Schumann y Berlioz, a los que había conocido en Roma y con los que mantuvo una cálida amistad. En un concierto del francés como invitado en Leipzig, ambos intercambiaron sus batutas.
Mendelssohn se dio cuenta de que el sistema musical anterior producía demasiada mediocridad. Los músicos de orquesta tenían que actuar en casas públicas por las noches para complementar sus salarios, y la formación de los jóvenes músicos se dejaba al azar. Así, Mendelssohn se implicó decididamente en la mejora de la remuneración de los músicos de orquesta y, en una demostración de fuerza sin precedentes, fundó un conservatorio en Leipzig con cuatro compañeros de armas. Entre los primeros profesores estaban Robert Schumann y su concertino y confidente Ferdinand David.
En 1836 Mendelssohn había conocido a su futura esposa en Fráncfort. La boda se celebró en la ciudad natal de Cécile Jeanrenaud, en Fráncfort, tras lo cual se instaló con Félix en Leipzig, donde ambos tuvieron cinco hijos. Cécile cantaba y tocaba el piano, pero su pasión era la pintura. Era una persona reservada y, por tanto, no tenía el papel de «musa» clásica del compositor romántico, pero dio a Felix el apoyo que necesitaba para trabajar con su inmensa carga de trabajo. De las tres residencias de Mendelssohn en Leipzig, la última aún se conserva; la casa de la Goldschmidtstrasse 12 (entonces Königsstrasse) alberga ahora el Museo Mendelssohn.
Mendelssohn siguió siendo inmensamente productivo como compositor a pesar de sus múltiples cargas como marido, padre, director artístico, director de orquesta, artista escénico, director de conservatorio y artista itinerante. En sus años en Leipzig compuso su oratorio Elías (estrenado en Birmingham), su segundo concierto para piano y el famoso concierto para violín. Mendelssohn entró así en la rueda del hámster del mundo del arte, por la que rindió homenaje en sus últimos años. Los años cuarenta mostraron cada vez más a un hombre agotado y con síndrome de agotamiento, que se convirtió en el detonante de su temprana muerte tras el fallecimiento de su hermana Fanny.
En mayo de 1847, durante una gira de conciertos, le llegó la catastrófica noticia de la muerte de su hermana Fanny. Mendelssohn quedó aturdido, interrumpió todas sus actividades, y se escapó en un solitario viaje de vacaciones a Suiza A su regreso, sufrió un primer ataque en Leipzig a principios de octubre. Tras otros ataques, perdió el conocimiento y murió en su casa el 4 de noviembre de 1847, a la edad de 38 años. Tras un servicio fúnebre en Leipzig, su cuerpo fue trasladado a Berlín en un tren especial y enterrado en el Cementerio de la Trinidad en la tumba familiar de Mendelssohn junto a su querida hermana
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE MENDELSSOHN
Johann Sebastian Bach:
El nombramiento de Bach como Thomaskantor fue bastante accidentado. Tras la muerte del anterior cantor, el puesto se ofreció primero a Telemann (como en Weimar) y luego a otro músico, y ambos lo rechazaron. Así, Bach fue la tercera opción, o como dijo un concejal «Ya que no se puede conseguir el mejor, hay que tomar el del medio». Así que Bach pudo abandonar Köthen.
Durante este tiempo fue responsable de los servicios y las festividades eclesiásticas especiales de cuatro iglesias. La iglesia de San Nicolás y la de Santo Tomás siguen en pie hoy en día, mientras que otras dos fueron víctimas de la Segunda Guerra Mundial. Las principales tareas de Bach incluían la interpretación semanal de cantatas los domingos y días festivos. Bach puso mucho empeño en ello desde el principio y escribió cantatas semanalmente. Se dice que compuso cinco años de cantatas, de los que se conservan tres (es decir, unas 200 piezas). Ya en 1724 compuso su obra más completa hasta la fecha, la Pasión de San Juan, y tres años después la Pasión de San Mateo. En 1730 surgió un conflicto con el consejo, ya que en opinión de Bach las condiciones de ejecución se habían deteriorado. Ahora presentó al consejo sus ideas de una «música eclesiástica bien surtida», pasando así a la posteridad una importante documentación de la práctica interpretativa histórica de la mano del maestro.
Además, también tenía funciones seculares como director de música. En Leipzig se había formado un «Collegium musicum» (una orquesta de músicos profesionales y entusiastas), que daba conciertos en el salón y en el jardín de un café. Para estos conciertos escribió varias obras para orquesta, como los conciertos para clave.
El periodo de Leipzig se vio ensombrecido por tragedias privadas. Entre 1726 y 1733 murieron siete de los hijos de Bach, además de la muerte de su último hermano, su hermana María.
Los últimos años de Bach aún aportaron algunas grandes obras tardías. Entre ellas destacan, por ejemplo, «El arte de la fuga», las «Variaciones Goldberg» o las «Víctimas musicales» (véase «Bach en Berlín») Poco después, la salud de Bach se deterioró. Un grave trastorno ocular y las molestias en el brazo de la mano con la que escribía le perjudicaron tanto que su trabajo creativo quedó prácticamente paralizado. Posteriormente, Bach se sometió a la famosa operación de ojos realizada por el controvertido oftalmólogo Sir John Taylor en 1750. Al igual que con su colega de profesión Haendel, el resultado fue un fiasco: aunque su vista mejoró brevemente, sufrió un derrame cerebral poco después y Johann Sebastian Bach murió el 28 de julio de 1750.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nació en Leipzig como el noveno hijo, la casa donde nació ya no existe. Su padre murió unos meses después y su madre se casó con el poeta y actor Ludwig Geyer un poco más tarde. Durante mucho tiempo se desconcertó si Ludwig, al que Richard estaba muy unido, era su padre biológico, lo que habría sido muy curioso debido a sus raíces judías. Hoy se supone que no es así. Al cabo de dos años, la familia se trasladó a Dresde.
A los 16 años, Wagner escuchó Fidelio con la Schröder-Devrient en Leipzig, lo que, según él, fue el factor decisivo para convertirse en músico profesional. Dos años más tarde comenzó sus estudios musicales en la Universidad de Leipzig, compuso sus primeras obras y se interesó por la política. En 1833 abandonó Leipzig para adquirir experiencia profesional.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
Robert y Clara Schumann
Estudios y formación pianística en Leipzig
Schumann, que creció en la cercana Zwickau, se trasladó a Leipzig a los 18 años para cursar los estudios de Derecho, que no le gustaban. Su madre quería que se dedicara a los estudios, pero Robert se dedicó principalmente a la literatura y a la música durante ese tiempo. Permaneció en la universidad sólo un semestre y luego se trasladó a la Universidad de Heidelberg durante tres semestres.
En 1831, el joven de veinte años regresó a Leipzig para comenzar su formación como virtuoso del piano con Friedrich Wieck. Wieck había asegurado a su madre que Robert tenía talento si sólo practicaba con diligencia. Sin embargo, la destreza no era suficiente y Robert abusó primero de su dedo corazón, y luego de toda su mano derecha (posiblemente con un aparato de ejercicio mecánico), por lo que tuvo que enterrar el sueño de una carrera de virtuoso del piano.
En 1834 fundó con Wieck una influyente revista musical, que dirigió durante 10 años y para la que escribió numerosos artículos. Schumann tenía un extraordinario don para el lenguaje. Publicó muchos ensayos bajo seudónimos, como Eusebio (el Schumann introvertido) y Florestan (el Schumann apasionado).
Primeras psicosis y compromiso
En 1833 experimentó sus primeras psicosis. Un médico le aconsejó que se casara para superar la crisis con una vida regulada. Schumann se comprometió con Ernestine von Fricken y la conmemoró en su obra para piano Carneval (Estrella). Sin embargo, el compromiso se rompió de nuevo.
Esta enfermedad mental se derivó probablemente de un trastorno bipolar; ocasionalmente se menciona una enfermedad de sífilis como causa. En contra se habla de que el padre de Schumann, uno de sus hermanos y dos de sus hijos también tenían problemas mentales, lo que hablaría de una causa genética.
Entrenamiento y matrimonio con Clara
Schumann había vivido en casa de Wieck durante sus años de estudiante y conoció a Clara, de 9 años. Se hicieron amigos y la amistad se convirtió en amor cuando Clara tenía 15 años. A los 18, ambos se comprometieron en secreto. Como su padre se oponía al matrimonio, los dos lucharon en los tribunales para obtener el permiso para casarse y la boda se celebró en 1840 en la iglesia conmemorativa de Schönefelder. Ese año, los dos se mudaron al apartamento de la Inselstrasse de Leipzig, donde se celebró un matrimonio de artistas y recibieron a artistas como Liszt y Mendelssohn. Mientras Schumann quería que Clara se centrara en su matrimonio y terminara su carrera como pianista, él la apoyaba en su trabajo como compositora. Este año se convirtió en uno de los más productivos de Schumann, llamado su Liederjahr por la abundancia de Lieder.
En 1841 Schumann compuso su primera sinfonía, la Sinfonía de Primavera, que Felix Mendelssohn estrenó en la antigua Gewandhaus. Fue un gran éxito y Wieck reconoció el genio de su yerno y envió gestos conciliadores. Robert, sin embargo, se mantuvo reservado con su suegro.
En 1844, Schumann esperaba convertirse en el sucesor de Mendelssohn en la Gewandhaus. Pero sus esperanzas se vieron truncadas y los Schumann se trasladaron a Düsseldorf, donde a Robert le habían ofrecido el puesto de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
La primera aparición de Mendelssohn como recién nombrado Gewandhauskapellmeister en 1835 fue triunfal. El joven Robert Schumann, de 25 años, fue un entusiasta testigo de su concierto inaugural, y ambos mantuvieron una amistad desde entonces. La Gewandhaus también se convertiría en el lugar de estreno de dos de las sinfonías de Schumann. Como músico y director artístico, Mendelssohns se convirtió en el prototipo del director de orquesta moderno. Con ensayos estructurados, el director de orquesta se convertía en la autoridad artística que (recién) dotada de batuta intentaba poner en práctica la voluntad del compositor. Llamó mucho la atención que Mendelssohn, dotado de una memoria fenomenal, dirigiera muchas de las obras de memoria. Mendelssohn era tal vez el músico más respetado de Europa en aquella época, y en los 12 años (con interrupciones) que duró hasta su muerte, dirigió su Orquesta de la Gewandhaus al más alto nivel de excelencia con atractivo europeo. Mendelssohn alentó a jóvenes músicos como Schumann y Berlioz, a los que había conocido en Roma y con los que mantuvo una cálida amistad. En un concierto del francés como invitado en Leipzig, ambos intercambiaron sus batutas.
Mendelssohn se dio cuenta de que el sistema musical anterior producía demasiada mediocridad. Los músicos de orquesta tenían que actuar en casas públicas por las noches para complementar sus salarios, y la formación de los jóvenes músicos se dejaba al azar. Así, Mendelssohn se implicó decididamente en la mejora de la remuneración de los músicos de orquesta y, en una demostración de fuerza sin precedentes, fundó un conservatorio en Leipzig con cuatro compañeros de armas. Entre los primeros profesores estaban Robert Schumann y su concertino y confidente Ferdinand David.
En 1836 Mendelssohn había conocido a su futura esposa en Fráncfort. La boda se celebró en la ciudad natal de Cécile Jeanrenaud, en Fráncfort, tras lo cual se instaló con Félix en Leipzig, donde ambos tuvieron cinco hijos. Cécile cantaba y tocaba el piano, pero su pasión era la pintura. Era una persona reservada y, por tanto, no tenía el papel de «musa» clásica del compositor romántico, pero dio a Felix el apoyo que necesitaba para trabajar con su inmensa carga de trabajo. De las tres residencias de Mendelssohn en Leipzig, la última aún se conserva; la casa de la Goldschmidtstrasse 12 (entonces Königsstrasse) alberga ahora el Museo Mendelssohn.
Mendelssohn siguió siendo inmensamente productivo como compositor a pesar de sus múltiples cargas como marido, padre, director artístico, director de orquesta, artista escénico, director de conservatorio y artista itinerante. En sus años en Leipzig compuso su oratorio Elías (estrenado en Birmingham), su segundo concierto para piano y el famoso concierto para violín. Mendelssohn entró así en la rueda del hámster del mundo del arte, por la que rindió homenaje en sus últimos años. Los años cuarenta mostraron cada vez más a un hombre agotado y con síndrome de agotamiento, que se convirtió en el detonante de su temprana muerte tras el fallecimiento de su hermana Fanny.
En mayo de 1847, durante una gira de conciertos, le llegó la catastrófica noticia de la muerte de su hermana Fanny. Mendelssohn quedó aturdido, interrumpió todas sus actividades, y se escapó en un solitario viaje de vacaciones a Suiza A su regreso, sufrió un primer ataque en Leipzig a principios de octubre. Tras otros ataques, perdió el conocimiento y murió en su casa el 4 de noviembre de 1847, a la edad de 38 años. Tras un servicio fúnebre en Leipzig, su cuerpo fue trasladado a Berlín en un tren especial y enterrado en el Cementerio de la Trinidad en la tumba familiar de Mendelssohn junto a su querida hermana
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE MENDELSSOHN
Johann Sebastian Bach:
El nombramiento de Bach como Thomaskantor fue bastante accidentado. Tras la muerte del anterior cantor, el puesto se ofreció primero a Telemann (como en Weimar) y luego a otro músico, y ambos lo rechazaron. Así, Bach fue la tercera opción, o como dijo un concejal «Ya que no se puede conseguir el mejor, hay que tomar el del medio». Así que Bach pudo abandonar Köthen.
Durante este tiempo fue responsable de los servicios y las festividades eclesiásticas especiales de cuatro iglesias. La iglesia de San Nicolás y la de Santo Tomás siguen en pie hoy en día, mientras que otras dos fueron víctimas de la Segunda Guerra Mundial. Las principales tareas de Bach incluían la interpretación semanal de cantatas los domingos y días festivos. Bach puso mucho empeño en ello desde el principio y escribió cantatas semanalmente. Se dice que compuso cinco años de cantatas, de los que se conservan tres (es decir, unas 200 piezas). Ya en 1724 compuso su obra más completa hasta la fecha, la Pasión de San Juan, y tres años después la Pasión de San Mateo. En 1730 surgió un conflicto con el consejo, ya que en opinión de Bach las condiciones de ejecución se habían deteriorado. Ahora presentó al consejo sus ideas de una «música eclesiástica bien surtida», pasando así a la posteridad una importante documentación de la práctica interpretativa histórica de la mano del maestro.
Además, también tenía funciones seculares como director de música. En Leipzig se había formado un «Collegium musicum» (una orquesta de músicos profesionales y entusiastas), que daba conciertos en el salón y en el jardín de un café. Para estos conciertos escribió varias obras para orquesta, como los conciertos para clave.
El periodo de Leipzig se vio ensombrecido por tragedias privadas. Entre 1726 y 1733 murieron siete de los hijos de Bach, además de la muerte de su último hermano, su hermana María.
Los últimos años de Bach aún aportaron algunas grandes obras tardías. Entre ellas destacan, por ejemplo, «El arte de la fuga», las «Variaciones Goldberg» o las «Víctimas musicales» (véase «Bach en Berlín») Poco después, la salud de Bach se deterioró. Un grave trastorno ocular y las molestias en el brazo de la mano con la que escribía le perjudicaron tanto que su trabajo creativo quedó prácticamente paralizado. Posteriormente, Bach se sometió a la famosa operación de ojos realizada por el controvertido oftalmólogo Sir John Taylor en 1750. Al igual que con su colega de profesión Haendel, el resultado fue un fiasco: aunque su vista mejoró brevemente, sufrió un derrame cerebral poco después y Johann Sebastian Bach murió el 28 de julio de 1750.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nació en Leipzig como el noveno hijo, la casa donde nació ya no existe. Su padre murió unos meses después y su madre se casó con el poeta y actor Ludwig Geyer un poco más tarde. Durante mucho tiempo se desconcertó si Ludwig, al que Richard estaba muy unido, era su padre biológico, lo que habría sido muy curioso debido a sus raíces judías. Hoy se supone que no es así. Al cabo de dos años, la familia se trasladó a Dresde.
A los 16 años, Wagner escuchó Fidelio con la Schröder-Devrient en Leipzig, lo que, según él, fue el factor decisivo para convertirse en músico profesional. Dos años más tarde comenzó sus estudios musicales en la Universidad de Leipzig, compuso sus primeras obras y se interesó por la política. En 1833 abandonó Leipzig para adquirir experiencia profesional.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
Robert y Clara Schumann
Estudios y formación pianística en Leipzig
Schumann, que creció en la cercana Zwickau, se trasladó a Leipzig a los 18 años para cursar los estudios de Derecho, que no le gustaban. Su madre quería que se dedicara a los estudios, pero Robert se dedicó principalmente a la literatura y a la música durante ese tiempo. Permaneció en la universidad sólo un semestre y luego se trasladó a la Universidad de Heidelberg durante tres semestres.
En 1831, el joven de veinte años regresó a Leipzig para comenzar su formación como virtuoso del piano con Friedrich Wieck. Wieck había asegurado a su madre que Robert tenía talento si sólo practicaba con diligencia. Sin embargo, la destreza no era suficiente y Robert abusó primero de su dedo corazón, y luego de toda su mano derecha (posiblemente con un aparato de ejercicio mecánico), por lo que tuvo que enterrar el sueño de una carrera de virtuoso del piano.
En 1834 fundó con Wieck una influyente revista musical, que dirigió durante 10 años y para la que escribió numerosos artículos. Schumann tenía un extraordinario don para el lenguaje. Publicó muchos ensayos bajo seudónimos, como Eusebio (el Schumann introvertido) y Florestan (el Schumann apasionado).
Primeras psicosis y compromiso
En 1833 experimentó sus primeras psicosis. Un médico le aconsejó que se casara para superar la crisis con una vida regulada. Schumann se comprometió con Ernestine von Fricken y la conmemoró en su obra para piano Carneval (Estrella). Sin embargo, el compromiso se rompió de nuevo.
Esta enfermedad mental se derivó probablemente de un trastorno bipolar; ocasionalmente se menciona una enfermedad de sífilis como causa. En contra se habla de que el padre de Schumann, uno de sus hermanos y dos de sus hijos también tenían problemas mentales, lo que hablaría de una causa genética.
Entrenamiento y matrimonio con Clara
Schumann había vivido en casa de Wieck durante sus años de estudiante y conoció a Clara, de 9 años. Se hicieron amigos y la amistad se convirtió en amor cuando Clara tenía 15 años. A los 18, ambos se comprometieron en secreto. Como su padre se oponía al matrimonio, los dos lucharon en los tribunales para obtener el permiso para casarse y la boda se celebró en 1840 en la iglesia conmemorativa de Schönefelder. Ese año, los dos se mudaron al apartamento de la Inselstrasse de Leipzig, donde se celebró un matrimonio de artistas y recibieron a artistas como Liszt y Mendelssohn. Mientras Schumann quería que Clara se centrara en su matrimonio y terminara su carrera como pianista, él la apoyaba en su trabajo como compositora. Este año se convirtió en uno de los más productivos de Schumann, llamado su Liederjahr por la abundancia de Lieder.
En 1841 Schumann compuso su primera sinfonía, la Sinfonía de Primavera, que Felix Mendelssohn estrenó en la antigua Gewandhaus. Fue un gran éxito y Wieck reconoció el genio de su yerno y envió gestos conciliadores. Robert, sin embargo, se mantuvo reservado con su suegro.
En 1844, Schumann esperaba convertirse en el sucesor de Mendelssohn en la Gewandhaus. Pero sus esperanzas se vieron truncadas y los Schumann se trasladaron a Düsseldorf, donde a Robert le habían ofrecido el puesto de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
La primera aparición de Mendelssohn como recién nombrado Gewandhauskapellmeister en 1835 fue triunfal. El joven Robert Schumann, de 25 años, fue un entusiasta testigo de su concierto inaugural, y ambos mantuvieron una amistad desde entonces. La Gewandhaus también se convertiría en el lugar de estreno de dos de las sinfonías de Schumann. Como músico y director artístico, Mendelssohns se convirtió en el prototipo del director de orquesta moderno. Con ensayos estructurados, el director de orquesta se convertía en la autoridad artística que (recién) dotada de batuta intentaba poner en práctica la voluntad del compositor. Llamó mucho la atención que Mendelssohn, dotado de una memoria fenomenal, dirigiera muchas de las obras de memoria. Mendelssohn era tal vez el músico más respetado de Europa en aquella época, y en los 12 años (con interrupciones) que duró hasta su muerte, dirigió su Orquesta de la Gewandhaus al más alto nivel de excelencia con atractivo europeo. Mendelssohn alentó a jóvenes músicos como Schumann y Berlioz, a los que había conocido en Roma y con los que mantuvo una cálida amistad. En un concierto del francés como invitado en Leipzig, ambos intercambiaron sus batutas.
Mendelssohn se dio cuenta de que el sistema musical anterior producía demasiada mediocridad. Los músicos de orquesta tenían que actuar en casas públicas por las noches para complementar sus salarios, y la formación de los jóvenes músicos se dejaba al azar. Así, Mendelssohn se implicó decididamente en la mejora de la remuneración de los músicos de orquesta y, en una demostración de fuerza sin precedentes, fundó un conservatorio en Leipzig con cuatro compañeros de armas. Entre los primeros profesores estaban Robert Schumann y su concertino y confidente Ferdinand David.
En 1836 Mendelssohn había conocido a su futura esposa en Fráncfort. La boda se celebró en la ciudad natal de Cécile Jeanrenaud, en Fráncfort, tras lo cual se instaló con Félix en Leipzig, donde ambos tuvieron cinco hijos. Cécile cantaba y tocaba el piano, pero su pasión era la pintura. Era una persona reservada y, por tanto, no tenía el papel de «musa» clásica del compositor romántico, pero dio a Felix el apoyo que necesitaba para trabajar con su inmensa carga de trabajo. De las tres residencias de Mendelssohn en Leipzig, la última aún se conserva; la casa de la Goldschmidtstrasse 12 (entonces Königsstrasse) alberga ahora el Museo Mendelssohn.
Mendelssohn siguió siendo inmensamente productivo como compositor a pesar de sus múltiples cargas como marido, padre, director artístico, director de orquesta, artista escénico, director de conservatorio y artista itinerante. En sus años en Leipzig compuso su oratorio Elías (estrenado en Birmingham), su segundo concierto para piano y el famoso concierto para violín. Mendelssohn entró así en la rueda del hámster del mundo del arte, por la que rindió homenaje en sus últimos años. Los años cuarenta mostraron cada vez más a un hombre agotado y con síndrome de agotamiento, que se convirtió en el detonante de su temprana muerte tras el fallecimiento de su hermana Fanny.
En mayo de 1847, durante una gira de conciertos, le llegó la catastrófica noticia de la muerte de su hermana Fanny. Mendelssohn quedó aturdido, interrumpió todas sus actividades, y se escapó en un solitario viaje de vacaciones a Suiza A su regreso, sufrió un primer ataque en Leipzig a principios de octubre. Tras otros ataques, perdió el conocimiento y murió en su casa el 4 de noviembre de 1847, a la edad de 38 años. Tras un servicio fúnebre en Leipzig, su cuerpo fue trasladado a Berlín en un tren especial y enterrado en el Cementerio de la Trinidad en la tumba familiar de Mendelssohn junto a su querida hermana
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE MENDELSSOHN
Johann Sebastian Bach:
El nombramiento de Bach como Thomaskantor fue bastante accidentado. Tras la muerte del anterior cantor, el puesto se ofreció primero a Telemann (como en Weimar) y luego a otro músico, y ambos lo rechazaron. Así, Bach fue la tercera opción, o como dijo un concejal «Ya que no se puede conseguir el mejor, hay que tomar el del medio». Así que Bach pudo abandonar Köthen.
Durante este tiempo fue responsable de los servicios y las festividades eclesiásticas especiales de cuatro iglesias. La iglesia de San Nicolás y la de Santo Tomás siguen en pie hoy en día, mientras que otras dos fueron víctimas de la Segunda Guerra Mundial. Las principales tareas de Bach incluían la interpretación semanal de cantatas los domingos y días festivos. Bach puso mucho empeño en ello desde el principio y escribió cantatas semanalmente. Se dice que compuso cinco años de cantatas, de los que se conservan tres (es decir, unas 200 piezas). Ya en 1724 compuso su obra más completa hasta la fecha, la Pasión de San Juan, y tres años después la Pasión de San Mateo. En 1730 surgió un conflicto con el consejo, ya que en opinión de Bach las condiciones de ejecución se habían deteriorado. Ahora presentó al consejo sus ideas de una «música eclesiástica bien surtida», pasando así a la posteridad una importante documentación de la práctica interpretativa histórica de la mano del maestro.
Además, también tenía funciones seculares como director de música. En Leipzig se había formado un «Collegium musicum» (una orquesta de músicos profesionales y entusiastas), que daba conciertos en el salón y en el jardín de un café. Para estos conciertos escribió varias obras para orquesta, como los conciertos para clave.
El periodo de Leipzig se vio ensombrecido por tragedias privadas. Entre 1726 y 1733 murieron siete de los hijos de Bach, además de la muerte de su último hermano, su hermana María.
Los últimos años de Bach aún aportaron algunas grandes obras tardías. Entre ellas destacan, por ejemplo, «El arte de la fuga», las «Variaciones Goldberg» o las «Víctimas musicales» (véase «Bach en Berlín») Poco después, la salud de Bach se deterioró. Un grave trastorno ocular y las molestias en el brazo de la mano con la que escribía le perjudicaron tanto que su trabajo creativo quedó prácticamente paralizado. Posteriormente, Bach se sometió a la famosa operación de ojos realizada por el controvertido oftalmólogo Sir John Taylor en 1750. Al igual que con su colega de profesión Haendel, el resultado fue un fiasco: aunque su vista mejoró brevemente, sufrió un derrame cerebral poco después y Johann Sebastian Bach murió el 28 de julio de 1750.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nació en Leipzig como el noveno hijo, la casa donde nació ya no existe. Su padre murió unos meses después y su madre se casó con el poeta y actor Ludwig Geyer un poco más tarde. Durante mucho tiempo se desconcertó si Ludwig, al que Richard estaba muy unido, era su padre biológico, lo que habría sido muy curioso debido a sus raíces judías. Hoy se supone que no es así. Al cabo de dos años, la familia se trasladó a Dresde.
A los 16 años, Wagner escuchó Fidelio con la Schröder-Devrient en Leipzig, lo que, según él, fue el factor decisivo para convertirse en músico profesional. Dos años más tarde comenzó sus estudios musicales en la Universidad de Leipzig, compuso sus primeras obras y se interesó por la política. En 1833 abandonó Leipzig para adquirir experiencia profesional.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
Robert y Clara Schumann
Estudios y formación pianística en Leipzig
Schumann, que creció en la cercana Zwickau, se trasladó a Leipzig a los 18 años para cursar los estudios de Derecho, que no le gustaban. Su madre quería que se dedicara a los estudios, pero Robert se dedicó principalmente a la literatura y a la música durante ese tiempo. Permaneció en la universidad sólo un semestre y luego se trasladó a la Universidad de Heidelberg durante tres semestres.
En 1831, el joven de veinte años regresó a Leipzig para comenzar su formación como virtuoso del piano con Friedrich Wieck. Wieck había asegurado a su madre que Robert tenía talento si sólo practicaba con diligencia. Sin embargo, la destreza no era suficiente y Robert abusó primero de su dedo corazón, y luego de toda su mano derecha (posiblemente con un aparato de ejercicio mecánico), por lo que tuvo que enterrar el sueño de una carrera de virtuoso del piano.
En 1834 fundó con Wieck una influyente revista musical, que dirigió durante 10 años y para la que escribió numerosos artículos. Schumann tenía un extraordinario don para el lenguaje. Publicó muchos ensayos bajo seudónimos, como Eusebio (el Schumann introvertido) y Florestan (el Schumann apasionado).
Primeras psicosis y compromiso
En 1833 experimentó sus primeras psicosis. Un médico le aconsejó que se casara para superar la crisis con una vida regulada. Schumann se comprometió con Ernestine von Fricken y la conmemoró en su obra para piano Carneval (Estrella). Sin embargo, el compromiso se rompió de nuevo.
Esta enfermedad mental se derivó probablemente de un trastorno bipolar; ocasionalmente se menciona una enfermedad de sífilis como causa. En contra se habla de que el padre de Schumann, uno de sus hermanos y dos de sus hijos también tenían problemas mentales, lo que hablaría de una causa genética.
Entrenamiento y matrimonio con Clara
Schumann había vivido en casa de Wieck durante sus años de estudiante y conoció a Clara, de 9 años. Se hicieron amigos y la amistad se convirtió en amor cuando Clara tenía 15 años. A los 18, ambos se comprometieron en secreto. Como su padre se oponía al matrimonio, los dos lucharon en los tribunales para obtener el permiso para casarse y la boda se celebró en 1840 en la iglesia conmemorativa de Schönefelder. Ese año, los dos se mudaron al apartamento de la Inselstrasse de Leipzig, donde se celebró un matrimonio de artistas y recibieron a artistas como Liszt y Mendelssohn. Mientras Schumann quería que Clara se centrara en su matrimonio y terminara su carrera como pianista, él la apoyaba en su trabajo como compositora. Este año se convirtió en uno de los más productivos de Schumann, llamado su Liederjahr por la abundancia de Lieder.
En 1841 Schumann compuso su primera sinfonía, la Sinfonía de Primavera, que Felix Mendelssohn estrenó en la antigua Gewandhaus. Fue un gran éxito y Wieck reconoció el genio de su yerno y envió gestos conciliadores. Robert, sin embargo, se mantuvo reservado con su suegro.
En 1844, Schumann esperaba convertirse en el sucesor de Mendelssohn en la Gewandhaus. Pero sus esperanzas se vieron truncadas y los Schumann se trasladaron a Düsseldorf, donde a Robert le habían ofrecido el puesto de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
La primera aparición de Mendelssohn como recién nombrado Gewandhauskapellmeister en 1835 fue triunfal. El joven Robert Schumann, de 25 años, fue un entusiasta testigo de su concierto inaugural, y ambos mantuvieron una amistad desde entonces. La Gewandhaus también se convertiría en el lugar de estreno de dos de las sinfonías de Schumann. Como músico y director artístico, Mendelssohns se convirtió en el prototipo del director de orquesta moderno. Con ensayos estructurados, el director de orquesta se convertía en la autoridad artística que (recién) dotada de batuta intentaba poner en práctica la voluntad del compositor. Llamó mucho la atención que Mendelssohn, dotado de una memoria fenomenal, dirigiera muchas de las obras de memoria. Mendelssohn era tal vez el músico más respetado de Europa en aquella época, y en los 12 años (con interrupciones) que duró hasta su muerte, dirigió su Orquesta de la Gewandhaus al más alto nivel de excelencia con atractivo europeo. Mendelssohn alentó a jóvenes músicos como Schumann y Berlioz, a los que había conocido en Roma y con los que mantuvo una cálida amistad. En un concierto del francés como invitado en Leipzig, ambos intercambiaron sus batutas.
Mendelssohn se dio cuenta de que el sistema musical anterior producía demasiada mediocridad. Los músicos de orquesta tenían que actuar en casas públicas por las noches para complementar sus salarios, y la formación de los jóvenes músicos se dejaba al azar. Así, Mendelssohn se implicó decididamente en la mejora de la remuneración de los músicos de orquesta y, en una demostración de fuerza sin precedentes, fundó un conservatorio en Leipzig con cuatro compañeros de armas. Entre los primeros profesores estaban Robert Schumann y su concertino y confidente Ferdinand David.
En 1836 Mendelssohn había conocido a su futura esposa en Fráncfort. La boda se celebró en la ciudad natal de Cécile Jeanrenaud, en Fráncfort, tras lo cual se instaló con Félix en Leipzig, donde ambos tuvieron cinco hijos. Cécile cantaba y tocaba el piano, pero su pasión era la pintura. Era una persona reservada y, por tanto, no tenía el papel de «musa» clásica del compositor romántico, pero dio a Felix el apoyo que necesitaba para trabajar con su inmensa carga de trabajo. De las tres residencias de Mendelssohn en Leipzig, la última aún se conserva; la casa de la Goldschmidtstrasse 12 (entonces Königsstrasse) alberga ahora el Museo Mendelssohn.
Mendelssohn siguió siendo inmensamente productivo como compositor a pesar de sus múltiples cargas como marido, padre, director artístico, director de orquesta, artista escénico, director de conservatorio y artista itinerante. En sus años en Leipzig compuso su oratorio Elías (estrenado en Birmingham), su segundo concierto para piano y el famoso concierto para violín. Mendelssohn entró así en la rueda del hámster del mundo del arte, por la que rindió homenaje en sus últimos años. Los años cuarenta mostraron cada vez más a un hombre agotado y con síndrome de agotamiento, que se convirtió en el detonante de su temprana muerte tras el fallecimiento de su hermana Fanny.
En mayo de 1847, durante una gira de conciertos, le llegó la catastrófica noticia de la muerte de su hermana Fanny. Mendelssohn quedó aturdido, interrumpió todas sus actividades, y se escapó en un solitario viaje de vacaciones a Suiza A su regreso, sufrió un primer ataque en Leipzig a principios de octubre. Tras otros ataques, perdió el conocimiento y murió en su casa el 4 de noviembre de 1847, a la edad de 38 años. Tras un servicio fúnebre en Leipzig, su cuerpo fue trasladado a Berlín en un tren especial y enterrado en el Cementerio de la Trinidad en la tumba familiar de Mendelssohn junto a su querida hermana
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE MENDELSSOHN
Dejar un comentario
¿Quieres unirte a la conversación?Siéntete libre de contribuir!