Lipsia – Guida di viaggio per l’opera, la musica classica e la cultura
Lipsia: Una guida di viaggio per gli appassionati di musica
Luoghi storici della musica classica e dell’arte lirica. Destinazioni di visita e informazioni di fondo relative ai grandi compositori.
Panoramica delle destinazioni di visita (clicca per maggiori informazioni)
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Ingrandisci per destinazioni a Lipsia:
Johann Sebastian Bach:
La nomina di Bach a Thomaskantor fu piuttosto accidentata. Dopo la morte del precedente cantore, la posizione fu offerta prima a Telemann (come a Weimar) e poi ad un altro musicista, entrambi i quali rifiutarono. Così Bach fu solo la terza scelta, o come disse un consigliere: “Poiché non si può avere il migliore, bisogna prendere quello di mezzo”. Così Bach poté lasciare Köthen.
Durante questo periodo fu responsabile delle funzioni e delle feste ecclesiastiche speciali di quattro chiese. La chiesa di San Nicola e la chiesa di San Tommaso sono ancora oggi in piedi, mentre altre due sono state vittime della seconda guerra mondiale. I principali compiti di Bach includevano l’esecuzione settimanale di cantate la domenica e i giorni di festa. Bach ci mise molto impegno fin dall’inizio e scrisse cantate su base settimanale. Si dice che compose cinque anni di cantate, di cui tre anni (cioè circa 200 pezzi) sono sopravvissuti. Già nel 1724 compose la sua opera più completa fino ad allora, la Passione di San Giovanni, e tre anni dopo la Passione di San Matteo. Nel 1730 sorse un conflitto con il consiglio, poiché secondo Bach le condizioni di esecuzione erano peggiorate. Egli presentò ora al consiglio le sue idee di una “musica da chiesa ben fornita”, tramandando così ai posteri un’importante documentazione della prassi esecutiva storica dalla mano del maestro.
Inoltre, aveva anche compiti secolari come direttore musicale. A Lipsia si era formato un “Collegium musicum” (un’orchestra di musicisti professionisti e appassionati), che dava concerti nella sala e nel giardino di un caffè. Per questi concerti scrisse varie opere per orchestra, come i concerti per clavicembalo.
Il periodo di Lipsia fu oscurato da tragedie private. Tra il 1726 e il 1733 morirono sette dei figli di Bach, oltre alla morte dell’ultima sorella Maria.
Gli ultimi anni di Bach portarono comunque alcune grandi opere tardive. Questi includono, per esempio, “L’arte della fuga”, le “Variazioni Goldberg” o le “Vittime musicali” (vedi “Bach a Berlino”). Poco dopo, la salute di Bach si deteriorò. Un grave disturbo agli occhi e disturbi al braccio della mano che scriveva lo ostacolarono così tanto che il suo lavoro creativo si fermò praticamente. Bach si sottopose successivamente alla famosa operazione agli occhi eseguita dal controverso oftalmologo di passaggio Sir John Taylor nel 1750. Come per il suo collega professionista Handel, il risultato fu un fiasco: anche se la sua vista migliorò brevemente, ebbe un ictus poco tempo dopo e Johann Sebastian Bach morì il 28 luglio 1750.
Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nacque a Lipsia come nono figlio, la casa dove nacque non esiste più. Suo padre morì pochi mesi dopo e sua madre sposò poco dopo il poeta e attore Ludwig Geyer. A lungo ci si è chiesti se Ludwig, al quale Richard era molto legato, fosse il suo padre biologico, il che sarebbe stato molto piccante a causa delle sue radici ebraiche. Oggi si presume che questo non sia il caso. Dopo 2 anni la famiglia si trasferì a Dresda.
All’età di 16 anni, Wagner ascoltò Fidelio con lo Schröder-Devrient a Lipsia, il che, secondo lui, fu il fattore decisivo per diventare un musicista professionista. Due anni dopo iniziò i suoi studi musicali all’Università di Lipsia, compose le sue prime opere e si interessò alla politica. Nel 1833 lasciò Lipsia per fare esperienza professionale.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
Robert e Clara Schumann
Studi e formazione pianistica a Lipsia
Schumann, cresciuto nella vicina Zwickau, si trasferì a Lipsia all’età di 18 anni per intraprendere lo studio poco amato della legge. Sua madre voleva che intraprendesse gli studi, ma Robert in questo periodo si occupava principalmente di letteratura e musica. Rimase all’università per un solo semestre e poi si trasferì all’università di Heidelberg per tre semestri.
Nel 1831, il ventenne tornò a Lipsia per iniziare la formazione come virtuoso del pianoforte con Friedrich Wieck. Wieck aveva assicurato a sua madre che Robert aveva il talento se solo si fosse esercitato diligentemente. Tuttavia, la destrezza non era sufficiente e Robert sfruttò eccessivamente prima il dito medio, poi l’intera mano destra (forse con un dispositivo meccanico di esercizio), così che dovette seppellire il sogno di una carriera da virtuoso del pianoforte.
Nel 1834, con Wieck, fondò un’influente rivista di musica, che diresse per 10 anni e per la quale scrisse numerosi articoli. Schumann aveva uno straordinario dono per il linguaggio. Pubblicò molti saggi sotto pseudonimi, tra cui Eusebius (lo Schumann introverso) e Florestan (lo Schumann appassionato).
Prima psicosi e fidanzamento
Nel 1833 ebbe le sue prime psicosi. Un medico gli consigliò di sposarsi per superare la crisi con una vita regolata. Schumann si fidanzò con Ernestine von Fricken e la commemorò nella sua opera per pianoforte Carneval (Estrella). Tuttavia, il fidanzamento fu rotto di nuovo.
Questa malattia mentale derivava probabilmente da un disturbo bipolare; occasionalmente una malattia di sifilide è menzionata come causa. Contro si parla che il padre di Schumann, uno dei suoi fratelli e due dei suoi figli avevano anche problemi mentali, il che parlerebbe per una causa genetica.
Fidanzamento e matrimonio con Clara
Schumann aveva vissuto nella casa di Wieck durante i suoi anni da studente e incontrò Clara di 9 anni. Diventarono amici e l’amicizia si trasformò in amore quando Clara aveva 15 anni. A 18 anni, i due si fidanzarono segretamente. Poiché il loro padre era contrario al matrimonio, i due lottarono in tribunale per ottenere il permesso di sposarsi e il matrimonio ebbe luogo nel 1840 nella chiesa commemorativa di Schönefelder. Quell’anno, i due si trasferirono nell’appartamento sulla Inselstrasse di Lipsia, dove si celebrò un matrimonio d’artista e ricevettero artisti come Liszt e Mendelssohn. Mentre Schumann voleva che Clara si concentrasse sul suo matrimonio e terminasse la sua carriera di pianista, lui la sostenne nel suo lavoro di compositrice. Questo anno divenne uno degli anni più produttivi di Schumann, chiamato il suo Liederjahr a causa dell’abbondanza di Lieder.
Nel 1841 Schumann compose la sua prima sinfonia, la Sinfonia della Primavera, che Felix Mendelssohn eseguì in anteprima al vecchio Gewandhaus. Fu un grande successo e Wieck riconobbe il genio di suo genero e mandò gesti concilianti. Robert, tuttavia, rimase riservato nei confronti del suocero.
Nel 1844 Schumann sperava di diventare il successore di Mendelssohn al Gewandhaus. Ma le loro speranze furono deluse e gli Schumann si trasferirono a Düsseldorf, dove a Robert era stato offerto il posto di direttore musicale comunale.
Felix Mendelssohn:
La prima apparizione di Mendelssohn come Gewandhauskapellmeister appena nominato nel 1835 fu trionfale. Il venticinquenne Robert Schumann fu un testimone entusiasta del suo concerto inaugurale, e i due mantennero un’amicizia da allora in poi. La Gewandhaus sarebbe anche diventata la sede principale di due sinfonie di Schumann. Come musicista e direttore artistico, Mendelssohns divenne il prototipo del direttore d’orchestra moderno. Con prove strutturate, il direttore d’orchestra diventava l’autorità artistica che (appena) dotata di bacchetta cercava di attuare la volontà del compositore. Attirò molta attenzione il fatto che Mendelssohn, dotato di una memoria fenomenale, dirigeva molte delle opere a memoria. Mendelssohn era forse il musicista più rispettato in Europa all’epoca, e nei 12 anni (con interruzioni) fino alla sua morte, condusse la sua Gewandhaus Orchestra al più alto livello di eccellenza con fascino europeo. Mendelssohn incoraggiò giovani musicisti come Schumann e Berlioz, che aveva incontrato a Roma e con i quali mantenne una calda amicizia. In occasione di un concerto ospite del francese a Lipsia, i due si scambiarono le bacchette.
Mendelssohn si rese conto che il sistema musicale precedente produceva troppa mediocrità. I musicisti d’orchestra dovevano esibirsi nelle case pubbliche la sera per integrare i loro stipendi, e la formazione dei giovani musicisti era lasciata al caso. Così Mendelssohn si impegnò con decisione per migliorare la retribuzione dei musicisti d’orchestra e, con una dimostrazione di forza senza precedenti, fondò un conservatorio a Lipsia con quattro compagni d’armi. Tra i primi insegnanti c’erano Robert Schumann e il suo concertista e confidente Ferdinand David.
Nel 1836 Mendelssohn aveva incontrato la sua futura moglie a Francoforte. Il matrimonio fu celebrato nella città natale di Cécile Jeanrenaud a Francoforte, dopo di che lei si trasferì con Felix a Lipsia, dove i due ebbero cinque figli. Cécile cantava e suonava il pianoforte, ma la sua passione era la pittura. Era una persona riservata e quindi non aveva il ruolo della classica “musa” del compositore romantico, ma diede a Felix il sostegno necessario per lavorare attraverso il suo immenso carico di lavoro. Delle tre residenze di Mendelssohn a Lipsia, l’ultima sopravvive ancora; la casa in Goldschmidtstrasse 12 (poi Königsstrasse) ospita oggi il Museo Mendelssohn.
Mendelssohn rimase immensamente produttivo come compositore nonostante i suoi molteplici oneri come marito, padre, direttore artistico, direttore d’orchestra, artista, direttore di conservatorio, artista itinerante. Gli anni di Lipsia includono la composizione del suo oratorio Elijah (premiato a Birmingham), il suo secondo concerto per pianoforte e il famoso concerto per violino. Mendelssohn entrò così nella ruota del criceto del mondo dell’arte, a cui rese omaggio nei suoi ultimi anni. Gli anni quaranta mostrarono sempre più un uomo esausto con la sindrome del burn-out, che divenne la causa scatenante della sua morte prematura dopo la morte della sorella Fanny.
Nel maggio del 1847, durante una tournée di concerti, gli giunse la catastrofica notizia della morte della sorella Fanny. Mendelssohn fu stordito, interruppe tutte le sue attività, e fuggì in un viaggio solitario di vacanza in Svizzera. Quando tornò, ebbe il suo primo ictus a Lipsia all’inizio di ottobre. Dopo ulteriori colpi, perse conoscenza e morì a casa sua il 4 novembre 1847, all’età di 38 anni. Dopo un servizio funebre a Lipsia, il suo corpo fu trasferito a Berlino su un treno speciale e sepolto nel Cimitero della Trinità nella tomba di famiglia Mendelssohn accanto alla sua amata sorella.
alla BIOGRAFIA COMPLETA DI MENDELSSOHN
Johann Sebastian Bach:
La nomina di Bach a Thomaskantor fu piuttosto accidentata. Dopo la morte del precedente cantore, la posizione fu offerta prima a Telemann (come a Weimar) e poi ad un altro musicista, entrambi i quali rifiutarono. Così Bach fu solo la terza scelta, o come disse un consigliere: “Poiché non si può avere il migliore, bisogna prendere quello di mezzo”. Così Bach poté lasciare Köthen.
Durante questo periodo fu responsabile delle funzioni e delle feste ecclesiastiche speciali di quattro chiese. La chiesa di San Nicola e la chiesa di San Tommaso sono ancora oggi in piedi, mentre altre due sono state vittime della seconda guerra mondiale. I principali compiti di Bach includevano l’esecuzione settimanale di cantate la domenica e i giorni di festa. Bach ci mise molto impegno fin dall’inizio e scrisse cantate su base settimanale. Si dice che compose cinque anni di cantate, di cui tre anni (cioè circa 200 pezzi) sono sopravvissuti. Già nel 1724 compose la sua opera più completa fino ad allora, la Passione di San Giovanni, e tre anni dopo la Passione di San Matteo. Nel 1730 sorse un conflitto con il consiglio, poiché secondo Bach le condizioni di esecuzione erano peggiorate. Egli presentò ora al consiglio le sue idee di una “musica da chiesa ben fornita”, tramandando così ai posteri un’importante documentazione della prassi esecutiva storica dalla mano del maestro.
Inoltre, aveva anche compiti secolari come direttore musicale. A Lipsia si era formato un “Collegium musicum” (un’orchestra di musicisti professionisti e appassionati), che dava concerti nella sala e nel giardino di un caffè. Per questi concerti scrisse varie opere per orchestra, come i concerti per clavicembalo.
Il periodo di Lipsia fu oscurato da tragedie private. Tra il 1726 e il 1733 morirono sette dei figli di Bach, oltre alla morte dell’ultima sorella Maria.
Gli ultimi anni di Bach portarono comunque alcune grandi opere tardive. Questi includono, per esempio, “L’arte della fuga”, le “Variazioni Goldberg” o le “Vittime musicali” (vedi “Bach a Berlino”). Poco dopo, la salute di Bach si deteriorò. Un grave disturbo agli occhi e disturbi al braccio della mano che scriveva lo ostacolarono così tanto che il suo lavoro creativo si fermò praticamente. Bach si sottopose successivamente alla famosa operazione agli occhi eseguita dal controverso oftalmologo di passaggio Sir John Taylor nel 1750. Come per il suo collega professionista Handel, il risultato fu un fiasco: anche se la sua vista migliorò brevemente, ebbe un ictus poco tempo dopo e Johann Sebastian Bach morì il 28 luglio 1750.
Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nacque a Lipsia come nono figlio, la casa dove nacque non esiste più. Suo padre morì pochi mesi dopo e sua madre sposò poco dopo il poeta e attore Ludwig Geyer. A lungo ci si è chiesti se Ludwig, al quale Richard era molto legato, fosse il suo padre biologico, il che sarebbe stato molto piccante a causa delle sue radici ebraiche. Oggi si presume che questo non sia il caso. Dopo 2 anni la famiglia si trasferì a Dresda.
All’età di 16 anni, Wagner ascoltò Fidelio con lo Schröder-Devrient a Lipsia, il che, secondo lui, fu il fattore decisivo per diventare un musicista professionista. Due anni dopo iniziò i suoi studi musicali all’Università di Lipsia, compose le sue prime opere e si interessò alla politica. Nel 1833 lasciò Lipsia per fare esperienza professionale.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
Robert e Clara Schumann
Studi e formazione pianistica a Lipsia
Schumann, cresciuto nella vicina Zwickau, si trasferì a Lipsia all’età di 18 anni per intraprendere lo studio poco amato della legge. Sua madre voleva che intraprendesse gli studi, ma Robert in questo periodo si occupava principalmente di letteratura e musica. Rimase all’università per un solo semestre e poi si trasferì all’università di Heidelberg per tre semestri.
Nel 1831, il ventenne tornò a Lipsia per iniziare la formazione come virtuoso del pianoforte con Friedrich Wieck. Wieck aveva assicurato a sua madre che Robert aveva il talento se solo si fosse esercitato diligentemente. Tuttavia, la destrezza non era sufficiente e Robert sfruttò eccessivamente prima il dito medio, poi l’intera mano destra (forse con un dispositivo meccanico di esercizio), così che dovette seppellire il sogno di una carriera da virtuoso del pianoforte.
Nel 1834, con Wieck, fondò un’influente rivista di musica, che diresse per 10 anni e per la quale scrisse numerosi articoli. Schumann aveva uno straordinario dono per il linguaggio. Pubblicò molti saggi sotto pseudonimi, tra cui Eusebius (lo Schumann introverso) e Florestan (lo Schumann appassionato).
Prima psicosi e fidanzamento
Nel 1833 ebbe le sue prime psicosi. Un medico gli consigliò di sposarsi per superare la crisi con una vita regolata. Schumann si fidanzò con Ernestine von Fricken e la commemorò nella sua opera per pianoforte Carneval (Estrella). Tuttavia, il fidanzamento fu rotto di nuovo.
Questa malattia mentale derivava probabilmente da un disturbo bipolare; occasionalmente una malattia di sifilide è menzionata come causa. Contro si parla che il padre di Schumann, uno dei suoi fratelli e due dei suoi figli avevano anche problemi mentali, il che parlerebbe per una causa genetica.
Fidanzamento e matrimonio con Clara
Schumann aveva vissuto nella casa di Wieck durante i suoi anni da studente e incontrò Clara di 9 anni. Diventarono amici e l’amicizia si trasformò in amore quando Clara aveva 15 anni. A 18 anni, i due si fidanzarono segretamente. Poiché il loro padre era contrario al matrimonio, i due lottarono in tribunale per ottenere il permesso di sposarsi e il matrimonio ebbe luogo nel 1840 nella chiesa commemorativa di Schönefelder. Quell’anno, i due si trasferirono nell’appartamento sulla Inselstrasse di Lipsia, dove si celebrò un matrimonio d’artista e ricevettero artisti come Liszt e Mendelssohn. Mentre Schumann voleva che Clara si concentrasse sul suo matrimonio e terminasse la sua carriera di pianista, lui la sostenne nel suo lavoro di compositrice. Questo anno divenne uno degli anni più produttivi di Schumann, chiamato il suo Liederjahr a causa dell’abbondanza di Lieder.
Nel 1841 Schumann compose la sua prima sinfonia, la Sinfonia della Primavera, che Felix Mendelssohn eseguì in anteprima al vecchio Gewandhaus. Fu un grande successo e Wieck riconobbe il genio di suo genero e mandò gesti concilianti. Robert, tuttavia, rimase riservato nei confronti del suocero.
Nel 1844 Schumann sperava di diventare il successore di Mendelssohn al Gewandhaus. Ma le loro speranze furono deluse e gli Schumann si trasferirono a Düsseldorf, dove a Robert era stato offerto il posto di direttore musicale comunale.
Felix Mendelssohn:
La prima apparizione di Mendelssohn come Gewandhauskapellmeister appena nominato nel 1835 fu trionfale. Il venticinquenne Robert Schumann fu un testimone entusiasta del suo concerto inaugurale, e i due mantennero un’amicizia da allora in poi. La Gewandhaus sarebbe anche diventata la sede principale di due sinfonie di Schumann. Come musicista e direttore artistico, Mendelssohns divenne il prototipo del direttore d’orchestra moderno. Con prove strutturate, il direttore d’orchestra diventava l’autorità artistica che (appena) dotata di bacchetta cercava di attuare la volontà del compositore. Attirò molta attenzione il fatto che Mendelssohn, dotato di una memoria fenomenale, dirigeva molte delle opere a memoria. Mendelssohn era forse il musicista più rispettato in Europa all’epoca, e nei 12 anni (con interruzioni) fino alla sua morte, condusse la sua Gewandhaus Orchestra al più alto livello di eccellenza con fascino europeo. Mendelssohn incoraggiò giovani musicisti come Schumann e Berlioz, che aveva incontrato a Roma e con i quali mantenne una calda amicizia. In occasione di un concerto ospite del francese a Lipsia, i due si scambiarono le bacchette.
Mendelssohn si rese conto che il sistema musicale precedente produceva troppa mediocrità. I musicisti d’orchestra dovevano esibirsi nelle case pubbliche la sera per integrare i loro stipendi, e la formazione dei giovani musicisti era lasciata al caso. Così Mendelssohn si impegnò con decisione per migliorare la retribuzione dei musicisti d’orchestra e, con una dimostrazione di forza senza precedenti, fondò un conservatorio a Lipsia con quattro compagni d’armi. Tra i primi insegnanti c’erano Robert Schumann e il suo concertista e confidente Ferdinand David.
Nel 1836 Mendelssohn aveva incontrato la sua futura moglie a Francoforte. Il matrimonio fu celebrato nella città natale di Cécile Jeanrenaud a Francoforte, dopo di che lei si trasferì con Felix a Lipsia, dove i due ebbero cinque figli. Cécile cantava e suonava il pianoforte, ma la sua passione era la pittura. Era una persona riservata e quindi non aveva il ruolo della classica “musa” del compositore romantico, ma diede a Felix il sostegno necessario per lavorare attraverso il suo immenso carico di lavoro. Delle tre residenze di Mendelssohn a Lipsia, l’ultima sopravvive ancora; la casa in Goldschmidtstrasse 12 (poi Königsstrasse) ospita oggi il Museo Mendelssohn.
Mendelssohn rimase immensamente produttivo come compositore nonostante i suoi molteplici oneri come marito, padre, direttore artistico, direttore d’orchestra, artista, direttore di conservatorio, artista itinerante. Gli anni di Lipsia includono la composizione del suo oratorio Elijah (premiato a Birmingham), il suo secondo concerto per pianoforte e il famoso concerto per violino. Mendelssohn entrò così nella ruota del criceto del mondo dell’arte, a cui rese omaggio nei suoi ultimi anni. Gli anni quaranta mostrarono sempre più un uomo esausto con la sindrome del burn-out, che divenne la causa scatenante della sua morte prematura dopo la morte della sorella Fanny.
Nel maggio del 1847, durante una tournée di concerti, gli giunse la catastrofica notizia della morte della sorella Fanny. Mendelssohn fu stordito, interruppe tutte le sue attività, e fuggì in un viaggio solitario di vacanza in Svizzera. Quando tornò, ebbe il suo primo ictus a Lipsia all’inizio di ottobre. Dopo ulteriori colpi, perse conoscenza e morì a casa sua il 4 novembre 1847, all’età di 38 anni. Dopo un servizio funebre a Lipsia, il suo corpo fu trasferito a Berlino su un treno speciale e sepolto nel Cimitero della Trinità nella tomba di famiglia Mendelssohn accanto alla sua amata sorella.
alla BIOGRAFIA COMPLETA DI MENDELSSOHN
Johann Sebastian Bach:
La nomina di Bach a Thomaskantor fu piuttosto accidentata. Dopo la morte del precedente cantore, la posizione fu offerta prima a Telemann (come a Weimar) e poi ad un altro musicista, entrambi i quali rifiutarono. Così Bach fu solo la terza scelta, o come disse un consigliere: “Poiché non si può avere il migliore, bisogna prendere quello di mezzo”. Così Bach poté lasciare Köthen.
Durante questo periodo fu responsabile delle funzioni e delle feste ecclesiastiche speciali di quattro chiese. La chiesa di San Nicola e la chiesa di San Tommaso sono ancora oggi in piedi, mentre altre due sono state vittime della seconda guerra mondiale. I principali compiti di Bach includevano l’esecuzione settimanale di cantate la domenica e i giorni di festa. Bach ci mise molto impegno fin dall’inizio e scrisse cantate su base settimanale. Si dice che compose cinque anni di cantate, di cui tre anni (cioè circa 200 pezzi) sono sopravvissuti. Già nel 1724 compose la sua opera più completa fino ad allora, la Passione di San Giovanni, e tre anni dopo la Passione di San Matteo. Nel 1730 sorse un conflitto con il consiglio, poiché secondo Bach le condizioni di esecuzione erano peggiorate. Egli presentò ora al consiglio le sue idee di una “musica da chiesa ben fornita”, tramandando così ai posteri un’importante documentazione della prassi esecutiva storica dalla mano del maestro.
Inoltre, aveva anche compiti secolari come direttore musicale. A Lipsia si era formato un “Collegium musicum” (un’orchestra di musicisti professionisti e appassionati), che dava concerti nella sala e nel giardino di un caffè. Per questi concerti scrisse varie opere per orchestra, come i concerti per clavicembalo.
Il periodo di Lipsia fu oscurato da tragedie private. Tra il 1726 e il 1733 morirono sette dei figli di Bach, oltre alla morte dell’ultima sorella Maria.
Gli ultimi anni di Bach portarono comunque alcune grandi opere tardive. Questi includono, per esempio, “L’arte della fuga”, le “Variazioni Goldberg” o le “Vittime musicali” (vedi “Bach a Berlino”). Poco dopo, la salute di Bach si deteriorò. Un grave disturbo agli occhi e disturbi al braccio della mano che scriveva lo ostacolarono così tanto che il suo lavoro creativo si fermò praticamente. Bach si sottopose successivamente alla famosa operazione agli occhi eseguita dal controverso oftalmologo di passaggio Sir John Taylor nel 1750. Come per il suo collega professionista Handel, il risultato fu un fiasco: anche se la sua vista migliorò brevemente, ebbe un ictus poco tempo dopo e Johann Sebastian Bach morì il 28 luglio 1750.
Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nacque a Lipsia come nono figlio, la casa dove nacque non esiste più. Suo padre morì pochi mesi dopo e sua madre sposò poco dopo il poeta e attore Ludwig Geyer. A lungo ci si è chiesti se Ludwig, al quale Richard era molto legato, fosse il suo padre biologico, il che sarebbe stato molto piccante a causa delle sue radici ebraiche. Oggi si presume che questo non sia il caso. Dopo 2 anni la famiglia si trasferì a Dresda.
All’età di 16 anni, Wagner ascoltò Fidelio con lo Schröder-Devrient a Lipsia, il che, secondo lui, fu il fattore decisivo per diventare un musicista professionista. Due anni dopo iniziò i suoi studi musicali all’Università di Lipsia, compose le sue prime opere e si interessò alla politica. Nel 1833 lasciò Lipsia per fare esperienza professionale.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
Robert e Clara Schumann
Studi e formazione pianistica a Lipsia
Schumann, cresciuto nella vicina Zwickau, si trasferì a Lipsia all’età di 18 anni per intraprendere lo studio poco amato della legge. Sua madre voleva che intraprendesse gli studi, ma Robert in questo periodo si occupava principalmente di letteratura e musica. Rimase all’università per un solo semestre e poi si trasferì all’università di Heidelberg per tre semestri.
Nel 1831, il ventenne tornò a Lipsia per iniziare la formazione come virtuoso del pianoforte con Friedrich Wieck. Wieck aveva assicurato a sua madre che Robert aveva il talento se solo si fosse esercitato diligentemente. Tuttavia, la destrezza non era sufficiente e Robert sfruttò eccessivamente prima il dito medio, poi l’intera mano destra (forse con un dispositivo meccanico di esercizio), così che dovette seppellire il sogno di una carriera da virtuoso del pianoforte.
Nel 1834, con Wieck, fondò un’influente rivista di musica, che diresse per 10 anni e per la quale scrisse numerosi articoli. Schumann aveva uno straordinario dono per il linguaggio. Pubblicò molti saggi sotto pseudonimi, tra cui Eusebius (lo Schumann introverso) e Florestan (lo Schumann appassionato).
Prima psicosi e fidanzamento
Nel 1833 ebbe le sue prime psicosi. Un medico gli consigliò di sposarsi per superare la crisi con una vita regolata. Schumann si fidanzò con Ernestine von Fricken e la commemorò nella sua opera per pianoforte Carneval (Estrella). Tuttavia, il fidanzamento fu rotto di nuovo.
Questa malattia mentale derivava probabilmente da un disturbo bipolare; occasionalmente una malattia di sifilide è menzionata come causa. Contro si parla che il padre di Schumann, uno dei suoi fratelli e due dei suoi figli avevano anche problemi mentali, il che parlerebbe per una causa genetica.
Fidanzamento e matrimonio con Clara
Schumann aveva vissuto nella casa di Wieck durante i suoi anni da studente e incontrò Clara di 9 anni. Diventarono amici e l’amicizia si trasformò in amore quando Clara aveva 15 anni. A 18 anni, i due si fidanzarono segretamente. Poiché il loro padre era contrario al matrimonio, i due lottarono in tribunale per ottenere il permesso di sposarsi e il matrimonio ebbe luogo nel 1840 nella chiesa commemorativa di Schönefelder. Quell’anno, i due si trasferirono nell’appartamento sulla Inselstrasse di Lipsia, dove si celebrò un matrimonio d’artista e ricevettero artisti come Liszt e Mendelssohn. Mentre Schumann voleva che Clara si concentrasse sul suo matrimonio e terminasse la sua carriera di pianista, lui la sostenne nel suo lavoro di compositrice. Questo anno divenne uno degli anni più produttivi di Schumann, chiamato il suo Liederjahr a causa dell’abbondanza di Lieder.
Nel 1841 Schumann compose la sua prima sinfonia, la Sinfonia della Primavera, che Felix Mendelssohn eseguì in anteprima al vecchio Gewandhaus. Fu un grande successo e Wieck riconobbe il genio di suo genero e mandò gesti concilianti. Robert, tuttavia, rimase riservato nei confronti del suocero.
Nel 1844 Schumann sperava di diventare il successore di Mendelssohn al Gewandhaus. Ma le loro speranze furono deluse e gli Schumann si trasferirono a Düsseldorf, dove a Robert era stato offerto il posto di direttore musicale comunale.
Felix Mendelssohn:
La prima apparizione di Mendelssohn come Gewandhauskapellmeister appena nominato nel 1835 fu trionfale. Il venticinquenne Robert Schumann fu un testimone entusiasta del suo concerto inaugurale, e i due mantennero un’amicizia da allora in poi. La Gewandhaus sarebbe anche diventata la sede principale di due sinfonie di Schumann. Come musicista e direttore artistico, Mendelssohns divenne il prototipo del direttore d’orchestra moderno. Con prove strutturate, il direttore d’orchestra diventava l’autorità artistica che (appena) dotata di bacchetta cercava di attuare la volontà del compositore. Attirò molta attenzione il fatto che Mendelssohn, dotato di una memoria fenomenale, dirigeva molte delle opere a memoria. Mendelssohn era forse il musicista più rispettato in Europa all’epoca, e nei 12 anni (con interruzioni) fino alla sua morte, condusse la sua Gewandhaus Orchestra al più alto livello di eccellenza con fascino europeo. Mendelssohn incoraggiò giovani musicisti come Schumann e Berlioz, che aveva incontrato a Roma e con i quali mantenne una calda amicizia. In occasione di un concerto ospite del francese a Lipsia, i due si scambiarono le bacchette.
Mendelssohn si rese conto che il sistema musicale precedente produceva troppa mediocrità. I musicisti d’orchestra dovevano esibirsi nelle case pubbliche la sera per integrare i loro stipendi, e la formazione dei giovani musicisti era lasciata al caso. Così Mendelssohn si impegnò con decisione per migliorare la retribuzione dei musicisti d’orchestra e, con una dimostrazione di forza senza precedenti, fondò un conservatorio a Lipsia con quattro compagni d’armi. Tra i primi insegnanti c’erano Robert Schumann e il suo concertista e confidente Ferdinand David.
Nel 1836 Mendelssohn aveva incontrato la sua futura moglie a Francoforte. Il matrimonio fu celebrato nella città natale di Cécile Jeanrenaud a Francoforte, dopo di che lei si trasferì con Felix a Lipsia, dove i due ebbero cinque figli. Cécile cantava e suonava il pianoforte, ma la sua passione era la pittura. Era una persona riservata e quindi non aveva il ruolo della classica “musa” del compositore romantico, ma diede a Felix il sostegno necessario per lavorare attraverso il suo immenso carico di lavoro. Delle tre residenze di Mendelssohn a Lipsia, l’ultima sopravvive ancora; la casa in Goldschmidtstrasse 12 (poi Königsstrasse) ospita oggi il Museo Mendelssohn.
Mendelssohn rimase immensamente produttivo come compositore nonostante i suoi molteplici oneri come marito, padre, direttore artistico, direttore d’orchestra, artista, direttore di conservatorio, artista itinerante. Gli anni di Lipsia includono la composizione del suo oratorio Elijah (premiato a Birmingham), il suo secondo concerto per pianoforte e il famoso concerto per violino. Mendelssohn entrò così nella ruota del criceto del mondo dell’arte, a cui rese omaggio nei suoi ultimi anni. Gli anni quaranta mostrarono sempre più un uomo esausto con la sindrome del burn-out, che divenne la causa scatenante della sua morte prematura dopo la morte della sorella Fanny.
Nel maggio del 1847, durante una tournée di concerti, gli giunse la catastrofica notizia della morte della sorella Fanny. Mendelssohn fu stordito, interruppe tutte le sue attività, e fuggì in un viaggio solitario di vacanza in Svizzera. Quando tornò, ebbe il suo primo ictus a Lipsia all’inizio di ottobre. Dopo ulteriori colpi, perse conoscenza e morì a casa sua il 4 novembre 1847, all’età di 38 anni. Dopo un servizio funebre a Lipsia, il suo corpo fu trasferito a Berlino su un treno speciale e sepolto nel Cimitero della Trinità nella tomba di famiglia Mendelssohn accanto alla sua amata sorella.
alla BIOGRAFIA COMPLETA DI MENDELSSOHN
CHIESA NIKOLAI
Johann Sebastian Bach:
La nomina di Bach a Thomaskantor fu piuttosto accidentata. Dopo la morte del precedente cantore, la posizione fu offerta prima a Telemann (come a Weimar) e poi ad un altro musicista, entrambi i quali rifiutarono. Così Bach fu solo la terza scelta, o come disse un consigliere: “Poiché non si può avere il migliore, bisogna prendere quello di mezzo”. Così Bach poté lasciare Köthen.
Durante questo periodo fu responsabile delle funzioni e delle feste ecclesiastiche speciali di quattro chiese. La chiesa di San Nicola e la chiesa di San Tommaso sono ancora oggi in piedi, mentre altre due sono state vittime della seconda guerra mondiale. I principali compiti di Bach includevano l’esecuzione settimanale di cantate la domenica e i giorni di festa. Bach ci mise molto impegno fin dall’inizio e scrisse cantate su base settimanale. Si dice che compose cinque anni di cantate, di cui tre anni (cioè circa 200 pezzi) sono sopravvissuti. Già nel 1724 compose la sua opera più completa fino ad allora, la Passione di San Giovanni, e tre anni dopo la Passione di San Matteo. Nel 1730 sorse un conflitto con il consiglio, poiché secondo Bach le condizioni di esecuzione erano peggiorate. Egli presentò ora al consiglio le sue idee di una “musica da chiesa ben fornita”, tramandando così ai posteri un’importante documentazione della prassi esecutiva storica dalla mano del maestro.
Inoltre, aveva anche compiti secolari come direttore musicale. A Lipsia si era formato un “Collegium musicum” (un’orchestra di musicisti professionisti e appassionati), che dava concerti nella sala e nel giardino di un caffè. Per questi concerti scrisse varie opere per orchestra, come i concerti per clavicembalo.
Il periodo di Lipsia fu oscurato da tragedie private. Tra il 1726 e il 1733 morirono sette dei figli di Bach, oltre alla morte dell’ultima sorella Maria.
Gli ultimi anni di Bach portarono comunque alcune grandi opere tardive. Questi includono, per esempio, “L’arte della fuga”, le “Variazioni Goldberg” o le “Vittime musicali” (vedi “Bach a Berlino”). Poco dopo, la salute di Bach si deteriorò. Un grave disturbo agli occhi e disturbi al braccio della mano che scriveva lo ostacolarono così tanto che il suo lavoro creativo si fermò praticamente. Bach si sottopose successivamente alla famosa operazione agli occhi eseguita dal controverso oftalmologo di passaggio Sir John Taylor nel 1750. Come per il suo collega professionista Handel, il risultato fu un fiasco: anche se la sua vista migliorò brevemente, ebbe un ictus poco tempo dopo e Johann Sebastian Bach morì il 28 luglio 1750.
Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nacque a Lipsia come nono figlio, la casa dove nacque non esiste più. Suo padre morì pochi mesi dopo e sua madre sposò poco dopo il poeta e attore Ludwig Geyer. A lungo ci si è chiesti se Ludwig, al quale Richard era molto legato, fosse il suo padre biologico, il che sarebbe stato molto piccante a causa delle sue radici ebraiche. Oggi si presume che questo non sia il caso. Dopo 2 anni la famiglia si trasferì a Dresda.
All’età di 16 anni, Wagner ascoltò Fidelio con lo Schröder-Devrient a Lipsia, il che, secondo lui, fu il fattore decisivo per diventare un musicista professionista. Due anni dopo iniziò i suoi studi musicali all’Università di Lipsia, compose le sue prime opere e si interessò alla politica. Nel 1833 lasciò Lipsia per fare esperienza professionale.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
Robert e Clara Schumann
Studi e formazione pianistica a Lipsia
Schumann, cresciuto nella vicina Zwickau, si trasferì a Lipsia all’età di 18 anni per intraprendere lo studio poco amato della legge. Sua madre voleva che intraprendesse gli studi, ma Robert in questo periodo si occupava principalmente di letteratura e musica. Rimase all’università per un solo semestre e poi si trasferì all’università di Heidelberg per tre semestri.
Nel 1831, il ventenne tornò a Lipsia per iniziare la formazione come virtuoso del pianoforte con Friedrich Wieck. Wieck aveva assicurato a sua madre che Robert aveva il talento se solo si fosse esercitato diligentemente. Tuttavia, la destrezza non era sufficiente e Robert sfruttò eccessivamente prima il dito medio, poi l’intera mano destra (forse con un dispositivo meccanico di esercizio), così che dovette seppellire il sogno di una carriera da virtuoso del pianoforte.
Nel 1834, con Wieck, fondò un’influente rivista di musica, che diresse per 10 anni e per la quale scrisse numerosi articoli. Schumann aveva uno straordinario dono per il linguaggio. Pubblicò molti saggi sotto pseudonimi, tra cui Eusebius (lo Schumann introverso) e Florestan (lo Schumann appassionato).
Prima psicosi e fidanzamento
Nel 1833 ebbe le sue prime psicosi. Un medico gli consigliò di sposarsi per superare la crisi con una vita regolata. Schumann si fidanzò con Ernestine von Fricken e la commemorò nella sua opera per pianoforte Carneval (Estrella). Tuttavia, il fidanzamento fu rotto di nuovo.
Questa malattia mentale derivava probabilmente da un disturbo bipolare; occasionalmente una malattia di sifilide è menzionata come causa. Contro si parla che il padre di Schumann, uno dei suoi fratelli e due dei suoi figli avevano anche problemi mentali, il che parlerebbe per una causa genetica.
Fidanzamento e matrimonio con Clara
Schumann aveva vissuto nella casa di Wieck durante i suoi anni da studente e incontrò Clara di 9 anni. Diventarono amici e l’amicizia si trasformò in amore quando Clara aveva 15 anni. A 18 anni, i due si fidanzarono segretamente. Poiché il loro padre era contrario al matrimonio, i due lottarono in tribunale per ottenere il permesso di sposarsi e il matrimonio ebbe luogo nel 1840 nella chiesa commemorativa di Schönefelder. Quell’anno, i due si trasferirono nell’appartamento sulla Inselstrasse di Lipsia, dove si celebrò un matrimonio d’artista e ricevettero artisti come Liszt e Mendelssohn. Mentre Schumann voleva che Clara si concentrasse sul suo matrimonio e terminasse la sua carriera di pianista, lui la sostenne nel suo lavoro di compositrice. Questo anno divenne uno degli anni più produttivi di Schumann, chiamato il suo Liederjahr a causa dell’abbondanza di Lieder.
Nel 1841 Schumann compose la sua prima sinfonia, la Sinfonia della Primavera, che Felix Mendelssohn eseguì in anteprima al vecchio Gewandhaus. Fu un grande successo e Wieck riconobbe il genio di suo genero e mandò gesti concilianti. Robert, tuttavia, rimase riservato nei confronti del suocero.
Nel 1844 Schumann sperava di diventare il successore di Mendelssohn al Gewandhaus. Ma le loro speranze furono deluse e gli Schumann si trasferirono a Düsseldorf, dove a Robert era stato offerto il posto di direttore musicale comunale.
Felix Mendelssohn:
La prima apparizione di Mendelssohn come Gewandhauskapellmeister appena nominato nel 1835 fu trionfale. Il venticinquenne Robert Schumann fu un testimone entusiasta del suo concerto inaugurale, e i due mantennero un’amicizia da allora in poi. La Gewandhaus sarebbe anche diventata la sede principale di due sinfonie di Schumann. Come musicista e direttore artistico, Mendelssohns divenne il prototipo del direttore d’orchestra moderno. Con prove strutturate, il direttore d’orchestra diventava l’autorità artistica che (appena) dotata di bacchetta cercava di attuare la volontà del compositore. Attirò molta attenzione il fatto che Mendelssohn, dotato di una memoria fenomenale, dirigeva molte delle opere a memoria. Mendelssohn era forse il musicista più rispettato in Europa all’epoca, e nei 12 anni (con interruzioni) fino alla sua morte, condusse la sua Gewandhaus Orchestra al più alto livello di eccellenza con fascino europeo. Mendelssohn incoraggiò giovani musicisti come Schumann e Berlioz, che aveva incontrato a Roma e con i quali mantenne una calda amicizia. In occasione di un concerto ospite del francese a Lipsia, i due si scambiarono le bacchette.
Mendelssohn si rese conto che il sistema musicale precedente produceva troppa mediocrità. I musicisti d’orchestra dovevano esibirsi nelle case pubbliche la sera per integrare i loro stipendi, e la formazione dei giovani musicisti era lasciata al caso. Così Mendelssohn si impegnò con decisione per migliorare la retribuzione dei musicisti d’orchestra e, con una dimostrazione di forza senza precedenti, fondò un conservatorio a Lipsia con quattro compagni d’armi. Tra i primi insegnanti c’erano Robert Schumann e il suo concertista e confidente Ferdinand David.
Nel 1836 Mendelssohn aveva incontrato la sua futura moglie a Francoforte. Il matrimonio fu celebrato nella città natale di Cécile Jeanrenaud a Francoforte, dopo di che lei si trasferì con Felix a Lipsia, dove i due ebbero cinque figli. Cécile cantava e suonava il pianoforte, ma la sua passione era la pittura. Era una persona riservata e quindi non aveva il ruolo della classica “musa” del compositore romantico, ma diede a Felix il sostegno necessario per lavorare attraverso il suo immenso carico di lavoro. Delle tre residenze di Mendelssohn a Lipsia, l’ultima sopravvive ancora; la casa in Goldschmidtstrasse 12 (poi Königsstrasse) ospita oggi il Museo Mendelssohn.
Mendelssohn rimase immensamente produttivo come compositore nonostante i suoi molteplici oneri come marito, padre, direttore artistico, direttore d’orchestra, artista, direttore di conservatorio, artista itinerante. Gli anni di Lipsia includono la composizione del suo oratorio Elijah (premiato a Birmingham), il suo secondo concerto per pianoforte e il famoso concerto per violino. Mendelssohn entrò così nella ruota del criceto del mondo dell’arte, a cui rese omaggio nei suoi ultimi anni. Gli anni quaranta mostrarono sempre più un uomo esausto con la sindrome del burn-out, che divenne la causa scatenante della sua morte prematura dopo la morte della sorella Fanny.
Nel maggio del 1847, durante una tournée di concerti, gli giunse la catastrofica notizia della morte della sorella Fanny. Mendelssohn fu stordito, interruppe tutte le sue attività, e fuggì in un viaggio solitario di vacanza in Svizzera. Quando tornò, ebbe il suo primo ictus a Lipsia all’inizio di ottobre. Dopo ulteriori colpi, perse conoscenza e morì a casa sua il 4 novembre 1847, all’età di 38 anni. Dopo un servizio funebre a Lipsia, il suo corpo fu trasferito a Berlino su un treno speciale e sepolto nel Cimitero della Trinità nella tomba di famiglia Mendelssohn accanto alla sua amata sorella.
alla BIOGRAFIA COMPLETA DI MENDELSSOHN
https://www.stadtgeschichtliches-museum-leipzig.de/besuch/unsere-haeuser/altes-rathaus/
Johann Sebastian Bach:
La nomina di Bach a Thomaskantor fu piuttosto accidentata. Dopo la morte del precedente cantore, la posizione fu offerta prima a Telemann (come a Weimar) e poi ad un altro musicista, entrambi i quali rifiutarono. Così Bach fu solo la terza scelta, o come disse un consigliere: “Poiché non si può avere il migliore, bisogna prendere quello di mezzo”. Così Bach poté lasciare Köthen.
Durante questo periodo fu responsabile delle funzioni e delle feste ecclesiastiche speciali di quattro chiese. La chiesa di San Nicola e la chiesa di San Tommaso sono ancora oggi in piedi, mentre altre due sono state vittime della seconda guerra mondiale. I principali compiti di Bach includevano l’esecuzione settimanale di cantate la domenica e i giorni di festa. Bach ci mise molto impegno fin dall’inizio e scrisse cantate su base settimanale. Si dice che compose cinque anni di cantate, di cui tre anni (cioè circa 200 pezzi) sono sopravvissuti. Già nel 1724 compose la sua opera più completa fino ad allora, la Passione di San Giovanni, e tre anni dopo la Passione di San Matteo. Nel 1730 sorse un conflitto con il consiglio, poiché secondo Bach le condizioni di esecuzione erano peggiorate. Egli presentò ora al consiglio le sue idee di una “musica da chiesa ben fornita”, tramandando così ai posteri un’importante documentazione della prassi esecutiva storica dalla mano del maestro.
Inoltre, aveva anche compiti secolari come direttore musicale. A Lipsia si era formato un “Collegium musicum” (un’orchestra di musicisti professionisti e appassionati), che dava concerti nella sala e nel giardino di un caffè. Per questi concerti scrisse varie opere per orchestra, come i concerti per clavicembalo.
Il periodo di Lipsia fu oscurato da tragedie private. Tra il 1726 e il 1733 morirono sette dei figli di Bach, oltre alla morte dell’ultima sorella Maria.
Gli ultimi anni di Bach portarono comunque alcune grandi opere tardive. Questi includono, per esempio, “L’arte della fuga”, le “Variazioni Goldberg” o le “Vittime musicali” (vedi “Bach a Berlino”). Poco dopo, la salute di Bach si deteriorò. Un grave disturbo agli occhi e disturbi al braccio della mano che scriveva lo ostacolarono così tanto che il suo lavoro creativo si fermò praticamente. Bach si sottopose successivamente alla famosa operazione agli occhi eseguita dal controverso oftalmologo di passaggio Sir John Taylor nel 1750. Come per il suo collega professionista Handel, il risultato fu un fiasco: anche se la sua vista migliorò brevemente, ebbe un ictus poco tempo dopo e Johann Sebastian Bach morì il 28 luglio 1750.
Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nacque a Lipsia come nono figlio, la casa dove nacque non esiste più. Suo padre morì pochi mesi dopo e sua madre sposò poco dopo il poeta e attore Ludwig Geyer. A lungo ci si è chiesti se Ludwig, al quale Richard era molto legato, fosse il suo padre biologico, il che sarebbe stato molto piccante a causa delle sue radici ebraiche. Oggi si presume che questo non sia il caso. Dopo 2 anni la famiglia si trasferì a Dresda.
All’età di 16 anni, Wagner ascoltò Fidelio con lo Schröder-Devrient a Lipsia, il che, secondo lui, fu il fattore decisivo per diventare un musicista professionista. Due anni dopo iniziò i suoi studi musicali all’Università di Lipsia, compose le sue prime opere e si interessò alla politica. Nel 1833 lasciò Lipsia per fare esperienza professionale.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
Robert e Clara Schumann
Studi e formazione pianistica a Lipsia
Schumann, cresciuto nella vicina Zwickau, si trasferì a Lipsia all’età di 18 anni per intraprendere lo studio poco amato della legge. Sua madre voleva che intraprendesse gli studi, ma Robert in questo periodo si occupava principalmente di letteratura e musica. Rimase all’università per un solo semestre e poi si trasferì all’università di Heidelberg per tre semestri.
Nel 1831, il ventenne tornò a Lipsia per iniziare la formazione come virtuoso del pianoforte con Friedrich Wieck. Wieck aveva assicurato a sua madre che Robert aveva il talento se solo si fosse esercitato diligentemente. Tuttavia, la destrezza non era sufficiente e Robert sfruttò eccessivamente prima il dito medio, poi l’intera mano destra (forse con un dispositivo meccanico di esercizio), così che dovette seppellire il sogno di una carriera da virtuoso del pianoforte.
Nel 1834, con Wieck, fondò un’influente rivista di musica, che diresse per 10 anni e per la quale scrisse numerosi articoli. Schumann aveva uno straordinario dono per il linguaggio. Pubblicò molti saggi sotto pseudonimi, tra cui Eusebius (lo Schumann introverso) e Florestan (lo Schumann appassionato).
Prima psicosi e fidanzamento
Nel 1833 ebbe le sue prime psicosi. Un medico gli consigliò di sposarsi per superare la crisi con una vita regolata. Schumann si fidanzò con Ernestine von Fricken e la commemorò nella sua opera per pianoforte Carneval (Estrella). Tuttavia, il fidanzamento fu rotto di nuovo.
Questa malattia mentale derivava probabilmente da un disturbo bipolare; occasionalmente una malattia di sifilide è menzionata come causa. Contro si parla che il padre di Schumann, uno dei suoi fratelli e due dei suoi figli avevano anche problemi mentali, il che parlerebbe per una causa genetica.
Fidanzamento e matrimonio con Clara
Schumann aveva vissuto nella casa di Wieck durante i suoi anni da studente e incontrò Clara di 9 anni. Diventarono amici e l’amicizia si trasformò in amore quando Clara aveva 15 anni. A 18 anni, i due si fidanzarono segretamente. Poiché il loro padre era contrario al matrimonio, i due lottarono in tribunale per ottenere il permesso di sposarsi e il matrimonio ebbe luogo nel 1840 nella chiesa commemorativa di Schönefelder. Quell’anno, i due si trasferirono nell’appartamento sulla Inselstrasse di Lipsia, dove si celebrò un matrimonio d’artista e ricevettero artisti come Liszt e Mendelssohn. Mentre Schumann voleva che Clara si concentrasse sul suo matrimonio e terminasse la sua carriera di pianista, lui la sostenne nel suo lavoro di compositrice. Questo anno divenne uno degli anni più produttivi di Schumann, chiamato il suo Liederjahr a causa dell’abbondanza di Lieder.
Nel 1841 Schumann compose la sua prima sinfonia, la Sinfonia della Primavera, che Felix Mendelssohn eseguì in anteprima al vecchio Gewandhaus. Fu un grande successo e Wieck riconobbe il genio di suo genero e mandò gesti concilianti. Robert, tuttavia, rimase riservato nei confronti del suocero.
Nel 1844 Schumann sperava di diventare il successore di Mendelssohn al Gewandhaus. Ma le loro speranze furono deluse e gli Schumann si trasferirono a Düsseldorf, dove a Robert era stato offerto il posto di direttore musicale comunale.
Felix Mendelssohn:
La prima apparizione di Mendelssohn come Gewandhauskapellmeister appena nominato nel 1835 fu trionfale. Il venticinquenne Robert Schumann fu un testimone entusiasta del suo concerto inaugurale, e i due mantennero un’amicizia da allora in poi. La Gewandhaus sarebbe anche diventata la sede principale di due sinfonie di Schumann. Come musicista e direttore artistico, Mendelssohns divenne il prototipo del direttore d’orchestra moderno. Con prove strutturate, il direttore d’orchestra diventava l’autorità artistica che (appena) dotata di bacchetta cercava di attuare la volontà del compositore. Attirò molta attenzione il fatto che Mendelssohn, dotato di una memoria fenomenale, dirigeva molte delle opere a memoria. Mendelssohn era forse il musicista più rispettato in Europa all’epoca, e nei 12 anni (con interruzioni) fino alla sua morte, condusse la sua Gewandhaus Orchestra al più alto livello di eccellenza con fascino europeo. Mendelssohn incoraggiò giovani musicisti come Schumann e Berlioz, che aveva incontrato a Roma e con i quali mantenne una calda amicizia. In occasione di un concerto ospite del francese a Lipsia, i due si scambiarono le bacchette.
Mendelssohn si rese conto che il sistema musicale precedente produceva troppa mediocrità. I musicisti d’orchestra dovevano esibirsi nelle case pubbliche la sera per integrare i loro stipendi, e la formazione dei giovani musicisti era lasciata al caso. Così Mendelssohn si impegnò con decisione per migliorare la retribuzione dei musicisti d’orchestra e, con una dimostrazione di forza senza precedenti, fondò un conservatorio a Lipsia con quattro compagni d’armi. Tra i primi insegnanti c’erano Robert Schumann e il suo concertista e confidente Ferdinand David.
Nel 1836 Mendelssohn aveva incontrato la sua futura moglie a Francoforte. Il matrimonio fu celebrato nella città natale di Cécile Jeanrenaud a Francoforte, dopo di che lei si trasferì con Felix a Lipsia, dove i due ebbero cinque figli. Cécile cantava e suonava il pianoforte, ma la sua passione era la pittura. Era una persona riservata e quindi non aveva il ruolo della classica “musa” del compositore romantico, ma diede a Felix il sostegno necessario per lavorare attraverso il suo immenso carico di lavoro. Delle tre residenze di Mendelssohn a Lipsia, l’ultima sopravvive ancora; la casa in Goldschmidtstrasse 12 (poi Königsstrasse) ospita oggi il Museo Mendelssohn.
Mendelssohn rimase immensamente produttivo come compositore nonostante i suoi molteplici oneri come marito, padre, direttore artistico, direttore d’orchestra, artista, direttore di conservatorio, artista itinerante. Gli anni di Lipsia includono la composizione del suo oratorio Elijah (premiato a Birmingham), il suo secondo concerto per pianoforte e il famoso concerto per violino. Mendelssohn entrò così nella ruota del criceto del mondo dell’arte, a cui rese omaggio nei suoi ultimi anni. Gli anni quaranta mostrarono sempre più un uomo esausto con la sindrome del burn-out, che divenne la causa scatenante della sua morte prematura dopo la morte della sorella Fanny.
Nel maggio del 1847, durante una tournée di concerti, gli giunse la catastrofica notizia della morte della sorella Fanny. Mendelssohn fu stordito, interruppe tutte le sue attività, e fuggì in un viaggio solitario di vacanza in Svizzera. Quando tornò, ebbe il suo primo ictus a Lipsia all’inizio di ottobre. Dopo ulteriori colpi, perse conoscenza e morì a casa sua il 4 novembre 1847, all’età di 38 anni. Dopo un servizio funebre a Lipsia, il suo corpo fu trasferito a Berlino su un treno speciale e sepolto nel Cimitero della Trinità nella tomba di famiglia Mendelssohn accanto alla sua amata sorella.
alla BIOGRAFIA COMPLETA DI MENDELSSOHN
https://www.mendelssohn-stiftung.de/
Johann Sebastian Bach:
La nomina di Bach a Thomaskantor fu piuttosto accidentata. Dopo la morte del precedente cantore, la posizione fu offerta prima a Telemann (come a Weimar) e poi ad un altro musicista, entrambi i quali rifiutarono. Così Bach fu solo la terza scelta, o come disse un consigliere: “Poiché non si può avere il migliore, bisogna prendere quello di mezzo”. Così Bach poté lasciare Köthen.
Durante questo periodo fu responsabile delle funzioni e delle feste ecclesiastiche speciali di quattro chiese. La chiesa di San Nicola e la chiesa di San Tommaso sono ancora oggi in piedi, mentre altre due sono state vittime della seconda guerra mondiale. I principali compiti di Bach includevano l’esecuzione settimanale di cantate la domenica e i giorni di festa. Bach ci mise molto impegno fin dall’inizio e scrisse cantate su base settimanale. Si dice che compose cinque anni di cantate, di cui tre anni (cioè circa 200 pezzi) sono sopravvissuti. Già nel 1724 compose la sua opera più completa fino ad allora, la Passione di San Giovanni, e tre anni dopo la Passione di San Matteo. Nel 1730 sorse un conflitto con il consiglio, poiché secondo Bach le condizioni di esecuzione erano peggiorate. Egli presentò ora al consiglio le sue idee di una “musica da chiesa ben fornita”, tramandando così ai posteri un’importante documentazione della prassi esecutiva storica dalla mano del maestro.
Inoltre, aveva anche compiti secolari come direttore musicale. A Lipsia si era formato un “Collegium musicum” (un’orchestra di musicisti professionisti e appassionati), che dava concerti nella sala e nel giardino di un caffè. Per questi concerti scrisse varie opere per orchestra, come i concerti per clavicembalo.
Il periodo di Lipsia fu oscurato da tragedie private. Tra il 1726 e il 1733 morirono sette dei figli di Bach, oltre alla morte dell’ultima sorella Maria.
Gli ultimi anni di Bach portarono comunque alcune grandi opere tardive. Questi includono, per esempio, “L’arte della fuga”, le “Variazioni Goldberg” o le “Vittime musicali” (vedi “Bach a Berlino”). Poco dopo, la salute di Bach si deteriorò. Un grave disturbo agli occhi e disturbi al braccio della mano che scriveva lo ostacolarono così tanto che il suo lavoro creativo si fermò praticamente. Bach si sottopose successivamente alla famosa operazione agli occhi eseguita dal controverso oftalmologo di passaggio Sir John Taylor nel 1750. Come per il suo collega professionista Handel, il risultato fu un fiasco: anche se la sua vista migliorò brevemente, ebbe un ictus poco tempo dopo e Johann Sebastian Bach morì il 28 luglio 1750.
Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nacque a Lipsia come nono figlio, la casa dove nacque non esiste più. Suo padre morì pochi mesi dopo e sua madre sposò poco dopo il poeta e attore Ludwig Geyer. A lungo ci si è chiesti se Ludwig, al quale Richard era molto legato, fosse il suo padre biologico, il che sarebbe stato molto piccante a causa delle sue radici ebraiche. Oggi si presume che questo non sia il caso. Dopo 2 anni la famiglia si trasferì a Dresda.
All’età di 16 anni, Wagner ascoltò Fidelio con lo Schröder-Devrient a Lipsia, il che, secondo lui, fu il fattore decisivo per diventare un musicista professionista. Due anni dopo iniziò i suoi studi musicali all’Università di Lipsia, compose le sue prime opere e si interessò alla politica. Nel 1833 lasciò Lipsia per fare esperienza professionale.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
Robert e Clara Schumann
Studi e formazione pianistica a Lipsia
Schumann, cresciuto nella vicina Zwickau, si trasferì a Lipsia all’età di 18 anni per intraprendere lo studio poco amato della legge. Sua madre voleva che intraprendesse gli studi, ma Robert in questo periodo si occupava principalmente di letteratura e musica. Rimase all’università per un solo semestre e poi si trasferì all’università di Heidelberg per tre semestri.
Nel 1831, il ventenne tornò a Lipsia per iniziare la formazione come virtuoso del pianoforte con Friedrich Wieck. Wieck aveva assicurato a sua madre che Robert aveva il talento se solo si fosse esercitato diligentemente. Tuttavia, la destrezza non era sufficiente e Robert sfruttò eccessivamente prima il dito medio, poi l’intera mano destra (forse con un dispositivo meccanico di esercizio), così che dovette seppellire il sogno di una carriera da virtuoso del pianoforte.
Nel 1834, con Wieck, fondò un’influente rivista di musica, che diresse per 10 anni e per la quale scrisse numerosi articoli. Schumann aveva uno straordinario dono per il linguaggio. Pubblicò molti saggi sotto pseudonimi, tra cui Eusebius (lo Schumann introverso) e Florestan (lo Schumann appassionato).
Prima psicosi e fidanzamento
Nel 1833 ebbe le sue prime psicosi. Un medico gli consigliò di sposarsi per superare la crisi con una vita regolata. Schumann si fidanzò con Ernestine von Fricken e la commemorò nella sua opera per pianoforte Carneval (Estrella). Tuttavia, il fidanzamento fu rotto di nuovo.
Questa malattia mentale derivava probabilmente da un disturbo bipolare; occasionalmente una malattia di sifilide è menzionata come causa. Contro si parla che il padre di Schumann, uno dei suoi fratelli e due dei suoi figli avevano anche problemi mentali, il che parlerebbe per una causa genetica.
Fidanzamento e matrimonio con Clara
Schumann aveva vissuto nella casa di Wieck durante i suoi anni da studente e incontrò Clara di 9 anni. Diventarono amici e l’amicizia si trasformò in amore quando Clara aveva 15 anni. A 18 anni, i due si fidanzarono segretamente. Poiché il loro padre era contrario al matrimonio, i due lottarono in tribunale per ottenere il permesso di sposarsi e il matrimonio ebbe luogo nel 1840 nella chiesa commemorativa di Schönefelder. Quell’anno, i due si trasferirono nell’appartamento sulla Inselstrasse di Lipsia, dove si celebrò un matrimonio d’artista e ricevettero artisti come Liszt e Mendelssohn. Mentre Schumann voleva che Clara si concentrasse sul suo matrimonio e terminasse la sua carriera di pianista, lui la sostenne nel suo lavoro di compositrice. Questo anno divenne uno degli anni più produttivi di Schumann, chiamato il suo Liederjahr a causa dell’abbondanza di Lieder.
Nel 1841 Schumann compose la sua prima sinfonia, la Sinfonia della Primavera, che Felix Mendelssohn eseguì in anteprima al vecchio Gewandhaus. Fu un grande successo e Wieck riconobbe il genio di suo genero e mandò gesti concilianti. Robert, tuttavia, rimase riservato nei confronti del suocero.
Nel 1844 Schumann sperava di diventare il successore di Mendelssohn al Gewandhaus. Ma le loro speranze furono deluse e gli Schumann si trasferirono a Düsseldorf, dove a Robert era stato offerto il posto di direttore musicale comunale.
Felix Mendelssohn:
La prima apparizione di Mendelssohn come Gewandhauskapellmeister appena nominato nel 1835 fu trionfale. Il venticinquenne Robert Schumann fu un testimone entusiasta del suo concerto inaugurale, e i due mantennero un’amicizia da allora in poi. La Gewandhaus sarebbe anche diventata la sede principale di due sinfonie di Schumann. Come musicista e direttore artistico, Mendelssohns divenne il prototipo del direttore d’orchestra moderno. Con prove strutturate, il direttore d’orchestra diventava l’autorità artistica che (appena) dotata di bacchetta cercava di attuare la volontà del compositore. Attirò molta attenzione il fatto che Mendelssohn, dotato di una memoria fenomenale, dirigeva molte delle opere a memoria. Mendelssohn era forse il musicista più rispettato in Europa all’epoca, e nei 12 anni (con interruzioni) fino alla sua morte, condusse la sua Gewandhaus Orchestra al più alto livello di eccellenza con fascino europeo. Mendelssohn incoraggiò giovani musicisti come Schumann e Berlioz, che aveva incontrato a Roma e con i quali mantenne una calda amicizia. In occasione di un concerto ospite del francese a Lipsia, i due si scambiarono le bacchette.
Mendelssohn si rese conto che il sistema musicale precedente produceva troppa mediocrità. I musicisti d’orchestra dovevano esibirsi nelle case pubbliche la sera per integrare i loro stipendi, e la formazione dei giovani musicisti era lasciata al caso. Così Mendelssohn si impegnò con decisione per migliorare la retribuzione dei musicisti d’orchestra e, con una dimostrazione di forza senza precedenti, fondò un conservatorio a Lipsia con quattro compagni d’armi. Tra i primi insegnanti c’erano Robert Schumann e il suo concertista e confidente Ferdinand David.
Nel 1836 Mendelssohn aveva incontrato la sua futura moglie a Francoforte. Il matrimonio fu celebrato nella città natale di Cécile Jeanrenaud a Francoforte, dopo di che lei si trasferì con Felix a Lipsia, dove i due ebbero cinque figli. Cécile cantava e suonava il pianoforte, ma la sua passione era la pittura. Era una persona riservata e quindi non aveva il ruolo della classica “musa” del compositore romantico, ma diede a Felix il sostegno necessario per lavorare attraverso il suo immenso carico di lavoro. Delle tre residenze di Mendelssohn a Lipsia, l’ultima sopravvive ancora; la casa in Goldschmidtstrasse 12 (poi Königsstrasse) ospita oggi il Museo Mendelssohn.
Mendelssohn rimase immensamente produttivo come compositore nonostante i suoi molteplici oneri come marito, padre, direttore artistico, direttore d’orchestra, artista, direttore di conservatorio, artista itinerante. Gli anni di Lipsia includono la composizione del suo oratorio Elijah (premiato a Birmingham), il suo secondo concerto per pianoforte e il famoso concerto per violino. Mendelssohn entrò così nella ruota del criceto del mondo dell’arte, a cui rese omaggio nei suoi ultimi anni. Gli anni quaranta mostrarono sempre più un uomo esausto con la sindrome del burn-out, che divenne la causa scatenante della sua morte prematura dopo la morte della sorella Fanny.
Nel maggio del 1847, durante una tournée di concerti, gli giunse la catastrofica notizia della morte della sorella Fanny. Mendelssohn fu stordito, interruppe tutte le sue attività, e fuggì in un viaggio solitario di vacanza in Svizzera. Quando tornò, ebbe il suo primo ictus a Lipsia all’inizio di ottobre. Dopo ulteriori colpi, perse conoscenza e morì a casa sua il 4 novembre 1847, all’età di 38 anni. Dopo un servizio funebre a Lipsia, il suo corpo fu trasferito a Berlino su un treno speciale e sepolto nel Cimitero della Trinità nella tomba di famiglia Mendelssohn accanto alla sua amata sorella.
alla BIOGRAFIA COMPLETA DI MENDELSSOHN
https://www.bachmuseumleipzig.de/de/bach-museum
Johann Sebastian Bach:
La nomina di Bach a Thomaskantor fu piuttosto accidentata. Dopo la morte del precedente cantore, la posizione fu offerta prima a Telemann (come a Weimar) e poi ad un altro musicista, entrambi i quali rifiutarono. Così Bach fu solo la terza scelta, o come disse un consigliere: “Poiché non si può avere il migliore, bisogna prendere quello di mezzo”. Così Bach poté lasciare Köthen.
Durante questo periodo fu responsabile delle funzioni e delle feste ecclesiastiche speciali di quattro chiese. La chiesa di San Nicola e la chiesa di San Tommaso sono ancora oggi in piedi, mentre altre due sono state vittime della seconda guerra mondiale. I principali compiti di Bach includevano l’esecuzione settimanale di cantate la domenica e i giorni di festa. Bach ci mise molto impegno fin dall’inizio e scrisse cantate su base settimanale. Si dice che compose cinque anni di cantate, di cui tre anni (cioè circa 200 pezzi) sono sopravvissuti. Già nel 1724 compose la sua opera più completa fino ad allora, la Passione di San Giovanni, e tre anni dopo la Passione di San Matteo. Nel 1730 sorse un conflitto con il consiglio, poiché secondo Bach le condizioni di esecuzione erano peggiorate. Egli presentò ora al consiglio le sue idee di una “musica da chiesa ben fornita”, tramandando così ai posteri un’importante documentazione della prassi esecutiva storica dalla mano del maestro.
Inoltre, aveva anche compiti secolari come direttore musicale. A Lipsia si era formato un “Collegium musicum” (un’orchestra di musicisti professionisti e appassionati), che dava concerti nella sala e nel giardino di un caffè. Per questi concerti scrisse varie opere per orchestra, come i concerti per clavicembalo.
Il periodo di Lipsia fu oscurato da tragedie private. Tra il 1726 e il 1733 morirono sette dei figli di Bach, oltre alla morte dell’ultima sorella Maria.
Gli ultimi anni di Bach portarono comunque alcune grandi opere tardive. Questi includono, per esempio, “L’arte della fuga”, le “Variazioni Goldberg” o le “Vittime musicali” (vedi “Bach a Berlino”). Poco dopo, la salute di Bach si deteriorò. Un grave disturbo agli occhi e disturbi al braccio della mano che scriveva lo ostacolarono così tanto che il suo lavoro creativo si fermò praticamente. Bach si sottopose successivamente alla famosa operazione agli occhi eseguita dal controverso oftalmologo di passaggio Sir John Taylor nel 1750. Come per il suo collega professionista Handel, il risultato fu un fiasco: anche se la sua vista migliorò brevemente, ebbe un ictus poco tempo dopo e Johann Sebastian Bach morì il 28 luglio 1750.
Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nacque a Lipsia come nono figlio, la casa dove nacque non esiste più. Suo padre morì pochi mesi dopo e sua madre sposò poco dopo il poeta e attore Ludwig Geyer. A lungo ci si è chiesti se Ludwig, al quale Richard era molto legato, fosse il suo padre biologico, il che sarebbe stato molto piccante a causa delle sue radici ebraiche. Oggi si presume che questo non sia il caso. Dopo 2 anni la famiglia si trasferì a Dresda.
All’età di 16 anni, Wagner ascoltò Fidelio con lo Schröder-Devrient a Lipsia, il che, secondo lui, fu il fattore decisivo per diventare un musicista professionista. Due anni dopo iniziò i suoi studi musicali all’Università di Lipsia, compose le sue prime opere e si interessò alla politica. Nel 1833 lasciò Lipsia per fare esperienza professionale.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
Robert e Clara Schumann
Studi e formazione pianistica a Lipsia
Schumann, cresciuto nella vicina Zwickau, si trasferì a Lipsia all’età di 18 anni per intraprendere lo studio poco amato della legge. Sua madre voleva che intraprendesse gli studi, ma Robert in questo periodo si occupava principalmente di letteratura e musica. Rimase all’università per un solo semestre e poi si trasferì all’università di Heidelberg per tre semestri.
Nel 1831, il ventenne tornò a Lipsia per iniziare la formazione come virtuoso del pianoforte con Friedrich Wieck. Wieck aveva assicurato a sua madre che Robert aveva il talento se solo si fosse esercitato diligentemente. Tuttavia, la destrezza non era sufficiente e Robert sfruttò eccessivamente prima il dito medio, poi l’intera mano destra (forse con un dispositivo meccanico di esercizio), così che dovette seppellire il sogno di una carriera da virtuoso del pianoforte.
Nel 1834, con Wieck, fondò un’influente rivista di musica, che diresse per 10 anni e per la quale scrisse numerosi articoli. Schumann aveva uno straordinario dono per il linguaggio. Pubblicò molti saggi sotto pseudonimi, tra cui Eusebius (lo Schumann introverso) e Florestan (lo Schumann appassionato).
Prima psicosi e fidanzamento
Nel 1833 ebbe le sue prime psicosi. Un medico gli consigliò di sposarsi per superare la crisi con una vita regolata. Schumann si fidanzò con Ernestine von Fricken e la commemorò nella sua opera per pianoforte Carneval (Estrella). Tuttavia, il fidanzamento fu rotto di nuovo.
Questa malattia mentale derivava probabilmente da un disturbo bipolare; occasionalmente una malattia di sifilide è menzionata come causa. Contro si parla che il padre di Schumann, uno dei suoi fratelli e due dei suoi figli avevano anche problemi mentali, il che parlerebbe per una causa genetica.
Fidanzamento e matrimonio con Clara
Schumann aveva vissuto nella casa di Wieck durante i suoi anni da studente e incontrò Clara di 9 anni. Diventarono amici e l’amicizia si trasformò in amore quando Clara aveva 15 anni. A 18 anni, i due si fidanzarono segretamente. Poiché il loro padre era contrario al matrimonio, i due lottarono in tribunale per ottenere il permesso di sposarsi e il matrimonio ebbe luogo nel 1840 nella chiesa commemorativa di Schönefelder. Quell’anno, i due si trasferirono nell’appartamento sulla Inselstrasse di Lipsia, dove si celebrò un matrimonio d’artista e ricevettero artisti come Liszt e Mendelssohn. Mentre Schumann voleva che Clara si concentrasse sul suo matrimonio e terminasse la sua carriera di pianista, lui la sostenne nel suo lavoro di compositrice. Questo anno divenne uno degli anni più produttivi di Schumann, chiamato il suo Liederjahr a causa dell’abbondanza di Lieder.
Nel 1841 Schumann compose la sua prima sinfonia, la Sinfonia della Primavera, che Felix Mendelssohn eseguì in anteprima al vecchio Gewandhaus. Fu un grande successo e Wieck riconobbe il genio di suo genero e mandò gesti concilianti. Robert, tuttavia, rimase riservato nei confronti del suocero.
Nel 1844 Schumann sperava di diventare il successore di Mendelssohn al Gewandhaus. Ma le loro speranze furono deluse e gli Schumann si trasferirono a Düsseldorf, dove a Robert era stato offerto il posto di direttore musicale comunale.
Felix Mendelssohn:
La prima apparizione di Mendelssohn come Gewandhauskapellmeister appena nominato nel 1835 fu trionfale. Il venticinquenne Robert Schumann fu un testimone entusiasta del suo concerto inaugurale, e i due mantennero un’amicizia da allora in poi. La Gewandhaus sarebbe anche diventata la sede principale di due sinfonie di Schumann. Come musicista e direttore artistico, Mendelssohns divenne il prototipo del direttore d’orchestra moderno. Con prove strutturate, il direttore d’orchestra diventava l’autorità artistica che (appena) dotata di bacchetta cercava di attuare la volontà del compositore. Attirò molta attenzione il fatto che Mendelssohn, dotato di una memoria fenomenale, dirigeva molte delle opere a memoria. Mendelssohn era forse il musicista più rispettato in Europa all’epoca, e nei 12 anni (con interruzioni) fino alla sua morte, condusse la sua Gewandhaus Orchestra al più alto livello di eccellenza con fascino europeo. Mendelssohn incoraggiò giovani musicisti come Schumann e Berlioz, che aveva incontrato a Roma e con i quali mantenne una calda amicizia. In occasione di un concerto ospite del francese a Lipsia, i due si scambiarono le bacchette.
Mendelssohn si rese conto che il sistema musicale precedente produceva troppa mediocrità. I musicisti d’orchestra dovevano esibirsi nelle case pubbliche la sera per integrare i loro stipendi, e la formazione dei giovani musicisti era lasciata al caso. Così Mendelssohn si impegnò con decisione per migliorare la retribuzione dei musicisti d’orchestra e, con una dimostrazione di forza senza precedenti, fondò un conservatorio a Lipsia con quattro compagni d’armi. Tra i primi insegnanti c’erano Robert Schumann e il suo concertista e confidente Ferdinand David.
Nel 1836 Mendelssohn aveva incontrato la sua futura moglie a Francoforte. Il matrimonio fu celebrato nella città natale di Cécile Jeanrenaud a Francoforte, dopo di che lei si trasferì con Felix a Lipsia, dove i due ebbero cinque figli. Cécile cantava e suonava il pianoforte, ma la sua passione era la pittura. Era una persona riservata e quindi non aveva il ruolo della classica “musa” del compositore romantico, ma diede a Felix il sostegno necessario per lavorare attraverso il suo immenso carico di lavoro. Delle tre residenze di Mendelssohn a Lipsia, l’ultima sopravvive ancora; la casa in Goldschmidtstrasse 12 (poi Königsstrasse) ospita oggi il Museo Mendelssohn.
Mendelssohn rimase immensamente produttivo come compositore nonostante i suoi molteplici oneri come marito, padre, direttore artistico, direttore d’orchestra, artista, direttore di conservatorio, artista itinerante. Gli anni di Lipsia includono la composizione del suo oratorio Elijah (premiato a Birmingham), il suo secondo concerto per pianoforte e il famoso concerto per violino. Mendelssohn entrò così nella ruota del criceto del mondo dell’arte, a cui rese omaggio nei suoi ultimi anni. Gli anni quaranta mostrarono sempre più un uomo esausto con la sindrome del burn-out, che divenne la causa scatenante della sua morte prematura dopo la morte della sorella Fanny.
Nel maggio del 1847, durante una tournée di concerti, gli giunse la catastrofica notizia della morte della sorella Fanny. Mendelssohn fu stordito, interruppe tutte le sue attività, e fuggì in un viaggio solitario di vacanza in Svizzera. Quando tornò, ebbe il suo primo ictus a Lipsia all’inizio di ottobre. Dopo ulteriori colpi, perse conoscenza e morì a casa sua il 4 novembre 1847, all’età di 38 anni. Dopo un servizio funebre a Lipsia, il suo corpo fu trasferito a Berlino su un treno speciale e sepolto nel Cimitero della Trinità nella tomba di famiglia Mendelssohn accanto alla sua amata sorella.
alla BIOGRAFIA COMPLETA DI MENDELSSOHN
Johann Sebastian Bach:
La nomina di Bach a Thomaskantor fu piuttosto accidentata. Dopo la morte del precedente cantore, la posizione fu offerta prima a Telemann (come a Weimar) e poi ad un altro musicista, entrambi i quali rifiutarono. Così Bach fu solo la terza scelta, o come disse un consigliere: “Poiché non si può avere il migliore, bisogna prendere quello di mezzo”. Così Bach poté lasciare Köthen.
Durante questo periodo fu responsabile delle funzioni e delle feste ecclesiastiche speciali di quattro chiese. La chiesa di San Nicola e la chiesa di San Tommaso sono ancora oggi in piedi, mentre altre due sono state vittime della seconda guerra mondiale. I principali compiti di Bach includevano l’esecuzione settimanale di cantate la domenica e i giorni di festa. Bach ci mise molto impegno fin dall’inizio e scrisse cantate su base settimanale. Si dice che compose cinque anni di cantate, di cui tre anni (cioè circa 200 pezzi) sono sopravvissuti. Già nel 1724 compose la sua opera più completa fino ad allora, la Passione di San Giovanni, e tre anni dopo la Passione di San Matteo. Nel 1730 sorse un conflitto con il consiglio, poiché secondo Bach le condizioni di esecuzione erano peggiorate. Egli presentò ora al consiglio le sue idee di una “musica da chiesa ben fornita”, tramandando così ai posteri un’importante documentazione della prassi esecutiva storica dalla mano del maestro.
Inoltre, aveva anche compiti secolari come direttore musicale. A Lipsia si era formato un “Collegium musicum” (un’orchestra di musicisti professionisti e appassionati), che dava concerti nella sala e nel giardino di un caffè. Per questi concerti scrisse varie opere per orchestra, come i concerti per clavicembalo.
Il periodo di Lipsia fu oscurato da tragedie private. Tra il 1726 e il 1733 morirono sette dei figli di Bach, oltre alla morte dell’ultima sorella Maria.
Gli ultimi anni di Bach portarono comunque alcune grandi opere tardive. Questi includono, per esempio, “L’arte della fuga”, le “Variazioni Goldberg” o le “Vittime musicali” (vedi “Bach a Berlino”). Poco dopo, la salute di Bach si deteriorò. Un grave disturbo agli occhi e disturbi al braccio della mano che scriveva lo ostacolarono così tanto che il suo lavoro creativo si fermò praticamente. Bach si sottopose successivamente alla famosa operazione agli occhi eseguita dal controverso oftalmologo di passaggio Sir John Taylor nel 1750. Come per il suo collega professionista Handel, il risultato fu un fiasco: anche se la sua vista migliorò brevemente, ebbe un ictus poco tempo dopo e Johann Sebastian Bach morì il 28 luglio 1750.
Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nacque a Lipsia come nono figlio, la casa dove nacque non esiste più. Suo padre morì pochi mesi dopo e sua madre sposò poco dopo il poeta e attore Ludwig Geyer. A lungo ci si è chiesti se Ludwig, al quale Richard era molto legato, fosse il suo padre biologico, il che sarebbe stato molto piccante a causa delle sue radici ebraiche. Oggi si presume che questo non sia il caso. Dopo 2 anni la famiglia si trasferì a Dresda.
All’età di 16 anni, Wagner ascoltò Fidelio con lo Schröder-Devrient a Lipsia, il che, secondo lui, fu il fattore decisivo per diventare un musicista professionista. Due anni dopo iniziò i suoi studi musicali all’Università di Lipsia, compose le sue prime opere e si interessò alla politica. Nel 1833 lasciò Lipsia per fare esperienza professionale.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
Robert e Clara Schumann
Studi e formazione pianistica a Lipsia
Schumann, cresciuto nella vicina Zwickau, si trasferì a Lipsia all’età di 18 anni per intraprendere lo studio poco amato della legge. Sua madre voleva che intraprendesse gli studi, ma Robert in questo periodo si occupava principalmente di letteratura e musica. Rimase all’università per un solo semestre e poi si trasferì all’università di Heidelberg per tre semestri.
Nel 1831, il ventenne tornò a Lipsia per iniziare la formazione come virtuoso del pianoforte con Friedrich Wieck. Wieck aveva assicurato a sua madre che Robert aveva il talento se solo si fosse esercitato diligentemente. Tuttavia, la destrezza non era sufficiente e Robert sfruttò eccessivamente prima il dito medio, poi l’intera mano destra (forse con un dispositivo meccanico di esercizio), così che dovette seppellire il sogno di una carriera da virtuoso del pianoforte.
Nel 1834, con Wieck, fondò un’influente rivista di musica, che diresse per 10 anni e per la quale scrisse numerosi articoli. Schumann aveva uno straordinario dono per il linguaggio. Pubblicò molti saggi sotto pseudonimi, tra cui Eusebius (lo Schumann introverso) e Florestan (lo Schumann appassionato).
Prima psicosi e fidanzamento
Nel 1833 ebbe le sue prime psicosi. Un medico gli consigliò di sposarsi per superare la crisi con una vita regolata. Schumann si fidanzò con Ernestine von Fricken e la commemorò nella sua opera per pianoforte Carneval (Estrella). Tuttavia, il fidanzamento fu rotto di nuovo.
Questa malattia mentale derivava probabilmente da un disturbo bipolare; occasionalmente una malattia di sifilide è menzionata come causa. Contro si parla che il padre di Schumann, uno dei suoi fratelli e due dei suoi figli avevano anche problemi mentali, il che parlerebbe per una causa genetica.
Fidanzamento e matrimonio con Clara
Schumann aveva vissuto nella casa di Wieck durante i suoi anni da studente e incontrò Clara di 9 anni. Diventarono amici e l’amicizia si trasformò in amore quando Clara aveva 15 anni. A 18 anni, i due si fidanzarono segretamente. Poiché il loro padre era contrario al matrimonio, i due lottarono in tribunale per ottenere il permesso di sposarsi e il matrimonio ebbe luogo nel 1840 nella chiesa commemorativa di Schönefelder. Quell’anno, i due si trasferirono nell’appartamento sulla Inselstrasse di Lipsia, dove si celebrò un matrimonio d’artista e ricevettero artisti come Liszt e Mendelssohn. Mentre Schumann voleva che Clara si concentrasse sul suo matrimonio e terminasse la sua carriera di pianista, lui la sostenne nel suo lavoro di compositrice. Questo anno divenne uno degli anni più produttivi di Schumann, chiamato il suo Liederjahr a causa dell’abbondanza di Lieder.
Nel 1841 Schumann compose la sua prima sinfonia, la Sinfonia della Primavera, che Felix Mendelssohn eseguì in anteprima al vecchio Gewandhaus. Fu un grande successo e Wieck riconobbe il genio di suo genero e mandò gesti concilianti. Robert, tuttavia, rimase riservato nei confronti del suocero.
Nel 1844 Schumann sperava di diventare il successore di Mendelssohn al Gewandhaus. Ma le loro speranze furono deluse e gli Schumann si trasferirono a Düsseldorf, dove a Robert era stato offerto il posto di direttore musicale comunale.
Felix Mendelssohn:
La prima apparizione di Mendelssohn come Gewandhauskapellmeister appena nominato nel 1835 fu trionfale. Il venticinquenne Robert Schumann fu un testimone entusiasta del suo concerto inaugurale, e i due mantennero un’amicizia da allora in poi. La Gewandhaus sarebbe anche diventata la sede principale di due sinfonie di Schumann. Come musicista e direttore artistico, Mendelssohns divenne il prototipo del direttore d’orchestra moderno. Con prove strutturate, il direttore d’orchestra diventava l’autorità artistica che (appena) dotata di bacchetta cercava di attuare la volontà del compositore. Attirò molta attenzione il fatto che Mendelssohn, dotato di una memoria fenomenale, dirigeva molte delle opere a memoria. Mendelssohn era forse il musicista più rispettato in Europa all’epoca, e nei 12 anni (con interruzioni) fino alla sua morte, condusse la sua Gewandhaus Orchestra al più alto livello di eccellenza con fascino europeo. Mendelssohn incoraggiò giovani musicisti come Schumann e Berlioz, che aveva incontrato a Roma e con i quali mantenne una calda amicizia. In occasione di un concerto ospite del francese a Lipsia, i due si scambiarono le bacchette.
Mendelssohn si rese conto che il sistema musicale precedente produceva troppa mediocrità. I musicisti d’orchestra dovevano esibirsi nelle case pubbliche la sera per integrare i loro stipendi, e la formazione dei giovani musicisti era lasciata al caso. Così Mendelssohn si impegnò con decisione per migliorare la retribuzione dei musicisti d’orchestra e, con una dimostrazione di forza senza precedenti, fondò un conservatorio a Lipsia con quattro compagni d’armi. Tra i primi insegnanti c’erano Robert Schumann e il suo concertista e confidente Ferdinand David.
Nel 1836 Mendelssohn aveva incontrato la sua futura moglie a Francoforte. Il matrimonio fu celebrato nella città natale di Cécile Jeanrenaud a Francoforte, dopo di che lei si trasferì con Felix a Lipsia, dove i due ebbero cinque figli. Cécile cantava e suonava il pianoforte, ma la sua passione era la pittura. Era una persona riservata e quindi non aveva il ruolo della classica “musa” del compositore romantico, ma diede a Felix il sostegno necessario per lavorare attraverso il suo immenso carico di lavoro. Delle tre residenze di Mendelssohn a Lipsia, l’ultima sopravvive ancora; la casa in Goldschmidtstrasse 12 (poi Königsstrasse) ospita oggi il Museo Mendelssohn.
Mendelssohn rimase immensamente produttivo come compositore nonostante i suoi molteplici oneri come marito, padre, direttore artistico, direttore d’orchestra, artista, direttore di conservatorio, artista itinerante. Gli anni di Lipsia includono la composizione del suo oratorio Elijah (premiato a Birmingham), il suo secondo concerto per pianoforte e il famoso concerto per violino. Mendelssohn entrò così nella ruota del criceto del mondo dell’arte, a cui rese omaggio nei suoi ultimi anni. Gli anni quaranta mostrarono sempre più un uomo esausto con la sindrome del burn-out, che divenne la causa scatenante della sua morte prematura dopo la morte della sorella Fanny.
Nel maggio del 1847, durante una tournée di concerti, gli giunse la catastrofica notizia della morte della sorella Fanny. Mendelssohn fu stordito, interruppe tutte le sue attività, e fuggì in un viaggio solitario di vacanza in Svizzera. Quando tornò, ebbe il suo primo ictus a Lipsia all’inizio di ottobre. Dopo ulteriori colpi, perse conoscenza e morì a casa sua il 4 novembre 1847, all’età di 38 anni. Dopo un servizio funebre a Lipsia, il suo corpo fu trasferito a Berlino su un treno speciale e sepolto nel Cimitero della Trinità nella tomba di famiglia Mendelssohn accanto alla sua amata sorella.
alla BIOGRAFIA COMPLETA DI MENDELSSOHN
Johann Sebastian Bach:
La nomina di Bach a Thomaskantor fu piuttosto accidentata. Dopo la morte del precedente cantore, la posizione fu offerta prima a Telemann (come a Weimar) e poi ad un altro musicista, entrambi i quali rifiutarono. Così Bach fu solo la terza scelta, o come disse un consigliere: “Poiché non si può avere il migliore, bisogna prendere quello di mezzo”. Così Bach poté lasciare Köthen.
Durante questo periodo fu responsabile delle funzioni e delle feste ecclesiastiche speciali di quattro chiese. La chiesa di San Nicola e la chiesa di San Tommaso sono ancora oggi in piedi, mentre altre due sono state vittime della seconda guerra mondiale. I principali compiti di Bach includevano l’esecuzione settimanale di cantate la domenica e i giorni di festa. Bach ci mise molto impegno fin dall’inizio e scrisse cantate su base settimanale. Si dice che compose cinque anni di cantate, di cui tre anni (cioè circa 200 pezzi) sono sopravvissuti. Già nel 1724 compose la sua opera più completa fino ad allora, la Passione di San Giovanni, e tre anni dopo la Passione di San Matteo. Nel 1730 sorse un conflitto con il consiglio, poiché secondo Bach le condizioni di esecuzione erano peggiorate. Egli presentò ora al consiglio le sue idee di una “musica da chiesa ben fornita”, tramandando così ai posteri un’importante documentazione della prassi esecutiva storica dalla mano del maestro.
Inoltre, aveva anche compiti secolari come direttore musicale. A Lipsia si era formato un “Collegium musicum” (un’orchestra di musicisti professionisti e appassionati), che dava concerti nella sala e nel giardino di un caffè. Per questi concerti scrisse varie opere per orchestra, come i concerti per clavicembalo.
Il periodo di Lipsia fu oscurato da tragedie private. Tra il 1726 e il 1733 morirono sette dei figli di Bach, oltre alla morte dell’ultima sorella Maria.
Gli ultimi anni di Bach portarono comunque alcune grandi opere tardive. Questi includono, per esempio, “L’arte della fuga”, le “Variazioni Goldberg” o le “Vittime musicali” (vedi “Bach a Berlino”). Poco dopo, la salute di Bach si deteriorò. Un grave disturbo agli occhi e disturbi al braccio della mano che scriveva lo ostacolarono così tanto che il suo lavoro creativo si fermò praticamente. Bach si sottopose successivamente alla famosa operazione agli occhi eseguita dal controverso oftalmologo di passaggio Sir John Taylor nel 1750. Come per il suo collega professionista Handel, il risultato fu un fiasco: anche se la sua vista migliorò brevemente, ebbe un ictus poco tempo dopo e Johann Sebastian Bach morì il 28 luglio 1750.
Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nacque a Lipsia come nono figlio, la casa dove nacque non esiste più. Suo padre morì pochi mesi dopo e sua madre sposò poco dopo il poeta e attore Ludwig Geyer. A lungo ci si è chiesti se Ludwig, al quale Richard era molto legato, fosse il suo padre biologico, il che sarebbe stato molto piccante a causa delle sue radici ebraiche. Oggi si presume che questo non sia il caso. Dopo 2 anni la famiglia si trasferì a Dresda.
All’età di 16 anni, Wagner ascoltò Fidelio con lo Schröder-Devrient a Lipsia, il che, secondo lui, fu il fattore decisivo per diventare un musicista professionista. Due anni dopo iniziò i suoi studi musicali all’Università di Lipsia, compose le sue prime opere e si interessò alla politica. Nel 1833 lasciò Lipsia per fare esperienza professionale.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
Robert e Clara Schumann
Studi e formazione pianistica a Lipsia
Schumann, cresciuto nella vicina Zwickau, si trasferì a Lipsia all’età di 18 anni per intraprendere lo studio poco amato della legge. Sua madre voleva che intraprendesse gli studi, ma Robert in questo periodo si occupava principalmente di letteratura e musica. Rimase all’università per un solo semestre e poi si trasferì all’università di Heidelberg per tre semestri.
Nel 1831, il ventenne tornò a Lipsia per iniziare la formazione come virtuoso del pianoforte con Friedrich Wieck. Wieck aveva assicurato a sua madre che Robert aveva il talento se solo si fosse esercitato diligentemente. Tuttavia, la destrezza non era sufficiente e Robert sfruttò eccessivamente prima il dito medio, poi l’intera mano destra (forse con un dispositivo meccanico di esercizio), così che dovette seppellire il sogno di una carriera da virtuoso del pianoforte.
Nel 1834, con Wieck, fondò un’influente rivista di musica, che diresse per 10 anni e per la quale scrisse numerosi articoli. Schumann aveva uno straordinario dono per il linguaggio. Pubblicò molti saggi sotto pseudonimi, tra cui Eusebius (lo Schumann introverso) e Florestan (lo Schumann appassionato).
Prima psicosi e fidanzamento
Nel 1833 ebbe le sue prime psicosi. Un medico gli consigliò di sposarsi per superare la crisi con una vita regolata. Schumann si fidanzò con Ernestine von Fricken e la commemorò nella sua opera per pianoforte Carneval (Estrella). Tuttavia, il fidanzamento fu rotto di nuovo.
Questa malattia mentale derivava probabilmente da un disturbo bipolare; occasionalmente una malattia di sifilide è menzionata come causa. Contro si parla che il padre di Schumann, uno dei suoi fratelli e due dei suoi figli avevano anche problemi mentali, il che parlerebbe per una causa genetica.
Fidanzamento e matrimonio con Clara
Schumann aveva vissuto nella casa di Wieck durante i suoi anni da studente e incontrò Clara di 9 anni. Diventarono amici e l’amicizia si trasformò in amore quando Clara aveva 15 anni. A 18 anni, i due si fidanzarono segretamente. Poiché il loro padre era contrario al matrimonio, i due lottarono in tribunale per ottenere il permesso di sposarsi e il matrimonio ebbe luogo nel 1840 nella chiesa commemorativa di Schönefelder. Quell’anno, i due si trasferirono nell’appartamento sulla Inselstrasse di Lipsia, dove si celebrò un matrimonio d’artista e ricevettero artisti come Liszt e Mendelssohn. Mentre Schumann voleva che Clara si concentrasse sul suo matrimonio e terminasse la sua carriera di pianista, lui la sostenne nel suo lavoro di compositrice. Questo anno divenne uno degli anni più produttivi di Schumann, chiamato il suo Liederjahr a causa dell’abbondanza di Lieder.
Nel 1841 Schumann compose la sua prima sinfonia, la Sinfonia della Primavera, che Felix Mendelssohn eseguì in anteprima al vecchio Gewandhaus. Fu un grande successo e Wieck riconobbe il genio di suo genero e mandò gesti concilianti. Robert, tuttavia, rimase riservato nei confronti del suocero.
Nel 1844 Schumann sperava di diventare il successore di Mendelssohn al Gewandhaus. Ma le loro speranze furono deluse e gli Schumann si trasferirono a Düsseldorf, dove a Robert era stato offerto il posto di direttore musicale comunale.
Felix Mendelssohn:
La prima apparizione di Mendelssohn come Gewandhauskapellmeister appena nominato nel 1835 fu trionfale. Il venticinquenne Robert Schumann fu un testimone entusiasta del suo concerto inaugurale, e i due mantennero un’amicizia da allora in poi. La Gewandhaus sarebbe anche diventata la sede principale di due sinfonie di Schumann. Come musicista e direttore artistico, Mendelssohns divenne il prototipo del direttore d’orchestra moderno. Con prove strutturate, il direttore d’orchestra diventava l’autorità artistica che (appena) dotata di bacchetta cercava di attuare la volontà del compositore. Attirò molta attenzione il fatto che Mendelssohn, dotato di una memoria fenomenale, dirigeva molte delle opere a memoria. Mendelssohn era forse il musicista più rispettato in Europa all’epoca, e nei 12 anni (con interruzioni) fino alla sua morte, condusse la sua Gewandhaus Orchestra al più alto livello di eccellenza con fascino europeo. Mendelssohn incoraggiò giovani musicisti come Schumann e Berlioz, che aveva incontrato a Roma e con i quali mantenne una calda amicizia. In occasione di un concerto ospite del francese a Lipsia, i due si scambiarono le bacchette.
Mendelssohn si rese conto che il sistema musicale precedente produceva troppa mediocrità. I musicisti d’orchestra dovevano esibirsi nelle case pubbliche la sera per integrare i loro stipendi, e la formazione dei giovani musicisti era lasciata al caso. Così Mendelssohn si impegnò con decisione per migliorare la retribuzione dei musicisti d’orchestra e, con una dimostrazione di forza senza precedenti, fondò un conservatorio a Lipsia con quattro compagni d’armi. Tra i primi insegnanti c’erano Robert Schumann e il suo concertista e confidente Ferdinand David.
Nel 1836 Mendelssohn aveva incontrato la sua futura moglie a Francoforte. Il matrimonio fu celebrato nella città natale di Cécile Jeanrenaud a Francoforte, dopo di che lei si trasferì con Felix a Lipsia, dove i due ebbero cinque figli. Cécile cantava e suonava il pianoforte, ma la sua passione era la pittura. Era una persona riservata e quindi non aveva il ruolo della classica “musa” del compositore romantico, ma diede a Felix il sostegno necessario per lavorare attraverso il suo immenso carico di lavoro. Delle tre residenze di Mendelssohn a Lipsia, l’ultima sopravvive ancora; la casa in Goldschmidtstrasse 12 (poi Königsstrasse) ospita oggi il Museo Mendelssohn.
Mendelssohn rimase immensamente produttivo come compositore nonostante i suoi molteplici oneri come marito, padre, direttore artistico, direttore d’orchestra, artista, direttore di conservatorio, artista itinerante. Gli anni di Lipsia includono la composizione del suo oratorio Elijah (premiato a Birmingham), il suo secondo concerto per pianoforte e il famoso concerto per violino. Mendelssohn entrò così nella ruota del criceto del mondo dell’arte, a cui rese omaggio nei suoi ultimi anni. Gli anni quaranta mostrarono sempre più un uomo esausto con la sindrome del burn-out, che divenne la causa scatenante della sua morte prematura dopo la morte della sorella Fanny.
Nel maggio del 1847, durante una tournée di concerti, gli giunse la catastrofica notizia della morte della sorella Fanny. Mendelssohn fu stordito, interruppe tutte le sue attività, e fuggì in un viaggio solitario di vacanza in Svizzera. Quando tornò, ebbe il suo primo ictus a Lipsia all’inizio di ottobre. Dopo ulteriori colpi, perse conoscenza e morì a casa sua il 4 novembre 1847, all’età di 38 anni. Dopo un servizio funebre a Lipsia, il suo corpo fu trasferito a Berlino su un treno speciale e sepolto nel Cimitero della Trinità nella tomba di famiglia Mendelssohn accanto alla sua amata sorella.
alla BIOGRAFIA COMPLETA DI MENDELSSOHN
Johann Sebastian Bach:
La nomina di Bach a Thomaskantor fu piuttosto accidentata. Dopo la morte del precedente cantore, la posizione fu offerta prima a Telemann (come a Weimar) e poi ad un altro musicista, entrambi i quali rifiutarono. Così Bach fu solo la terza scelta, o come disse un consigliere: “Poiché non si può avere il migliore, bisogna prendere quello di mezzo”. Così Bach poté lasciare Köthen.
Durante questo periodo fu responsabile delle funzioni e delle feste ecclesiastiche speciali di quattro chiese. La chiesa di San Nicola e la chiesa di San Tommaso sono ancora oggi in piedi, mentre altre due sono state vittime della seconda guerra mondiale. I principali compiti di Bach includevano l’esecuzione settimanale di cantate la domenica e i giorni di festa. Bach ci mise molto impegno fin dall’inizio e scrisse cantate su base settimanale. Si dice che compose cinque anni di cantate, di cui tre anni (cioè circa 200 pezzi) sono sopravvissuti. Già nel 1724 compose la sua opera più completa fino ad allora, la Passione di San Giovanni, e tre anni dopo la Passione di San Matteo. Nel 1730 sorse un conflitto con il consiglio, poiché secondo Bach le condizioni di esecuzione erano peggiorate. Egli presentò ora al consiglio le sue idee di una “musica da chiesa ben fornita”, tramandando così ai posteri un’importante documentazione della prassi esecutiva storica dalla mano del maestro.
Inoltre, aveva anche compiti secolari come direttore musicale. A Lipsia si era formato un “Collegium musicum” (un’orchestra di musicisti professionisti e appassionati), che dava concerti nella sala e nel giardino di un caffè. Per questi concerti scrisse varie opere per orchestra, come i concerti per clavicembalo.
Il periodo di Lipsia fu oscurato da tragedie private. Tra il 1726 e il 1733 morirono sette dei figli di Bach, oltre alla morte dell’ultima sorella Maria.
Gli ultimi anni di Bach portarono comunque alcune grandi opere tardive. Questi includono, per esempio, “L’arte della fuga”, le “Variazioni Goldberg” o le “Vittime musicali” (vedi “Bach a Berlino”). Poco dopo, la salute di Bach si deteriorò. Un grave disturbo agli occhi e disturbi al braccio della mano che scriveva lo ostacolarono così tanto che il suo lavoro creativo si fermò praticamente. Bach si sottopose successivamente alla famosa operazione agli occhi eseguita dal controverso oftalmologo di passaggio Sir John Taylor nel 1750. Come per il suo collega professionista Handel, il risultato fu un fiasco: anche se la sua vista migliorò brevemente, ebbe un ictus poco tempo dopo e Johann Sebastian Bach morì il 28 luglio 1750.
Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nacque a Lipsia come nono figlio, la casa dove nacque non esiste più. Suo padre morì pochi mesi dopo e sua madre sposò poco dopo il poeta e attore Ludwig Geyer. A lungo ci si è chiesti se Ludwig, al quale Richard era molto legato, fosse il suo padre biologico, il che sarebbe stato molto piccante a causa delle sue radici ebraiche. Oggi si presume che questo non sia il caso. Dopo 2 anni la famiglia si trasferì a Dresda.
All’età di 16 anni, Wagner ascoltò Fidelio con lo Schröder-Devrient a Lipsia, il che, secondo lui, fu il fattore decisivo per diventare un musicista professionista. Due anni dopo iniziò i suoi studi musicali all’Università di Lipsia, compose le sue prime opere e si interessò alla politica. Nel 1833 lasciò Lipsia per fare esperienza professionale.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
Robert e Clara Schumann
Studi e formazione pianistica a Lipsia
Schumann, cresciuto nella vicina Zwickau, si trasferì a Lipsia all’età di 18 anni per intraprendere lo studio poco amato della legge. Sua madre voleva che intraprendesse gli studi, ma Robert in questo periodo si occupava principalmente di letteratura e musica. Rimase all’università per un solo semestre e poi si trasferì all’università di Heidelberg per tre semestri.
Nel 1831, il ventenne tornò a Lipsia per iniziare la formazione come virtuoso del pianoforte con Friedrich Wieck. Wieck aveva assicurato a sua madre che Robert aveva il talento se solo si fosse esercitato diligentemente. Tuttavia, la destrezza non era sufficiente e Robert sfruttò eccessivamente prima il dito medio, poi l’intera mano destra (forse con un dispositivo meccanico di esercizio), così che dovette seppellire il sogno di una carriera da virtuoso del pianoforte.
Nel 1834, con Wieck, fondò un’influente rivista di musica, che diresse per 10 anni e per la quale scrisse numerosi articoli. Schumann aveva uno straordinario dono per il linguaggio. Pubblicò molti saggi sotto pseudonimi, tra cui Eusebius (lo Schumann introverso) e Florestan (lo Schumann appassionato).
Prima psicosi e fidanzamento
Nel 1833 ebbe le sue prime psicosi. Un medico gli consigliò di sposarsi per superare la crisi con una vita regolata. Schumann si fidanzò con Ernestine von Fricken e la commemorò nella sua opera per pianoforte Carneval (Estrella). Tuttavia, il fidanzamento fu rotto di nuovo.
Questa malattia mentale derivava probabilmente da un disturbo bipolare; occasionalmente una malattia di sifilide è menzionata come causa. Contro si parla che il padre di Schumann, uno dei suoi fratelli e due dei suoi figli avevano anche problemi mentali, il che parlerebbe per una causa genetica.
Fidanzamento e matrimonio con Clara
Schumann aveva vissuto nella casa di Wieck durante i suoi anni da studente e incontrò Clara di 9 anni. Diventarono amici e l’amicizia si trasformò in amore quando Clara aveva 15 anni. A 18 anni, i due si fidanzarono segretamente. Poiché il loro padre era contrario al matrimonio, i due lottarono in tribunale per ottenere il permesso di sposarsi e il matrimonio ebbe luogo nel 1840 nella chiesa commemorativa di Schönefelder. Quell’anno, i due si trasferirono nell’appartamento sulla Inselstrasse di Lipsia, dove si celebrò un matrimonio d’artista e ricevettero artisti come Liszt e Mendelssohn. Mentre Schumann voleva che Clara si concentrasse sul suo matrimonio e terminasse la sua carriera di pianista, lui la sostenne nel suo lavoro di compositrice. Questo anno divenne uno degli anni più produttivi di Schumann, chiamato il suo Liederjahr a causa dell’abbondanza di Lieder.
Nel 1841 Schumann compose la sua prima sinfonia, la Sinfonia della Primavera, che Felix Mendelssohn eseguì in anteprima al vecchio Gewandhaus. Fu un grande successo e Wieck riconobbe il genio di suo genero e mandò gesti concilianti. Robert, tuttavia, rimase riservato nei confronti del suocero.
Nel 1844 Schumann sperava di diventare il successore di Mendelssohn al Gewandhaus. Ma le loro speranze furono deluse e gli Schumann si trasferirono a Düsseldorf, dove a Robert era stato offerto il posto di direttore musicale comunale.
Felix Mendelssohn:
La prima apparizione di Mendelssohn come Gewandhauskapellmeister appena nominato nel 1835 fu trionfale. Il venticinquenne Robert Schumann fu un testimone entusiasta del suo concerto inaugurale, e i due mantennero un’amicizia da allora in poi. La Gewandhaus sarebbe anche diventata la sede principale di due sinfonie di Schumann. Come musicista e direttore artistico, Mendelssohns divenne il prototipo del direttore d’orchestra moderno. Con prove strutturate, il direttore d’orchestra diventava l’autorità artistica che (appena) dotata di bacchetta cercava di attuare la volontà del compositore. Attirò molta attenzione il fatto che Mendelssohn, dotato di una memoria fenomenale, dirigeva molte delle opere a memoria. Mendelssohn era forse il musicista più rispettato in Europa all’epoca, e nei 12 anni (con interruzioni) fino alla sua morte, condusse la sua Gewandhaus Orchestra al più alto livello di eccellenza con fascino europeo. Mendelssohn incoraggiò giovani musicisti come Schumann e Berlioz, che aveva incontrato a Roma e con i quali mantenne una calda amicizia. In occasione di un concerto ospite del francese a Lipsia, i due si scambiarono le bacchette.
Mendelssohn si rese conto che il sistema musicale precedente produceva troppa mediocrità. I musicisti d’orchestra dovevano esibirsi nelle case pubbliche la sera per integrare i loro stipendi, e la formazione dei giovani musicisti era lasciata al caso. Così Mendelssohn si impegnò con decisione per migliorare la retribuzione dei musicisti d’orchestra e, con una dimostrazione di forza senza precedenti, fondò un conservatorio a Lipsia con quattro compagni d’armi. Tra i primi insegnanti c’erano Robert Schumann e il suo concertista e confidente Ferdinand David.
Nel 1836 Mendelssohn aveva incontrato la sua futura moglie a Francoforte. Il matrimonio fu celebrato nella città natale di Cécile Jeanrenaud a Francoforte, dopo di che lei si trasferì con Felix a Lipsia, dove i due ebbero cinque figli. Cécile cantava e suonava il pianoforte, ma la sua passione era la pittura. Era una persona riservata e quindi non aveva il ruolo della classica “musa” del compositore romantico, ma diede a Felix il sostegno necessario per lavorare attraverso il suo immenso carico di lavoro. Delle tre residenze di Mendelssohn a Lipsia, l’ultima sopravvive ancora; la casa in Goldschmidtstrasse 12 (poi Königsstrasse) ospita oggi il Museo Mendelssohn.
Mendelssohn rimase immensamente produttivo come compositore nonostante i suoi molteplici oneri come marito, padre, direttore artistico, direttore d’orchestra, artista, direttore di conservatorio, artista itinerante. Gli anni di Lipsia includono la composizione del suo oratorio Elijah (premiato a Birmingham), il suo secondo concerto per pianoforte e il famoso concerto per violino. Mendelssohn entrò così nella ruota del criceto del mondo dell’arte, a cui rese omaggio nei suoi ultimi anni. Gli anni quaranta mostrarono sempre più un uomo esausto con la sindrome del burn-out, che divenne la causa scatenante della sua morte prematura dopo la morte della sorella Fanny.
Nel maggio del 1847, durante una tournée di concerti, gli giunse la catastrofica notizia della morte della sorella Fanny. Mendelssohn fu stordito, interruppe tutte le sue attività, e fuggì in un viaggio solitario di vacanza in Svizzera. Quando tornò, ebbe il suo primo ictus a Lipsia all’inizio di ottobre. Dopo ulteriori colpi, perse conoscenza e morì a casa sua il 4 novembre 1847, all’età di 38 anni. Dopo un servizio funebre a Lipsia, il suo corpo fu trasferito a Berlino su un treno speciale e sepolto nel Cimitero della Trinità nella tomba di famiglia Mendelssohn accanto alla sua amata sorella.
alla BIOGRAFIA COMPLETA DI MENDELSSOHN
Johann Sebastian Bach:
La nomina di Bach a Thomaskantor fu piuttosto accidentata. Dopo la morte del precedente cantore, la posizione fu offerta prima a Telemann (come a Weimar) e poi ad un altro musicista, entrambi i quali rifiutarono. Così Bach fu solo la terza scelta, o come disse un consigliere: “Poiché non si può avere il migliore, bisogna prendere quello di mezzo”. Così Bach poté lasciare Köthen.
Durante questo periodo fu responsabile delle funzioni e delle feste ecclesiastiche speciali di quattro chiese. La chiesa di San Nicola e la chiesa di San Tommaso sono ancora oggi in piedi, mentre altre due sono state vittime della seconda guerra mondiale. I principali compiti di Bach includevano l’esecuzione settimanale di cantate la domenica e i giorni di festa. Bach ci mise molto impegno fin dall’inizio e scrisse cantate su base settimanale. Si dice che compose cinque anni di cantate, di cui tre anni (cioè circa 200 pezzi) sono sopravvissuti. Già nel 1724 compose la sua opera più completa fino ad allora, la Passione di San Giovanni, e tre anni dopo la Passione di San Matteo. Nel 1730 sorse un conflitto con il consiglio, poiché secondo Bach le condizioni di esecuzione erano peggiorate. Egli presentò ora al consiglio le sue idee di una “musica da chiesa ben fornita”, tramandando così ai posteri un’importante documentazione della prassi esecutiva storica dalla mano del maestro.
Inoltre, aveva anche compiti secolari come direttore musicale. A Lipsia si era formato un “Collegium musicum” (un’orchestra di musicisti professionisti e appassionati), che dava concerti nella sala e nel giardino di un caffè. Per questi concerti scrisse varie opere per orchestra, come i concerti per clavicembalo.
Il periodo di Lipsia fu oscurato da tragedie private. Tra il 1726 e il 1733 morirono sette dei figli di Bach, oltre alla morte dell’ultima sorella Maria.
Gli ultimi anni di Bach portarono comunque alcune grandi opere tardive. Questi includono, per esempio, “L’arte della fuga”, le “Variazioni Goldberg” o le “Vittime musicali” (vedi “Bach a Berlino”). Poco dopo, la salute di Bach si deteriorò. Un grave disturbo agli occhi e disturbi al braccio della mano che scriveva lo ostacolarono così tanto che il suo lavoro creativo si fermò praticamente. Bach si sottopose successivamente alla famosa operazione agli occhi eseguita dal controverso oftalmologo di passaggio Sir John Taylor nel 1750. Come per il suo collega professionista Handel, il risultato fu un fiasco: anche se la sua vista migliorò brevemente, ebbe un ictus poco tempo dopo e Johann Sebastian Bach morì il 28 luglio 1750.
Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI BACH
Richard Wagner:
Richard Wagner nacque a Lipsia come nono figlio, la casa dove nacque non esiste più. Suo padre morì pochi mesi dopo e sua madre sposò poco dopo il poeta e attore Ludwig Geyer. A lungo ci si è chiesti se Ludwig, al quale Richard era molto legato, fosse il suo padre biologico, il che sarebbe stato molto piccante a causa delle sue radici ebraiche. Oggi si presume che questo non sia il caso. Dopo 2 anni la famiglia si trasferì a Dresda.
All’età di 16 anni, Wagner ascoltò Fidelio con lo Schröder-Devrient a Lipsia, il che, secondo lui, fu il fattore decisivo per diventare un musicista professionista. Due anni dopo iniziò i suoi studi musicali all’Università di Lipsia, compose le sue prime opere e si interessò alla politica. Nel 1833 lasciò Lipsia per fare esperienza professionale.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
Robert e Clara Schumann
Studi e formazione pianistica a Lipsia
Schumann, cresciuto nella vicina Zwickau, si trasferì a Lipsia all’età di 18 anni per intraprendere lo studio poco amato della legge. Sua madre voleva che intraprendesse gli studi, ma Robert in questo periodo si occupava principalmente di letteratura e musica. Rimase all’università per un solo semestre e poi si trasferì all’università di Heidelberg per tre semestri.
Nel 1831, il ventenne tornò a Lipsia per iniziare la formazione come virtuoso del pianoforte con Friedrich Wieck. Wieck aveva assicurato a sua madre che Robert aveva il talento se solo si fosse esercitato diligentemente. Tuttavia, la destrezza non era sufficiente e Robert sfruttò eccessivamente prima il dito medio, poi l’intera mano destra (forse con un dispositivo meccanico di esercizio), così che dovette seppellire il sogno di una carriera da virtuoso del pianoforte.
Nel 1834, con Wieck, fondò un’influente rivista di musica, che diresse per 10 anni e per la quale scrisse numerosi articoli. Schumann aveva uno straordinario dono per il linguaggio. Pubblicò molti saggi sotto pseudonimi, tra cui Eusebius (lo Schumann introverso) e Florestan (lo Schumann appassionato).
Prima psicosi e fidanzamento
Nel 1833 ebbe le sue prime psicosi. Un medico gli consigliò di sposarsi per superare la crisi con una vita regolata. Schumann si fidanzò con Ernestine von Fricken e la commemorò nella sua opera per pianoforte Carneval (Estrella). Tuttavia, il fidanzamento fu rotto di nuovo.
Questa malattia mentale derivava probabilmente da un disturbo bipolare; occasionalmente una malattia di sifilide è menzionata come causa. Contro si parla che il padre di Schumann, uno dei suoi fratelli e due dei suoi figli avevano anche problemi mentali, il che parlerebbe per una causa genetica.
Fidanzamento e matrimonio con Clara
Schumann aveva vissuto nella casa di Wieck durante i suoi anni da studente e incontrò Clara di 9 anni. Diventarono amici e l’amicizia si trasformò in amore quando Clara aveva 15 anni. A 18 anni, i due si fidanzarono segretamente. Poiché il loro padre era contrario al matrimonio, i due lottarono in tribunale per ottenere il permesso di sposarsi e il matrimonio ebbe luogo nel 1840 nella chiesa commemorativa di Schönefelder. Quell’anno, i due si trasferirono nell’appartamento sulla Inselstrasse di Lipsia, dove si celebrò un matrimonio d’artista e ricevettero artisti come Liszt e Mendelssohn. Mentre Schumann voleva che Clara si concentrasse sul suo matrimonio e terminasse la sua carriera di pianista, lui la sostenne nel suo lavoro di compositrice. Questo anno divenne uno degli anni più produttivi di Schumann, chiamato il suo Liederjahr a causa dell’abbondanza di Lieder.
Nel 1841 Schumann compose la sua prima sinfonia, la Sinfonia della Primavera, che Felix Mendelssohn eseguì in anteprima al vecchio Gewandhaus. Fu un grande successo e Wieck riconobbe il genio di suo genero e mandò gesti concilianti. Robert, tuttavia, rimase riservato nei confronti del suocero.
Nel 1844 Schumann sperava di diventare il successore di Mendelssohn al Gewandhaus. Ma le loro speranze furono deluse e gli Schumann si trasferirono a Düsseldorf, dove a Robert era stato offerto il posto di direttore musicale comunale.
Felix Mendelssohn:
La prima apparizione di Mendelssohn come Gewandhauskapellmeister appena nominato nel 1835 fu trionfale. Il venticinquenne Robert Schumann fu un testimone entusiasta del suo concerto inaugurale, e i due mantennero un’amicizia da allora in poi. La Gewandhaus sarebbe anche diventata la sede principale di due sinfonie di Schumann. Come musicista e direttore artistico, Mendelssohns divenne il prototipo del direttore d’orchestra moderno. Con prove strutturate, il direttore d’orchestra diventava l’autorità artistica che (appena) dotata di bacchetta cercava di attuare la volontà del compositore. Attirò molta attenzione il fatto che Mendelssohn, dotato di una memoria fenomenale, dirigeva molte delle opere a memoria. Mendelssohn era forse il musicista più rispettato in Europa all’epoca, e nei 12 anni (con interruzioni) fino alla sua morte, condusse la sua Gewandhaus Orchestra al più alto livello di eccellenza con fascino europeo. Mendelssohn incoraggiò giovani musicisti come Schumann e Berlioz, che aveva incontrato a Roma e con i quali mantenne una calda amicizia. In occasione di un concerto ospite del francese a Lipsia, i due si scambiarono le bacchette.
Mendelssohn si rese conto che il sistema musicale precedente produceva troppa mediocrità. I musicisti d’orchestra dovevano esibirsi nelle case pubbliche la sera per integrare i loro stipendi, e la formazione dei giovani musicisti era lasciata al caso. Così Mendelssohn si impegnò con decisione per migliorare la retribuzione dei musicisti d’orchestra e, con una dimostrazione di forza senza precedenti, fondò un conservatorio a Lipsia con quattro compagni d’armi. Tra i primi insegnanti c’erano Robert Schumann e il suo concertista e confidente Ferdinand David.
Nel 1836 Mendelssohn aveva incontrato la sua futura moglie a Francoforte. Il matrimonio fu celebrato nella città natale di Cécile Jeanrenaud a Francoforte, dopo di che lei si trasferì con Felix a Lipsia, dove i due ebbero cinque figli. Cécile cantava e suonava il pianoforte, ma la sua passione era la pittura. Era una persona riservata e quindi non aveva il ruolo della classica “musa” del compositore romantico, ma diede a Felix il sostegno necessario per lavorare attraverso il suo immenso carico di lavoro. Delle tre residenze di Mendelssohn a Lipsia, l’ultima sopravvive ancora; la casa in Goldschmidtstrasse 12 (poi Königsstrasse) ospita oggi il Museo Mendelssohn.
Mendelssohn rimase immensamente produttivo come compositore nonostante i suoi molteplici oneri come marito, padre, direttore artistico, direttore d’orchestra, artista, direttore di conservatorio, artista itinerante. Gli anni di Lipsia includono la composizione del suo oratorio Elijah (premiato a Birmingham), il suo secondo concerto per pianoforte e il famoso concerto per violino. Mendelssohn entrò così nella ruota del criceto del mondo dell’arte, a cui rese omaggio nei suoi ultimi anni. Gli anni quaranta mostrarono sempre più un uomo esausto con la sindrome del burn-out, che divenne la causa scatenante della sua morte prematura dopo la morte della sorella Fanny.
Nel maggio del 1847, durante una tournée di concerti, gli giunse la catastrofica notizia della morte della sorella Fanny. Mendelssohn fu stordito, interruppe tutte le sue attività, e fuggì in un viaggio solitario di vacanza in Svizzera. Quando tornò, ebbe il suo primo ictus a Lipsia all’inizio di ottobre. Dopo ulteriori colpi, perse conoscenza e morì a casa sua il 4 novembre 1847, all’età di 38 anni. Dopo un servizio funebre a Lipsia, il suo corpo fu trasferito a Berlino su un treno speciale e sepolto nel Cimitero della Trinità nella tomba di famiglia Mendelssohn accanto alla sua amata sorella.
alla BIOGRAFIA COMPLETA DI MENDELSSOHN
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