Ghid de operă online și sinopsis despre NABUCCO
Nabucco a fost prima lucrare a lui Verdi pentru Olympus. După anii amari din 1838-40, umbriți de crize, a fost întoarcerea lui Verdi la lumină. Verdi a etalat o bogăție gigantică de idei în “Nabucco”, iar lucrarea a devenit un succes senzațional. Mai târziu, el a numit cei 17 ani de frenezie creativă care s-au instalat “anii săi de galeră”.
Prezentare generală și acces rapid
Content
♪ Synopsis
♪ Actul I
♪ Act II
♪ Act IV
Cele mai importante
♪ Io t’amava (Terzetto)
♪ Ben io t’invenni…Anch’io dischiuso
♪ Di ce se întâmplă dacă mă agravează
♪ Va pensiero (Corul evreilor)
♪ Su me… morente… esanime (Sună-mă… morente… esanime )
Roluri și sinopsis
Premiera
Milano, 1842
Libretto
Temistocle Solera, pe baza psalmilor biblici, și Nabuchodonosor de Auguste Anicet-Bourgeois și Francis Cornu
Rolurile principale
Nabucco, rege al Babilonului (bariton) - Abigaille, presupusa fiică a lui Nabucco (mezzosoprană) - Zaccaria, mare preot al evreilor (bas) - Fenena, fiica lui Nabucco (soprană) - Ismael, războinic al evreilor (tenor).
Recomandare de înregistrare
DG, Ghena Dimitrova, Evgeny Nesterenko, Piero Cappuccilli, Plácido Domingo, Lucia Valentini Terrani dirijați de Giuseppe Sinopoli și Corul și Orchestra Deutsche Oper Berlin.
Comentariu
Criza și oportunitatea lui Verdi
Existența operei Nabucco ar fi de neconceput fără directorul de atunci al La Scala, Bartolomeo Merelli. După eșecul celei de-a doua opere a lui Verdi, acesta i-a acordat încrederea sa lui Verdi și i-a pus la dispoziție libretul pentru “Nabucco”. Pe de o parte, a crezut în tânărul italian de 26 de ani, iar pe de altă parte, căuta noi compozitori, deoarece Bellini murise cu câțiva ani în urmă, Rossini încetase să mai scrie opere, iar Donizetti plecase la Paris. Verdi se afla într-o profundă criză personală în această perioadă. În scurt timp, familia sa murise. Soția sa, Margherita, a murit la vârsta de numai 26 de ani, iar cei doi copii au fost răpuși de o epidemie. La toate acestea s-a adăugat eșecul celei de-a doua opere a sa. Verdi s-a gândit să renunțe la a mai scrie muzică. Verdi însuși a descris mai târziu ceea ce a urmat: Merelli își îndesase libretul în buzunarul hainei, iar când a ajuns în camera sa, l-a aruncat pe masă. Caietul a căzut pe podea și s-a deschis exact în locul lui “Va, pensiero sull’ali dorate”. Ochii lui Verdi au căzut pe aceste versuri și a fost electrizat. Chiar în acea noapte a citit libretul. (Mulți istorici nu cred în povestea lui Verdi, dar cu toate acestea, ea este tipărită aici conform motto-ului: “Se non è vero, è ben trovato”).
Libret
Temistocle Solera a fost însărcinat de Merelli să scrie un libret al lui Nebucadnețar. Solera a luat ca bază diverși psalmi biblici, precum și figura istorică a lui Nebucadnețar (605-662 î.Hr.) și a adăugat o serie de evenimente suplimentare. Imaginația lui Solera a dus la un număr confuz de scene individuale, marșuri, lamentații, scene de nebunie, rugăciuni etc., iar ascultătorului nu îi este ușor să urmărească intriga. Libretul captivează mai mult prin tablouri colorate decât prin drama, deoarece aceasta din urmă este mai degrabă statică și urmează rigid schema clasică “Scena ed aria”. O particularitate a poveștii este faptul că povestea de dragoste trece în plan secundar; tenorul și soprana au o prezență redusă și nici măcar un duet de dragoste. Primul destinatar al libretului a fost Otto Nicolai, dar acesta l-a refuzat din cauza cruzimii și brutalității intrigii. Verdi a acceptat libretul, dar, ca de obicei, a avut multe cereri de modificare.
Noul Verdi – “Tinta muzicală” din “Nabucco”
În ciuda conservatorismului său formal, Nabucco a reprezentat o inovație muzicală semnificativă. Niciodată până atunci nu se mai experimentase puterea aproape brutală și elementară a muzicii ca în Nabucco, care sună “ca un sansculotte care invadează o sufragerie” (Gori, Guida al Teatro d’opera). Acest lucru se manifestă în rolul lui Abigaille, în rolul baritonului, în orchestră și în cor. Aceste patru elemente formează cea mai importantă parte a “Tinta musicale” din “Nabucco”.
“Tinta musicale”: zgomotul
Orchestra atrage atenția încă de la început prin volumul său și prin sunetul metalic, dur. Verdi a scris o muzică zgomotoasă pentru Nabucco. Îi plăceau accentele ascuțite, pe care le prezintă ascultătorului în această lucrare fără rețineri și într-un mod dramatic.
“Tinta muzicală”: rolul lui Abigaille
Muzica lui Abigaille captivează prin obsesia sa, pe care Verdi o documentează prin salturi de ton sălbatice. Verdi este un compozitor romantic și nu se situează deasupra artei sale cu rezervă clasicistă, precum Rossini, ci este un participant; o persoană afectată de poveștile pe care le pune în muzică.
“Tinta muzicală”: Rolul corului
Scenele corale și de masă nu își ratează efectul asupra ascultătorului. Ascultătorii contemporani erau obișnuiți cu faptul că corul juca un rol subordonat, de acompaniament, în opera belcantistă. Iar acum Verdi compune o operă în care corul are prezența unui actor principal, devine un important purtător al intrigii dramatice și cu “Va pensiero” cântă chiar cel mai celebru pasaj din întreaga operă, ba chiar din întreaga istorie a operei. S-a scris mult despre rolul politic și intelectual al lui Verdi în dorința de libertate a italienilor din secolul al XIX-lea și despre cum această piesă l-a transformat mai târziu în compozitorul inspirator al Risorgimento (mișcarea italiană pentru libertate). Verdi a subliniat mai târziu că încă de la premiera lui Nabucco, ascultătorii au asociat acest imn al evreilor cu rezistența acestora împotriva autorităților austriece. Această din urmă afirmație este însă controversată din punct de vedere istoric. Verdi a cultivat acest mit în detaliu în ultimii săi ani de viață.
“Tinta muzicală”: “Baritonul verdian”
Un alt element caracteristic al lui Nabucco este absența unui protagonist tenor, al cărui rol este ocupat de Nabucco, un bariton. Apare pentru prima dată “Baritonul Verdi”, un rol care trebuie să dezvolte o mare putere dramatică și care se caracterizează printr-o mare flexibilitate vocală pentru pasajele din registrele înalte. Nabucco nu trebuie să joace rolul unui tenor îndrăgostit, ci al unui tată fără soție, comandant de armată, adversar al lui Zaccaria și trebuie să lupte împotriva lui însuși. Verdi va compune mai târziu de multe ori pentru acest tip de bariton.
Verdi și biserica
Zaccaria, marele preot al evreilor, joacă un rol important în Nabucco. Motiv suficient pentru ca religia să devină o temă în viața și în operele lui Verdi: “Giuseppe Verdi și religia – acesta este un capitol dificil. Marele compozitor de operă nu prea iubea biserica. ‘Stai departe de preoți’, l-a sfătuit odată pe vărul său. Pentru înmormântarea sa a interzis prezența clericilor. Tovarășa sa de lungă durată și mai târziu soția sa Giuseppina Strepponi a descris atitudinea sa cu aceste cuvinte: “Nu aș spune chiar ateu, dar cu siguranță nu era un credincios convins. Cu toate acestea, Verdi a practicat ceea ce creștinii numesc caritate. De asemenea, compozitorul și-a câștigat mai mult decât meritele de binefăcător. A sprijinit muncitorii și fermierii nevoiași, a finanțat educația copiilor din familii sărace. A donat “Casa di Riposo”, un azil de bătrâni pentru cântăreți și muzicieni din Milano, care există și astăzi; în această casă se află și mormântul său. Verdi a condus, de asemenea, un spital, care a fost înființat pe cheltuiala sa – la care preoții aveau acces doar din motive întemeiate”. (Michael Krassnitzer, orf.at).
Premiera
Directorul Merelli de la Scala nu a avut multe fonduri la dispoziție pentru premiera operei, iar scenografia a trebuit să fie asamblată cu multă migală din alte producții. Cu toate acestea, Nabucco a avut un mare succes încă de la prima reprezentație, ceea ce a fost un balsam pentru sufletul lui Verdi. Rolul Abigaille a fost interpretat de cea care urma să devină partenera și mai târziu soția sa, Giuseppina Strepponi. Nabucco a lansat cariera lui Verdi și a devenit prima operă verdiană care a fost reprezentată în străinătate, iar de atunci a rămas în repertoriul teatrelor de operă din întreaga lume.
NABUCCO ACT I
Ouverture – Muti
Uvertura este o piesă potpourri în care Verdi ne prezintă trei teme din operă. Se pare că a compus-o abia în ultimul moment, la sfatul mentorului și socrului său Barezzi.
Evreii se tem de invazia babilonienilor
Sinopsis: Evreii se roagă la Dumnezeul lor să îi protejeze de trupele lui Nabucco, care stau la porțile capitalei.
Nabucco a fost scris într-o perioadă în care spectatorii de operă aveau în urechi operele lui Rossini, Donizetti și Bellini. Multe dintre convențiile “rossiniene” erau practicate zilnic în teatrul de operă. De exemplu, forma “Scena ed aria”, care descrie o scenă foarte schematică cu persoane individuale. Secvența “Scena ed aria” este următoarea: recitativ (tempo d’attacco), arie lentă (cavatina), recitativ (tempo di mezzo), arie rapidă (cabaletta) și, eventual, o stretta la sfârșit. Scena a fost însoțită de diverse interpretări de replici.
Prima scenă “Gli arredi festivi” urmează modelul. Începe corul general, apoi se trece la corul masculin și apoi la o parte fermecătoare a corului feminin acompaniat de harpă. La final, auzim din nou corul în întregime în mod strălucit.
Gli arredi festivi – Muti
Sinopsis: Zaccaria îi îndeamnă pe oameni să creadă în ajutorul divin, pentru că o au ostatică pe Fenena, fiica regelui dușman Nabucco.
Pentru premieră, Verdi l-a avut la dispoziție pe marele bas francez Prosper Dérivis. Acest fapt l-a motivat să scrie pentru Zaccaria o parte care să depășească cerințele obișnuite ale vremii.
Interpretarea lui Zaccaria urmează, de asemenea, același tipar. Ascultați cavatina (lentă) “Sperate o figli da egitto la sui lidi” cu Boris Christoff.
Sperate o figli da egitto la sui lidi – Christoff
Sinopsis: Ismael apare și relatează despre descoperirea lui Nabucco. Zaccaria cere poporului evreu să își apere patria. Poporul evreiesc se alătură cu entuziasm.
Și acum cabaletta (rapidă) “Come notte al sol fugente”, scrisă în dialogul dintre Zaccaria și cor.
Come notte al sol fugente – Nesterenko/Abbado
Ishmael își trădează patria>
Sinopsis: Ismael și Fenena, care se iubesc în secret, rămân în urmă. Cu tandrețe, Ismael își amintește când Fenena l-a eliberat în Babilon din temnița în care fusese aruncat ca mesager evreu. Acum, Fenena, capturată, este încredințată în grija lui Ismael. Câțiva soldați babilonieni intră în templu sub conducerea lui Abigaille. Ea îl ironizează pe Ismael, pe care îl cunoaște din Babilon, dar apoi își mărturisește dragostea în “Io t’amava”. Dar Ismael o respinge pe Abigaille, se împotrivește preotului și conducătorului Zaccaria și o ajută pe Fenena, prețiosul gaj al evreilor, să scape.
În următorul trio Ismael, Abigaille și Fenena, Verdi se dovedește a fi un psiholog rafinat încă de la o vârstă fragedă: prin scurtul recitativ o prezintă pe Abigaille ca pe un potentat cu putere. La începutul trioului următor, ea își documentează pretențiile de putere asupra lui Ismael cu mari salturi de ton și o temă antrenantă. Intimidat, Ismael îi reia tema. Când Fenena începe cu o temă frumoasă și ademenitoare, totul se concentrează asupra lui Ismael și el se balansează în melodia lui Fenena. Abigaille nu este pregătită pentru asta și își cântă melodia în contrapunct cu duetul la unison al lui Ismael și Fenena.
O interpretare cu Elena Suliotis în rolul Abigaille.
Prode guerrier…Io t’amava – Suliotis/Raimondi/Guelfi
Ascultați o altă versiune minunată a piesei “Io t’amava” cu Placido Domingo, Ghena Dimitrova și Lucia Valenti.
Io t’amava (Terzetto) – Domingo/Dimitrova/Valenti
Sinopsis: Acum Nabucco sosește cu trupele sale în fața templului.
Viva Nabucco – Muti
Sinopsis: Zaccaria i se opune și amenință că o va ucide pe Fenena dacă îndrăznește să intre în templu.
În acest moment are loc un concertat clasic, mare. La început biciuită de Nabucco, iar apoi, fără a se lăsa mai prejos de tatăl ei, de Abigaille.
Si finga … Tremin gl’insani del mio furore – Sinopoli
Marele cvintet de sfârșit de act
Sinopsis: Zaccarias o amenință pe Fenena cu cuțitul, dar Ismail o salvează. Nabucco, văzând-o acum pe Fenena în mâini sigure, ordonă trupelor să jefuiască templul și dispune pedepsirea evreilor.
Verdi încheie actul cu o stretta dramatică și emoționantă a cvintetului format din Fenena, Zaccaria, Nabucco, Abigaille și Ismael.
Mi furor no fui costretto – Muti
NABUCCO ACT II
Abigaille – un rol extrem de dramatic>
Sinopsis: În palatul din Babilon. Abigaille află adevărata ei origine de sclavă de la o hârtie secretă. Deoarece Nabucco continuă războiul împotriva evreilor, Fenena a fost numită conducător în Babilon.
Anunțată ca domnitor cu trei bătăi în orchestră, apare Abigaille. Din nou, salturi puternice de ton (de exemplu, un salt de dublă octavă la sfârșitul recitativului) documentează caracterul și starea emoțională a lui Abigaille. Următorul cantabil arată în mod surprinzător o Abigaille aproape tandră, iar Verdi îi oferă melodia tânguitoare “Anch’io dischiuso un giorno”.
Ben io t’invenni…Anch’io dischiuso … salgo già – Callas/Gui
Sinopsis: Abigaille este geloasă pe sora ei și vrea să se răzbune pe Fenena. Când marele preot babilonian raportează că Fenena i-a eliberat pe prizonierii evrei, el cere ca Abigaille să preia puterea și să urce ea însăși pe tron. În acest scop, el a anunțat deja raportul fals conform căruia Nabucco a murit în luptă. Abigaille triumfă.
În această cabaletta “Salgo già”, Abigaille își arată adevăratul caracter printr-o interpretare frenetică, cel mai bine documentată muzical prin căderea nebună pe două octave a “Supplicar” înainte de intrarea corului.
Ascultați acest pasaj în versiunea unei Maria Callas dezlănțuite într-o înregistrare din 1949.
Salgo già – Callas
O a doua interpretare cântată de Elena Suliotis.
Salgo già – Suliotis
Zaccaria un rol excelent pentru un bas
Sinopsis: În această arie, Zaccaria se roagă ca Dumnezeu să-l lumineze pentru a o converti pe Fenena la credința evreiască.
Zaccaria este foarte prezent pe tot parcursul operei și este prima și ultima figură pe care o auzim. Verdi îi încredințează câteva melodii foarte frumoase, mai ales următoarea “Tu sul labbro del veggenti”, care este minunat acompaniată intim de șase violonceli.
Tu sul labbro – Siepi
Alte mari scene corale ale lui Verdi
Sinopsis: Ismael li se alătură, dar evreii îl insultă ca pe un trădător și cer o pedeapsă severă pentru el.
Acuzația evreilor la adresa lui Ismael prezintă o impresionantă expresivitate muzicală și teatrală.
Il maledetto non ha fratelli – Muti
Sinopsis: Abigaille și adepții ei au intrat în sală pentru a smulge coroana de la Fenena. Nabucco, care a fost crezut mort, s-a întors și cere coroana pentru el însuși.
În mod obișnuit, acest “Colpa di scena” se transformă într-un concertato. Ca de obicei, concertatele lui Verdi sunt extrem de eficiente, cu un cor puternic care îi însoțește pe soliști.
S’appressan gl’instanti – Muti
Sinopsis: Nabucco vrea puterea totală și se pretinde zeul poporului. Un fulger se aprinde deasupra capului său și îi smulge coroana de pe cap. Abigaille o ia și o pune pe ea.
Ascultați acest fragment cu interpretarea lui Nabucco interpretat de Renato Bruson. Bruson a fost un important bariton verdian al anilor ’70 și ’80. Provenea dintr-o familie săracă de fermieri, și-a pierdut părinții în copilărie și a trebuit să aștepte mult timp pentru a avea succes. Timp de patru ani, proprietarul unei pensiuni l-a hrănit până când a reușit să se descurce pe propriile picioare.
Chi mi toglie – Bruson
NABUCCO ACTUL III
Sinopsis: Poporul babilonian o sărbătorește pe noua regină. Marele preot îi aduce condamnarea la moarte a Fenenei.
È l’Assiria una regina – Muti
Nabucco cel nebun
Sinopsis: Nabucco, dezechilibrat mintal, apare în fața fiicei sale în haine zdrențuite. Abigaille îi arată sentința de condamnare la moarte tatălui ei și îl îndeamnă să o semneze. Nabucco o semnează și nu-și dă seama că a predat-o și pe Fenena.
Un duet tată/fiică cu un acompaniament orchestral magnific, care comentează cu brio alternanța conversației lor între tentativele de amenințare și cele de convingere.
Donna chi sei – Bruson/Bumbry
Abigaille dă sentința de condamnare la moarte pentru tatăl și sora ei>
Sinopsis: Nabucco își recunoaște greșeala și vrea să o dea în vileag pe Abigaille ca sclavă pentru a-i nega legitimitatea de regină. Ea îi arată în batjocură documentul și îl rupe sub ochii lui. Își face tatăl prizonier – chiar dacă asta înseamnă condamnarea la moarte pentru el.
O altă mare secvență de duet, în timp ce Nabucco își cântă melodia sa plângăcioasă, auzim melodia neliniștită a lui Abigaille, a cărei voce urcă și coboară de-a lungul întregului registru.
Di qual onta agravarsi – Callas
Sinopsis: Nabucco o imploră să o cruțe pe Fenena.
În acest moment o auzim pe Maria Callas într-una dintre cele mai celebre scene din istoria înregistrărilor operei. Lăsați-l pe Kesting (“Great Voices”) să vorbească despre acest duet cu Gino Bechi: “Ea devine și mai sălbatică în duetul din actul al treilea. Acolo se comportă într-adevăr ca o pisică sălbatică. Mai întâi baritonul cântă o melodie plângăcioasă în fa minor, la care Abigaille răspunde cu o replică în re bemol major. Apoi vocile se unesc și se încheie cu o stretta vehementă. Oricare ar fi motivul: Bechi și Callas nu cântă împreună, ci unul împotriva celuilalt – nu un duet, ci un duel. Deși baritonul avea o voce imensă prin natura sa și poate lovi un La bemol acut cu o forță zdrobitoare, acesta este cântat de Callas: Mi bemol acut înjunghie sala ca un trasor de lumină și este intensitatea arzătoare a tonului cu care sfidează forța naturală a lui Bechi. Abigaille este la apogeul puterii sale, iar Nabucco este prizonierul ei”.
Deh perdona – Callas/Bechi
“Va pensiero”
Sinopsis: Evreii înrobiți își amintesc de patria lor și cer ajutorul lui Dumnezeu.
Din motive politice, acest cor este interpretat ca un imn al libertății sau ca un cor al prizonierilor. Dar această realitate nu este chiar completă în acest fel, deoarece este și despărțirea lor de viață, căci evreii sunt afectați de condamnarea la moarte a lui Abigaille și își iau rămas bun.
Va pensiero – NN
Sinopsis: Zaccaria își încurajează poporul și profețește sfârșitul sclaviei și distrugerea Babilonului.
Când poporul se lasă entuziasmat de melodia lui Zaccaria, starea de spirit se schimbă într-o atmosferă extatică.
O chi piange del future nel buio discerno – Christoff
NABUCCO ACT IV
Conversia lui Nabucco
Sinopsis: Nabucco a revenit la o minte limpede și a trecut printr-un proces de purificare în captivitate. El se roagă la Dumnezeul evreilor și promite să reconstruiască templul din Ierusalim.
De data aceasta Verdi ne arată un Nabucco transformat, cu un cantabil care arată trăsături umane.
Dio di giuda – Bastiannini
Nabucco lovește din nou
Sinopsis: Războinicii loiali îl eliberează pe Nabucco din închisoarea sa. El se îndreaptă cu acest grup spre templu pentru a recupera coroana lui Abigaille.
Cadran, cadranno… O prodi miei – Sinopoli
Sinopsis: Între timp, Fenena și evreii capturați își așteaptă execuția. Fenena își ia rămas bun de la viață.
La final Fenena are parte și de o scurtă arie.
Oh, dischiuse e il firmamento – Valenti-Terrani
Abigaille’s FarewellAbigaille’s Farewell
Sinopsis: Nabucco și soldații săi copleșesc trupele lui Abigaille. Aceasta își recunoaște înfrângerea și ia o otravă. Cu cuvinte emoționante îi cere iertare surorii sale.
Cu o arie a lui Abigaille, Verdi încheie această operă. Însoțită de instrumente solistice, copilul purificat al sclavilor moare.
Su me… morente… esanime – Suliotis
Recomandare de înregistrare
DG, Ghena Dimitrova, Evgeny Nesterenko, Piero Cappuccilli, Placido Domingo, Lucia Valentini Terrani sub conducerea lui Giuseppe Sinopoli și a Corului &; Orchestra Deutsche Oper Berlin.
Peter Lutz, Opera-inside, ghidul de operă online pentru NABUCCO de Giuseppe Verdi.
Lasă un răspuns
Want to join the discussion?Feel free to contribute!