Gluck’tan Iphigenie en Tauride – opera rehberi ve özeti

Online opera rehberi & Gluck’un IPHIGENIE EN TAURIDE eserinin sinopsisi

“Orfeo ed Euridice” ile birlikte “Iphigenia on Tauris” Gluck’un başyapıtıdır. Melodiler yalın ve güzel, orkestrasyon sürükleyici, drama tutarlı ve üç ana rol büyüleyici kişilikler ve büyük, olgun sanatçılar gerektiriyor.

 

 

 

İçerik

♪ Synopsis

♪ Yorum

♪ Act I (Thunderstorme sahnesi, Tapınak sahnesi)

Act II (Zindan sahnesi)

Act III (Arkadaşlık sahnesi)

Act IV (Tapınak sahnesi, Final)

 

Kayıt önerisi

♪ Kayıt önerisi

 

Öne Çıkanlar

Introduction et choeur

♪ O toi qui prologea mes jours

♪ Unis dès la plus tendre enfance

O malheureux Iphigénie

Les dieux, lingtemps en courroux (Final)

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Paris, 1779

Libretto

Nicolas Francois Guillard tarafından Claude Guimond de La Touche'un Iphigénie en Tauride adlı eserine dayanılarak yazılmıştır.

The main roles

Diana, Yunan tanrıçası (soprano) - Iphigenia, Diana'nın rahibesi ve Agamemnon'un kızı (soprano) - Orest, Iphigenia'nın kardeşi (bariton) - Pylades, Orest'in arkadaşı ve yoldaşı (tenor) - Thoas, Tauris'in hükümdarı (bas)

Kayıt önerisi

Özel bir öneri yok

 

 

 

 

 

 

Calzabigi, reform operalarının librettisti – temel olarak drama

Gluck hayatının ilk kırk yılında Avrupa’nın dört bir yanında müzisyen olarak tam anlamıyla aktifti. Kıtanın opera pratiği hakkında derin bir kavrayış kazandı. Edindiği izlenim, müzik tiyatrosunun, karakterlerin şablonvari doğasından ve olay örgüsünün bazen grotesk olmasından muzdarip olduğu yönündeydi. Buna ek olarak, eserler bazen müziği tanınmayacak şekilde süsleyen şarkıcılar tarafından söyleniyordu. Drama, etik ve gerçek duygular sahneden kaybolmuştu.

Gluck buna karşı koymak için öncelikle uygun bir librettiste, gerçek bir dram yazarı ve söz yazarına ihtiyaç duydu. Onu da Raniero de Calzabigi’de buldu. İtalyan Calzabigi, diğerlerinin yanı sıra, gürültülü ve kaotik İtalyan tiyatro sektöründen tiksindiği için Alman besteci için yazıyordu. 1778 gibi geç bir tarihte Napoliten seyirciler hakkında şunları yazmıştı: “Böylesine aptal bir seyirci önünde bir Yunan trajedisini sahnelemek kimin aklına gelirdi?

İlk ortak çalışmaları, prömiyeri Viyana’da yapılan ve ilk reform operası olarak kabul edilen 1762 tarihli “Orfeo ed Euridice” oldu. Hemen başarıya ulaştı. İkna edici libretto ve harika müzik hemen kabul gördü. İkilinin devam eseri Alceste de büyük bir başarı kazandı.

Ayrıca 17 yıl sonra sahnelenen “Iphigenia Tauris’te “nin librettisti Nicolas Francois Guillard’a da büyük bir çelenk sunulmalıdır. Dramanın konusu tutarlı bir çizgi izler ve üç ana karakter büyüleyici kişiliklerdir. Gluck librettoyu etkilemiş ve hatta Guillard’ın ilk taslağını kategorik olarak reddetmiştir.

 

 

En yüksek otoriteden koruma

Bu arada Gluck Paris’e taşındı ve Almanya’da Gluck ile aynı dili konuşan Avusturya İmparatoru’nun kızı Marie Antoinette’in korumasından yararlandı. Daha sonraki Fransız kraliçesi Viyana’daki gençliğinde Gluck’tan şan dersleri almıştı ve (Veliaht Ludwig’in 18 yaşındaki eşi olarak) Gluck’un Paris’teki Iphigenie in Aulis’inde onun hamisiydi.

 

 

Paris – “çığlık atanların şehri”

Gluck’un Paris’te karşılaştığı şarkı söyleme kültürü korkunç olmalı. Marie-Antoinette Gluck’u Parislilere şarkı söylemeyi öğretmesi için getirmişti. 1778’de Paris’te bulunan 22 yaşındaki Mozart bile Paris’te şarkı söylenmesinden pek hoşlanmamıştı: “Şarkı söylemek! – Oimè! – Keşke hiçbir Fransız kadın İtalyan aryaları söylemeseydi. Fransız zırıltısını yine de affederdim ama iyi müziği bozmak dayanılmaz bir şey … Şarkı söylemiyorlar, avazları çıktığı kadar bağırıyorlar.” Gluck da Fransız şarkı söyleme sanatından son derece rahatsızdı. Parisli Orpheus’una şöyle demişti: “İnanılmaz, efendim, şarkı söylemeniz gerekirken hep çığlık atıyorsunuz ve bir kez çığlık atmanız gerekse bile asla başaramıyorsunuz!”

 

 

Gluck’un reform operası ve operanın kavşak noktası

Gluck, Calzabigi ile uyum içinde, müziğin dramanın konusunu desteklemesi gerektiğini, tersini değil. Dramanın önceliği, metnin anlaşılabilirliğini ve basit ama melodik çizgileri gerektiriyordu. Eşlikli resitatif ve şarkısal arya ayrımı da diğer unsurlardı. Reform operalarıyla izleyicileri üzerinde yarattığı etki muazzamdı. Gluck’un çağdaşı Abbé Martini, Iphigenia hakkında şunları yazmıştır: “Sözcükleri sayısız tonun içine gömmek bir yana, dizelerdeki hecelerden daha az nota kullanmıştır; ama seçtiği tonlar her zaman doğru, tutkulu ve doğa tarafından onaylanmıştır” (kaynak: Pahlen, Opernlexikon).

Elbette reform karşıtları da vardı. Bu bakımdan besteci Picinni, “İtalyan hizbi” tarafından Gluck’un rakibi olarak gösterilmiştir ki aslında öyle değildir. Gluck’un reform operası ile opera yaratımının, sonraki yıllarda bir İtalyan ve bir Alman versiyonuna yol açan bir kavşağa ulaştığı bir gerçektir.

 

 

Paris’te başarı

Gluck, 5 yıl önce “Iphigenie in Aulis” ile Paris’te ilk kez sahneye çıkmıştı. İkinci Iphigenia ile de prömiyerden itibaren büyük bir başarı elde etti. Uzun süre Paris’in the bestecisi oldu.

 

 

Ancak günümüzde neredeyse hiç çalınmıyor

Günümüzde bu eser nadiren duyulmaktadır. Bu kesinlikle müziğin kalitesinden değil, klasik öncesi dönemin müziğinin modasının geçmiş olmasından kaynaklanıyor.

 

 

Iphigenia’nın Almanca versiyonu

Gluck’un birkaç yıl sonra Viyana için yazdığı, ancak müzikal olarak büyük bir değişiklik getirmeyen uyarlanmış bir Almanca versiyonu da vardır. Mozart’ın sahne çalışmalarına ilgi duyan bir gözlemci olduğu söylenir.

120 yıl sonra Richard Strauss operayı yeniden ele almıştır. Ancak bu pek ilgi görmedi, çünkü herkes haklı olarak tamamlanmış bir başyapıtın neden değiştirilmesi gerektiğini sordu.

 

 

 

 

 

 

Konuyu anlamak için tarih öncesini bilmekte fayda var.

Tarih Öncesi: Bir yarı tanrı olan Tantalus, tanrılar arasında popülerdi ve onlarla kutlama yapmak için davet edildi. Bu fırsatı değerlendirmek istedi ve sırası geldiğinde ölümsüzlük kazanmak için onlardan nektar ve ambrosia çaldı. Tanrılar hırsızlığı fark etmiş ve onu sonsuza dek yeraltı dünyasına sürgün etmekle cezalandırmışlar. Üç nesil sonra. Yunanlıları Truvalılara karşı yöneten büyük torunu Agamemnon, ordusuna elverişli rüzgârlar sağlamak için kızı Iphigenia’yı tanrıça Diana’ya kurban etmeye zorlandı. Agamemnon direndi ama Iphigenia Aulis’te kendini kurban etmeye razı oldu. Diana, onun yüceliğinden etkilenerek Iphigenia’yı aldı ve onu gizlice Tauris adasında bir rahibe yaptı. Iphigenia Agamemnon’un tek çocuğu değildi. Clytemnestra’dan üç çocuğu daha vardı: Orest, Elektra ve Chrysothemis. Iphigenia’nın intikamını almak için Clytemnestra ve sevgilisi Aegisth Agamemnon’u öldürür. Çok sevdiği babasının öldürülmesine öfkelenen Orest annesini öldürür. Orest kahine anne cinayetinin kefaretini nasıl ödeyebileceğini sorduğunda kahin ona kız kardeşinden bahsetmeden onu Tauris’e gönderir. Orest şimdi sadık dostu Pylades’le birlikte adaya doğru yola çıkmıştır.

 

Synopsis: Tauris adasındaki Diana tapınağında. Fırtına şiddetlenmektedir. Iphigenia ve rahibeler, Tanrılara yatıştırmaları için yalvarırlar.

Bu opera pastoral bir sahne ile başlar. Kısa bir süre sonra müzik yükselen bir fırtına sahnesine dönüşür. Gluck bu bölüm için nefes kesici bir müzik yazmıştır; yağmur, dolu ve şimşek muhteşem bir şekilde resmedilmiştir.

Introduktion et choeur – Minkowski

 

 

Iphigenia’nın Rüya Masalı

Synopsis: Ama Iphigenia bir türlü sakinleşemez. İçinde fırtına kopmaya devam eder. Gördüğü rüyayı anlatır. Ailesinin şatosunu görmüştür. Babası yerde ölü yatmaktadır, annesi tarafından öldürülmüştür. Iphigenie’nin kardeşi Orest gelmiş ve intikam için annesini idam etmiştir. Sonunda kendini sevgili kardeşi Orest’e karşı kurban bıçağını kaldırırken görür. Çaresizdir ve kardeşinin öldüğüne inanır. Tantalos’un laneti hala ailenin üzerinde dolaşmaktadır.

Giriş, operanın en önemli sahnelerinden biri olan, kendinden geçmiş bir halde tanrılardan merhamet dileyen Iphigenia’nın muhteşem performansıyla kusursuz bir şekilde birleşiyor.

Le calme reparait – Deutsch

 

 

Iphigenie’nin “O toi qui prologea mes jours “u

Synopsis: Iphigenie artık yaşamak istemez ve kardeşi Orest ile öbür dünyada birleşmesi için tanrıça Diana’ya başvurur…

Iphigenie’nin I. Perde’deki büyük da-capo aryası (A-B-A), “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“Ey bir zamanlar beni kurtaran sen”), Diana’dan ölmesine izin vermesini istediği, asil bir sadeliğe sahiptir. Mükemmel bir legato ile söylenmesi için yavaş tempoda ve uzun dizelerle bestelenmiş bir “Aria di cantilena “dır.

O toi qui prologea mes jours – Crespin

 

 

Iphigenie’nin rakibi ortaya çıktı

Synopsis: Tauris’in hükümdarı Thoas ona doğru adım atar. O da sıkıntılıdır. Kahin ona, önce bir insan kurban etmezse öleceğini söylemiştir. Iphigenia, kan ve cinayetin Tanrıları yatıştırmak için kullanılabileceğine inanmamaktadır. Ama Thoas kargaşa içindedir…

Gluck, barbar kralın bu aryasını Iphigenia’nın basit içsel aryasından sonra ustalıkla yerleştirerek mümkün olan en yüksek kontrastı yaratır.

De noirs pressentiments – Karimov

 

 

Synopsis: Savaşçıları tanrıları yatıştırmak için bir kurban isterler ve tekneleri fırtına tarafından kıyıya vuran ve İskitler tarafından ele geçirilen iki Yunanlıdan bahsederler.

Gluck, tiz pikololar ve yüksek sesli davullardan oluşan stilistik bir araçla, Tauris adasındaki (bugünkü Kırım) barbar İskitlerin resmini çizer.

Les dieux apaisent leur courroux

 

 

İlk perdenin balesi

Synopsis: Thoas ikisini kurban etmeye karar verir ve savaşçılara onları tapınağa götürmeleri talimatını verir.

Ballett – Keilberth

 

 

 

 

 

 

 

 

Gluck birçok parçayı eski operalarından ödünç alıyor

Synopsis: Yunanlılar salona geldiklerinde, Thoas onları buraya neyin getirdiğini sorar, ancak ikisi de sırrı açıklamaz. Hücreye götürülürler. Orest arkadaşını ölüme götürdüğü için şoktadır…

Gluck, bu operanın yaklaşık on parçasını eski eserlerinden yeniden kullanmıştır. Örneğin “Dieux qui me poursuivez” “Telemaco “dan alınmıştır. Bu o dönemde oldukça yaygındı. Finansal nedenlerden dolayı, “Pasticcio operaları” olarak adlandırılan, tamamen “geri dönüştürülmüş” parçalardan oluşan operalar bile vardı.

Dieux qui me poursuivez – Allen

Pylades’in büyük aryası ” Unis des la plus tendre enfance”

Synopsis: Ama Pylades bunu duymak istemez, arkadaşıyla birlikte ölmekten gurur duyar. Çocukluk günlerinden beri süregelen dostluklarını birlikte kutlarlar…

Bu aryayı iki yorumla dinliyoruz.

Fritz Wunderlich bu aryaya ihtiyacı olan parlaklığı verebilmiş. Pylades’in acısı ve kendine güveni harika bir asalet ve yoğunluk kazanıyor.

Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich

 

Georges Till’in (1897-1984) sesi çok özel bir cazibeye sahiptir. Biraz vibrato, sesin berraklığı ve zarif bir ton, aryanın en güzel ışıkta görünmesini sağlar. Özellikle Fransızca diksiyonu doğaldır ve birçok şarkıcı doğal olmayan ve kötü telaffuzlarıyla bazı parçalara katlanmayı zorlaştırsa bile, bu dilin şarkı söylemeye uygun olduğunu kanıtlar.

Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill

 

 

Synopsis: Muhafızlar hücreye girer ve törenin gerektirdiği gibi ikisini ayırır. Orest, arkadaşından ayrıldığı için acı doludur.

Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey

 

 

Orest’in Kabusu’nun muhteşem ortamı

Synopsis: Orest yorgunluktan uykuya dalar. İntikam tanrıları etrafında dans eder ve Orest uykusunda Clytemnestra’nın gölgesini görür.

Öfke Orest’i huzursuz bir uykuda bırakır. Uyandığında iç çatışmasını ifade eden telaşlı cümleler söyler, Orest aniden daha sessiz bir melodi söyler (kalbinin nihayet geri döndüğünü söyleyen La majör), ancak orkestrada tehditkar trombonlar ve keskin ritmik vuruşlar duyulur, bu da sözlerini yalanlar. Gluck’a bu bariz çelişki sorulduğunda şöyle dediği söylenir: “Orest yalan söylüyor. Sakin olduğunu sandığı şey sadece yorgunluktur, ama Fury’ler uyumaz… sonunda annesini öldürdü!

Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski

Iphigenia’nın çaresiz “O malheureux Iphigénie “si

Synopsis: Sabah olur. Hücrenin kapısı açılır ve Iphigenia Orests’in hücresine girer. Orest şaşkındır. Yüz hatları ona kız kardeşini hatırlatmaktadır. Iphigenia bilinmeyen adam hakkında bilgi edinmek ister, nereden geldiğini. Mycenae’yi aradığında telaşlanır. Agamemnon’a ne olduğunu bilmek ister ve Orest cinayet ve oğlunun intikam hikâyesini anlatır. Iphigenia oğluna ne olduğunu öğrenmek istediğinde, oğlunun öldüğünü söyler. Iphigenia’nın kalbi kırılmıştır. Hücreden çıktığında rahibeler onu teselli etmeye çalışır. Iphigenia terk edildiğini derinden hisseder, anne babası ve kardeşi sonsuza dek kaybolmuştur.

“O malheureux Iphigénie” Gluck’un Fransız seyircisine sunduğu büyük bir İtalyan aryasıdır. Iphigenia’nın psikolojik dramıdır.

Gluck’un eserlerinin olağanüstü bir yorumcusu olan Maria Callas’ı dinliyoruz. Sahnede hem Orfeo’yu hem de Iphigenia’yı seslendirmiştir. Callas, Iphigenia’nın çaresizliğini en acı şekilde hissettiriyor, unutulmaz bir yorum.

O malheureux Iphigénie – Callas

 

Gluck bu aryayı “la clemenza di Tito” operasından almıştır. Bu belki de Gluck’un en ünlü aryasıydı. Bu aryayı güzel obua eşliğinde ve “Se mai senti spirarti sul volto” başlığıyla duyuyoruz. Kahramanın sevgilisine vedasıdır. Castrato Caffarelli 1850’lerde söylemiştir.

Cecilia Bartoli’yi Gluck aryalarından oluşan harika CD’sinde bu parça ile dinliyoruz.

O malheureux Iphigénie – Bartoli

 

 

Synopsis: Kardeşine veda etmek için rahibelerle birlikte bir cenaze töreni düzenler.

Contemplez ces tristes apprêts

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Evini özleyen Elektra’ya bir mesaj iletebilmesi için mahkûmlardan birinin serbest bırakılmasına karar verir. Yüz hatları aldatıcı bir şekilde Orests’inkilere benzeyen mahkumu düşünür. İki Yunanlıya gider ve mesajı iletir.

Gluck’un reform operasında, resitatif ve arya ana taşıyıcılardı. Sinopsis resitatife aktarılmış, böylece bunun gibi terzettolar nadir görülmüştür.

Je pourrais du tyran tromper la barbarie

 

 

Orest ve Pylades – Ölene Kadar Dostluk

Synopsis: Ama ikisi de diğerinin zararına yaşamak istemiyor…

Günümüzde Pylades ve Orest arasındaki bağlantı homoerotik olarak adlandırılabilir. Ancak bu tarihsel açıdan sorgulanabilir, çünkü 18. yüzyılda kadın ve erkek rollerinin birbirinin yerine geçecek şekilde yazılması yaygın bir uygulamaydı. Dolayısıyla, böyle bir sahne o dönemin izleyicileri için herhangi bir belirsizliğe yol açmamıştır.

Et tu prétends encore que tu m’aimes

 

Synopsis: Orest, arkadaşının onun için ölmesine dayanamaz ve kendini öldürmekle tehdit eder. Ama Pylades arkadaşının öldüğünü görmek istemez…

Ah mon ami! Yalvarırım acıyın

 

Synopsis: Sonunda Pylades arkadaşının dileğini yerine getirir. Orest götürülür ve Iphigenia Pylades’e Elektra için yazılmış mektubu verir. Pylades gizlice arkadaşını kurtarmaya yemin eder…

Gluck, Pylad’ın ateşli yeminini besteledi.

Divinité des grandes armes – Gedda

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Iphigenia tapınakta yalnızdır. Kendisini kurban ritüelini kendi elleriyle gerçekleştirmeye zorlayan makamından iğrenmektedir.

Gluck, Iphigenia’nın diğer aryalarına göre biraz daha erdemli bir şekilde bestelenmiş, uyumsuz, dramatik ve dokunaklı bir sahne besteler.

Je t’implore et je tremble o déesse implacable – Horne

 

 

Koronun rolü

Sinopsis: Rahibeler, kalbi parçalanan Iphigenia’ya kurban getirirler.

Goethe, “Iphigenia in Tauris” adlı eserini Gluck ile aynı yıl yazmıştır. Bu eseri bilenler Gluck’un Iphigenia’sından bazı farklılıkları fark edeceklerdir. Çarpıcı farklılıklardan biri, Goethe’nin Iphigenia’sının muadilinin “o” (koro tarafından sahnede temsil edilen) değil, thoas’ın yükseltilmiş rolü olmasıdır. Gluck’un eserinde koro (Yunanlılar, İskitler, rahibelerden oluşan) antik modele uygun olarak fiziksel ve müzikal olarak hala her yerdedir.

O Diane sois- nous propice

 

Synopsis: Orest ölmeye hazırdır ve Iphigenia’nın merhametinden etkilenmiştir. Rahibeler kurbanı ciddiyetle süslerler…

Bu koral parça yüce bir güzelliğe sahiptir. Rahibeler tarafından seslendirilen iki sesli bir korodur.

Chaste fille de Latone

 

Synopsis: Iphigenie bıçağı eline alıp saplamak zorunda kaldığında, Orest onun kardeşi olduğunu açıklar. Iphigenie sevinçten bıçağı düşürür. Thoas koşarak gelir. İphigenia’nın kurban emrine itaat etmediğini duymuştur ve kurbanı gerçekleştirmesini ister. O sırada Pylades Yunan askerleriyle içeri dalar ve Thoas’ı yere serer. İskitler krallarının intikamını almak istemektedirler

.

De te forfaits la trame (Duett mit Chor)

Operanın “lieto fine “si

Synopsis: Tanrıça Diana bir buluttan iner ve savaşçılar diz çöker. İskitlerin vahşi kurbanlarıyla kendisini çok uzun zamandır aşağıladıklarını ilan eder. Orest’e dönerek, ailesinin lanetinin defedildiğini ve Iphigenia ile birlikte Miken’e dönmeleri gerektiğini söyler: Orest kız kardeşiyle birlikte dönebileceği için mutludur. Ve herkes tanrılar yeniden barıştığı için mutludur.

Gluck’un sonu, Iphigenia’nın Orest ile birlikte kaçmak zorunda kaldığı Euripide’in hikâyesinden farklıdır. Opera seria librettileri genellikle “lieto fine” olarak adlandırılan mutlu bir son öngörür. Bu gelenek, bu kuşağın librettistlerinin üstadı Pietro Metastasio’dan gelmektedir. Seçkin yazar ilk librettosuyla (“Didone abbandonata” Sarrro’nun müziğiyle) olağanüstü bir başarı elde etmesine rağmen, trajik son ağır bir şekilde eleştirildi. Bu ona bir ders oldu ve 39 operasının geri kalanını bir lieto fine ile yazdı: kural olarak, sinopsis şaşırtıcı bir dönüş yapar, karakterlerin daha olgun bir şekilde parlamasını sağlayan bir arınma süreci (burada Pylades ve Diana’nın ortaya çıkmasıyla) (sadece Goethe tarafından arındırılacak olan Thoas hariç).

Paris’te korolar halk arasında popülerdi ve tiyatrolarda sahnede 50 kişiye varan büyüklükteydiler. Viyana’dan ve hatta İtalya’dan gelen Gluck, bu tür koro boyutlarına alışık değildi ve bu operada onları zekice kullandı. Opera portresini güzel final korosuyla bitiriyoruz.

Les dieux, lingtemps en courroux

 

 

IPHIGENIE EN TAURIDE operası için kayıt önerisi

 

Özel bir öneri yok.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Christoph Willibald Gluck’un IPHIGENIE EN TAURIDE eseri üzerine çevrimiçi opera rehberi.