Giuseppe Verdi’den UN BALLO IN MASCHERA – opera rehberi ve sinopsis

UN BALLO IN MASCHERA için online opera rehberi

“Macbeth” ve “Simon Boccanegra” müzik-dramatik operalarından sonra Verdi, “Un ballo in maschera” ile Belcantist sayı operasına geri döndü. Verdi bu eseriyle dinleyiciye beş parlak bölüm ve muhteşem sahneler sunar. Prömiyer, Verdi’nin kariyerindeki en parlak başarılarından biri oldu ve eser dünya çapında zafer yürüyüşüne başladı.

 

 

 

 

 

 

İçerik

Synopsis

Act I

Act II

Act III

Kayıt Önerisi

Öne Çıkanlar

Re d’abisso

Di tu se fedele

Teco io sto (Aşk düeti)

Morro ma prima in grazia

Eri tu che machiavi quell’anima

Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Roma, 1859

Libretto

Antonio Somma, basierend auf dem Roman Gustave III ou Le bal masqué (Gustave III veya Maskeli Balo).

Main roles

Riccardo, Boston valisi (tenor) - Renato, Creole ve Riccardo'nun sırdaşı (bariton) - Amelia, karısı (soprano) - Ulrica, fortune teller (contralto) - Oskar, page (soprano)

Recording recommendation

EMI, Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Ettore Bastiannini ve Giulietta Simionato yönetiminde Andrea Gavazzeni ve La Scala Korosu ve Orkestrası, Milano.

 

 

 

 

 

Libretto ve Sansür

Eugene Scribe’in İsveç kralına düzenlenen suikastı konu alan romanı Verdi’yi büyüledi. Konu oldukça günceldi, çünkü “Ballo in maschera “nın prömiyerinden bir yıl önce Napolyon III’e bir suikast girişiminde bulunulmuştu. Bu nedenle, bir naibin açık bir sahnede suikasta uğraması konusu siyasi açıdan patlamaya hazır bir konuydu ve Verdi, Napoliten tiyatro için hazırladığı versiyonu sansür nedeniyle geri çekmek zorunda kaldı. Roma prömiyeri için hikâyeyi Amerika’nın kuşkulu Boston şehrine taşıdı. Bu yetmezmiş gibi, üçüncü bir versiyon daha vardır, çünkü Verdi Paris Versiyonu için hikayeyi tekrar Napoli’ye taşımak zorunda kalmıştır. Bugün, farklı mekanlara sahip iki farklı versiyon duyuluyor ve kahramanların isimleri versiyona göre değişiyor (Gustav ya da Riccardo, sırasıyla Ankerström ya da Renato). Boston versiyonu en çok çalınandır. (Riccardo ve Renato)

 

 

İkinci perde

İkinci perde bu operanın dramatik çekirdeğini oluşturur. Solo bir arya ile başlar, bir düete dönüşür, Renato’nun ortaya çıkışıyla üçlüye genişler ve korolu bir kuartet olarak sona erer.
Ünlü düet “Teco io sto “nun yoğunluğu Wagner’in Tristan’ı ile karşılaştırılmış ve gelmiş geçmiş en dramatik düetlerden biri olarak kabul edilmiştir. Verdi de “en iyi düetinden” bahsetmiştir.

 

 

Riccardo rolü

Riccardo belki de Verdi’nin en geniş ifade yelpazesine sahip tenor rolüdür. Barcarole’de güvenli tiz notalara sahip hafif bir tenorun sesini, “Scherza o follia” gibi sahnelerde lirik bel canto şarkıcısını ve ikinci ve son perdede dramatik tenoru gerektirir.
Buna ek olarak, tenorun muazzam bir sahne varlığına sahip olması ve sürekli olarak dramatik, yüksek sesli bir orkestraya karşı şarkı söylemesi gerektiğinden, rol fiziksel olarak zorludur.

 

 

Verdi baritonu

Bel canto döneminin birçok operası gibi, “Ballo in maschera” da iki erkeğin arasında duran bir kadınla bir aşk üçgenini konu alır. Verdi, tenorun yanında ikinci erkek sesini genellikle bariton sese emanet eder, hatta bazen başrolü bile üstlenir (örneğin Simon Boccanegra, Nabucco veya Rigoletto’da). Bu ses türü Verdi’nin eser tarihinde önemli bir rol oynar.
Bu Verdi operasında bariton, olay örgüsünün taşıyıcısıdır. Tüm drama onda gerçekleşir – Renato valinin dostu ve koruyucusundan ihanete uğradığı varsayılan kocaya, daha sonra düşmana ve katile ve son olarak da tövbe eden ve affeden kişiye dönüşür. Sahnedeki varlığı rolünün öneminin altını çizer: beş filmin her birinde sahnede var olan tek roldür. Öneminin altını çizmek için Verdi ona iki büyük arya verir.

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Valinin sarayında. Askerler ve soylular huzurda kabul edilir, naibin asaletini överler. Tom ve Samuel’in etrafındaki küçük bir grup, kişisel intikam güdüleriyle Riccardo’ya bir saldırı planlar.

Uvertür, operanın aşk motifi ve komplocuların koro motifi gibi birçok müzikal motifinden alıntı yapar.

Komplo Motifi:

Aşk Motifi:

Ouverture – Abbado / Pavarotti

Daha operanın başında, “Posa in pace “de Verdi bu operanın önemli bir üslup unsurunu kullanır: zıtlık. Komplocuların nefret dolu sözlerini duyuyoruz ve bu sözler saray mensuplarının saygı gösterileriyle çarpışıyor.

Posa in pace – Solti

 

 

Renato trajedinin kalbinde yer alıyor

Synopsis: Oscar ona maskeli baloya katılacakların listesini verir. Listede gizliden gizliye sevdiği Amelia’yı görünce çok sevinir. Amelia, en iyi arkadaşı Renato’nun karısıdır. Kısa bir süre sonra Riccardo onunla seyircilerin arasında buluşur ve Renato ona bir grup adamın onu öldürmek istediğini söyler.

Renato’nun ilk aryasını 80/90’lı yılların önde gelen Verdi baritonu Piero Cappuccili’nin sesinden dinleyeceksiniz.

Alla vita che te arride – Cappuccili

 

Synopsis: Bir yargıç ortaya çıkar ve falcı Ulrica’nın sürgün edilmesi için imza ister. Kimse onu bir suçla suçlayamaz, ancak şüpheli bir kişidir. Riccardos’un sayfası Oscar onu savunur ve tüm tahminlerinin doğru çıktığını iddia eder.

Oscar rolü, Verdi’nin pantolonlu bir rol yazdığı tek andır. Bir koloratür soprano için yazmıştır. Bu muhtemelen Grand Opéra’ya bir övgüdür.

Günümüzün önde gelen koloratür sopranolarından Diana Damrau’nun yorumunu dinliyoruz.

Volta la terrea – Damrau

Synopsis: Riccardo bu öğleden sonra acil bir soruşturma yapılmasını emreder. Riccardo’nun kendisi de balıkçı kılığında oraya gitmek ister.

Verdi bu coşkulu finali, Offenbach’ın bir yıl önce Orpheus’un Yeraltı Dünyası’ndaki büyük dörtnalını yazdığı Paris’te geçirdiği zamanı anımsatan bir dörtnal tarzında bestelemiştir. Verdi, Fransa’nın başkentinde uzun süre kaldı ve Grand Opéra için “Les vêpres siciliennes” operasını besteledi.

Signori oggi d’Ulrica – Pavarotti

 

Falcının mağarasında

Synopsis: Falcı Ulrica’nın mağarasında. Odanın ortasında bir cadı kazanında ateş yanmaktadır. Falcı kazanın başında trans halinde oturmaktadır, etrafı kadınlar ve erkeklerle çevrilidir.

Ulrica rolü, Trovatore’deki Azucena’yı güçlü bir şekilde anımsatır. Her ikisi de Verdi’nin Varietà stilistik aygıtına, yani birbirini izleyen sahnelerin maksimum kontrastına dayanır. Saraylı kabul salonunun ışıklı sahnesinden sonra şimdi de falcının karanlık mağarasındayız. Dahası, her iki görünüm de ikinci perdenin başındadır, her ikisi de aynı ses aralığına sahip çingene benzeri figürlerdir ve nihayetinde bu rolde parlayanlar aynı şarkıcılar olmuştur. Fedora Barbieri, Fiorenza Cossotto ya da Marylin Horne’dan söz etmek gerekir.

Ulrica rolü aynı zamanda performans tarihinin önemli bir yönünü de temsil ediyor. Marian Anderson 1955 yılında Verdi’nin “Maskeli Balo “sunda Ulrica’yı seslendirerek MET sahnesine çıkan ilk siyahi kadın oldu. “O an,” diye yazıyor dönemin Met direktörü Rudolf Bing anılarında, “MET’te yaşadığım en gurur verici anlardan biriydi. Ve: “Metropolitan Operası Denetleme Kurulu beni tebrik eden pek çok kurumdan biri değildi”…

Alçak yaylılardaki tremoli ve soluk klarnet sesleri ürkütücü bir atmosfer yaratıyor. Ruhları çağıran Ulrica, kendini transa geçirerek şarkı söylüyor.

Çalma listesinde iki kayıt bulacaksınız. Cossotto’nun kaydı belki de vokal olarak daha parlak, Barbieri’ninki ise daha karanlık ve etkileyici olanı.

Re dell’abisso – Cossotto

 

Re dell’abisso, affretati – Barbieri

 

Amelia falcının mağarasında ortaya çıkıyor

Synopsis: İlk olarak, Donanma’dan bir denizci Ulrica’dan uzun zamandır beklediği ödülünün validen ne zaman geleceğini öğrenmek ister. On beş yıldır denizdedir ve ödülünü beklemektedir. Ulrica onun elini okur ve ödülün yakın gelecekte geleceği kehanetinde bulunur. Riccardo çabucak subaylığa terfisini içeren bir kâğıt yazar ve fark ettirmeden denizciye verir. Denizci kâğıdı bulur ve kehanetin bu kadar çabuk gerçekleşmesinden memnun olur. Ardından Riccardo’nun gizli sevgilisi Amelia gelir. Riccardo saklanır ve onun konuşmalarına kulak misafiri olur. Amelia ona sevdiği adamı unutmaya çalışan evli bir kadın olduğunu söyler. Ulrica ona bu gece yarısı mezarlığın önünden belli bir ot toplamasını söyler. Bu otun suyu tutkuyu öldürecektir. Riccardo bu gece onu takip etmeye karar verir. Amelia mağaradan ayrılır.

Amelia heyecanlıdır, titrek bir sesle “Consentimi signore” (Tanrım, kalbimi arındırmak için bana güç ver) duasını söyler (2:55).

Che v’agita cosi … Consentimi Signore (terzetto) – Callas / di Stefano / Barbieri

Synopsis: Bu arada Riccardo’nun arkadaşları gelmiştir ve Riccardo balıkçı kılığına girerek Ulrica’ya döner. Geleceğini sorar.

Verdi, kılık değiştirmiş balıkçıya güzel bir barcarole söyletir. Bu arya “Di tu se fedele” çok zordur. Bir yandan teknik zorluğundan söz etmek gerekirken, diğer yandan büyük bir orkestra ve koro tarafından duyulabilir olması gereken lirik bir şarkı söylemeyi gerektirir.

Jussi Björling’i (muhtemelen kayıt tarihinin en iyi Riccardo’su) “Di tu se fedele” ile dinleyin.

Di tu se fedele – Björling

 

Trajik öngörü

Synopsis: Ulrica onun eline bakar ve şok olur. Önceden haber vermek istemez. Ama Riccardo ısrar eder. Onun için yakın bir ölüm kehanetinde bulunur. Riccardo bunu bir şaka olarak reddeder.

Bu sahnede ünlü bir topluluk parçası olan “è scherzo o follia” beşlisini duyuyoruz.

Bu 1954 yapımı Toscanini’nin son opera kaydıdır. Toscanini Verdi’yi şahsen tanıyordu ve üstat genç Kapellmeister’ı çok takdir ediyordu. Toscanini, küçük bir çocukken Giuseppe Verdi’nin bizzat yönettiği “Ballo in maschera “yı dinlediği zamanı hâlâ hatırladığını anlatır.

E scherzo od e follia – Toscanini

 

Synopsis: Gülümseyerek falcıya katilin kim olacağını sorar. Ulrica, o gün onu karşılayan ilk adam olacak bir arkadaşının ellerinde öleceği kehanetinde bulunur. Riccardo elini uzatır ama kimse elini tutmaz. Renato ortaya çıkar ve Riccardo yeni geleni gülerek selamlar. Riccardo kendisini vali olarak tanıtır ve kehanetinin doğru olamayacağını çünkü Renato’nun en iyi arkadaşı olduğunu söyler. Ulrica onu aralarında hainler olduğu konusunda tekrar uyarır. Denizci arkadaşlarıyla birlikte ortaya çıkar ve Riccardo’yu nazik bir yönetici olarak överler.

O figli d’inghilterrra – Fabritiis

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Geceleyin mezarlığın önündeki terk edilmiş bir tarlada.

Verdi her zaman kendisine ilham verecek hikayeler arıyordu. İlham kaynağı düzlükten çok insan tutkularıydı (“soggetti di sentimento”). Verdi’ye gerçekten ilham veren bu operanın bu ikinci resmi, onun en büyük sahnelerinden biri olarak kabul edilmelidir.

 

Synopsis: Amelia ortaya çıkar.

Maria Callas titreyen sesiyle bu pasajı unutulmaz bir şekilde söyler. Gavazzeni’nin kaydında sesinin tüm renklerini gösterebiliyor ve sanatının zirvesinde.

Ecco l’orrido campo … – Callas

Aşkın itirafı – ünlü düet “Teco io sto

Synopsis: Riccardo’nun onu takip ettiğini bilmemektedir. Riccardo dışarı çıkar ve ona yakıcı aşkını itiraf eder. Amelia, Riccardo’ya olan aşkı ve kocasına ettiği bağlılık yemini arasında kalır.

Riccardo ve Amelia arasındaki düetler dramatik bir şekilde tasarlanmıştır. “Teco io sto “nun müziği dur durak bilmez, uyumsuzluklar ve senkoplar coşkulu bir aşk sahnesine yol açar. Riccardo, Amelia’ya “Seni seviyorum” diye baskı yapar. Verdi daha sonraki yıllarda bu sahneyi besteciliğinin en büyük anlarından biri olarak gördüğünü söylemiştir.

Bu sahneyi ilk ikisi Jussi Björling ile olmak üzere 3 kayıtta dinliyoruz.

Björling’in Zinka Milanov ile olan versiyonu canlı bir performansın kaydından geliyor ve iki sanatçıyı en üst seviyede gösteriyor. Aşkın itirafı ezici ve kendinden geçiricidir (7:15). Belge, Milanov/Björling’in 1940’taki kaydını playback “söyleyen” iki aktörün 1956’daki bir film uyarlamasından geliyor.

Teco io sto (1) – Björling/Milanov

 

Björling ikilisinin Elisabeth Rethberg ile yaptığı kayıt ünlüdür. Bu kayıt ikilinin tek kaydıdır, Rethberg kariyerinin sonbaharında olduğu için bu iki devin ses belgesi daha da önemlidir. “M’ami” pasajı (4:45’ten itibaren) derinin altına iniyor. İkilinin, Björling’in Alman’dan birkaç saniye daha uzun tuttuğu (9:12) tiz Do’ya zahmetsizce süzülmeleri de dikkat çekici.

Teco io sto (2) – Björling/Rethberg

 

Pavarotti’ye göre bu düet opera tarihinin en büyük düetiydi ve sadece Tristan’daki aşk düetiyle karşılaştırılabilirdi. Domingo da kendisini benzer sözlerle ifade ederek, orkestranın tam anlamıyla patladığı ve tüm coşkunun patlak verdiği “irridiami d’amor” pasajından alıntı yaptı.

Teco io sto (3) – Pavarotti / Arroyo

 

 

Şaşırtıcı bir şekilde Renato ortaya çıkıyor

Synopsis: Sürpriz bir şekilde Renato ortaya çıkar. Arkadaşını takip etmiştir çünkü komplocuların bir konuşmasına kulak misafiri olmuş ve bu gece onu pusuya yatırmak istediklerini öğrenmiştir. Amelia Renato’yu tanır ve peçesini yüzüne çeker. Renato Riccardo’ya güvenli bir yere gitmesi için yalvarır ve bilinmeyen kadını şehre geri götürmeyi teklif eder. Riccardo kabul eder. Paltolarını değiştirirler ve Riccardo tarladan ayrılır. Amelia ve Renato yola koyulurlar. Ama komplocular onları durdurur. Renato’nun vali olduğunu düşünürler. Renato’yu tanıdıklarında, bilinmeyen kadının kim olduğunu bilmek isterler. Renato kadının onurunu korumak için kılıcını çeker. Amelia bu kavganın Renato’nun hayatına mal olacağını bilir ve yüzündeki peçeyi çıkarır. Şaşkınlık içinde Amelia’yı tanırlar. Renato derinden etkilenir, komplocular Renato’nun kendi karısıyla randevusuyla alay ederler. Renato karanlık bir sesle ertesi sabah komplocularla buluşacağını duyurur.

Verdi ve librettisti Somma harika bir “colpo di scena”, yani solo sesler ve koro ile harika bir konçertoya yol açan dramatik bir dönüm noktası yaratmışlardır. Bu beşli (Rigoletto’daki ünlü muadili “bella figlia d’amore “dan esinlenmiş olabilir) Verdi’nin sahnelerini ne kadar dramatik bir şekilde bestelediğini gösterir. Burada evli çiftin derin trajedisi, orada ise komplocuların kocanın üzerine boca ettikleri buffonesk alay.

Ahimé… seguitemi – di Stefano/Callas

 

 

 

 

 

 

 

Amelias Büyük Arya “Morro ma prima in grazia”

Synopsis: Eve döndüklerinde Renato, Amelia’nın zinasının kefaretini ölümüyle ödeyeceğini açıklar. Amelia evliliğinin lekelenmediğine yemin eder. Ama Renato kararını vermiştir. Amelia oğlunu son bir kez görmek ister…

Amelia’nın Aryası, solo viyolonselin eşlik ettiği düşünceli bir parçadır. Önceki sahnelerin dramından sonra, bu dinlenme noktasındaki kontrast muazzamdır; sesi son birkaç ölçü dışında asla mezzoforte’nin ötesine geçmez. Şarkıcılar büyük duygular göstermelidir. Bu büyük çabanın ardından, “mai piu vedrà “nın tekrarlandığı bu aryanın son bölümü, Bb ve Ces’e yapılan zor atlamalarla ustalaşmalıdır.

Ljuba Welitsch’in şimdiye kadarki en iyi kayıtlarından birinde söylediği, güzel solo viyolonsel eşliğinde dokunaklı, neredeyse dua gibi bir yorum duyuyoruz.

Morro ma prima in grazia (1) – Welitsch

 

Elisabeth Rethberg’in yorumu samimi ama yine de son derece etkileyici. Rosa Ponselle ile birlikte 20’li yılların en büyük sopranosuydu.

Morro ma prima in grazia (2) – Rethberg

Angela Gheorghiu’dan daha etkileyici bir yorum duyuyoruz

Morro ma prima in grazia (3) – Gheorghiu

 

Kesting, Milanov’un yorumunu çok beğeniyor: “İnfaz yerindeki sahne, son derece heyecanlı bir ruh halinin vokal olarak mükemmel ve dramatik bir şekilde ses formuna dönüşümü haline geliyor… Bu, Maria Callas hariç, tüm kayıtlarda hiçbir şarkıcı tarafından başarılamamış bir şarkı söyleme biçimidir.”

Morro ma prima in grazia (4) – Milanov

 

Renato’nun intikam kararı

Synopsis: Renato onun bu son isteğini yerine getirir. Odada tek başına kalan Renato yıkılır. Amelia’yı bağışlamak istediğine ama Riccardo’nun utanç verici ihanetinin bedelini ödemesi gerektiğine karar verir.

Verdi, karakteristik “Verdi baritonu” için melankoli ve acı dolu birçok harika arya yazmıştır. “Eri tu” kendi türünün en büyük aryalarından biridir.

“Eri tu “yu İtalyan bariton Ettore Bastiannini’nin insanın içine işleyen muhteşem yorumuyla dinleyin!

Eri tu che macchiavi quell’anima – Bastiannini

 

Synopsis: Samuel ve Tom ortaya çıkar ve Renato onlara komploları hakkında her şeyi bildiğini söyler. Onlara katılmak ve onu öldüren kişi olmak ister. Her biri bu hakkı kendileri için talep etmektedir, bu yüzden kararı onlara bırakmak isterler. Tom 3 isim yazar ve onları bir vazonun içine atar. Amelia, Renato kurayı onun çekmesini istediğinde. Dehşete kapılan Amelia, Renato’nun adının yazılı olduğu kurayı çeker. Biri kapıyı çalar. Oscar belirir ve akşamki maskeli balonun davetiyesini getirir. Komplocular bu gece valiyi öldürmeye karar verirler.

 

Ah di che fulgor, che musiche – Hernandez / Rodriguez

Riccardos’un büyük aryası

Synopsis: Riccardo çalışma odasındadır. Amelia’yı zinadan korumak için Renato ve karısını İngiltere’ye göndermeye karar vermiştir. Akşam ona veda etmek ister ve kararnameyi yazar.

Bu ünlü arya ile Verdi tenoru zor bir görevle karşı karşıya bırakır. Hem nefesli pianissimo hem de tam forte gereklidir, ses düşük notalar ister, ancak aynı zamanda dramatik, uzun, yüksek yazılmış pasajlara sahiptir ve yüksek Bb’ye kadar çıkar.

Rigoletto’daki Duca’nın yanı sıra Riccardo, Pavarotti’nin Verdi operalarındaki favori rolüdür. Riccardos belki de Verdi’nin en geniş ifade ve renk yelpazesine sahip tenor rolüdür.

Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti – Pavarotti

 

Domingo Riccardo’yu ilk kez 1967’de seslendirdi. Bir şarkıcının hastalığı nedeniyle, planlanan bir Aida kısa sürede iptal edildi ve yerine bir Balo konuldu. Domingo’ya soruldu ve o da rolü henüz bilmemesine rağmen kendiliğinden kabul etti. “Karısının yardımı ve Gigli’nin kayıtlarıyla” rolü sadece 3 günde öğrendi.

Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti – Domingo

 

Synopsis: Oscar ortaya çıkar ve bilinmeyen bir kadından bir mesaj iletir. Riccardo’yu maskeli balo sırasında bir suikast girişimine karşı uyarır. Riccardo maskeli balonun çoktan başlamış olduğu tiyatroya gider. Orada Renato Oscar’la konuşur ve ondan valinin nasıl giyindiğini öğrenir.

Bu rol hemen Mozart’ın Cherubino’sunu anımsatır. Verdi, Mozart’ı çok takdir etmiştir ve bu ilişki hakkında çok şey yazılmıştır.

Oskar opéra comique’in bir figürüdür, biraz naif bir neşeye sahip hafif ayaklı bir roldür. Daha da dramatik olanı, sonunda (bilmeden) suikastçıya valinin hangi kostümle bulunabileceğinin ipucunu vermesidir. Ve sonunda vali Oskar’ın kollarında ölür.

Salzburg Festivali’nin bir prodüksiyonundan Sumi Jo ile bir alıntı dinliyor ve görüyoruz. Herbert von Karajan bu prodüksiyonun hazırlık haftalarında ölmüş ve yerine Georg Solti geçmiştir. Karajan, Sumi Jo’nun şarkı söyleme becerilerine çok değer verirdi.

Saper vorreste – Sumi Jo

Synopsis: Riccardo ve Amelia tanışırlar. Amelia ondan baloyu hemen terk etmesini ister. Aşklarını tekrar itiraf ederler ve Riccardo ona yarın kocasıyla birlikte İngiltere’ye gideceğine dair bir ferman verir. Duygulanarak birbirlerine veda ederler.

Drama devam ederken, Verdi sahne arkasında bir minuet çaldırır, bu da Mozart’ın eserine paralel olarak, “Don Giovanni “nin son perdesinden bildiğimiz gibi, farklı müzik gruplarının aynı anda çalması anlamına gelir. İkilinin heyecanlı sözleri, saraylı dans müziğiyle büyüleyici bir kontrast oluşturarak dramın altını çiziyor.

Ah! Perché Qui! Fuggite- T’amo, Si, T’amo – Callas/diStefano

 

Synopsis: Renato onları izliyordu. Riccardo’nun üzerine atlar ve onu bir hançerle öldürür. Askerler Renato’ya saldırır. Ölmek üzere olan Riccardo, Renato’nun serbest bırakılmasını emreder. Amelia Renato’ya ayrılış fermanını gösterir ve Renato Amelia’nın onuruna dokunulmadığını fark eder. Riccardo onu affeder ve yere yığılıp ölür.

Verdi, ölen olumlu figürlerine her zaman büyük bir veda verir. Böylece Riccardo’ya büyük bir kantilena ve acılı bir melodi ile güzel bir ölüm sahnesi verilir.

ah perche qui…ella è pura (final) – Callas/di Stefano

 

 

 

 

Kayıt Önerisi

 

Andrea Gavazzeni yönetiminde Maria Callas ve Giuseppe di Stefano ile EMI ve La Scala di Milano korosu ve orkestrası.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Giuseppe Verdi’nin UN BALLO IN MASCHERA operası için online opera rehberi