La guida online all’opera L’OLANDESE VOLANTE
Con l'”Olandese Volante” Wagner riuscì a creare il suo primo capolavoro. Il perfetto linguaggio orchestrale, i grandiosi leitmotiv e le magnifiche scene corali fanno di quest’opera uno dei migliori lavori del compositore tedesco.
OVERVIEW AND QUICK ACCESS
Contenuto
Atto I (scena del sandwich)
Atto II (In casa Dalands)
Atto III (Scena della redenzione)
Raccomandazione di registrazione
Raccomandazione di registrazione
Punti forti
Summ und brumm du gutes Rädchen
Johohohe (Ballata di Senta)
Wie aus der Ferne längst vergangner Zeiten
Verloren, ach verloren (Finale)
RUOLI E TRAMA DI L’OLANDESE VOLANTE IN 4 MINUTI
PREMIERE
Dresda, 1843
LIBRETTO
Richard Wagner, basato su una leggenda e sugli scritti di Heinrich Heine (Dalle Memorie del Signore di Schnabelewopski)
RUOLI PRINCIPALI
Senta, figlia del marinaio Daland (soprano) - Erik, cacciatore e fidanzato di Senta (tenore) - Daland, capitano della nave e padre di Senta (basso) - Olandese, uomo maledetto e capitano dell'olandese (baritono) - Timoniere, marinaio sulla nave di Daland (tenore)
RACCOMANDAZIONE DI REGISTRAZIONE
DECCA, Leonie Rysanek, George London, Giorgio Tozzi e Karl Liebl diretti da Antal Dorati e dal Royal Opera House Convent Garden Chorus and Orchestra.
COMMENTARIO
Lo sfondo biografico
L’aneddoto biografico di Wagner sul riferimento all'”Olandese volante” è diventato una leggenda: Di nuovo a Riga nel 1839, la paura dei suoi creditori lo costrinse a fuggire in tutta fretta. La sua destinazione era Parigi, la Mecca dell’opera, dove voleva mettere in scena il suo “Rienzi” al Grand Opéra. Wagner decise di fuggire a Parigi via acqua e furono imbarcati di nascosto sulla “Thetis” a Königsberg. Nello stretto tra la Danimarca e la Svezia, la nave fu colta da una forte tempesta. Il capitano fu costretto a cercare rifugio dal forte vento dell’ovest a Sandwike, sulla costa meridionale della Norvegia. Ma dopo alcuni giorni di calma nel Mare del Nord, scoppiò una tempesta ancora peggiore, che imperversò per due giorni con onde torreggianti e terribili temporali. E quanto esattamente Wagner abbia disegnato il libretto secondo la sua esperienza personale è dimostrato dalla prima apparizione di Daland, che grida: “E sabbia sia! Conosco esattamente la baia”. Quando i Wagner arrivarono a Parigi dopo le deviazioni, sarebbero rimasti nella capitale francese per quasi tre anni. A Parigi scrisse il libretto dell’Olandese. La Grande Opera non mise in scena Rienzi, e Wagner dovette vendere il libretto all’Olandese per mantenere le sue finanze a galla, il che non gli impedì di continuare a usare il libretto per i suoi scopi. Nel 1842, lasciò Parigi per Dresda, dove aveva ricevuto la promessa per la prima del suo Rienzi.
Il “nuovo Wagner”
Con gli “Holländer” Wagner termina la sua fase iniziale. All’età di 30 anni Wagner trova il suo stile nella musica-dramma e nell’arte. Anche se molto deve essere ancora sviluppato, troviamo in quest’opera tutte le disposizioni del Wagner maturo:
- Temi della vita di Wagner
- La via del dramma musicale
- Il libretto dalla sua stessa penna
- L’uso dei leitmotiv
Temi della vita di Wagner
Con l’Olandese, Wagner trovò il suo inconfondibile percorso artistico: “Quattro temi, che dominano anche l’opera successiva di Wagner, formano i cardini della trama dell’Olandese Volante: il desiderio di morte, la disponibilità della donna a fare sacrifici, l’amore-morte e la redenzione.” (Holland/Csampai, “leader dell’opera”). Questi temi sono biograficamente determinati, quindi si può supporre che la persona e il destino dell’Olandese abbiano una connessione con la persona di Richard Wagner: proprio come l’Olandese, l’artista Wagner è un uomo guidato, uno che cerca la redenzione come artista attraverso le avversità delle circostanze politiche ed economiche. Questo redentore appare in quest’opera sotto forma di Senta, la prima “donna del futuro” di Wagner. Nell’Olandese questa “donna del futuro” è ancora passiva, abbandonandosi alla morte; le figure successive del Redentore svilupperanno una rivendicazione più completa. “Wagner non pensava a nulla così profondamente come alla liberazione: la sua opera è l’opera della liberazione. Qualcuno vuole sempre essere redento con lui … questo è il suo problema. (Nietzsche).
La via del dramma musicale
L’Olandese è ancora in gran parte un’opera di numero. Ma Wagner comincia già a combinare i numeri e a formarli in scene e sta formando i primi approcci al dramma musicale.
Il libretto dalla sua stessa penna
Wagner prese la storia da un libro di Heinrich Heine (“Dalle memorie del signore di Schnabelewopski”), che citava una leggenda secolare. Wagner non cambiò molto nella storia, ma secondo la sua stessa dichiarazione fece il passo da “autore di testi d’opera” a poeta con questo lavoro. Era ora in grado di trasferire il proprio essere interiore ai personaggi di Senta e dell’Olandese. Il mare agitato diventa una metafora della tempesta che infuria nei protagonisti. “Posso vivere solo negli estremi”, disse Wagner di se stesso. Nessuna frase descrive meglio il rapporto tra l’Olandese e Senta, perché il rapporto è più che amore, cerca la redenzione attraverso la morte. Così Senta chiama nella seconda frase: “Devo vederlo! Con lui devo perire!”. Erik e Daland sono il contro-mondo, la cui azione rimane puramente esteriore. Ciò si esprime anche nella musica, che rimane molto tonale nella parte di Daland e di Erik, e già sperimenta una caratteristica cromatizzazione nella parte di Senta e dell’Holländer.
L’uso dei leitmotiv
Wagner non ha ancora la piena abilità nell’uso dei leitmotiv e l'”Holländer” non è la sua prima opera con questa tecnica. Ma per la prima volta i leitmotiv hanno una concisione che domina l’opera. Nelle sezioni di commento alle scene troverete vari esempi di note per i motivi più importanti.
Premiere a Dresda
La prima ha avuto luogo il 2 gennaio 1843 al Royal Court Theater di Dresda. Wagner stesso era sul podio del direttore d’orchestra. Dopo la trionfale prima di Rienzi nella stessa sede tre mesi prima, Wagner sperava di ripetere il successo. Fu deluso, tuttavia, e il pubblico accolse la sua opera in modo estremamente tiepido e la produzione fu licenziata dopo quattro rappresentazioni. Si dice che Wilhelmine Schröder-Devrient sia stata una Senta impressionante, ma la produzione confusa e gli altri cantanti non soddisfarono le aspettative di Wagner. Il successo dell’Olandese decollò veramente solo con la versione adattata della rappresentazione di Zurigo del 1852.
L’OLANDESE VOLANTE ACT I
I leitmotiv dell’ouverture
Trama: Daland viene sorpreso da una tempesta con la sua nave mercantile e deve cercare rifugio in una baia protettiva chiamata Sandwike.
L’opera inizia con una delle incomparabili ouverture di Wagner. Il mare in tempesta è dipinto come in un poema sinfonico. Le tempeste di Rossini e Meyerbeer sono solo una leggera brezza in confronto all’uragano di Wagner. Sentiamo tre importanti leitmotiv in questo pezzo di apertura. Proprio all’inizio sentiamo il motivo dell’Olandese:
Poco dopo il conciso motivo del fantasma:
Dopo questa sezione sentiamo un tema lirico, il cosiddetto motivo della redenzione
E poco dopo il motivo d’amore:
La tempesta si scatena di nuovo e si sente la canzone dei marinai “Steuermann, lass die Wacht”, che sentiremo nel terzo atto. Alla fine l’atmosfera si calma di nuovo e con il tema della redenzione l’ouverture termina solennemente.
Ouverture – Klemperer / Philharmonia
La canzone del timoniere
Trama: La nave giace tranquillamente all’ancora e al timoniere viene assegnata la guardia notturna. Per tenersi sveglio canta una canzone.
Questa aria struggente del timoniere è una bella canzone da marinaio. La parte è scritta molto alta e raggiunge addirittura il do alto alla fine.
Mit Gewitter und Sturm – Wunderlich
Il monologo dell’olandese – la sorpresa alla fine
Trama: Unbemerkt ankert ein Schiff in der Nähe. Der Kapitän dieses Schiffes ist dazu verdammt, für immer auf See zu sein. Non più di 7 anni fa, come adesso, si è trasferito in un paese. Wenn er dort eine Frau fände, wären er und seine Mannschaft von dem Fluch befreit.
Le poche battute che introducono il monologo dell’olandese disegnano la solitudine e la desolazione della baia come un riflesso della sua anima. All’inizio del monologo, nessuna chiave è distinguibile, creando una tensione spettrale. Nella seconda parte “Wie oft in Meeres tiefsten Schlund” sentiamo i più importanti leitmotiv dell’olandese. Nella terza parte, “Dich frag ich frag ich gepriesener Engel Gottes”, l’Olandese è accompagnato dai tremoli dei violini, che oscillano tra le tonalità di Do maggiore e Do minore, registrando così musicalmente il suo turbamento tra paura e speranza di redenzione, e nella quarta parte ritorna l’atmosfera cupa dell’inizio. L’umore è inclinato, e l’Olandese è pronto ad abbandonare la speranza: “Voi stelle di sopra, smettete di correre! L’eterna estinzione cade su di me!”. Quando la musica raggiunge l’accordo finale, avviene il miracolo, è scritto in radioso do maggiore, e con una breve, luminosa cadenza si conclude questo grande monologo.
Die Frist ist um – Hotter
L’olandese e Daland fanno un accordo
Trama: Quando Daland va sul ponte, riconosce una seconda nave nella nebbia. Daland invita il capitano sulla sua nave. Nella conversazione con Daland, il capitano viene a sapere della figlia di Daland, Senta. L’olandese mostra a Daland il suo oro e chiede la mano della figlia di Senta. Daland è accecato dalla ricchezza e accetta.
Durch Sturm und bösen Wind verschlagen – Londra
L’OLANDESE VOLANTE ACT II
Trama: A casa, nella filanda Dalands, le donne filatrici sono al lavoro.
Wagner stima molto Carl Maria von Weber, questa scena è una copia palese del famoso modello della scena della filanda del Freischütz (Schelm, halt fest).
Summ und brumm
La ballata di Senta
Trama: Senta, la figlia di Daland, è immersa nel quadro dell’Olandese Volante, di cui Maria le aveva raccontato la storia. Senta racconta alle filatrici il suo ruolo di salvatrice.
Secondo Wagner, scrisse per primo questa ballata che divenne il punto cardine della musica e del dramma della composizione. Senta racconta la storia dell’Olandese nella ballata e appaiono i leitmotiv più importanti. Nei primi due versi sentiamo la storia dell’Olandese. Questa parte inizia con il motivo dell’Olandese dell’orchestra seguito dal motivo del fantasma cantato da Senta e finisce con il motivo della redenzione. In seguito le ragazze si uniscono al motivo della redenzione in modo commosso e Senta conclude la ballata in modo estatico con il desiderio di redimere l’Olandese.
Ascolta la ballata di Senta in due interpretazioni:
Johohoe! Traft ihr das Schiff im Meere an (1) – Norman
Una delicatezza è la ballata di Kirsten Flagstad degli anni 30. La Flagstadt è stata una delle più importanti cantanti wagneriane, la sua voce aveva un grande volume e ricchezza di suono anche nei passaggi drammatici.
Johohohe (1) – Flagstadt
Erik racconta a Senta il suo sogno
Trama: Il fidanzato di Senta, Erik, entra nella filanda e riferisce dell’arrivo di Daland. Le ragazze corrono verso la spiaggia. Erik trattiene Senta, perché è turbato dalla cotta di Senta per l’olandese. Lui le assicura il suo amore e le racconta il suo sogno in cui l’ha vista fuggire in mare con uno sconosciuto. Incantata, Senta lo ascolta e grida: “Devo vederlo! Con lui devo perire!”. Inorridito, Erik esce come una furia dalla stanza.
Auf hohem Felsen lag ich – King
Senta incontra l’olandese
Trama: Senta, persa nei suoi pensieri, guarda il quadro dell’Olandese mentre suo padre entra insieme all’Olandese. Ora Senta e l’Olandese si fronteggiano.
Questa scena non è un duetto di due attori, ma di due persone guidate dal loro destino. Ciò che accade loro è predeterminato dal destino. Che sia la maledizione dell’Olandese o il destino di Senta come salvatrice. È un tenero sogno di due anime affini. Testo e musica non descrivono un duetto d’amore, ma un destino inespresso e la salvezza.
Ascolta lo struggente duetto “Wie aus längst vergangenen Zeiten” con Birgit Nilsson e Hans Hotter. Hotter è stato il principale olandese degli anni 1950/60, accanto a George London, e forse non superato nemmeno più tardi (Fischer, Grosse Stimmen). Hotter (1909-2003) non aveva la voce del baritono eroe classico, ma possedeva una voce morbida belcantiana.
Wie aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten (1) – Nilsson/Hotter
Un’altra interpretazione del duetto “Wie aus der Ferne” (Come da lontano) è splendidamente cantata da Kirsten Flagstad (in modo sublime) e Herbert Janssen (raramente si sente il dolore in modo più bello). Sfortunatamente, la registrazione fruscia e crepita.
Wie aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten (2) – Flagstad/Janssen
Trama: Daland torna e vuole sentire la decisione da loro. Senta e l’olandese giurano di sposarsi. Daland chiede loro di presentarsi alla festa di ritorno.
Verzeiht! Mein Volk hält draußen sich nicht mehr – Morris / Voigt / Heppner
L’OLANDESE VOLANTE ACT III
Coro dei marinai
Trama: Gli abitanti del villaggio celebrano l’arrivo dei marinai con una festa sulla nave di Daland. Invocano i marinai dell’Olandese, ma lì rimane spettralmente buio e silenzioso.
Con una musica di transizione e senza pausa, il terzo atto inizia con il coro dei marinai. Le parti corali dell'”Olandese volante” sono travolgenti nel loro effetto musicale.
Steuermann lass die Wacht – Solti
Trama: I marinai della nave di Daland cantano di buon umore e deridono i marinai dell’Olandese. Improvvisamente una canzone inquietante dalla nave dell’Olandese suona e il mare comincia a ruggire.
Chor des Holländers – Solti
Trama: Erik cerca di far cambiare idea a Senta ancora una volta e le ricorda il suo voto di fedeltà.
Ascolta questa cavatina cantata da Placido Domingo.
Willst Du jenes Tags – Domingo/Sinopoli
Il gran finale dell’Olandese Volante
Trama: L’Olandese vuole risparmiare Senta, e senza di lei salpa. Senta gli giura fedeltà, si arrampica su una roccia e si getta in mare. In lontananza, entrambi sorgono dal mare in una forma trasfigurata; l’Olandese tiene Senta tra le sue braccia.
Wagner ha composto una musica elettrizzante per questo finale. La rinuncia di Senta segue la drammatica scena d’addio dell’Olandese “Lost, oh lost, salvation is lost for ever”, la drammatica scena d’addio dell’Olandese.
Verloren, ach verloren – King / Stewart / Löwlein
Raccomandazione di registrazione
DECCA, Leonie Rysanek, George London, Giorgio Tozzi e Karl Liebl sotto la direzione di Antal Dorati e il Coro e l’Orchestra della Royal Opera House Convent Garden
Peter Lutz, opera-inside, la guida online all’opera L’OLANDESE VOLANTE di Richard Wagner
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