TRISTAN UND ISOLDE de Richard Wagner – ghidul operei și sinopsisul operei

Ghid de operă online și sinopsis la “TRISTAN UND ISOLDE” de Wagner

Ambiția lui Wagner a fost să compună cea mai mare muzică de dragoste care s-a auzit vreodată. Pentru a face acest lucru, el a trebuit să inventeze un nou limbaj muzical pentru “Tristan și Isolda”. S-a ridicat la înălțimea acestei pretenții și a compus o lucrare care, cu cromatica sa senzuală și emoționantă, avea să exercite o influență extraordinară asupra lumii muzicii clasice pentru următorii aproape 100 de ani.

 

 

Inhalt

♪ Comentariu

♪ Actul I

♪ Actul II

♪ Actul III

 

Cele mai importante

♪ Vorspiel

♪ Weh, ach wehe dies zu dulden

♪ Tristan! Isolde! Treulosester Holder! Seligste Frau!

♪ Isolde! Geliebte!

♪ O sink hernieder Nachtgesang (Cântec de noapte)

♪ Einsam wachend Wachtgesang (Cântec de gardă)

♪ So starben wir duet de dragoste

♪ Tatest Du’s wirklich? Supărarea lui Marke

♪ Oh diese Sonne!

♪ Mild und Leise dragostea morții

 

Recomandare de înregistrare

♪ Recomandare de înregistrare

 

 

Premiera

München, 1865

Libretto

Richard Wagner, bazat pe Tristan und Isolde de Gottfried von Strassburg și Imnul nopții de Novalis

Rolurile principale

Isolde, logodnica prințului irlandez Morold (soprană) - Brangäne, servitoarea ei (mezzosoprană) - Marke, rege al Angliei (bas) - Tristan, nepotul lui Marke (tenor) - Kurwenal, scutierul lui Tristan (bariton) - Melot, curtezan al lui Marke (bariton)

Recomandare de înregistrare

WARNER CLASSICS, Ludwig Suthaus, Kirsten Flagstad, Blanche Thebom, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl dirijați de Wilhelm Furtwängler și de Orchestra și Corul Filarmonicii de la Royal Operahouse Convent Garden.

]

 

 

 

 

 

 

 

 

Libretto și referința biografică

Wagner a fost inspirat să scrie o operă de dragoste de relația sa extraconjugală cu Mathilde Wesendonck, care a intrat în viața sa în 1852. A cunoscut-o pe tânăra de 24 de ani în exilul său din Zurich. Povestea care a urmat este binecunoscută. Soțul ei, Otto, a devenit patronul său din Zurich, iar Wagner a început o relație secretă cu Mathilde, care locuia în imediata apropiere (Wagner a susținut întotdeauna, în anii următori, că această relație a fost pur platonică). În 1854, el i-a scris lui Liszt că “nu se bucurase niciodată până acum de adevărata fericire a iubirii și că acum dorea să îi ridice un monument”. Intriga din “Tristan și Isolda” este simptomatică: Tristan (Wagner) și Isolda (Mathilde) nu se pot uni pe pământ din cauza relației dintre Isolda și regele Marke (Otto). Cei doi își găsesc refugiul în dragostea-moarte.

El a preluat această intrigă din “Tristan und Isolde” a lui Gottfried von Strassburg, asupra căreia Schopenhauer îi atrăsese atenția. A preluat miezul poveștii, l-a simplificat drastic și l-a concentrat aproape în întregime pe povestea de dragoste. O a doua bază literară importantă a fost “Imnul nopții” al lui Novalis, a cărui dorință de moarte, împreună cu lectura operei lui Schopenhauer, l-a inspirat să scrie triunghiul spiritual al celei de-a doua mișcări: al nopții, al iubirii și al morții.

În 1857, libretul a fost finalizat și a început să compună prima mișcare la Zurich. A decis să compună actul al doilea în singurătatea Veneției și a cerut ca pianul său cu coadă Érard să fie transportat peste Alpi. A scris actul al treilea în Elveția, în nobilul hotel “Schweizerhof” din Lucerna.

 

 

Marea criză a lui Wagner

Relația lui Wagner cu Mathilde nu a fost singura forță motrice care a stat la baza compoziției operei. Wagner, care era în permanență chinuit de grijile legate de bani, dorea să genereze venituri cu manualul pentru “Ring”, dar editorul său refuzase să-l publice. Și cum o eventuală reprezentație a unui ciclu al Ringului era oricum foarte îndepărtată, a decis să lase lucrarea să se odihnească și a început să lucreze la “Tristan”, care spera că va genera în curând venituri. Dar, după finalizarea acesteia, a trebuit să realizeze că scenele germane considerau lucrarea neperformabilă, acest lucru fiind valabil atât pentru muzica orchestrală, cât și pentru concepția celor două roluri de cântăreț. Acest lucru l-a lăsat pe Wagner cu speranța de la Grand Opéra din Paris. Pentru a-și promova muzica, a dirijat acolo câteva uverturi în concerte simfonice în 1860 (printre altele din “Tannhäuser” și “Tristan”), ceea ce a dus apoi la faimosul “Tannhäuser”-fiasco din 1861 și la și mai multe datorii. “Tristanul” a continuat să rămână în sertar, așteptând cel mai mare fiasco al său: producția Operei de la Curtea din Viena, care a decis să nu interpreteze lucrarea în 1864, după 77 de repetiții. Wagner a alunecat astfel în cea mai amenințătoare criză a vieții sale. Nu avea unde să locuiască, era fără bani și nu-și putea găsi un cămin la niciunul dintre patronii săi. A vagabondat prin sudul Germaniei timp de mai multe săptămâni, până când cel mai mare miracol al vieții sale s-a produs odată cu apariția lui Ludovic al II-lea și l-a salvat.

 

 

Prima reprezentație și efectul

Ludovic avea puterea și mijloacele de a ordona un spectacol. Cu ajutorul lui Hans von Bülow și al talentatului cuplu de cântăreți von Caroldsfeld, a fost posibilă înființarea unei producții în teatrul din München al lui Ludovic. Cu toate acestea, în ziua premierei planificate, în mai 1865, totul a luat-o razna. Dimineața, poliția a apărut la locuința privată a lui Wagner pentru a-i confisca mobila, Cosima (amanta lui Wagner și soția dirijorului von Bülow) s-a grăbit să meargă la trezoreria curții regale și a reușit să strângă banii necesari. Și atunci a ajuns la Wagner mesajul că Isolda era indispusă și că spectacolul trebuia amânat. În cele din urmă, pe 10 iunie, premiera aclamată a avut loc la Teatrul Național din München.

Impactul operei a fost extraordinar. Deși următoarea reprezentație a avut loc abia 9 ani mai târziu (la Bayreuth), lucrarea a avut un impActul asupra tuturor compozitorilor care au urmat, în special asupra lui Gustav Mahler, Richard Strauss , Alban Berg și Arnold Schoenberg. Mulți alții, cum ar fi Debussy, Leoncavallo, Ravel, Stravinski și-au văzut stilul deschis sub influența lui Wagner și a Tristanului. Afirmația că Tristanul este cea mai influentă lucrare din istoria muzicii clasice este de necontestat în muzicologie. Chiar și Puccini, în Turandot-ul său neterminat, înainte de duetul de dragoste Turandot – Calaf (în locul în care a murit), a scris pe pagina de partitură “e poi Tristano” (și acum Tristan).

 

 

Muzica – “Armonicele lui Tristan”

Ce este, așadar, revoluționar la muzică? Mă refer în acest punct la informațiile despre pasajul comentat din “Uvertura” de mai jos, care intră oarecum în profunzimea armoniei Tristan (și a celebrului “acord Tristan”) cu exemple de note. Rezumând, se poate spune că Wagner a detașat armonia de melodie și a înlocuit-o cu cromatismul. Totuși, acesta nu a fost un scop în sine (așa cum s-a întâmplat mai târziu cu compozitorii de muzică atonală), ci un mijloc de expresie pentru a reprezenta dragostea neîmpăcată prin evoluții cromatice nesfârșite. Pentru această stare de durere nu există decât o singură răscumpărare posibilă: să mori, să pieri, să nu te mai trezești niciodată! În această lucrare, Wagner ține în fața ascultătorului această disoluție a disonanțelor timp de patru ore, până când, în cele din urmă, ea răsună în ultimul acord cu moartea lui Tristan și tăcerea Isoldei.

 

 

Muzica – leitmotivele

Richard Wagner a descris odată “Tristan și Isolda”” ca fiind “o singură scenă de dragoste”. El a transcendat dragostea lor prin dorința de moarte și s-a confruntat cu sarcina de a traduce în mod satisfăcător acest sentiment metafizic în cuvinte, intuind instinctiv imposibilitatea unei astfel de întreprinderi. această sarcină trebuia preluată de orchestra “cunoscătoare”, care trebuia să folosească leitmotive pentru a exprima imposibilul, astfel că în această lucrare semantica muzicală a leitmotivelor a căpătat o funcție extraordinar de importantă. Cele mai importante leitmotive sunt prezentate în pasajele comentate. Leitmotivele includ, de asemenea, utilizarea leitmotivică a instrumentelor solo, care sunt atribuite personajelor individuale. Corul englez în special are un rol proeminent odată cu apariția ciobanului (mișcarea a treia) și cu despărțirea lui Tristan (mișcarea a doua). Clarinetul bas ca instrument de acompaniament al regelui Marke și viorile soliste din Brangäne sunt, de asemenea, de menționat sub acest aspect.

 

 

Muzica – cerințele pentru voci

Nu doar în vremea lui Wagner a fost dificilă distribuția celor două roluri principale, ci de-a lungul istoriei receptării, problema a fost mereu în prim-planul producțiilor. În timp ce pentru rolul Isoldei rezerva de cântăreți a fost întotdeauna ceva mai bună, turnarea unui Tristan a însemnat întotdeauna un punct de blocaj. Se pare că nu a existat un Tristan ideal în istoria înregistrărilor, cerințele vocale pentru cântăreț fiind prea extreme. În această operă (aproape) pentru două persoane, el trebuie să lupte timp de patru ore în dificila gamă de tranziție înaltă (Passaggio) împotriva unei orchestre mari, sub pretextul înțelegerii textului. Mai ales cele 50 de minute ale actului al treilea sunt interminabile și corespunde unei performanțe vocal-atletice de maestru pentru a parcurge acest rol în spectacol live. Rolul Isoldei necesită, de asemenea, o rezistență enormă, mai ales în actul al doilea, unde Isolda trebuie să cânte non-stop timp de 75 de minute. În plus, ea trebuie să fie capabilă să modeleze în mod credibil transformarea femeii furioase din primul Actul în iubita din actul al doilea și în cea disperată și extaziată din actul al treilea deasupra orchestrei mari cu timbrul și culorile necesare. Frida Leider, Kirsten Flagstadt și Birgit Nilsson au fost Isoldens “foarte dramatice” dominante în anii 1920-1980. Despre Frida Leider se spunea că avea cele mai frumoase culori, despre Flagstadt că avea cea mai frumoasă căldură a vocii, iar despre Nilsson că avea cea mai metalică putere de pătrundere. În secolul al XXI-lea, Nina Stemme pare să fi reușit până în prezent interpretarea principală a Isoldei.

 

 

 

 

 

 

Preistorie: Irlanda este în război cu supusa sa Anglia. Prințul irlandez Morold vrea să încaseze dobânda în Cornwall-ul englezesc și este ucis de Tristan, nepotul regelui englez Marke. În loc de dobândă, Tristan trimite capul celui ucis miresei sale irlandeze, Isolda, declanșând astfel un război între cele două țări, în care Tristan este grav rănit în luptă. Singura persoană și care îl poate vindeca este văduva lui Morold, Isolde, care este pricepută în vindecare. Acesta se face duce pe coasta irlandeză sub numele fals de Tantris (o anagramă a lui Tristan), unde este găsit de Isolda. Ea îl recunoaște pe ucigașul soțului ei după rana acestuia, care se potrivește exActul cu sabia lui Morold. Când ea încearcă să-l ucidă pe Tristan, acesta deschide ochii și Isolda se îndrăgostește de el. Îl îngrijește și Tristan îi jură iubire pentru ea. Când Tristan se întoarce acasă, îi recomandă regelui său Marke să se căsătorească cu Isolda și să aducă astfel pacea în cele două regate. Marke îl trimite apoi pe Tristan în Irlanda ca solitar. Tristan o duce acum pe Isolda în Anglia pe un velier, unde renunță la orice contActul cu ea.

 

Pludiul

Sinopsis: Pe corabia lui Tristan, în largul mării, în timpul traversării din Irlanda spre Cornwall.

Pentru a-l înțelege pe Tristan din punct de vedere muzical, uvertura ne dezvăluie deja cele mai importante gânduri ale lui Wagner. Uvertura începe cu utilizarea violoncelului, care sună așa-numitul motiv de suferință:

Chiar și primele trei note ale motivului de suferință sunt caracteristici ale nenorocirii: primul salt la nota lungă este o sextă minoră (intervalul clasic de amenințare), iar următorul salt este o secundă minoră (cea mai mare disonanță posibilă). Deja în măsura a treia, oboaiele sună motivul de dor, al cărui început coincide cu sfârșitul motivului de suferință:

La această faimoasă întâlnire a celor două motive, se aude legendarul “acord Tristan”, un acord cu o disonanță stranie, plutitoare, care nu exprimă nici durere, nici bucurie, ci un fel de ” căutare indefinită a rezolvării”:

Dar această disonanță nu se rezolvă cu motivul dorului. Și acum se întâmplă un lucru revoluționar, după aproximativ 1’30” o secvență dureros de dulce izbucnește de la viori și viole în fa, care din nou încearcă urgent să se rezolve:

Dar rezolvarea nu apare, pentru că odată cu atingerea notei țintă a apărut o altă disonanță, și așa mai departe. Pe tot parcursul preludiului, muzica va căuta rezolvarea acestei disonanțe ciudat de dureroase și nesigure și nu o va găsi. Este, pentru a folosi cuvintele lui Wagner, un “dor” a cărui dorință este “insațiabilă și veșnic reînnoită”. Acest dor nestins va însoți ascultătorul pe tot parcursul operei! La scurt timp după acest pasaj, întâlnim un motiv înrudit cu celebrul și concisul salt de nota a șaptea, pe care îl vom întâlni din nou când Tristan și Isolda se vor privi mai târziu adânc în ochii celuilalt, motiv pentru care i s-a dat numele de “motivul privirii”:

Din nou și din nou Wagner construiește lanțuri de disonanțe cromatice pentru a spori efectul, ca de exemplu după aproximativ 2’30”’:

 

Ascultăm uvertura în interpretarea lui Wilhelm Furtwängler. Înregistrarea sa din 1952 este considerată înregistrarea de referință de către majoritatea experților. Furtwängler este adesea numit unul dintre marii wagneriști ai secolului XX.

Ouvertüre – Furtwängler

]

 

“Tristan” de Bernstein a atras multă atenție datorită tempo-urilor excesiv de lente pe care Bernstein le lua ocazional pentru a savura partitura. Observați, de exemplu, durata pauzei pe care Bernstein o face la fermata, după aproximativ 40 de secunde, oprite de mână 10s!

Ouvertüre – Bernstein

]

 

 

Dorința de moarte a lui Isolde

Sinopsis: Un marinar cântă un cântec nostalgic despre Irlanda sa natală. Prințesa Isolde se află pe punte împreună cu servitorul ei Brangäne, exprimându-și frustrarea de a fi fost promisă bătrânului rege Marke ca un angajament de pace. Dragostea ei îi aparține lui Tristan, care, spre umilirea ei, își asumase rolul de avocat al miresei. De la plecare, el a evitat orice contActul cu ea. Ea îl însărcinează pe servitorul ei, Brangäne, să-l caute.

După cântecul marinarului o auzim pe Isolda, care este chinuită de gânduri negre și profunde. Când ea își exprimă dorința de moarte, se aude motivul morții:

Dar ea nu și-a pierdut cu totul speranța pentru Tristan și repetă motivul morții, îmbinându-l cu motivul dorului de la “Herz”.

Frisch weht der Wind – Nilsson

]

Isolde este frustrată

Sinopsis: Brangäne îi transmite lui Tristan dorința lui Isolde de a-l vedea. Dar Tristan pretinde, în ciuda mării calme, că este indispensabil la cârma corabiei. Kurwenal își bate joc de Brangäne și cântă “Herr Morold zog zu Meere her”, un cântec care ironizează moartea mizerabilă a lui Morold. Pentru a adăuga sare pe rană, cântecul este preluat cu bucurie de marinari. Isolde a putut auzi cântecul batjocoritor al lui Kurwenal și tremură de furie. Furia i se umflă teribil, iar Brangäne încearcă să o consoleze spunându-i că măcar va deveni soția unui rege. Isolda își deschide acum inima în fața lui Brangäne și îi spune povestea lui Tantris. Dacă s-ar căsători cu regele, bărbatul pe care îl iubește de fapt ar fi mereu la îndemână, ea nu ar putea suporta asta (“Ungeminnt den hehrsten Manne stets mir nah’ zu sehn”). Brangäne spune apoi, cu o voce insinuantă, că mai există poțiunea de dragoste. Ea a primit diverse băuturi magice de la mama lui Isolde, o vindecătoare. Ea aduce altarul și scoate poțiunea de dragoste. Dar Isolda apucă o altă sticlă. Îngrozită, Brangäne își dă seama că ține în mână poțiunea morții.

Isolda începe narațiunea “Tristanilor răniți” cu motivul lui Tristan rănit, care este interpretat în mod repetat în orchestră:

Când ne spune că i s-a făcut milă de el, se aude atât motivul dorului, cât și motivul lui Tristan care eșuează, care împreună creează un efect emoționant. Dar apoi gândurile se întorc la umilința ei și motivul furiei grăbite apare în corzile grave:

Furia nu se risipește și ea le dorește moartea amândurora, sub fanfara trompetelor, acompaniată de motivul morții (“Blestemat să fii, ticălosule! … Moarte amândurora!”). Acum Brangäne începe să o liniștească pe Isolda cu “Welcher Wahn” în cel mai încântător mod. Wagner a fost foarte mândru de frumoasa tranziție a lui Brangäne către scena următoare și a descris-o într-o scrisoare către Mathilde Wesendonck.

Weh, ach wehe dies zu dulden – Nilsson / Ludwig

]

Brangäne înmânează poțiunea

Sinopsis: Dintr-o dată, se aud cântece de marinari, se vede țărmul. Kurwenal vine la Isolde să o roage să se pregătească pentru a merge la țărm. Ea însă îi spune că nu se gândește să părăsească corabia și cere să-l vadă pe Tristan. Kurwenal pleacă pentru a-i comunica vestea lui Tristan. Isolda îi cere acum lui Brangäne ca, atunci când Isolda va fi cu Tristan, să le ajungă poțiunea morții. Brangäne este speriată de moarte. Tristan intră și Isolde îi amintește jurământul său. Dar Tristan rămâne rezervat și se referă la obiceiul că nu se cuvine să se apropie de mireasă ca un avocat. Isolde îi amintește că și-a pierdut soțul și că trebuie să-l răzbune dacă Tristan rămâne distant. Tristan îi dă sabia lui și îi cere să îl înjunghie. Isolda refuză și îi cere să bea ispășirea cu ea, iar ea îi face semn lui Brangäne să aducă poțiunea de ispășire. Tristan îi smulge bolul și bea băutura împreună cu Isolda. Cei doi se privesc unul pe celălalt în așteptarea morții. Dar Brangäne nu a avut curajul să le dea drogul morții, ci le-a dat poțiunea de iubire. Astfel, spre surprinderea lor, nu moartea sosește, ci ardoarea înflăcărată a iubirii. Când ochii lor se întâlnesc din nou, sunt plini de dor și cad unul în brațele celuilalt cu cuvintele “Tristan! – Isolda!” și rămân în această poziție. Când Marke urcă la bord, o întâmpină cu bucurie, dar cei doi au doar priviri unul pentru celălalt.

Auzim în scena magnifică a erupției iubirii motivele pe care le cunoaștem deja. Râvna inițial reținută face loc unei arderi de iubire, accentuată de corul bărbaților care îl salută pe rege. Orchestra izbucnește și se dezlănțuie, biciuindu-i pe îndrăgostiți.

Ascultăm acest pasaj din înregistrarea Böhm din 1966. Birgit Nilsson intră fără teamă în duetul de reunire, notele ei înalte strălucitoare sunt inimitabile.

Tristan! Isolde! Treulosester Holder! Seligste Frau! – Nilsson / Windgassen

]

 

 

 

 

 

 

Pe castelul lui Marke

Sinopsis: In Isoldes Gemächern in Markes königlichen Burg in Kornwall.

Preludiul anunță următoarea scenă din punct de vedere al conținutului. După un acord de deschidere dureros de disonant, auzim după câteva măsuri mișcări ocupate de cvartet la viori, care conduc în curând la un nou motiv important la flaute, care va deveni baza tuturor motivelor de dragoste ce vor urma, motivul de chemare a iubirii, interpretat aici într-un tempo rapid:

Treptat, dorința devine mai urgentă și auzim la viori și suflători motivul beatitudinii, care, cu caracterul său de îndemn descendent, este înrudit cu motivul chemării iubirii:

Einleitung – Kleiber

]

Isolde așteaptă vizita nocturnă a lui Tristan

Sinopsis: Marke a plecat la o vânătoare nocturnă cu anturajul său. Isolda așteaptă vizita secretă a lui Tristan. Brangäne o avertizează că partida de vânătoare este o prefăcătorie; ea nu se încrede în Melot, care spionează pentru Marke și s-a înregimentat cu Tristan ca prieten. Isolda o pune să stingă torța, semnul pentru venirea lui Tristan. Entuziasmată, Isolda aleargă pe scări și încearcă să-l recunoască pe Tristan. Când îl vede, îi flutură o cârpă. Cei doi cad unul în brațele celuilalt și se asigură unul pe celălalt de dragostea lor nemărginită.

Wagner a compus o reuniune extatică a celor doi care cu greu poate fi descrisă. Motivul de dragoste explodează în vânturi și, timp de două minute, cele două voci și întreaga orchestră strălucesc în culori roșii, fără melodii recognoscibile și fără cuvinte coerente, într-o frenezie extatică ce duce vocea Isoldei de două ori în Do acut. Cei doi sunt din nou îndrăgostiți. “Cerul de sus, extazul lumii! Al meu și al tău! Veșnic, veșnic unul”. (“Himmelhöchstes Weltentrücken! Mein und Dein! Ewig, ewig ein”).

Când frenezia se potolește, “Lumina! O, această lumină!” începe așa-numita conversație zilnică a celor doi, în care ei procesează evenimentele trecute. Acest dialog durează un sfert de oră, și chiar și Wagner a considerat că este cam lung. În timp ce ziua este simbolul realității amare a căsniciei nefericite a Isoldei cu Marke, noaptea este simbolul adevăratei lumi interioare a celor doi, cu dragostea lor fără limite.

Ascultăm în secțiunea următoare reuniunea în interpretarea lui Suthaus și Flagstadt. Flagstadt avea deja 57 de ani și vocea ei era încă într-o stare orbitoare, doar cei 2 do mari nu mai erau perfecți și au fost re-cântați în studio de Elisabeth Schwarzkopf.

Isolde! Geliebte! – Flagstadt / Suthaus

]

Cântecul nopții

Sinopsis: Tristan o conduce pe Isolda pe o bancă tapetată cu flori sub un cer înstelat, iar ei invocă noaptea și moartea ca simboluri ale iubirii lor.

Acest așa-numit “Nachtgesang” începe cu acordurile cele mai delicate ale corzilor în surdină și cu o melodie infinită în vocea lui Tristan, motivul oniric de invocare a nopții:

Acum Wagner a făcut ceva ce a încercat întotdeauna să evite: cântatul simultan pe două voci, ceea ce în opinia sa era nenatural. În duetul de dragoste, el nu are altă soluție decât contopirea completă a celor doi îndrăgostiți în “heilger Dämm’rung hehres Ahnen löscht des Wähnens Graus welterlösend aus”. Emoționată, Isolda cântă apoi melodia visătoare a lui “Barg im Busen”:

După aceea, această muzică de noapte se încheie visător. Wagner folosește o parte din motivele sale pentru acest pasaj din “Träume”, al cincilea dintre Wesendonck-Lieder (pe poeme de Mathilde Wesendonck).

Veți auzi acest pasaj în 3 înregistrări:

Margaret Price, Isolda de pe înregistrarea lui Kleiber a fost o cântăreață de Mozart, vocea ei fiind astfel ceva mai subțire decât cea a unei “soprane foarte dramatice”. Împreună cu Kollo, ea aduce o încântătoare stare de tandrețe acestui pasaj romantic, dirijat de Kleiber cu un arcuș lung. Dispariția răpitoare a celor două voci la final sună deosebit de frumos.

O sink hernieder – Kollo / Price

]

 

 

În al doilea rând, ascultăm acest pasaj din înregistrarea din 1929 cu Lauritz Melchior și Frida Leider, dirijată de Albert Coates. Leider a descris-o ca fiind cea mai bună înregistrare a sa. Vocea lui Leider emană o căldură intensă cu vibrato-ul său cald.

O sink hernieder – Melchior / Leider

 

Atât Martha Mödl, cât și Ramón Vinay au avut registre medii glorioase (care sunt esențiale pentru muzica lui Wagner) și fac ca acest pasaj să sune deosebit de glorios.

O sink hernieder – Mödl / Varnay

Brangänes “Wachtgesang” (cântec de gardă)

Sinopsis: Brangäne îi avertizează încă o dată pe cei doi de răzbunarea lui Marke și se duce în camera ei din turn pentru a-i veghea.

Brangäne își cântă așa-numitul “Wachtgesang” în dialog cu două viori solo. Avertismentul ei (“Habet acht! Bald entweicht die Nacht”) plutește nocturn și creează cu un crescendoa un efect hipnotic.

Einsam wachend – Ludwig

]

 

 

Tristan tânjește după moarte

Sinopsis: Cei doi nu au ureche pentru avertismentul lui Brangeine. Tristan speră că nu va mai fi niciodată zi și declară că cea mai înaltă perfecțiune a iubirii sale este să moară.

Introdus de frumosul motiv de odihnă de dragoste (pe care îl vom auzi în diferite variante), începe cântecul de dimineață:

Motivul morții apare odată cu dorința de a muri:

Lausch Geliebter – Price / Kollo

]

Frenezia dragostei

Sinopsis: Isolde încearcă să-l convingă să renunțe la idee. Ea nu a putut supraviețui pierderii lui. De aici apare ideea de a muri împreună ca îndrăgostiți.

Acompaniat de alămuri grele, Tristan vorbește despre a muri împreună și auzim pentru prima dată motivul iubire-moarte:

Isolda preia motivul cu emoție, iar melodia conduce vocea Isoldei spre La acut. De la distanță, auzim din nou pentru o scurtă clipă cântecul tandru de gardă al lui Brangäne. După aceea, o scurtă conversație de zi duce la marele duet “O ew’ge Nacht”, finalul și urcușul dragostei. Vocile lui Tristan și Isolda se ridică din ce în ce mai sus, extazul crește neîncetat, de două ori orchestra explodează în extazul orgasmic – a doua oară auzim strigătul lui Brangäne, iar Kurwenal stă alături de ei și strigă “Rette Dich Tristan!”, iar Marke apare în fața îndrăgostiților îmbrățișați.

So starben wir – Melchior / Flagstadt

]

Lamentarul lui Marke

Sinopsis: Suspiciunile lui Brangäne erau corecte. Melot îi prezintă triumfător pe cei doi îndrăgostiți regelui său. Profund rușinat și îndurerat, Marke îl acuză pe Tristan de trădare și vrea o explicație de la nepotul pe care îl iubește ca pe un fiu.

Lamentația lui Marke este desenată în mod sfâșietor de un clarinet bas. Regele și clarinetul cântă alternativ cântecul lor jalnic, acompaniați sumbru de corzile grave. În partea a doua, atmosfera se înseninează, introdusă de un corn englezesc, în timp ce Marke povestește despre minunata sa soție, mireasa regală. Dar apoi clarinetul bas revine și cade în adâncuri fără fund la final, semnificând rușinea fără margini a regelui înșelat.

Vocea moale și colorată a lui Kurt Moll face din interpretarea lui Marke un monolog eveniment cu adevărat emoționant:

Tatest Du’s wirklich? – Moll

]

 

 

Dorința de moarte a lui Tristan

Sinopsis: Tristan nu are nicio explicație. Nu vorbește nici cu Marke, dar îi cere Isoldei să îl urmeze până la moarte și îi sărută fruntea. Furios, Melot scoate arma, Tristan se aruncă în sabia lui Melot și se prăbușește grav rănit.

Un cor englez solitar interpretează motivul suferinței cu acordul Tristan al vânturilor. Este despărțirea lui Tristan, care își anunță moartea. Isolda promite să îl urmeze. Acompaniat de acorduri febrile, Tristan se aruncă pe sabia lui Melot.

O König, das kann ich Dir nicht sagen – Gould

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Tristan liegt unter einer großen Linde auf einem Ruhebett. Der tödlich verwundete wurde von Kurwenal in Tristans altes Schloss in der Bretagne gebracht, wo Tristan einst aufwuchs. Kurwenal weiß, dass nur Isoldes Heilkünste ihn retten können und hat nach ihr rufen lassen.

Tristețea și greutatea se aștern ca niște umbre întunecate peste preludiul celui de-al treilea act, care exprimă infinita singurătate a lui Tristan.

Vorspiel und Hirtenreigen – Furtwängler

]

 

 

Sinopsis: Un cioban vine la Kurwenal, care veghează la căpătâiul lui Tristan. Ciobanul privește marea, dar nu se vede nicio corabie care ar putea aduce ajutor. Tristan se trezește și este confuz. Kurwenal încearcă să-l înveselească. Încet-încet, Tristan se trezește și, pe măsură ce gândurile lui se îndreaptă spre Isolda într-un delir febril, Tristan devine agitat.

Kurwenal devine patetic, dar Tristan readuce starea de spirit morbidă. Multă vreme el zăbovește într-o stare crepusculară, dar gândurile la Isolda revin, muzica se înalță și Tristan se cântă în foc. Curând se scufundă din nou, epuizat.

Hei călugăriță! Wie du kamst! – Wächter / Windgassen

]

 

Sinopsis: Când Kurwenal îi spune că a trimis după Isolde, extazul revine la Tristan și deja crede febril că vede o corabie.

Tristan este electrizat, cântecul său jubilator escaladează înălțimi din ce în ce mai mari

Noch losch das Licht nicht aus / Windgassen

Sinopsis:Tristan are fantezia că vine corabia. Se aude un shawm și ei văd nava. La început se tem că se va prăbuși pe stânci, dar aceasta ajunge în siguranță în port.

Bist Du nun tot? – Windgassen

]

 

Sinopsis: Tristan o așteaptă nerăbdător pe Isolda. Extazul lui crește. Când o vede, se ridică din pat și aleargă în întâmpinarea ei.

Melodia “Barg im Busen” însoțește nerăbdarea lui Tristan, pulsând sincopat în basul orchestrei. Însoțită de diverse motive, entuziasmul lui Tristan crește. Când se află în brațele Isoldei, motivul de dor atinge punctul culminant.

Oh diese Sonne! – Suthaus / Flagstadt

]

 

Sinopsis:În timp ce Isolda îl ține în brațe, își dă seama că va muri în curând, speră să mai petreacă încă o oră cu el. Dar Tristan moare după prima lor îmbrățișare. Zguduită, ea se prăbușește inconștientă peste cadavru.

Ha! Ich bin’s süssester Freund! – Stemme

]

 

Moartea iubirii

Sinopsis: Timonierul vine și raportează că Marke i-a urmărit. Regele a aflat totul de la Brangäne și a ajuns să ierte. Dar Kurwenal se așteaptă din greșeală la răzbunarea lui și închide poarta. Curând, Brangäne sună, dar Kurwenal nu vrea să o lase să intre. Melot stă în fața porții și o sparge. Kurwenal se ia la bătaie cu el și îl ucide, după care se execută singur. Curând Marke este la ușă, intră și se duce la căpătâiul lui Tristan, zguduit. Marke o vede pe Isolda, care nu mai reacționează. Răpită, ea a intrat pe tărâmul lui Tristan și sufletul ei părăsește lumea.

Așa-numitul “Liebestod” nu este de fapt o moarte, ci, așa cum a numit Wagner scena, o “transfigurare” sau, după cum spune Isolda, “Înecarea – scufundarea – inconștient cea mai înaltă plăcere!”. (“Ertrinken – versinken – unbewusst höchste Lust!”)

Opera se stinge odată cu rezolvarea tensiunii după patru ore, cu cele două celebre acorduri finale în si bemol major.

Mild und Leise – Stemme

]

 

 

 

Recomandare de înregistrare

Ludwig Suthaus, Kirsten Flagstad, Blanche Thebom, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl dirijați de Wilhelm Furtwängler și de Orchestra și Corul Filarmonicii de la Royal Operahouse Convent Garden.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online pentru TRISTAN UND ISOLDE de Richard Wagner