AIDA de Giuseppe Verdi – ghidul operei și acțiunea

Ghid de operă online și sinopsis la AIDA de Giuseppe Verdi

Cu “Aida”, Verdi a creat unul dintre cele mai importante momente absolute din istoria operei și oferă melomanului tot ceea ce poate face opera. Popularitatea operei este neîntreruptă: Scenele de masă, precum Marșul triumfal, emoționează publicul larg, scenele intime, precum despărțirea dintre Aida și Radames, emoționează amatorii și fanii operei.

 

 

 

 

Content

♪ Synopsis

♪ Comentariu

♪ Actul I (Scena Palatului, Scena Templului)

♪ Act II (Scena Victoriei)

♪ Actul III (scena Nilului)

♪ Act IV (Scena judecății, scena morții)

♪ Recomandare de înregistrare

 

Cele mai importante

♪ Se acel gherțoi io fossi … Celeste Aida

♪ Marș triumfal

♪ O patria mea

♪ Ciel mio padre (duet de Nil)

♪ E in poter di costor io lo gettai (Judgementzene)

♪ O terra addio (Love death)

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiera

Cairo, 1872

Libretto

Antonio Ghislanzoni, pe baza lucrărilor pregătitoare ale lui Camille du Locle și Edouard Mariette (posibil pe baza Nitteti de Metastasio)

Roluri principale

Aida, sclavă la curtea egipteană și fiica lui Amonasro (soprană) Amonasro, rege al Etiopiei (bariton) - Faraon, rege al Egiptului (bas) - Amneris, fiica faraonului (mezzosoprană) - Radames, războinic egiptean (tenor) - Ramphis, șef al preoților (bas).

Recomandare de înregistrare

DECCA, Leontyne Price, Jon Vickers și Robert Merrill dirijați de George Solti și Corul și Orchestra Operei Romane.

 

 

 

 

 

 

Istoria neobișnuită a originilor

Verdi avea aproape șaizeci de ani când a scris Aida. Voia să se retragă, dar a fost rugat de viceregele Egiptului să scrie o operă pentru deschiderea Operei din Cairo. Atunci, pentru a refuza cererea, Verdi a numit o sumă de bani scandalos de mare, care a fost acceptată spre surprinderea sa. Cu cât a lucrat mai mult la ea, cu atât a devenit mai entuziast, până când, în cele din urmă, împreună cu Otello, a devenit poate cea mai mare operă a sa.

Verdi a avut puțin timp la dispoziție pentru compunerea operei, data de livrare fiind 1871. În același timp, au fost produse materiale de scenă și costume autentice sub supravegherea lui Mariette. Dar războiul franco-prusian a zădărnicit toate acestea, deoarece decorul produs la Paris a fost blocat, iar reprezentația a trebuit să fie amânată cu un an.

 

Un libret neobișnuit

Desigur, Verdi nu a fost motivat de toți banii, ci a fost Camille du Locle, directorul teatrului de la Opéra comique și libretist, care i-a trimis ulterior lui Verdi schițe textuale și picturale. Acesta a găsit sprijinul arheologului Edouard Mariette, care a asigurat autenticitatea și a dezvoltat ideea intrigii. Verdi a fost foarte încântat de idee și a decis să pună pe muzică lucrarea, ceea ce era foarte neobișnuit, deoarece în trecut își bazase libretele pe literatură de bază solidă (Byron, Schiller, Voltaire, Dumas, Scribe…). În anii următori, s-a dovedit că Mariette a preluat, probabil, ideea dintr-un libret destul de puțin cunoscut al regretatului maestru al Operei seria, Metastasio, care ar fi putut foarte bine să fie cunoscut de orientalistul Mariette. Cu toate acestea, libretistul dovedit Antonio Ghislanzoni a scris ulterior libretul cu influența energică a lui Verdi și a Giuseppinei Strepponi.

 

 

“Tinta” din Aida

Ca întotdeauna la începutul procesului de compoziție, Verdi a început prin a defini așa-numita “Tinta musicale”, câteva principii de bază ale punerii în muzică.

Un principiu de bază important al Aida a fost “Varietà”, contrastul contrariilor. Pe de o parte există relația de dragoste, întruchipată de Aida și Radames, pe de altă parte există cea a puterii de stat, întruchipată de preoți. Acest câmp de tensiune este completat de drama lui Amneris. Verdi a dezvoltat motive de rememorare care sunt citate în mod repetat. În secțiunea dedicată uverturii veți regăsi motivul iubirii și motivul preotului. În plus, există două motive ale lui Amneris.

Un alt aspect al “Tintei” sunt scenele de slujbă. Verdi a avut un instrument dezvoltat special pentru acestea, așa-numita trompetă Aida, pe care o auzim, de exemplu, în Marșul triumfal Verdi a folosit în mod deliberat scenele de masă pentru a crea un contrast cu numeroasele scene lirice pe care le auzim, de exemplu, în dueturile emoționante dintre Radames și Aida.

Un ultim aspect al Tintei îl reprezintă numeroasele duete. În timp ce noi numărăm în total doar trei arii clasice (“Celeste Aida”, “Ritorna vincitor” și “O patria”), Verdi a scris șase duete, dintre care cel mai faimos a devenit duetul final “O terra addio”.

 

 

Sib bemol acut din “Celeste Aida”

Un conflict interesant înconjoară finalul lui “Celeste Aida”. La fel ca Rossini, Verdi nu a fost un adept al Do acut fulminant; dimpotrivă, cu o singură excepție, nu a compus niciodată unul pentru tenor (în “La forza del destino” l-a scris pentru tenorul din premieră, dar ulterior l-a retras). La finalul ariei “Celeste Aida” a scris un si bemol în pian, dar de-a lungul deceniilor devenise o practică obișnuită printre tenori să o cânte în si bemol acut in forte pentru a forța publicul să aplaude aria de intrare. Cu timpul, acest lucru a devenit o așteptare a publicului, după cum putem vedea din următoarea anecdotă: “Celebrul tenor Carlo Bergonzi nu era doar un excelent tenor (Radames a fost unul dintre cele mai bune roluri ale sale), ci și un excelent muzician. Așa că era normal ca el să cânte un si bemol în pian la final, dar acest lucru nu era întotdeauna pe placul publicului. Astfel, a trebuit să experimenteze la Teatro Regio din Parma că publicul a protestat atunci când a cântat si bemol final din Celeste Aida într-un pian dificil. Nu a mai intrat niciodată în acest teatru de operă”. (Fischer, Grosse Stimmen).

Există o poveste interesantă despre colaborarea dintre dirijorul Arturo Toscanini și tenorul Richard Tucker. Toscanini (1867-1957) îl cunoștea personal pe Verdi. “La o vârstă fragedă, pe când era deja un Kapellmeister respectat, s-a întors temporar la catedra sa din cadrul secției de violoncel de la Scala și a participat ca violoncelist la premiera operei Otello de Verdi (La Scala, Milano, 1887) sub conducerea compozitorului. Verdi, care se plângea de obicei că dirijorii nu păreau niciodată interesați să îi dirijeze partiturile așa cum le scrisese, a fost impresionat de rapoartele lui Arrigo Boito despre capacitatea lui Toscanini de a-i interpreta partiturile.” (sursa: Wikipedia) Când Toscanini a dirijat o reprezentație cu Tucker “…Toscanini a insistat ca si-ul acut să fie cântat pianistic la sfârșit, așa cum, în opinia sa, Verdi intenționase. Tucker a avut dificultăți cu acest lucru, așa că Toscanini a introdus o soluție de compromis: l-a pus pe tenor să cânte si bemol, apoi să coboare o octavă și să repete si-ul din mijloc la pian.

 

 

Cine a fost cea mai bună Aida?

Această întrebare a mișcat mult timp mințile oamenilor. A fost Callas, Leontyne Price sau Tebaldi?
Rolul Aida este dificil de cântat. De-a lungul operei, Aida are o prezență scenică ridicată, cu pasaje lungi, ceea ce necesită o mare rezistență pentru a stăpâni numeroasele pasaje dificile, cum ar fi Do acut expus în frumoasa arie “O patria”.
Cine a fost cea mai bună Aida? În anii 1950, opera a fost înregistrată de trei ori cu aceste trei mari soprane. Mulți și-au dat vocea pentru Leontyne Price, care a fost descrisă de cunoscutul critic John Steane ca fiind “cea mai bună soprană verdiană a secolului”.

 

Valdi cel anticlerical

Ceea ce Verdi a exprimat de fapt, atât muzical cât și dramatic, este că în spatele nenorocirii îndrăgostiților și în spatele tronului ca forțe motrice se află preoții. Nu regele este adevăratul purtător al puterii, ci marele preot. În toate momentele importante de cotitură, marele preot Ramphis ia deciziile. Conversația finală dintre Amneris și Radames și scena ulterioară de la curte din actul al patrulea, care se încheie cu un cântec triumfal solemn al preoților și simultan cu blestemarea lor de către Amneris, cu greu pot fi depășite în ceea ce privește dramatismul emoțional. Se spune despre Verdi că ura clerul și acest lucru reiese aici.

 

 

Premiera mondială

Verdi nu s-a numărat printre cei prezenți la premiera de la Cairo, în ajunul Crăciunului din 1872. Dirijorul spectacolului i-a raportat prin scrisoare despre răspunsul pozitiv al publicului. Premiera italiană, o lună mai târziu, la Milano, a fost un succes copleșitor, iar lucrarea a fost rapid reprezentată pe scenele din întreaga lume, rămânând până în prezent una dintre cele mai populare lucrări din istoria operei.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

În uvertură, Verdi expune cele două teme de bază ale operei. El începe cu visul de fericire al Aidei și îi asociază așa-numitul motiv de dragoste:

 

Dar acestui vis i se opune rațiunea de stat. După aproximativ 1 minut și jumătate sună motivul preoților, la început încet și apoi într-un lung crescendo din ce în ce mai apăsat:

Sinfonia – Abbado

 

 

Celeste Aida

Sinopsis: Aida, fiica regelui etiopian Amonasro, este sclavă la curtea egipteană. Războinicii etiopieni atacă Egiptul pentru a o elibera pe Aida. Radames visează să se întoarcă la iubirea sa secretă, Aida, încununată cu lauri din lupta împotriva etiopienilor.

Verdi oferă dificultăți considerabile rolului lui Radames. Rolul este “lirico spinto”, adică un tenor eroic tineresc. Radames trebuie să fie capabil să cânte atât marile arii eroice, cât și pasajele lirice de pian. Chiar de la început, bietul Radames trebuie să cânte marea arie “Celeste Aida”, fără încălzire. Unii tenori consideră “Celeste Aida” ca fiind cea mai dificilă arie pentru tenor a lui Verdi.

Vocea de tenor trebuie să poată rezista sunetelor ascuțite de trompetă și să țină pasul cu căldura suflătorilor de lemn. De asemenea, trebuie să fie încrezător în notele înalte. Aria, o altă dificultate, începe neînsoțită de orchestră. Aria alternează de mai multe ori între polii bătăliei (“un esercito di prodi, da me guidato”) și iubirii (“Celeste Aida”). Pasajele de dragoste trebuie cântate cu mult legato și uneori în frumoase pianissimo.

 

Ascultați-i pe Jussi Björling și Placido Domingo, doi interpreți excelenți ai acestui rol. Să începem cu Jussi Björling, descris de mulți ca fiind cel mai bun tenor verdian al secolului XX.

Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (1) – Björling

 

Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Domingo

Richard Tucker

Următoarea interpretare este cea a lui Richard Tucker, poate cel mai mare cântăreț de operă american al secolului XX. S-a născut la New York sub numele de Reuben Ticker și și-a început pregătirea vocală ca Chazzan (cantor). Descoperirea sa “a venit odată cu legendara interpretare a operei Aida, care a fost dirijată de Arturo Toscanini, a fost înregistrată și a devenit o legendă. A fost prima operă de televiziune care a fost difuzată în întreaga lume (concertantă)… Această înregistrare a devenit celebră cu finalul ariei Radames “Celeste Aida”. Toscanini a insistat ca Sib-ul acut să fie cântat pianistic la final, așa cum, în opinia sa, plănuise Verdi. Tucker a avut dificultăți cu acest lucru, iar Toscanini a introdus o soluție de compromis: l-a lăsat pe tenor să cânte si forte, apoi să coboare o octavă și să repete si mijlociu la pian.” (Fischer, grosse Stimmen)

Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Tucker

 

Bergonzi și marele B

În sfârșit o a patra înregistrare a Celestei Aida. Bergonzi nu a fost doar un excelent tenor (Radames a fost unul dintre rolurile sale de paradă), ci și un excelent muzician. Așa că pentru el era ceva firesc să cânte un Si în pian la final, ceea ce nu era întotdeauna pe placul publicului. Așa că a trebuit să “experimenteze la Teatro Regio din Parma că publicul a protestat atunci când a cântat siul final din Celeste Aida în acest dificil pasaj la pian. Nu a mai intrat niciodată în acest teatru de operă”. (Fischer, voci mari)

Celeste Aida (3) – Bergonzi

 

 

Sinopsis: Preotul îi cheamă pe egipteni să reziste dușmanilor. Într-o magnifică scenă de slujbă, preotul și regele biciuiesc masele.

Una grande scena di coro con l’irresistibile inno degli egiziani guerrieri.

Su! del Nilo al sacro lido – Karajan

 

 

Conflictul interior al Aidei

Sinopsis: Aida este sclava lui Amneris, fiica faraonului, care îl iubește și pe Radames. Ea este sfâșiată între dragostea ei pentru patria sa și Radames.

Introducerea emoționantă a recitativului, care îi mărturisește loialitatea față de patria ei, îi duce vocea la Re bemol acut. Dar, la scurt timp după aceea, sună tema de dragoste “e l’amor mio”, iar aria devine o rugăminte emoționantă către zei pentru îndurare. Totuși, anticipând viitorul, nu pentru dragostea lui Radames, ci pentru răscumpărarea prin moarte.

Ritorna vincitor…Numi-o pietà – Preț

 

Possente Fhta

Sinopsis: Un ritual al preotesei are loc înainte de numirea lui Radames ca și căpitan al egiptenilor

Aria exotică a preotesei “Possente Fhta” este un deliciu care nu trebuie ratat. Teresa Stich-Randall este minunat acompaniată de harpă și de un cor ceresc sub conducerea lui Arturo Toscanini.

Possente ftha – Toscanini/Stich-Randall

 

 

Nume custode vindice

Sinopsis: În această scenă Radames este numit solemn general al egiptenilor.

Ascultați un alt pasaj minunat cu Jussi Björling “Mortale diletto ai numi… Nume custode vindice” un duet remarcabil cântat împreună cu Boris Christoff, în care tenorul suedez eclipsează corul cu “o energie incredibilă” (Kesting).

Mortal diletto ai numi… Nume custode vindice – Björling / Christoff

 

 

 

 

 

 

 

 

Intriga lui Amneris

Sinopsis: Amneris vrea să afle dacă sclava ei, Aida, îl iubește pe Radames. Amneris îi spune Aidei că Radames a căzut. Aida, în doliu, îi mărturisește lui Amneris dragostea ei pentru Radames. Acest lucru confirmă temerile lui Amneris cu privire la dragostea Aidei pentru Radames. Astfel, femeile se confruntă una cu cealaltă, Amneris este măcinată de gelozie, iar Aida îl plânge pe Radames (“Pieta ti prenda del mio dolor”). În același timp, preoții cheamă poporul să lupte împotriva invadatorilor.

Aceste trei teme se împletesc în mod impresionant în următoarele două piese.

Pieta ti prenda del mio dolor – Callas / Barbieri

Su! del Nilo al sacro lido… Numi, pietà – Callas et alii

Marșul triumfal – tinta lui Verdi

Sinopsis: Egiptenii pot respinge atacatorii. Amneris îi ordonă Aidei să o însoțească la Festivalul Victoriei, unde are loc sărbătoarea pentru Radames și trupele sale.

Verdi a inventat “trompeta Aida” pentru această operă din Egiptul faraonilor. Ea are o supapă modernă, care este nesustenabilă din punct de vedere istoric. Verdi a spus: “Să reproduci adevărul poate fi bun, dar să inventezi adevărul este mai bine, mult mai bine”. Pentru Verdi a fost un artificiu stilistic (numita “tinta musicale”) pentru a dezvolta o imagine caracteristică pentru o operă.

Un punct culminant al vizitei la operă este Marșul triumfal cu trompeta Aida. Auziți și ascultați acest pasaj într-un frumos videoclip de la Opera Metropolitan.

Marșul triumfal – Abbado

 

Sinopsis: Faraonul a decis (așa cum a dorit Radames) ca atacatorii capturați să se poată întoarce. Doar Aida și Amonasro (regele etiopian s-a deghizat în ofițer și este purtătorul de cuvânt al prizonierilor) sunt ținuți ostatici. Faraonul îi oferă ca recompensă lui Radames ca soție pe fiica sa Amneris.

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Pe malurile Nilului. Amneris se duce pe Nil să se roage în ajunul nunții. Acolo, Aida îl așteaptă în secret pe Radames. Ea tânjește după patria ei.

 

O Patria mia este o arie melancolică cântată în atmosfera unei nopți cu lună plină pe Nil. Începutul este într-o dispoziție sumbră, căci Aida se teme că nu-și va mai vedea niciodată patria. Ea se trezește încet din această stare până la “l’ultimo addio”. O cantilenă nostalgică de oboi introduce tema patriei. Sunt evocate imagini ale patriei sale. Disperarea se manifestă prin repetarea repetată a lui “mai piu”. În “che un di promesso”, vocea devine mai intensă, iar următorul o patria este însoțit de un sunet intens de orchestră. La final, “non ti vedro” reia din nou atmosfera de la început, de data aceasta cu minunate note înalte și acompaniată de oboi. Aria se termină cu un frumos pianissimo C înalt.

Să începem cu Leontyne Price Fischer îi descrie vocea în felul următor: “Ca actriță pe scenă, Leontyne Price a rămas clișeizată în gesturi din vechile vremuri de operă. Lucrul la care se pricepea de minune era materialul ei vocal fenomenal și utilizarea lui artistică. Sunetul gutural adesea descris al cântărețelor afro-americane nu se regăsea în vocea ei, dar ea poseda ceea ce limba engleză numește “smoky”. Ea cânta cu două culori vocale clar separate: Gama de mijloc extraordinar de luxuriantă și gama profundă, care amintește de un alto, avea acel caracter fumuriu, gama înaltă fluentă suna luminos și clar și rămânea fără tensiune până în regiunile cele mai înalte.” (Fischer, Grosse Stimmen).

O patria mea (1) – Preț

 

Ca o comparație, auzim cum Legge și Kesting descriu vocea Mariei Callas: “Maria Callas poseda condiția sine qua non pentru o mare carieră, și anume timbrul imediat recognoscibil. Vocea era voluminoasă și în cei mai buni ani avea o gamă de aproape trei octave, deși înălțimea cea mai mare nu era întotdeauna asigurată, iar profunzimea… nu avea puterea de a ține notele. Calitatea sunetului era luxoasă, iar abilitatea tehnică fenomenală. Callas avea de fapt trei voci, pe care le putea colora în voie: La început, o soprană de coloratură înaltă, de mare întindere și agilă, luminoasă și strălucitoare, dar și, dacă dorea, tulbure și opacă. Chiar și în cazul celor mai complicate fiorituri, nu avea probleme muzicale sau tehnice de depășit. Cursurile ei cromatice, mai ales cele de jos, alunecau lin… Mijlocul vocii era întunecat și ușor umbrit. Era registrul ei cel mai expresiv, în care putea emana cel mai fluid legato. Aici își produce un sunet unic și foarte personal, uneori ca și cum ar cânta într-o sticlă”.

O patria (2) – Callas

 

În 2017, Anna Netrebko a debutat în rolul Aida. Recenzile de la Salzburg și New York au fost excelente.

O patria (3) – Netrebko

 

Pasionații de înregistrări mai vechi vor găsi un deliciu în cea de-a treia înregistrare cu Giannina Arangi-Lombardi, o cântăreață din epoca de aur Ascultați cum vocea ei alunecă până la Do acut (4:45), incomparabilă.

O patria mea (4) – Arangi-Lombardi

 

Click pe acest link pentru mai multe informații și videoclipuri YouTube cu aria “O PATRIA MIA”.

 

Duetul marelui Nil

Ajungem la duetul “Ciel…mio Padre”.

Sinopsis: Aida îl așteaptă pe Radames. Amonasro apare în mod surprinzător și o presează pe Aida să-l întrebe pe Radames despre calea secretă a armatei egiptene. El cântă despre frumusețile Etiopiei și face apel la simțul datoriei al Aidei. Aida, sfâșiată între loialitatea față de patrie și trădarea lui Radames, refuză.

Ascultați două mari dueturi mari în această scenă dramatică de pe Nil. Alături de Callas / Gobbi am depus înregistrarea cuplului de Luca / Rethberg în playlistul pentru Aficionați.

Ciel…mio Padre (1) – Callas / Gobbi

 

Ciel…mio Padre (2) – Rethberg / deLuca

Sinopsis: În scena următoare Aida îi propune lui Radames să fugă cu ea în Etiopia și visează împreună la viitorul lor.

Kesting: Această scenă este unul dintre cele mai emoționante momente din cântecul lui Verdi. Björling nu numai că cântă cu o intensitate vibrantă, dar formează fraza “il ciel de nostri amori” – un si acut – cu un pianodolce parfumat.

Duetul Aida-Radames

Sinopsis: În scena următoare Aida îi cere lui Radames să fugă cu ea în Etiopia.

Cu sunete seducătoare, acompaniată de suflători de lemn, Aida încearcă să-l cucerească pe Radames pentru planul ei. Rezultatul este un duet tandru și pasional între cei doi îndrăgostiți, care se încheie cu vocea Aidei plutind.

Kesting: “Această scenă este unul dintre cele mai emoționante momente din cântecul lui Verdi. Björling nu numai că cântă cu o intensitate vibrantă, dar formează fraza “il ciel de nostri amori” – un si acut – cu pianodolce parfumate.”

Fuggiam gli ardori inospiti – Björling / Milanov

 

Sinopsis: Amonasro îl aude pe Radames spunând calea secretă. Amonasro face un pas înainte și Radames își dă seama că și-a trădat involuntar patria. Așa că Radames trebuie să fugă. În acest moment, Amneris face un pas în față și îl acuză de trădare. Amonasro vrea să o ucidă, dar Radames împiedică acest lucru, dar este capturat. Aida și tatăl ei scapă.

În partea următoare ascultăm cel de-al patrulea și ultimul act din Aida. Punctul culminant este “Terra Addio”, moartea din dragoste a Aidei și a lui Ramades. Ca “desert” vă așteaptă o celebră anecdotă a Mariei Callas, care poate fi experimentată în exemplul audio.

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Amneris îi oferă lui Radames tronul și căsătoria, dar Radames renunță.

Acest duet nu se termină liric, ci cu o mare cabaletă și ritmuri orchestrale care documentează drama exterioară a acestei întâlniri fatale a celor doi.

Gia i sacerdoti adunansi – Domingo / Cossotto

Scena marii judecăți a lui Amneris

Sinopsis: Este condamnat la moarte fiind zidit în bolta piramidei. Amneris încearcă în zadar să-i cheme pe preoți pentru a evita condamnarea la moarte. Ea vrea să moară din disperare pentru că ea însăși l-a predat pe Radames tribunalului. Scena se încheie cum ea îi blestemă cu pasiune pe preoți.

(aici puteți vedea o paralelă interesantă cu Nabucco, vezi secțiunea “Verdi și Biserica” din Portretul lui Nabucco).

Această scenă este unul dintre marile rechizitorii anticlericale ale lui Verdi. Cu mare gestică, Verdi descrie drama neiubitei Amneris, însoțită de scena de la curte care are loc în interiorul templului.

Ascultați-o pe Shirley Verrett în această mare scenă a lui Amneris. Este o mare interpretare muzicală și dramatică. Verrett a cântat atât la soprană, cât și la mezzo. Așa că ea poate cânta părțile înalte ale acestei scene minunat de dramatice și impresionante.

E in poter di costor io lo gettai – Verrett

 

O terra Addio – marele final al Aidei

Sinopsis: Radames a fost închis între zidurile piramidei. El aude un suspin și o observă pe Aida, care se strecurase în boltă. Aida și Ramades își trăiesc împreună despărțirea de lume.

Verdi era conștient de semnificația acestei scene, care, pe de o parte, formează concluzia lirică după expresiva scenă precedentă, dar care ar fi putut fi și cântecul de lebădă artistic al lui Verdi, dacă dramele shakespeariene Othello și Falstaff nu i-ar fi intersectat neintenționat calea cu 20 de ani mai târziu, într-un mod miraculos. Pentru această scenă grandioasă, Verdi folosește în principal corzi în surdină și harpe, care însoțesc cu tandrețe melodia rafinată a vocilor cântărețe. Sfârșitul duetului este estompat în cruce de vocile corului preoțesc și se încheie.

În acest duet veți auzi vârful culturii cântărețe verdiene în aceste patru înregistrări (doar Maria Callas lipsește din acest grup).

Duo-ul Björling/Milanov oferă un final emoționant.

O terra addio (1) – Milanov/Björling

Dacă vă plac aceste voci, ascultați duetul “Teco io sto” din “Ballo in maschera”.

 

Urmează să ascultăm duo-ul Caruso/Gadski. Caruso cântă cu un ton dureros și o mare frumusețe. Johanna Gadski (1872-1932) cântă și ea minunat și împreună cântă un frumos final dolcissimo.

O Terra addio (2) – Gadski/Caruso

 

Kesting (grosse Stimmen) numără chiar și versiunea Ponselle, nu în ultimul rând datorită cântării cerești a Rosei Ponselle, printre marile momente ale cântului verdian. Rosa Ponselle (1897 – 1981), care este adesea menționată de specialiști alături de Maria Callas ca fiind cea mai mare voce de soprană a secolului XX, oferă cu această înregistrare o mare măiestrie vocală.

O terra addio 6:47 (3) – Ponselle/ Martinelli

 

În final, două anecdote. Prima despre Maria Callas.

 

Cazul Callas vs Baum

Maria Callas a fost una dintre marile cântărețe ale secolului XX. Din păcate, ea a putut cânta doar în aproximativ 500 de spectacole. Pentru a obține un răspuns, următoarea poveste (citată din cartea lui Jürgen Kestings, cea mai mare cântăreață a secolului 20^-lea) ar putea fi de ajutor: “Într-un turneu… a făcut o reprezentație a operei Aida de Verdi. Partenerul ei de tenor, Kurt Baum, i-a enervat pe ceilalți protagoniști stând dezinhibat pe notele înalte. Aceștia s-au plâns dirijorului. Callas și-a amintit că managerul teatrului îi arătase o partitură veche cu un “Eflat” pentru finalul actului al doilea. Ea s-a lăsat “carte albă” de către dirijor și colegii ei și i-a dat lecția cuvenită lui Baum cu o notă de top ca un far, înflăcărată, care l-a șocat la propriu pe tenor. Mai târziu, Mario del Monaco i-a fost partener și rival în timpul spectacolului din 3 iulie 1951. În concertul din actul al doilea se poate auzi un leu care răcnește pentru viața lui, a cărui voce este îngropată în masele sonore ale corului – și atunci mi bemol al sopranei pătrunde în tumult, strălucind și luminând ca o flacără albă, dar care dizolvă materia din care este alcătuită. Nu există voce care să poată supraviețui fără să fie vătămată unei asemenea tensiuni.
Ascultați-o pe Maria Callas în secțiunea audio de mai jos “Callas vs Baum”.

Maria Callas vs Kurt Baum

 

Recomandarea mea de înregistrare a operei Aida

 

DECCA cu Leontyne Price, Jon Vickers și Robert Merrill sub conducerea lui George Solti și a Corului și Orchestrei Operei Romane.
O alternativă este înregistrarea cu Placido Domingo, Katja Ricciarelli sub conducerea lui Claudio Abbado (DG).
O altă alternativă excelentă este înregistrarea cu Jussi Björling, Zinka Milanov și Leonard Warren.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online despre AIDA