UN BALLO IN MASCHERA (Bal mascat) de Giuseppe Verdi – ghidul operei și acțiunea

Ghidul de operă online despre UN BALLO IN MASCHERA

După operele muzical-dramatice “Macbeth” și “Simon Boccanegra”, Verdi a revenit la opera cu număr belcantist cu “Un ballo in maschera”. Cu această lucrare, Verdi oferă ascultătorului cinci părți geniale și scene magnifice. Deja premiera a fost unul dintre cele mai strălucite succese ale carierei lui Verdi, iar lucrarea și-a început marșul triumfal în jurul lumii.

 

 

 

 

 

 

Contenit

♪ Synopsis

♪ Actul I

♪ Actul II

♪ Act III

♪ Recomandare de înregistrare

Cele mai importante

♪ Re d’abisso

♪ Di tu se fedele

♪ Teco io sto (Love duet)

♪ Morro ma prima in grazia

♪ Eri tu che machiavi quell’anima

♪ Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti

 

 

 

 

 

 

 

Premiera

Roma, 1859

Libretto

Antonio Somma, basierend auf dem Roman Gustave III ou Le bal masqué (Gustave III sau Bal mascat).

Roluri principale

Riccardo, guvernatorul Bostonului (tenor) - Renato, creol și confident al lui Riccardo (bariton) - Amelia, soția sa (soprană) - Ulrica, ghicitoare (contralto) - Oskar, pajul (soprană)

Recomandare de înregistrare

EMI, Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Ettore Bastiannini și Giulietta Simionato dirijați de Andrea Gavazzeni și Corul și Orchestra de la Scala, Milano.

 

 

 

 

 

 

Libretto &; Cenzura

Romanul lui Eugene Scribe despre asasinarea regelui suedez l-a fascinat pe Verdi. Subiectul era de mare actualitate, deoarece cu un an înainte de premiera “Ballo in maschera” a avut loc o tentativă de asasinat asupra lui Napoleon al III-lea. Din acest motiv, subiectul asasinării unui regent pe o scenă deschisă era exploziv din punct de vedere politic, iar Verdi a trebuit să își retragă versiunea pentru teatrul napoletan din motive de cenzură. El a mutat povestea pentru premiera de acum romană în nesperatul oraș american Boston. Ca și cum nu ar fi fost de ajuns, există o a treia versiune, deoarece Verdi a trebuit să mute din nou povestea la Napoli pentru versiunea de la Paris. Astăzi, se aud două versiuni diferite, cu locații diferite, iar protagoniștii au nume diferite în funcție de versiune (Gustav sau Riccardo, respectiv Ankerström sau Renato). Versiunea de la Boston este cea mai cântată. (Riccardo și Renato)

 

 

Actul al doilea

Actul al doilea formează nucleul dramatic al acestei opere. Începe cu o arie solistică, se dezvoltă într-un duet, se extinde la un trio odată cu apariția lui Renato și se încheie ca un cvartet cu cor.
Intensitatea celebrului duet “Teco io sto” a fost deja comparată cu cea din Tristan al lui Wagner și este considerat unul dintre cele mai dramatice duete din toate timpurile. Verdi a vorbit și el despre “cel mai bun duet al său”.

 

 

Rolul lui Riccardo

Riccardo este poate rolul de tenor al lui Verdi cu cea mai largă gamă de expresie. În barcarole necesită vocea unui tenor ușor cu acute sigure, în scene ca în “Scherza o follia” cântărețul liric bel canto și tenorul dramatic în actul al doilea și ultimul act.
În plus, rolul este solicitant din punct de vedere fizic, deoarece tenorul are o prezență scenică extraordinară și trebuie să cânte în mod constant împotriva unei orchestre dramatice și zgomotoase.

 

 

Baritonul verdian

La fel ca multe opere din epoca bel canto, “Ballo in maschera” este despre un triunghi amoros, cu o femeie care se află între doi bărbați. Alături de tenor, Verdi încredințează de obicei cea de-a doua voce masculină unei voci de bariton, care ocazional preia chiar rolul principal (de exemplu, în Simon Boccanegra, Nabucco sau Rigoletto). Acest tip de voce joacă un rol important în istoria operei lui Verdi.
În această operă verdiană, baritonul este purtătorul intrigii. În el se desfășoară întreaga dramă – Renato se transformă din prietenul și protectorul guvernatorului în soțul presupus trădat, mai târziu în dușman și criminal și în cele din urmă în cel care se căiește și iartă. Prezența sa scenică subliniază importanța rolului său: fiind singurul rol, are prezență scenică în fiecare dintre cele cinci tablouri. Pentru a sublinia importanța, Verdi îi oferă două mari arii.

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: În palatul guvernatorului. Soldați și nobili sunt primiți în audiență, ei laudă noblețea regentului. Un mic grup din jurul lui Tom și Samuel plănuiește un atac asupra lui Riccardo din motive de răzbunare personală.

Uvertura citează multe motive muzicale din operă, cum ar fi motivul dragostei și motivul corului conspiratorilor.

Motivul conspirației:

Motivul dragostei:

Ouverture – Abbado / Pavarotti

 

Încă de la începutul operei, în “Posa in pace”, Verdi folosește un element stilistic important al acestei opere: cel al contrastului. Auzim cuvintele pline de ură ale conspiratorilor, care se ciocnesc cu omagiile curtenilor.

Posa in pace – Solti

 

 

Renato este cel care se află în centrul tragediei

Sinopsis: Oscar îi înmânează lista participanților la balul mascat. Spre încântarea lui, o descoperă pe listă pe Amelia, pe care o iubește în secret. Ea este soția celui mai bun prieten al său, Renato. La scurt timp, Riccardo îl întâlnește la audiență, unde Renato îi spune că un grup de bărbați vrea să-l ucidă.

Veți asculta prima arie a lui Renato cântată de Piero Cappuccili, baritonul verdian de frunte al anilor 80/90.

Alla vita che te arride – Cappuccili

 

Sinopsis: Un judecător apare și vrea semnătura pentru o interdicție a lui Ulrica, o ghicitoare. Nu se poate să o acuzăm de vreo crimă, dar este o persoană suspectă. Oscar, pajul lui Riccardos, o apără și susține, că toate prezicerile ei s-au adeverit.

Rolul lui Oscar a fost singura dată când Verdi a scris un rol de pantalon. El l-a scris pentru o soprană de coloratură. Este probabil un tribut adus marii opere.

Ascultăm o interpretare a Dianei Damrau, una dintre cele mai importante soprane de coloratură ale vremurilor noastre.

Volta la terasă – Damrau

 

Sinopsis: Riccardo ordonă o anchetă imediată în această după-amiază. Riccardo însuși vrea să meargă acolo deghizat în pescar.

Verdi a compus acest final exuberant în stilul unui galop, o reminiscență a timpului petrecut la Paris, unde Offenbach scrisese marele său galop în Lumea de Jos a lui Orfeu cu un an mai devreme. Verdi a rămas mult timp în capitala franceză și a compus opera “Les vêpres siciliennes” pentru Grand Opéra.

Signori oggi d’Ulrica – Pavarotti

 

 

În peștera ghicitoarei

Sinopsis: În peștera ghicitoarei Ulrica. În mijlocul încăperii arde un foc într-un cazan de vrăjitoare. Ghicitoarea stă în transă la cazan, înconjurată de femei și bărbați.

Rolul lui Ulrica amintește puternic de Azucena din Trovatore. Ambele se bazează pe procedeul stilistic verdian al Varietà, adică contrastul maxim al scenei succesive. După scena plină de lumină din sala de recepție a curții, ne aflăm acum în peștera întunecată a ghicitoarei. În plus, ambele apariții sunt la începutul actului al doilea, ambele sunt figuri țigănești cu aceeași gamă vocală și, în cele din urmă, au fost aceiași cântăreți care au strălucit în acest rol. De menționat sunt Fedora Barbieri, Fiorenza Cossotto sau Marylin Horne.

Rolul Ulrica reprezintă, de asemenea, un aspect important al istoriei spectacolului. În 1955, Marian Anderson a cântat Ulrica în “Bal mascat” de Verdi – a fost prima femeie de culoare pe scena MET. “Momentul”, scrie Rudolf Bing, directorul de atunci al MET, în memoriile sale, “a fost unul dintre cele mai mândre momente pe care le-am trăit la MET. Și: “Consiliul de Supraveghere al Operei Metropolitan nu a fost una dintre multele organizații care m-au felicitat”…

Tremolii în corzile grave și sunetele palide de clarinet creează o atmosferă sinistră. Chemând spiritele, Ulrica cântă până la transă.

În playlist veți găsi două înregistrări. Înregistrarea lui Cossotto este poate cea mai strălucitoare din punct de vedere vocal, cea a lui Barbieri este cea mai întunecată și mai expresivă.

Re dell’abisso – Cossotto

 

Re dell’abisso, affretati – Barbieri

 

 

Amelia apare la peștera ghicitoarei

Sinopsis:  În primul rând, un marinar din Marină vrea să afle de la Ulrica când va veni recompensa mult dorită de la guvernator. El se află pe mare de 15 ani în așteptarea recompensei sale. Ea îi citește mâna și îi profețește răsplata în viitorul apropiat. Riccardo scrie repede o hârtie cu promovarea la gradul de ofițer și i-o strecoară marinarului fără să fie observat. Marinarul găsește hârtia și este mulțumit că profeția se împlinește atât de repede. Urmează Amelia, iubita secretă a lui Riccardo. Riccardo se ascunde și îi aude conversația. Amelia îi spune că este o femeie căsătorită care încearcă să uite un bărbat iubit. Ulrica îi spune să culeagă o anumită plantă în fața cimitirului la miezul nopții . Sucul ei va ucide pasiunea. Riccardo se hotărăște să o urmeze, la noapte. Amelia părăsește peștera.

Amelia este emoționată, cântă cu o voce vibrantă rugăciunea “Consentimi signore” (Dă-mi, Doamne, puterea de a-mi purifica inima) (2:55).

Che v’agita cosi … Consentimi Signore (terzetto) – Callas / di Stefano / Barbieri

 

Sinopsis: “O să fie un film de succes: Între timp, prietenii lui Riccardo au sosit, iar Riccardo, deghizat în pescar, se întoarce la Ulrica. El o întreabă despre viitorul său.

Verdi îl pune pe pescarul deghizat să cânte o frumoasă barcarolă. Această arie “Di tu se fedele” este foarte solicitantă. Pe de o parte, trebuie menționată dificultatea tehnică, dar și faptul că necesită un cântec liric, care trebuie să fie audibil peste o orchestră și un cor mare.

Ascultați-l pe Jussi Björling (probabil cel mai bun Riccardo din istoria înregistrărilor) cu “Di tu se fedele”.

Di tu se fedele – Björling

 

 

Primăria tragică

Sinopsis: Ulrica se uită la mâna lui și este șocată. Ea nu vrea să presimtă. Dar Riccardo insistă. Ea profețește o moarte iminentă pentru el. Riccardo respinge acest lucru ca pe o glumă.

În această scenă se aude o piesă celebră de ansamblu, cvintetul “è scherzo o follia”.

Această producție din 1954 a fost ultima înregistrare de operă a lui Toscanini. Toscanini îl cunoștea personal pe Verdi, iar maestrul îl aprecia foarte mult pe tânărul Kapellmeister. Toscanini a povestit că încă își mai amintește când a ascultat, copil fiind, “Ballo in maschera” dirijat personal de Giuseppe Verdi.

E scherzo od e follia – Toscanini

 

Sinopsis: Râzând, îl întreabă pe ghicitor cine va fi criminalul. Ulrica îi profețește că va muri de mâna unui prieten care va fi primul om care îl va întâmpina în acea zi. Riccardo întinde mâna, dar nimeni nu o apucă. Apare Renato, iar Riccardo îl salută râzând pe noul venit. Riccardo se dezvăluie ca guvernator și îi explică faptul că profeția sa nu poate fi corectă, deoarece Renato este cel mai bun prieten al său. Ulrica îl avertizează din nou că există trădători printre ei. Marinarul apare împreună cu prietenii săi și îl laudă pe Riccardo ca fiind un guvernator bun.

O figli d’inghilterrra – Fabritiis

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Noaptea, pe un câmp abandonat în fața cimitirului.

Verdi a fost mereu în căutarea unor povești care să-l inspire. Sursa de inspirație nu era atât plaiul, cât pasiunile umane (“soggetti di sentimento”). Acest al doilea tablou din această operă cu adevărat inspirată de Verdi trebuie să fie considerat una dintre cele mai mari scene ale sale.

 

Sinopsis: Apare Amelia.

Cu o voce tremurândă, Maria Callas cântă acest pasaj de neuitat. În înregistrarea lui Gavazzeni, ea poate arăta toate culorile vocii sale și este la înălțimea artei sale.

Ecco l’orrido campo … – Callas

Mărturisirea iubirii – celebrul duet “Teco io sto

Sinopsis: Ea nu știe, că Riccardo a urmărit-o. Riccardo iese și îi mărturisește dragostea lui arzătoare. Amelia este sfâșiată între dragostea ei pentru Riccardo și jurământul de credință față de soțul ei.

Duetele dintre Riccardo și Amelia sunt concepute în mod dramatic. Muzica pentru “Teco io sto” nu se oprește, Disonanțele și sincopele duc la o scenă de dragoste extatică. Riccardo apasă pe “te iubesc” de la Amelia. Mai târziu, Verdi a povestit că a simțit această scenă ca fiind unul dintre marile sale momente componistice.

Ascultăm această scenă în 3 înregistrări, primele două documente cu Jussi Björling.

Versiunea lui Björling cu Zinka Milanov provine dintr-o înregistrare a unui spectacol live și arată doi artiști la cel mai înalt nivel. Mărturisirea de dragoste este copleșitoare și extatică (7:15). Documentul provine dintr-o adaptare cinematografică din 1956 a doi actori care “cântă” playback-ul înregistrării Milanov/Björling din 1940.

Teco io sto (1) – Björling/Milanov

 

Înregistrarea duo-ului Björling cu Elisabeth Rethberg este celebră. Este singura înregistrare a celor doi, Rethberg se afla deja în toamna carierei lor, așa că documentul sonor al acestor doi titani este cu atât mai important. Pasajul “m’ami” (de la 4:45) este intră pe sub piele. De asemenea, este remarcabilă ușurința cu care cei doi alunecă până la Do acut, pe care Björling îl ține apoi cu câteva secunde mai mult decât germanul (9:12).

Teco io sto (2) – Björling/Rethberg

 

Pentru Pavarotti acest duet a fost cel mai mare duet din istoria operei, care poate fi comparat doar cu duetul de dragoste din Tristan. Cu cuvinte asemănătoare s-a exprimat și Domingo, citând pasajul “irridiami d’amor”, unde orchestra explodează la propriu și izbucnește tot extazul.

Teco io sto (3) – Pavarotti / Arroyo

 

 

În mod surprinzător, apare Renato

Sinopsis: Spre surprinderea lor, apare Renato. Acesta și-a urmărit prietenul pentru că a auzit o conversație a conspiratorilor și a aflat că aceștia vor să-l pândească în această noapte. Amelia îl recunoaște pe Renato și își trage vălul pe față. Renato îl imploră pe Riccardo să ajungă în siguranță și se oferă să o conducă pe femeia necunoscută înapoi în oraș. Riccardo este de acord. Ei fac schimb de haine și Riccardo părăsește câmpul. Amelia și Renato sunt pe drum. Dar conspiratorii îi opresc. Ei cred că Renato este guvernatorul. Când îl recunosc pe Renato, vor să știe cine este femeia necunoscută. Renato își scoate sabia pentru a apăra onoarea femeii. Amelia știe că această luptă îl va costa viața lui Renato și își dă jos vălul de pe față. Neîncrezători, ei o recunosc pe Amelia. Renato este profund lovit, conspiratorii își bat joc de întâlnirea lui Renato cu propria lui soție. Cu o voce întunecată, Renato anunță o întâlnire cu conspiratorii pentru dimineața următoare.

Verdi și libretistul său Somma au creat un mare “colpo di scena”, un punct de cotitură dramatic al intrigii care duce la un mare concertat cu voci soliste și cor. Acest cvintet (care ar fi putut avea ca model celebrul său omolog “bella figlia d’amore” din Rigoletto) arată cât de dramatic își compune Verdi scenele. Aici tragedia profundă a cuplului căsătorit și acolo batjocura bufonescă cu care conspiratorii se revarsă asupra soțului.

Ahimé… seguitemi – di Stefano/Callas

 

 

 

 

 

 

 

Amelias great Aria “Morro ma prima in grazia”

Sinopsis: Întors în casă, Renato anunță că Amelia își va ispăși adulterul prin moartea ei. Amelia jură că mariajul ei nu a fost pătat. Dar decizia lui Renato a fost luată. Amelia vrea să-și vadă fiul pentru ultima oară.

Amelia’s Aria este o piesă contemplativă, acompaniată de un violoncel solo. După dramatismul scenelor precedente, contrastul față de acest punct de odihnă este imens; vocea ei nu depășește niciodată un mezzoforte, cu excepția ultimelor măsuri. Cântăreții trebuie să dea dovadă de mari emoții. După acest mare efort, ultima parte a acestei arii cu repetarea repetată a lui “mai piu vedrà” trebuie să fie stăpânită cu salturi dificile la Bb și Ces.

Auzim o interpretare emoționantă, aproape ca o rugăciune, cu un frumos acompaniament de violoncel solo, cântată de Ljuba Welitsch, una dintre cele mai bune înregistrări ale sale.

Morro ma prima in grazia (1) – Welitsch

 

Intimistă, dar totuși extrem de expresivă este interpretarea lui Elisabeth Rethberg. Alături de Rosa Ponselle, ea a fost marea soprană a anilor ’20.

Morro ma prima in grazia (2) – Rethberg

 

Ascultăm o interpretare mai expresivă din partea Angelei Gheorghiu

Morro ma prima in grazia (3) – Gheorghiu

 

Kesting apreciază foarte mult interpretarea lui Milanov: “Scena de la locul execuției devine o transformare vocal perfectă și dramatic sugestivă a unei stări de spirit foarte excitat într-o formă sonoră… Este o cântare care – cu excepția Mariei Callas – nu a fost realizată de nici o cântăreață din înregistrările complete.”

Morro ma prima in grazia (4) – Milanov

 

Decizia de răzbunare a lui Renato

Sinopsis: Renato îi îndeplinește această ultimă cerere. Singur în cameră, Renato cedează. El decide că vrea să o cruțe pe Amelia, dar că Riccardo trebuie să plătească pentru trădarea sa rușinoasă.

Pentru “baritonul verdian” caracteristic, Verdi a scris multe arii mari, pline de melancolie și durere. “Eri tu” este una dintre cele mai mari arii de acest gen.

Ascultați “Eri tu” în marea interpretare a baritonului italian Ettore Bastiannini, care vă intră pe sub piele!

Eri tu che macchiavi quell’anima – Bastiannini

 

 

Sinopsis: Samuel și Tom apar, iar Renato le spune că știe totul despre conspirația lor. Vrea să li se alăture și să fie el cel care îl ucide. Fiecare dintre ei revendică acest drept pentru sine, așa că vor să lase sorții să decidă. Tom notează 3 nume și le aruncă într-un vas. Când Amelia, Renato vrea ca ea să tragă la sorți. Îngrozită, Amelia trage la sorți lotul pe care este scris numele lui Renato. Cineva bate la ușă. Apare Oscar și îi înmânează invitația pentru balul mascat de seară. Conspiratorii decid să-l ucidă pe guvernator în seara asta.

 

Ah di che fulgor, che musiche – Hernandez / Rodriguez

Riccardos mare aria

Sinopsis: Riccardo se află în biroul său. El a decis să-i trimită pe Renato și pe soția sa în Anglia pentru a o proteja pe Amelia de adulter. El vrea să-și ia rămas bun de la ea seara și scrie decretul.

Cu această arie celebră Verdi îl confruntă pe tenor cu o sarcină dificilă. Sunt necesare atât pianissimo respirat, cât și forte complet, vocea cere note joase, dar are și pasaje dramatice, lungi, foarte scrise și urcă până la Bb înalt.

În afară de Duca din Rigoletto, Riccardo a fost rolul preferat al lui Pavarotti în operele verdiene. Riccardos este poate rolul de tenor verdian cu cea mai largă gamă de expresie și culori.

Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti – Pavarotti

 

Domingo l-a cântat pe Riccardo pentru prima dată în 1967. Din cauza bolii unui cântăreț, o Aida planificată a fost anulată la scurt timp și înlocuită cu un Ballo. Domingo a fost invitat, iar el a acceptat spontan, deși nu cunoștea încă rolul. A învățat rolul în doar 3 zile “cu ajutorul soției sale și al înregistrărilor din Gigli”.

Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti – Domingo

 

Sinopsis: Oscar apare și transmite un mesaj de la o femeie necunoscută. Ea îl avertizează pe Riccardo de o tentativă de asasinat în timpul balului mascat. Riccardo se duce la teatru unde balul mascat a început deja. Acolo, Renato stă de vorbă cu Oscar și află de la el cum este îmbrăcat guvernatorul.

Acest rol amintește imediat de Cherubino al lui Mozart. Verdi îl aprecia foarte mult pe Mozart și s-a scris mult despre această relație.

Oskar este o figură a operei comice, un rol ușor, cu o veselie oarecum naivă. Cu atât mai dramatic este faptul că în final (fără să știe) el îi dă asasinului pontul în care se poate găsi costumul guvernatorului. Iar în final guvernatorul chiar moare în brațele lui Oskar.

Ascultăm și vedem un fragment cu Sumi Jo dintr-o producție a Festivalului de la Salzburg. Herbert von Karajan a murit în săptămânile de pregătire pentru această producție și a fost înlocuit de Georg Solti. Karajan a apreciat foarte mult calitățile de cântăreață ale lui Sumi Jo.

Saper vorreste – Sumi Jo

 

 

Sinopsis: Riccardo și Amelia se întâlnesc. Amelia îi cere să plece imediat de la bal. Își mărturisesc din nou dragostea și Riccardo îi înmânează decretul prin care ea va pleca mâine în Anglia cu soțul ei. Emoționați, ei își iau rămas bun unul de la celălalt.

În timp ce drama se desfășoară, Verdi pune să se cânte un menuet în culise, ceea ce înseamnă o paralelă cu opera lui Mozart, cu diferite grupuri muzicale care cântă simultan, așa cum îl știm din actul final al operei “Don Giovanni”. Cuvintele emoționate ale celor doi formează un contrast captivant cu muzica de dans de curte, subliniind astfel drama.

Ah! Perché Qui! Fuggite- T’amo, Si, T’amo – Callas/diStefano

 

Sinopsis: Renato îi urmărea. El sare asupra lui Riccardo și îl ucide cu un pumnal. Soldații îl atacă pe Renato. Riccardo, aflat pe moarte, ordonă eliberarea lui Renato. Amelia îi arată lui Renato decretul de plecare și acesta își dă seama că onoarea Ameliei a rămas neatinsă. Riccardo îl iartă și se prăbușește mort.

Verdi oferă întotdeauna figurilor sale pozitive care mor un mare adio. Astfel, lui Riccardo i se acordă o frumoasă scenă a morții, cu o cantilenă mare și o melodie dureroasă.

ah perche qui…ella è pura (final) – Callas/di Stefano

 

 

 

 

 

Recomandare de înregistrare

 

EMI cu Maria Callas și Giuseppe di Stefano sub conducerea lui Andrea Gavazzeni și a corului și orchestrei de la Scala di Milano.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online pentru UN BALLO IN MASCHERA de Giuseppe Verdi.