Guida all’opera online e Trama dell’IPHIGENIE EN TAURIDE di Gluck
Insieme al suo “Orfeo ed Euridice”, “Ifigenia su Tauris” è il capolavoro di Gluck. Le melodie sono semplici e belle, l’orchestrazione è avvincente, il dramma è coerente e i tre ruoli principali sono personalità accattivanti e richiedono grandi artisti maturi.
Contenuto
Atto I (Scena di Thunderstorme, Scena del Tempio)
Atto II (Scena della prigione)
Atto III (Scena dell’amicizia)
Atto IV (Scena del Tempio, Finale)
Raccomandazione di registrazione
Raccomandazione di registrazione
Punti forti
Unis dès la plus tendre enfance
Les dieux, lingtemps en courroux (Finale)
Ruoli e Trama di IPHIGENIE EN TAURIDE
Premiere
Parigi, 1779
Libretto
Nicolas Francois Guillard basierend auf Iphigénie en Tauride von Claude Guimond de La Touche.
Ruoli principali
Diana, dea greca (soprano) - Ifigenia, priestessa di Diana e figlia di Agamennone (soprano) - Orest, fratello di Ifigenia (baritono) - Pylades, amico e compagno di Orest (tenore) - Thoas, reggente di Tauris (basso)
Recording recommendation
No special recommendation
Commento
Calzabigi, il librettista delle opere di riforma – il dramma come base
Nei primi quarant’anni della sua vita Gluck fu letteralmente attivo come musicista in tutta Europa. Si fece un’idea profonda della pratica operistica del continente. La sua impressione era che il teatro musicale soffrisse della natura stencil dei personaggi e della natura talvolta grottesca delle trame. Inoltre, le opere erano cantate da cantanti che talvolta decoravano la musica in modo irriconoscibile. Il dramma, l’etica e i sentimenti reali erano scomparsi dalla scena.
Per contrastare ciò, Gluck dipendeva innanzitutto da un librettista adatto, un vero drammaturgo e paroliere. Lo trovò nella persona di Raniero de Calzabigi. L’italiano Calzabigi scriveva per il compositore tedesco, tra l’altro, perché era respinto dal rumoroso e caotico business teatrale italiano. Già nel 1778 scriveva del pubblico napoletano: “Chi avrebbe pensato di rappresentare una tragedia greca davanti a un pubblico così idiota?
La loro prima opera comune fu “Orfeo ed Euridice” del 1762, che fu presentata per la prima volta a Vienna ed è considerata la prima opera riformata. Fu un successo immediato. Il libretto convincente e la grande musica furono immediatamente accettati. Anche il lavoro successivo dei due, Alceste, divenne un trionfo.
Anche al librettista di “Ifigenia in Tauris”, che seguì 17 anni dopo, Nicolas Francois Guillard, va dedicata una grande corona. La trama del dramma segue una linea coerente e i tre personaggi principali sono personalità accattivanti. Gluck influenzò il libretto e rifiutò anche categoricamente la prima stesura di Guillard.
Protezione dalla massima autorità
Nel frattempo, Gluck si trasferì a Parigi e godette della protezione di Maria Antonietta, la figlia dell’imperatore austriaco, che parlava la stessa lingua di Gluck in Germania. La successiva regina francese aveva ricevuto lezioni di canto da Gluck nella sua giovinezza viennese ed era (come moglie diciottenne del Delfino Ludovico) già la sua protettrice nell’Ifigenia in Aulide di Gluck a Parigi.
Parigi – “città di urlatori”
La cultura del canto che Gluck ha incontrato a Parigi deve essere stata terribile. Maria Antonietta portò Gluck per insegnare ai parigini a cantare. Anche il ventiduenne Mozart, che era a Parigi nel 1778, non era molto lusingato dal canto a Parigi: “Cantare! – oimè! – Se solo nessuna francese cantasse arie italiane. Le perdonerei ancora il suo blaterare francese, ma rovinare la buona musica è insopportabile … Non cantano, urlano a squarciagola”. Anche Gluck era molto irritato dall’arte francese del canto. Al suo Orfeo parigino disse: “Incredibile, signore, lei urla sempre quando deve cantare, e se deve urlare solo una volta, non ce la fa mai!”
L’opera di riforma di Gluck e il crocevia dell’opera
Gluck, in armonia con Calzabigi, immaginava che la musica dovesse sostenere la trama del dramma e non viceversa. Il primato del dramma richiedeva la comprensibilità del testo e linee semplici ma melodiche. La separazione in un recitativo accompagnato e un’aria cantabile erano ulteriori elementi. L’effetto che esercitò sul suo pubblico con le sue opere di riforma fu enorme. L’Abbé Martini, contemporaneo di Gluck, scrisse di Ifigenia: “Lungi dal seppellire le parole in una miriade di toni, ha anche usato poche più note di quante fossero le sillabe nei versi; ma i toni che ha scelto sono sempre veri, appassionati e sanciti dalla natura” (fonte: Pahlen, Opernlexikon).
Naturalmente c’erano anche oppositori della riforma. A questo proposito, il compositore Picinni fu stilizzato dalla “fazione italiana” come un concorrente di Gluck, che in realtà non era. È un fatto che con l’opera di riforma di Gluck, la creazione dell’opera ha raggiunto un crocevia che ha portato nei decenni successivi a una versione italiana e una tedesca.
Il successo a Parigi
5 anni prima, Gluck aveva debuttato a Parigi con l’opera predecessore “Ifigenia in Aulis”. Anche con la seconda Ifigenia poté celebrare un grande successo fin dalla prima. Fu il compositore a Parigi per molto tempo.
Ma oggi quasi mai suonata
Al giorno d’oggi si sente l’opera solo raramente. Questo non è certamente dovuto alla qualità della musica, ma perché la musica del periodo pre-classico è passata di moda.
La versione tedesca di Ifigenia
Esiste anche una versione tedesca adattata, che Gluck scrisse per Vienna qualche anno dopo, ma che non apportò grandi cambiamenti a livello musicale. Si dice che Mozart sia stato un osservatore interessato del lavoro scenico.
120 anni dopo Richard Strauss ha rielaborato l’opera. Non ha ricevuto molta attenzione, tuttavia, perché tutti si sono giustamente chiesti perché si dovrebbe cambiare un capolavoro completato.
IPHIGENIE EN TAURIDE Act 1
Per capire la trama, vale la pena conoscere la preistoria.
Preistoria: Tantalo, un semidio era popolare tra gli dei e fu invitato a festeggiare con loro. Volle cogliere l’occasione e rubò loro nettare e ambrosia per ottenere a sua volta l’immortalità. Gli dei si accorsero del furto e lo punirono con l’esilio eterno negli inferi. Tre generazioni dopo. Il suo pronipote Agamennone, che guidò i Greci contro i Troiani, fu costretto a sacrificare sua figlia Ifigenia alla dea Diana per fornire venti favorevoli al suo esercito. Egli resistette, ma Ifigenia fu disposta a sacrificarsi ad Aulis. Diana, commossa dalla sua sublimità, prese Ifigenia e la fece segretamente sacerdotessa sull’isola di Tauris. Ifigenia non fu l’unica figlia di Agamennone. Ebbe altri tre figli con Clitennestra: Orest, Elektra e Chrysothemis. Per vendicare Ifigenia, Clitennestra e il suo amante Egisto uccisero Agamennone. Orest, infuriato per l’omicidio del suo amato padre, uccise sua madre. Quando Orest chiese all’oracolo come poteva espiare il matricidio, esso lo mandò a Tauris senza dirgli di sua sorella. Orest è ora in viaggio verso l’isola, insieme al suo fedele amico Pylades.
Trama: Nel tempio di Diana sull’isola di Tauris. Una tempesta infuria. Ifigenia e le sacerdotesse implorano gli dei di placarsi.
Quest’opera inizia con una scena pastorale. Dopo poco tempo la musica cambia in una scena di temporale in aumento. Gluck ha scritto una musica mozzafiato per questo passaggio; la pioggia, la grandine e i fulmini sono magnificamente dipinti.
Introduzione e coro – Minkowski
Il racconto del sogno di Ifigenia
Trama: Ma Ifigenia non riesce a calmarsi. La tempesta continua a infuriare dentro di lei. Racconta il suo sogno. Ha visto il castello dei suoi genitori. Suo padre giaceva morto a terra, ucciso da sua madre. Il fratello di Ifigenia, Orest, è venuto e ha giustiziato sua madre per vendetta. Infine vede se stessa alzare il coltello sacrificale contro il suo amato fratello Orest. È disperata e crede che suo fratello sia morto. Ancora la maledizione di Tantalo aleggia sulla famiglia.
L’introduzione si fonde perfettamente con la spettacolare performance di Ifigenia, che in uno stato di dissipazione chiede pietà agli dei, uno dei momenti salienti dell’opera.
Le calme reparait – Deutsch
Iphigenie’s “O toi qui prologea mes jours”
Trama: Ifigenia non vuole più vivere e si rivolge alla dea Diana perché la unisca al fratello Orest nell’aldilà.
La grande aria da-capo (A-B-A) di Ifigenia nel primo atto, “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“O tu che mi hai salvato una volta”), in cui chiede a Diana di lasciarla morire, è caratterizzata da una nobile semplicità. Si tratta di una “Aria di cantilena” composta in un tempo lento e con linee lunghe, da cantare con un legato perfetto.
O toi qui prologea mes jours – Crespin
Appare l’avversario di Ifigenia
Trama: Thoas, il sovrano di Tauris, si avvicina a lei. Anche lui è turbato. L’oracolo gli ha predetto che morirà se non farà prima un sacrificio umano. Ifigenia non crede che il sangue e l’omicidio possano essere usati per placare gli dei. Ma Thoas è in fermento.
Gluck colloca abilmente quest’aria del re barbaro dopo la semplice aria interiore di Ifigenia, creando il massimo contrasto possibile.
De noirs pressentiments – Karimov
Trama: I suoi guerrieri chiedono un sacrificio per placare gli dei e raccontano di due greci la cui barca è stata portata a riva dalla tempesta e catturata dagli Sciti.
Con l’espediente stilistico dei piccoletti striduli e dei tamburi rumorosi, Gluck traccia il quadro dei barbari Sciti dell’isola di Tauris (l’attuale Crimea).
Les dieux apaisent leur courroux
Il balletto del primo atto
Trama: Thoas decide di sacrificare i due e incarica i guerrieri di portarli al tempio.
Ballett – Keilberth
IPHIGENIE EN TAURIDE Act 2
Gluck prende in prestito molti pezzi dalle sue vecchie opere
Trama: Quando i greci arrivano nella sala, Thoas chiede cosa li ha portati qui, ma i due non rivelano il segreto. Vengono portati nella cella. Orest è scioccato di aver portato il suo amico alla morte..
Gluck ha riutilizzato una decina di pezzi di quest’opera dalle sue opere più vecchie. “Dieux qui me poursuivez” per esempio è da “Telemaco”. Questo era abbastanza comune a quel tempo. Per ragioni finanziarie c’erano anche opere che consistevano interamente di pezzi “riciclati”, le cosiddette “opere Pasticcio”.
Dieux qui me poursuivez – Allen
Pylades grande aria ” Unis des la plus tendre enfance”
Synopsis: Ma Pylades non vuole sentirne parlare, è orgoglioso di morire con il suo amico. Insieme celebrano la loro amicizia, che dura dai tempi della loro infanzia.
Sentiamo quest’aria in due interpretazioni.
Fritz Wunderlich ha saputo dare a quest’aria la brillantezza di cui ha bisogno. Il dolore e la fiducia di Pylades ottengono una meravigliosa nobiltà e intensità.
Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich
La voce di Georges Till (1897-1984) esercita un fascino molto particolare. Un po’ di vibrato, una chiarezza di voce e un tono squisito fanno apparire l’aria nella luce più bella. Soprattutto la sua dizione francese è naturale e dimostra che la lingua è adatta al canto, anche se molti cantanti rendono alcuni pezzi difficili da sopportare con la loro pronuncia innaturale e cattiva.
Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill
Trama: Le guardie entrano nella cella e separano i due come richiede la cerimonia. Orest è pieno di dolore per essere separato dal suo amico.
Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey
La magnifica ambientazione di Orest’s Nightmare
Trama: Orest si addormenta per la stanchezza. Gli dei della vendetta danzano intorno a lui e Orest vede l’ombra di Clitennestra nel suo sonno.
Le Furie lasciano Orest in un sonno inquieto. Quando si sveglia canta frasi affrettate che esprimono il suo conflitto interiore, Orest canta improvvisamente una melodia più tranquilla (in La maggiore, che dice che il suo cuore sta finalmente tornando) ma nell’orchestra suonano tromboni minacciosi e battiti ritmici taglienti, che dicono bugie alle sue parole. Quando Gluck fu interrogato su questa apparente contraddizione, si dice che abbia detto: “Orest sta mentendo. Quello che lui pensa sia calma è solo stanchezza, ma le Furie non dormono… infine ha ucciso sua madre!
Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski
La disperata “O malheureux Iphigénie” di Ifigenia
Trama: È mattina. La porta della cella si apre e Ifigenia entra nella cella di Orest. Orest è sconcertato. I suoi lineamenti gli ricordano quelli di sua sorella. Ifigenia vuole sapere dell’uomo sconosciuto, da dove viene. Quando lui chiama Micene, lei si agita. Vuole sapere cosa è successo ad Agamennone, e Orest racconta la storia dell’omicidio e della vendetta di suo figlio. Quando Ifigenia vuole sapere cosa è successo al figlio, lui afferma che il figlio è morto. Ifigenia ha il cuore spezzato. Quando lascia la cella, le sacerdotesse cercano di confortarla. Ifigenia si sente profondamente abbandonata, i suoi genitori e suo fratello sono tutti persi per sempre.
“O malheureux Iphigénie” è una grande aria italiana che Gluck ha presentato al pubblico francese. È il dramma psicologico di Ifigenia.
Sentiamo Maria Callas, che è stata un’eccezionale interprete delle opere di Gluck. Ha cantato sia Orfeo che Ifigenia sul palco. La Callas fa sentire la disperazione di Ifigenia nel modo più doloroso, un’interpretazione ossessionante.
O malheureux Iphigénie – Callas
Gluck prese l’aria dalla sua opera “La clemenza di Tito”. Era forse l’aria più famosa di Gluck. Sentiamo quest’aria con il bellissimo accompagnamento di oboe e il titolo “Se mai senti spirarti sul volto”. È l’addio dell’eroe alla sua amata. Il castrato Caffarelli la cantò negli anni 1850.
Ascoltiamo Cecilia Bartoli con questo pezzo dal suo meraviglioso CD con arie di Gluck.
O malheureux Iphigénie – Bartoli
Synopsis: Per dire addio a suo fratello tiene una cerimonia funebre insieme alle sacerdotesse.
Contemplez ces tristes apprêts
IPHIGENIE EN TAURIDE Act 3
Synopsis: Nostalgia di casa, decide che uno dei prigionieri sarà rilasciato in modo che possa consegnare un messaggio a Elektra. Pensa al prigioniero, i cui tratti somigliano così ingannevolmente a quelli di Oreste. Va dai due greci e consegna il messaggio.
Nell’opera di riforma di Gluck, recitativo e aria erano i principali portatori. La Trama fu trasferita al recitativo, così che terzetti come questo erano rari.
Je pourrais du tyran tromper la barbarie
Oreste e Pilade – Amicizia fino alla morte
Trama: Ma nessuno dei due è disposto a vivere a spese dell’altro.
Al giorno d’oggi, si potrebbe definire omoerotico il legame tra Pylades e Orest. Ma questo sarebbe discutibile nella comprensione storica, perché nel XVIII secolo era pratica comune scrivere ruoli femminili e maschili intercambiabili. Così, una tale scena non provocava alcuna ambiguità per gli spettatori dell’epoca.
Et tu prétends encore que tu m’aimes
Trama: Orest non sopporta che il suo amico muoia per lui e minaccia di uccidersi. Ma Pylades non vuole vedere il suo amico morire.
Ah mon ami! J’implore ta pitié
Trama: Finalmente Pylades realizza il desiderio del suo amico. Orest viene portato via e Ifigenia consegna a Pilade la lettera destinata a Elektra. Segretamente Pilade giura di salvare il suo amico.
Gluck ha composto un ardente giuramento di Pilade.
Divinità delle grandi armate – Gedda
IPHIGENIE EN TAURIDE Act 4
Trama: Ifigenia è sola nel tempio. È disgustata dal suo ufficio, che la costringe a compiere il rito sacrificale con le sue stesse mani.
Gluck compone una scena dissonante, drammatica e commovente, che è composta un po’ più virtuosamente delle altre arie di Ifigenia.
Je t’implore et je tremble o déesse implacable – Horne
Il ruolo del coro
Trama: Le sacerdotesse portano il sacrificio a Ifigenia, il cui cuore è straziato.
Goethe scrisse la sua opera “Ifigenia in Tauris” nello stesso anno di Gluck. Chi conosce quest’opera riconoscerà alcune differenze con l’Ifigenia di Gluck. Una delle differenze eclatanti è che la controparte di Goethe per Ifigenia non è l'”esso” (rappresentato scenicamente dal coro), ma il ruolo aggiornato del thoas. Nell’opera di Gluck, il coro (composto da greci, sciti, sacerdotesse) è ancora fisicamente e musicalmente onnipresente, secondo il modello antico.
O Diane sois- nous propice
Trama: Orest è pronto a morire e commosso dalla pietà di Ifigenia. Le sacerdotesse decorano solennemente il sacrificio.
Questo pezzo corale è di una bellezza sublime. È un corale a due voci delle sacerdotesse.
Casta figlia di Latone
Trama: Quando ad Ifigenia viene consegnato il coltello e deve pugnalare, Orest si rivela come suo fratello. Piena di gioia, Ifigenia lascia cadere il coltello. Thoas accorre. Ha sentito che Ifigenia non obbedisce all’ordine del sacrificio ed esige che lei compia il sacrificio. In quel momento Pylades irrompe con i soldati greci e colpisce Thoas. Gli Sciti vogliono vendicare la morte del loro re.
De te forfaits la trame (Duett mit Chor)
Il “lieto fine” dell’Opera
Trama: La dea Diana scende da una nuvola e i combattenti cadono in ginocchio. Ella proclama che gli Sciti l’hanno troppo a lungo degradata con i loro sacrifici selvaggi. Rivolgendosi a Orest, dichiara che la maledizione della sua famiglia è bandita e che lui e Ifigenia dovrebbero tornare a Micene: Orest è felice di poter tornare con sua sorella. E tutti sono felici che gli dei siano di nuovo riconciliati.
Il finale di Gluck si discosta dalla storia di Euripide, nella cui storia Ifigenia deve fuggire con Orest. I libretti dell’opera seria prevedevano di solito un lieto fine, il cosiddetto “lieto fine”. Questa convenzione deriva dal capostipite dei librettisti di questa generazione, Pietro Metastasio. Anche se l’eccezionale scrittore ottenne un successo spettacolare con il suo primo libretto (“Didone abbandonata” messo in musica da Sarrro), il finale tragico fu pesantemente criticato. Questo gli fu di lezione, e scrisse il resto delle sue 39 opere con un lieto fine: di regola, la Trama prende una piega sorprendente, un processo di purificazione (qui con l’apparizione di Pilade e Diana), che fa brillare i personaggi più maturi (con l’eccezione di Thoas, che sarà purificato solo da Goethe).
A Parigi, i cori erano popolari tra il pubblico e nei teatri erano grandi, con fino a 50 persone sul palco. Da Vienna o anche dall’Italia, Gluck non era abituato a tali dimensioni dei cori, e le ha sfruttate brillantemente in quest’opera. Concludiamo il ritratto dell’opera con il bellissimo coro finale.
Les dieux, lingtemps en courroux
Raccomandazione di registrazione dell’opera IPHIGENIE EN TAURIDE
Nessuna raccomandazione specifica.
Peter Lutz, opera-inside, la guida dell’opera online su IPHIGENIE EN TAURIDE di Christoph Willibald Gluck.
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