Lipsia – Guida di viaggio per l’opera, la musica classica e la cultura

La nomina di Bach a Thomaskantor fu piuttosto accidentata. Dopo la morte del precedente cantore, la posizione fu offerta prima a Telemann (come a Weimar) e poi ad un altro musicista, entrambi i quali rifiutarono. Così Bach fu solo la terza scelta, o come disse un consigliere: “Poiché non si può avere il migliore, bisogna prendere quello di mezzo”. Così Bach poté lasciare Köthen.

Durante questo periodo fu responsabile delle funzioni e delle feste ecclesiastiche speciali di quattro chiese. La chiesa di San Nicola e la chiesa di San Tommaso sono ancora oggi in piedi, mentre altre due sono state vittime della seconda guerra mondiale. I principali compiti di Bach includevano l’esecuzione settimanale di cantate la domenica e i giorni di festa. Bach ci mise molto impegno fin dall’inizio e scrisse cantate su base settimanale. Si dice che compose cinque anni di cantate, di cui tre anni (cioè circa 200 pezzi) sono sopravvissuti. Già nel 1724 compose la sua opera più completa fino ad allora, la Passione di San Giovanni, e tre anni dopo la Passione di San Matteo. Nel 1730 sorse un conflitto con il consiglio, poiché secondo Bach le condizioni di esecuzione erano peggiorate. Egli presentò ora al consiglio le sue idee di una “musica da chiesa ben fornita”, tramandando così ai posteri un’importante documentazione della prassi esecutiva storica dalla mano del maestro.

Inoltre, aveva anche compiti secolari come direttore musicale. A Lipsia si era formato un “Collegium musicum” (un’orchestra di musicisti professionisti e appassionati), che dava concerti nella sala e nel giardino di un caffè. Per questi concerti scrisse varie opere per orchestra, come i concerti per clavicembalo.

Il periodo di Lipsia fu oscurato da tragedie private. Tra il 1726 e il 1733 morirono sette dei figli di Bach, oltre alla morte dell’ultima sorella Maria.

Gli ultimi anni di Bach portarono comunque alcune grandi opere tardive. Questi includono, per esempio, “L’arte della fuga”, le “Variazioni Goldberg” o le “Vittime musicali” (vedi “Bach a Berlino”). Poco dopo, la salute di Bach si deteriorò. Un grave disturbo agli occhi e disturbi al braccio della mano che scriveva lo ostacolarono così tanto che il suo lavoro creativo si fermò praticamente. Bach si sottopose successivamente alla famosa operazione agli occhi eseguita dal controverso oftalmologo di passaggio Sir John Taylor nel 1750. Come per il suo collega professionista Handel, il risultato fu un fiasco: anche se la sua vista migliorò brevemente, ebbe un ictus poco tempo dopo e Johann Sebastian Bach morì il 28 luglio 1750.

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Richard Wagner nacque a Lipsia come nono figlio, la casa dove nacque non esiste più. Suo padre morì pochi mesi dopo e sua madre sposò poco dopo il poeta e attore Ludwig Geyer. A lungo ci si è chiesti se Ludwig, al quale Richard era molto legato, fosse il suo padre biologico, il che sarebbe stato molto piccante a causa delle sue radici ebraiche. Oggi si presume che questo non sia il caso. Dopo 2 anni la famiglia si trasferì a Dresda.

All’età di 16 anni, Wagner ascoltò Fidelio con lo Schröder-Devrient a Lipsia, il che, secondo lui, fu il fattore decisivo per diventare un musicista professionista. Due anni dopo iniziò i suoi studi musicali all’Università di Lipsia, compose le sue prime opere e si interessò alla politica. Nel 1833 lasciò Lipsia per fare esperienza professionale.

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Studi e formazione pianistica a Lipsia

Schumann, cresciuto nella vicina Zwickau, si trasferì a Lipsia all’età di 18 anni per intraprendere lo studio poco amato della legge. Sua madre voleva che intraprendesse gli studi, ma Robert in questo periodo si occupava principalmente di letteratura e musica. Rimase all’università per un solo semestre e poi si trasferì all’università di Heidelberg per tre semestri.

Nel 1831, il ventenne tornò a Lipsia per iniziare la formazione come virtuoso del pianoforte con Friedrich Wieck. Wieck aveva assicurato a sua madre che Robert aveva il talento se solo si fosse esercitato diligentemente. Tuttavia, la destrezza non era sufficiente e Robert sfruttò eccessivamente prima il dito medio, poi l’intera mano destra (forse con un dispositivo meccanico di esercizio), così che dovette seppellire il sogno di una carriera da virtuoso del pianoforte.

Nel 1834, con Wieck, fondò un’influente rivista di musica, che diresse per 10 anni e per la quale scrisse numerosi articoli. Schumann aveva uno straordinario dono per il linguaggio. Pubblicò molti saggi sotto pseudonimi, tra cui Eusebius (lo Schumann introverso) e Florestan (lo Schumann appassionato).

Prima psicosi e fidanzamento

Nel 1833 ebbe le sue prime psicosi. Un medico gli consigliò di sposarsi per superare la crisi con una vita regolata. Schumann si fidanzò con Ernestine von Fricken e la commemorò nella sua opera per pianoforte Carneval (Estrella). Tuttavia, il fidanzamento fu rotto di nuovo.

Questa malattia mentale derivava probabilmente da un disturbo bipolare; occasionalmente una malattia di sifilide è menzionata come causa. Contro si parla che il padre di Schumann, uno dei suoi fratelli e due dei suoi figli avevano anche problemi mentali, il che parlerebbe per una causa genetica.

Fidanzamento e matrimonio con Clara

Schumann aveva vissuto nella casa di Wieck durante i suoi anni da studente e incontrò Clara di 9 anni. Diventarono amici e l’amicizia si trasformò in amore quando Clara aveva 15 anni. A 18 anni, i due si fidanzarono segretamente. Poiché il loro padre era contrario al matrimonio, i due lottarono in tribunale per ottenere il permesso di sposarsi e il matrimonio ebbe luogo nel 1840 nella chiesa commemorativa di Schönefelder. Quell’anno, i due si trasferirono nell’appartamento sulla Inselstrasse di Lipsia, dove si celebrò un matrimonio d’artista e ricevettero artisti come Liszt e Mendelssohn. Mentre Schumann voleva che Clara si concentrasse sul suo matrimonio e terminasse la sua carriera di pianista, lui la sostenne nel suo lavoro di compositrice. Questo anno divenne uno degli anni più produttivi di Schumann, chiamato il suo Liederjahr a causa dell’abbondanza di Lieder.

Nel 1841 Schumann compose la sua prima sinfonia, la Sinfonia della Primavera, che Felix Mendelssohn eseguì in anteprima al vecchio Gewandhaus. Fu un grande successo e Wieck riconobbe il genio di suo genero e mandò gesti concilianti. Robert, tuttavia, rimase riservato nei confronti del suocero.

Nel 1844 Schumann sperava di diventare il successore di Mendelssohn al Gewandhaus. Ma le loro speranze furono deluse e gli Schumann si trasferirono a Düsseldorf, dove a Robert era stato offerto il posto di direttore musicale comunale.

Il secondo Gewandhaus divenne una vittima della seconda guerra mondiale. A causa dei gravi danni, fu deciso di non ricostruirlo e fu eretto un edificio per l’università.

Il terzo (nuovo) Gewandhaus fu costruito ai tempi della DDR. “La grande sala con 1900 posti a sedere ha un’acustica eccellente. Durante la costruzione, la sala fu occupata più volte dai soldati della NVA per testare l’acustica a pieno regime. Nell’autunno del 1989, la Gewandhaus ha assunto un significato politico. Kurt Masur aprì la casa per i cosiddetti “Gewandhaus Talks”, turni di discussione pubblica in cui si discutevano le riforme e il futuro della DDR. Così, la Gewandhaus divenne una piattaforma per l’opposizione politica della DDR”. (Fonte: Wikipedia, traduzione propria).

Da Mendelssohn Bartholdy in poi, la Gewandhaus Orchestra ha avuto una folgorante galleria di direttori artistici e ha ancora un’eccellente reputazione nel mondo della musica. Per il programma, vedere il sito web.

La prima Gewandhaus, luogo di lavoro di Mendelssohn, fu costruita nel XVIII secolo da una soffitta ricavata da un magazzino di stoffe. Qui, oltre a due sinfonie di Schumann, ebbero luogo le prime esecuzioni del concerto per violino in mi minore di Mendelssohn (con Ferdinand David come solista) e della sinfonia in do maggiore (n. 9) di Schubert.

Per il programma, vedere il sito web.

https://www.gewandhausorchester.de/

Konzert-Saal des historischen Gewandhauses:

L’edificio perse la sua funzione di sala da concerto alla fine del XIX secolo e fu ricostruito in un complesso di magazzini comunali. Durante la seconda guerra mondiale fu gravemente danneggiato e subì una ricostruzione di base. Una targa commemorativa al secondo piano della scala storica ricorda l’antico ingresso alla sala da concerto Gewandhaus.

Städtisches Kaufhaus (“Grande magazzino della città”):

Johann Sebastian Bach:

Ai tempi di Bach, la chiesa di San Tommaso non era l’unico luogo di attività del St. Thomas Boys’ Choir, un coro di ragazzi la cui tradizione risale al XIII secolo. Il coro era composto da poco più di 55 studenti, che per lo più cantavano in gruppi di 8 in varie chiese.

Johann Sebastian Bach:

Tra le altre cose, la prima della sua Passione di San Matteo nel 1727 ebbe luogo nella chiesa di San Tommaso. Alcune delle opere di Bach di questo periodo hanno come base i lieder di Lutero. Lutero può anche essere visto nella chiesa su una finestra che risale al 1889. Una targa su un pilastro commemora il sermone di Pentecoste del riformatore nel 1539.

Johann Sebastian Bach:

La sala del coro della chiesa è dal 1950 il luogo di riposo finale della tomba di Bach, le cui ossa sono arrivate qui in modo indiretto. Quando Bach morì, fu sepolto senza lapide nel cimitero della chiesa di San Giovanni. Dopo il Rinascimento bachiano del XIX secolo, innescato da Mendelssohn, si volle riesumare il suo corpo e seppellirlo nuovamente nella chiesa vicina. L’unica informazione sulla posizione esatta della tomba era l’affermazione superstite “sei passi dritti dalla porta sul lato sud”.

C’è qualche controversia sul fatto che il corpo riesumato sia davvero quello di Bach. Tuttavia, il fatto che il corpo fosse in una bara di quercia è un importante argomento a favore, dato che questo era vero solo nell’1% delle sepolture dell’epoca. Un chiarimento definitivo sarebbe dato dall’analisi del DNA. La chiesa di St. John fu bombardata durante la seconda guerra mondiale e le ossa dovettero essere estratte da sotto le macerie per essere infine collocate nella chiesa di St.

Johann Sebastian Bach:

La statua di Bach in bronzo si trova davanti alla finestra di Bach della chiesa di San Tommaso. Nel corso della riesumazione del corpo di Bach nel XIX secolo, era stata fatta un’impronta del cranio, che è stata utilizzata come base per il design del monumento. Il monumento mostra Bach che dirige (perché ha la carta da musica arrotolata) davanti a un organo.

Johann Sebastian Bach:

La chiesa di St. Thomas ospita regolarmente spettacoli musicali, potete trovare il calendario degli eventi sul sito web. La registrazione è solitamente obbligatoria per gli spettacoli.

Link: Clicca sull’intestazione

Johann Sebastian Bach:

La chiesa di San Nicola fu uno dei luoghi di lavoro di Bach, dove molte delle sue opere furono ascoltate per la prima volta, per esempio la Passione di San Giovanni nel 1724 o l’Oratorio di Natale nel 1734/35, oltre a innumerevoli cantate e mottetti.

La chiesa di San Nicola ha ancora delle caratteristiche morali. Per esempio, il pulpito gotico dell’epoca di Lutero, chiamato anche “pulpito di Lutero”.

Johann Sebastian Bach:

L’opera d’arte più famosa del Vecchio Municipio è il ritratto del 61enne Johann Sebastian Bach, dipinto da Elias Gottlob Haussmann. È forse l’unico ritratto del compositore (si ipotizza un secondo dipinto) che ha posato per il pittore. È interessante notare che esiste una seconda versione di questo quadro, che fu prodotta a intervalli di due anni dalla bottega del pittore. La “copia” del 1848 era in possesso della città di Lipsia da molto tempo, e ora anche l'”originale” del 1846 le è stato lasciato in eredità da un collezionista. C’è una storia incredibile al riguardo: il famoso direttore d’orchestra britannico John Eliott Gardiner raccontò che il quadro fu appeso nella casa dei suoi genitori per anni e che lo vedeva quotidianamente da bambino. Un amico ebreo-tedesco della famiglia l’aveva messo al sicuro con gli amici Gardiner durante la guerra mondiale. Il caso volle che nel 2015 lo stesso Gardiner, in qualità di presidente dell’Archivio Bach, potesse ricevere il quadro in donazione! Ora entrambi i dipinti sono tornati a Lipsia.

Nel caso del dipinto, si tratta di un cosiddetto “quadro ufficiale” che era stato creato per scopi ufficiali e lo mostra con carta da musica (un canone del 1846) e veste da cantore. Notevoli differenze sono visibili tra i due dipinti. Si presume che l’originale sia stato una volta non adeguatamente restaurato. Nel frattempo, è stato accuratamente restaurato ancora una volta.

La casa di Mendelssohn, dove visse e morì dal 1845-47, è stata usata come un salone di musica dal 1997 ed è l’unico museo di Mendelssohn da qualche parte. Il salone è stato fedelmente ricreato e ospita molti cimeli. Ospita anche concerti regolari e anche un festival di pianoforte in estate (vedi sito web per i programmi).

Il Museo Bach è un museo educativo con un’audioguida informativa e si rivolge agli amanti della musica interessati. Si trova in un edificio rinascimentale splendidamente restaurato con un piccolo giardino.

Questa taverna del 16° secolo con 4 cantine storiche (cantina dei barili, sala Lutero, sala Goethe e vecchia Lipsia) è diventata famosa nel mondo grazie al “Faust” di Goethe. Goethe soggiornò a Lipsia per due anni circa 20 anni dopo la morte di Bach e visitò spesso questa cantina. Così, si può supporre che Bach, che non era un astemio, aveva anche passato del tempo in questa cantina.

https://www.auerbachs-keller-leipzig.de/index.php

La statua di Bach in bronzo si trova davanti alla finestra di Bach della chiesa di San Tommaso. Nel corso dell’esumazione del corpo di Bach nel XIX secolo, era stata fatta un’impronta del cranio, che fu usata come base per il disegno del monumento. Il monumento mostra Bach che dirige (perché ha la carta da musica arrotolata) davanti a un organo.