AIDA by Giuseppe Verdi – oopperaopas ja tiivistelmä

Online-oopperaopas ja synopsis Giuseppe Verdin AIDAan

“Aidalla” Verdi loi yhden oopperahistorian ehdottomista kohokohdista ja tarjoaa musiikin ystävälle kaiken, mitä ooppera voi tarjota. Teoksen suosio on katkeamaton: Riemumarssin kaltaiset massakohtaukset innostavat suurta yleisöä, intiimit kohtaukset, kuten Aidan ja Radamesin jäähyväiset, koskettavat rakastajaa ja oopperafania.

 

]

 

 

 

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Kommentti

♪ I. näytös (Palatsikohtaus, Temppelikohtaus)

♪ Act II (Voiton kohtaus) (Victory scene)

♪ näytös III (Niilin kohtaus)

♪ Act IV (Tuomiokohtaus, kuoleman kohtaus)

♪ Tallennussuositus

Highlights

♪ Se quel guerrier io fossi … Celeste Aida

♪ Triumfimarssi

♪ O patria mia

♪ Ciel mio padre (Niilin duetto)

♪ E in poter di costor io lo gettai (Judgementzene)

♪ O terra addio (Rakkauden kuolema) (Love death)

 

 

 

]

 

 

]

 

 

 

Ensi-ilta

Kairo, 1872

Libretto

Antonio Ghislanzoni, perustuu Camille du Loclen ja Edouard Marietten valmistelutyöhön (mahdollisesti Metastasion Nittetiin)

Pääroolit

Aida, Egyptin hovin orja ja Amonasron tytär (sopraano) Amonasro, Etiopian kuningas (baritoni) - Farao, Egyptin kuningas (basso) - Amneris, faraon tytär (mezzosopraano) - Radames, egyptiläinen soturi (tenori) - Ramphis, pappien päällikkö (basso).

Levytyssuositus

DECCA, Leontyne Price, Jon Vickers ja Robert Merrill, johtajana George Solti ja Rooman oopperan kuoro ja orkesteri.

]

 

 

]

 

 

Epätavallinen syntyhistoria

Verdi oli lähes kuusikymppinen kirjoittaessaan Aidan. Hän halusi jäädä eläkkeelle, mutta Egyptin varakuningas pyysi häntä kirjoittamaan oopperan Kairon oopperatalon avajaisia varten. Torjuakseen pyynnön Verdi nimesi silloin törkeän suuren rahasumman, joka hyväksyttiin hänen yllätyksekseen. Mitä pidempään hän työsti sitä, sitä innostuneemmaksi hän tuli, kunnes lopulta siitä tuli yhdessä Otellon kanssa hänen ehkä suurin teoksensa.

Verdillä oli vain vähän aikaa oopperan säveltämiseen, toimituspäivä oli 1871. Samaan aikaan valmistuivat Marietten valvonnassa autenttiset näyttämöaineistot ja puvut. Ranskan ja Preussin sota kuitenkin teki tämän kaiken tyhjäksi, sillä Pariisissa tuotetut lavasteet tukkeutuivat ja esitystä jouduttiin lykkäämään vuodella.

 

Epätavallinen libretto

Verdi ei tietenkään ollut motivoitunut kaikesta rahasta, vaan juuri Opéra comiquen teatterinjohtaja ja libretisti Camille du Locle lähetti sittemmin Verdille teksti- ja kuvaluonnoksia. Hän sai tuekseen arkeologi Edouard Marietten, joka varmisti autenttisuuden ja kehitti juonen idean. Verdi innostui ideasta kovasti ja päätti säveltää teoksen, mikä oli hyvin epätavallista, sillä aiemmin hän oli perustanut librettonsa vankkaan peruskirjallisuuteen (Byron, Schiller, Voltaire, Dumas, Scribe…). Myöhemmin kävi ilmi, että Mariette oli mahdollisesti ottanut idean edesmenneen Opera seria -mestarin Metastasion melko tuntemattomasta libretosta, joka saattoi hyvinkin olla orientalisti Marietten tiedossa. Todistettu libretisti Antonio Ghislanzoni kirjoitti kuitenkin sittemmin libreton Verdin ja Giuseppina Strepponin energisellä vaikutuksella.

 

 

Aidan “Tinta”

Kuten aina sävellysprosessin alussa, Verdi aloitti määrittelemällä niin sanotun “Tinta musicalen”, muutaman perusperiaatteen säveltämistä varten.

Aidan tärkeä perusperiaate oli “Varietà”, vastakohtien vastakkainasettelu. Toisaalta on rakkaussuhde, jota Aida ja Radames ilmentävät, ja toisaalta valtiovalta, jota papit ilmentävät. Tätä jännitekenttää täydentää Amneriksen draama. Verdi on kehittänyt muistamisen motiiveja, joita siteerataan toistuvasti. Ouvertuuraa käsittelevästä osiosta löydät rakkaus- ja pappismotiivin. Lisäksi Amneriksen motiiveja on kaksi.

Toinen “Tintan” osa ovat messukohtaukset. Verdi kehitti erityisesti tätä varten instrumentin, niin sanotun Aida-trumpetin, jota kuulemme esimerkiksi Triumfimarssissa Verdi käytti massakohtauksia tarkoituksella luodakseen kontrastin monille lyyrisille kohtauksille, joita kuulemme esimerkiksi Radamesin ja Aidan välisissä koskettavissa dueteissa.

Tintan viimeisenä piirteenä ovat lukuisat duetit. Vaikka klassisia aarioita lasketaan yhteensä vain kolme (“Celeste Aida”, “Ritorna vincitor” ja “O patria”), Verdi kirjoitti kuusi duettoa, joista tunnetuimmaksi tuli päätösduetto “O terra addio”.

 

 

“Celeste Aida”

:n korkea B-duuri

“Celeste Aidan” loppuun liittyy mielenkiintoinen ristiriita. Rossinin tavoin Verdi ei ollut jyrisevän korkean C:n kannattaja; päinvastoin, yhtä poikkeusta lukuun ottamatta, hän ei koskaan säveltänyt sitä tenorille (“La forza del destinossa” hän kirjoitti sen ensi-illan tenorille, mutta perui sen myöhemmin). “Celeste Aida” -aarian loppuun hän kirjoitti pianon B:n, mutta vuosikymmenten kuluessa tenoreiden keskuudessa oli tullut tavaksi laulaa se korkealla B:llä forte-äänellä pakottaakseen yleisön taputtamaan sisääntuloaarialleen. Ajan mittaan tästä tuli yleisön odotusarvo, kuten seuraavasta anekdootista käy ilmi: “Kuuluisa tenori Carlo Bergonzi ei ollut vain erinomainen tenori (Radames oli yksi hänen parhaista rooleistaan), vaan myös erinomainen muusikko. Niinpä hänelle oli itsestään selvää, että hän lauloi lopussa B:n pianolla, mutta tämä ei aina ollut yleisön mieleen. Niinpä hän joutui Parman Teatro Regiossa kokemaan, että yleisö protestoi, kun hän lauloi Celeste Aidan loppuosan B:n vaikeassa pianossa. Hän ei enää koskaan astunut tähän oopperataloon”. (Fischer, Grosse Stimmen).

Kapellimestari Arturo Toscaninin ja tenori Richard Tuckerin yhteistyöstä on mielenkiintoinen tarina. Toscanini (1867-1957) tunsi Verdin henkilökohtaisesti. “Nuorena, ollessaan jo arvostettu kapellimestari, hän palasi tilapäisesti takaisin tuolilleen La Scalan sello-osastoon ja osallistui sellistinä Verdin Otellon kantaesitykseen (La Scala, Milano, 1887) säveltäjän johdolla. Verdi, joka yleensä valitti, että kapellimestarit eivät koskaan näyttäneet olevan kiinnostuneita johtamaan hänen partituuriaan niin kuin hän oli ne kirjoittanut, oli vaikuttunut Arrigo Boiton kertomuksista Toscaninin kyvystä tulkita hänen partituuriaan.” (lähde: Wikipedia) Kun Toscanini johti esityksen Tuckerin kanssa “…Toscanini vaati, että korkea B olisi laulettava pianolla lopussa, kuten Verdi hänen mielestään oli tarkoittanut. Tuckerilla oli vaikeuksia tämän kanssa, joten Toscanini esitti kompromissiratkaisun: hän antoi tenorin laulaa B:n, laskeutua sitten oktaavin verran alaspäin ja toistaa keskimmäisen B:n pianolla.

 

 

Kuka oli paras Aida?

Tämä kysymys on pitkään liikuttanut ihmisten mieliä. Oliko se Callas, Leontyne Price vai Tebaldi?
Aidan rooli on vaikea laulaa. Koko oopperan ajan Aidalla on korkea lavaesiintyminen pitkine kohtauksineen, mikä vaatii paljon kestävyyttä monien vaikeiden kohtien hallitsemiseksi, kuten altistuva korkea C kauniissa aariassa “O patria”.
Kuka oli paras Aida? 1950-luvulla ooppera levytettiin kolme kertaa näiden kolmen suuren sopraanon kanssa. Monet antoivat äänensä Leontyne Pricelle, jota tunnettu kriitikko John Steane luonnehti “vuosisadan parhaaksi Verdin sopraanoksi”.

 

Kirkonvastainen Verdi

Se, mitä Verdi itse asiassa ilmaisi sekä musiikillisesti että dramaturgisesti, on se, että rakastavaisten epäonnen ja valtaistuimen takana kantavina voimina ovat papit. Ei kuningas ole vallan todellinen kantaja, vaan ylipappi. Kaikissa tärkeissä käännekohdissa ylipappi Ramphis tekee päätökset. Amneriksen ja Radamesin loppukeskustelua ja sitä seuraavaa neljännen näytöksen hovikohtausta, joka päättyy pappien juhlalliseen riemuvirteen ja samanaikaisesti Amneriksen kiroukseen, tuskin voi ylittää tunnedraamassa. Verdistä sanotaan, että hän vihasi papistoa, ja tämä tulee tässä esiin.

 

 

Maailmaesitys

Verdi ei ollut paikalla Kairon ensi-illassa jouluaattona 1872. Esityksen kapellimestari raportoi hänelle kirjeitse yleisön myönteisestä vastaanotosta. Italian ensi-ilta kuukautta myöhemmin Milanossa oli ylivoimainen menestys, ja teosta esitettiin nopeasti näyttämöillä ympäri maailmaa, ja se on edelleen yksi oopperahistorian suosituimmista teoksista tähän päivään asti.

 

 

 

 

]

 

 

 

 

 

 

Ouvertuurissa Verdi paljastaa oopperan kaksi perusaihetta. Hän aloittaa Aidan unelmasta onnesta ja liittää siihen niin sanotun rakkausmotiivin:

][/av_image]]

 

Mutta tätä unelmaa vastustaa valtiollinen syy. Noin 1 1/2 minuutin kuluttua kuullaan pappien motiivi, ensin pehmeästi ja sitten pitkänä crescendona yhä kiireellisempänä:

][/av_image]]

Sinfonia – Abbado

]

 

 

Celeste Aida

Synopsis: Etiopian kuninkaan Amonasron tytär Aida on orjana Egyptin hovissa. Etiopian soturit hyökkäävät Egyptiin vapauttaakseen Aidan. Radames haaveilee palaavansa salarakkaansa Aidan luo laakeripunoksiin kiedottuna taistelusta etiopialaisia vastaan.

Verdi tarjoaa Radamesin rooliin huomattavia vaikeuksia. Rooli on “lirico spinto”, eli nuorekas sankarillinen tenori. Radamesin on kyettävä laulamaan sekä suuria sankariaarioita että lyyrisiä pianokohtauksia. Heti alussa Radames-paran on laulettava suuri aaria “Celeste Aida” ilman lämmittelyä. Jotkut tenorit pitävät Celeste Aidaa Verdin vaikeimpana tenori-aariana.

Tenoriäänen on kestettävä teräviä trumpettiääniä ja pysyttävä puupuhaltimien lämpimän äänen tahdissa. Hänen on myös oltava varma korkeissa äänissä. Aaria, toinen vaikeus, alkaa ilman orkesterin säestystä. Aaria vuorottelee useita kertoja taistelun (“un esercito di prodi, da me guidato”) ja rakkauden (“Celeste Aida”) napojen välillä. Rakkauskohdat on laulettava runsaalla legatolla ja joskus kauniissa pianissimossa.

 

Kuuntele Jussi Björling ja Placido Domingo, kaksi erinomaista tämän roolin tulkkia. Aloitetaan Jussi Björlingistä, jota monet kuvaavat 1900-luvun parhaaksi Verdi-tenoriksi.

Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (1) – Björling

]

 

Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Domingo

]

Richard Tucker

Seuraava tulkinta on Richard Tuckerin, 1900-luvun ehkä suurimman amerikkalaisen oopperalaulajan, tekemä. Hän syntyi New Yorkissa nimellä Reuben Ticker ja aloitti laulukoulutuksensa chazzanina (kanttorina). Hänen läpimurtonsa “tapahtui legendaarisella Aida-esityksellä, jonka Arturo Toscanini johti, joka levytettiin ja josta tuli legenda. Se oli ensimmäinen televisio-ooppera, joka lähetettiin maailmanlaajuisesti (konsertto)… Tämä nauhoitus tuli kuuluisaksi Radamesin aarian finaalin “Celeste Aida” myötä. Toscanini vaati, että korkea Bb lauletaan lopussa pianolla, kuten Verdi hänen mielestään oli suunnitellut. Tuckerilla oli vaikeuksia tämän kanssa, ja Toscanini esitti kompromissiratkaisun: hän antoi tenorin laulaa B:n forte, laskeutua sitten oktaavin alaspäin ja toistaa keskimmäisen B:n pianossa.” (Fischer, grosse Stimmen)

Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Tucker

]

 

Bergonzi ja korkea B

Vihdoinkin neljäs äänite Celeste Aidasta. Bergonzi oli paitsi erinomainen tenori (Radames oli yksi hänen paraatirooleistaan), myös erinomainen muusikko. Niinpä hänelle oli itsestäänselvyys laulaa pianon lopussa korkea B, mikä ei aina ollut yleisön mieleen. Niinpä hän joutui “kokemaan Parman Teatro Regiossa, että yleisö protestoi, kun hän lauloi Celeste Aidan loppuosan B:n tässä vaikeassa pianokohdassa. Hän ei enää koskaan astunut tähän oopperataloon”. (Fischer, suuret äänet)

Celeste Aida (3) – Bergonzi

]

 

 

Synopsis: Pappi kehottaa egyptiläisiä vastustamaan vihollisia. Upeassa messukohtauksessa pappi ja kuningas ruoskitaan joukkoja.

Una grande scena di coro con l’irresistibile inno degli egiziani guerrieri.

Su! del Nilo al sacro lido – Karajan

]

 

 

Aidan sisäinen ristiriita

Synopsis: Aida on faraon tyttären Amneriksen orja, joka myös rakastaa Radamesia. Hän on repaleinen isänmaan ja Radamesin rakkauden välillä.

Innostunut resitatiivinen johdanto, joka todistaa hänen uskollisuudestaan isänmaalleen, vie hänen äänensä korkeaan D-duuriin. Mutta pian sen jälkeen soi rakkausteema “e l’amor mio”, ja aaria muuttuu koskettavaksi anomukseksi jumalille armoa. Silti, ennakoiden tulevaisuutta, ei Radamesin rakkauden vaan kuoleman kautta tapahtuvan lunastuksen vuoksi.

Ritorna vincitor…Numi-o pietà – Hinta

]

 

Possente Fhta

Synopsis: Papittarien rituaali tapahtuu ennen Radamesin nimittämistä egyptiläisten kapteeniksi

Papittaren eksoottinen aaria “Possente Fhta” on herkkua, jota ei kannata jättää väliin. Teresa Stich-Randallia säestävät kauniisti harppu ja taivaallinen kuoro Arturo Toscaninin johdolla.

Possente ftha – Toscanini/Stich-Randall

]

 

 

Nume custode vindice

Synopsis: Tässä kohtauksessa Radames nimitetään juhlallisesti egyptiläisten kenraaliksi.

Kuunnelkaa vielä Jussi Björlingin kanssa toinen upea kohta “Mortale diletto ai numi… Nume custode vindice” yhdessä Boris Christoffin kanssa laulettu erinomainen duetto, jossa ruotsalainen tenori loistaa kuoroa “uskomattomalla energialla” (Kesting).

Mortal diletto ai numi… Nume custode vindice – Björling / Christoff

]

 

 

 

 

]

 

 

 

 

Amneriksen juonittelu

Synopsis: Amneris haluaa selvittää, rakastaako hänen orjansa Aida Radamesia. Amneris kertoo Aidalle, että Radames on kaatunut. Aida tunnustaa surun murtamana Amnerikselle rakkautensa Radamesiin. Tämä vahvistaa Amneriksen pelot Aidan rakkaudesta Radamesiin. Niinpä naiset kohtaavat toisensa, Amnerista syö mustasukkaisuus ja Aida suree Radamesia (“Pieta ti prenda del mio dolor”). Samaan aikaan papit kehottavat kansaa taistelemaan hyökkääjiä vastaan.

Nämä kolme teemaa kietoutuvat vaikuttavasti yhteen kahdessa seuraavassa kappaleessa.

Pieta ti prenda del mio dolor – Callas / Barbieri

]

Su! del Nilo al sacro lido… Numi, pietà – Callas et al

]

Triumfimarssi – Verdin tinta

Synopsis: Egyptiläiset pystyvät torjumaan hyökkääjät. Amneris määrää Aidan saattamaan hänet voitonjuhlaan, jossa vietetään Radamesin ja hänen joukkojensa juhlaa.

Verdi keksi “Aida-trumpetin” tätä oopperaa varten faaraoiden Egyptistä. Siinä on moderni venttiili, joka on historiallisesti kestämätön. Verdi sanoi: “Totuuden jäljentäminen voi olla hyvä, mutta totuuden keksiminen on parempi, paljon parempi”. Verdille se oli tyylillinen keino (niminen “tinta musicale”) kehittää oopperalle ominainen kuva.

Oopperavierailun kohokohta on Riemumarssi Aida-trumpetin kanssa. Kuuntele ja kuuntele tämä kohta Metropolitan-oopperan kauniilla videolla.

Triumfimarssi – Abbado

]

 

Synopsis: Faarao on päättänyt (Radamesin toiveesta), että vangitut hyökkääjät saavat palata. Ainoastaan Aida ja Amonasro (upseeriksi naamioitunut Etiopian kuningas, joka toimii vankien puolestapuhujana) ovat panttivankeina. Faarao antaa Radamesille palkkioksi tyttärensä Amneriksen vaimoksi.

 

 

 

]

 

 

 

Synopsis: Niilin rannalla. Amneris menee Niilille rukoilemaan häiden aattona. Siellä Aida odottaa salaa Radamesia. Hän kaipaa isänmaataan.

 

O Patria mia on melankolinen aaria, joka lauletaan Niilin rannalla olevan täysikuuyön tunnelmissa. Alku on synkissä tunnelmissa, sillä Aida pelkää, ettei näe isänmaataan enää koskaan. Hän herää hitaasti tästä tunnelmasta, kunnes “l’ultimo addio”. Nostalginen oboekantilena johdattaa kotimaan teemaan. Isänmaan kuvat heräävät henkiin. Epätoivo ilmenee “mai piu” toistuvana toistona. Kappaleessa “che un di promesso” ääni voimistuu ja seuraavassa o patriaa säestää intensiivinen orkesterisoundi. Lopussa “non ti vedro” ottaa jälleen alun tunnelman, tällä kertaa upeilla korkeilla sävelillä ja oboen säestämänä. Aaria päättyy kauniiseen korkeaan pianissimo C:hen.

Aloitetaan Leontyne Price Fischer kuvailee hänen ääntään seuraavasti: “Näyttelijänä näyttämöllä Leontyne Price jäi kliseisesti vanhojen ooppera-aikojen eleisiin. Se, missä hän oli loistava, oli hänen ilmiömäinen äänimateriaalinsa ja sen taiteellinen käyttö. Afroamerikkalaisten laulajien usein kuvailtua kurkkumaista ääntä ei hänen äänestään löytynyt, mutta hänellä oli sitä, mitä englannin kieli kutsuu “smoky”. Hän lauloi kahdella selvästi toisistaan erottuvalla äänenvärillä: Poikkeuksellisen rehevällä keskialueella ja alttoa muistuttavalla syvällä alueella oli tuo savuinen luonne, sujuvalla korkealla alueella kuulosti kirkas ja selkeä, ja se säilyi rasittamattomana korkeimmille alueille asti.” (Fischer, Grosse Stimmen).

O patria mia (1) – hinta

]

 

Vertailun vuoksi kuulemme, miten Legge ja Kesting kuvaavat Maria Callasin ääntä: “Maria Callasilla oli suuren uran ehdoton edellytys, nimittäin välittömästi tunnistettava äänenväri. Ääni oli tuuhea ja parhaimpina vuosina sillä oli lähes kolmen oktaavin ääniala, vaikka korkeinta korkeutta ei aina saatu turvattua ja syvyyttä… ei ollut voimaa pitää nuotteja. Äänenlaatu oli ylellinen, tekninen taito ilmiömäinen. Callasilla oli itse asiassa kolme ääntä, joita hän saattoi värittää mielensä mukaan: Aluksi korkea koloratuurisopraano, kauas ulottuva ja ketterä, kirkas ja loistava, mutta halutessaan myös samea ja läpinäkymätön. Hänellä ei ollut vaikeimpienkaan sovitusten kanssa mitään musiikillisia tai teknisiä ongelmia voitettavana. Hänen kromaattiset juoksunsa, erityisesti alaspäin, liukuivat sujuvasti… Äänen keskiosa oli tumma ja hieman varjostunut. Se oli hänen ilmaisuvoimaisin rekisterinsä, jossa hän pystyi tuottamaan sujuvinta legatoa. Tässä hän tuottaa oman ainutlaatuisen ja hyvin persoonallisen äänensä, joskus kuin hän laulaisi pulloon”.

O patria (2) – Callas

]

 

Vuonna 2017 Anna Netrebko debytoi Aidan roolissa. Arvostelut Salzburgista ja New Yorkista olivat erinomaiset.

O patria (3) – Netrebko

]

 

Vanhojen äänitteiden ystävät tulevat löytämään herkkua kolmannesta äänitteestä, jolla on mukana kultaisen ajan laulaja Giannina Arangi-Lombardi. Kuuntele, miten hänen äänensä liukuu korkeaan C:hen (4:45), vertaansa vailla.

O patria mia (4) – Arangi-Lombardi

]

 

Klikkaa tätä linkkiä saadaksesi lisätietoja ja YouTube-videoita aariasta “O PATRIA MIA”.

 

Suuri Niilin duetto

Tullaan duettoon “Ciel…mio Padre”.

Synopsis: Aida odottaa Radamesia. Amonasro ilmestyy yllättäen paikalle ja painostaa Aidaa kysymään Radamesilta Egyptin armeijan salaista tietä. Hän laulaa Etiopian kauneuksista ja vetoaa Aidan velvollisuudentuntoon. Aida, joka on vääntäytynyt uskollisuuden isänmaalle ja Radamesin pettämisen välillä, kieltäytyy.

Kuuntele tässä dramaattisessa Niilin-kohtauksessa kaksi upeaa suurta duettoa. Callas/Gobbi-parin ohella olen tallentanut parin de Luca/Rethberg tallenteen Aficionadosin soittolistalle.

Ciel…mio Padre (1) – Callas / Gobbi

]

 

Ciel…mio Padre (2) – Rethberg / deLuca

]

Synopsis: Seuraavassa kohtauksessa Aida ehdottaa Radamesille, että tämä pakenisi hänen kanssaan Etiopiaan ja he unelmoivat yhdessä tulevaisuudestaan.

Kesting: Tämä kohtaus on yksi Verdin laulun jännittävimmistä hetkistä. Björling ei ainoastaan laula värisevällä intensiteetillä, vaan muodostaa fraasin “il ciel de nostri amori” – korkean B:n – tuoksuvalla pianodolcella.

Duetto Aida-Radames

Synopsis: Seuraavassa kohtauksessa Aida pyytää Radamesia pakenemaan kanssaan Etiopiaan.

Houkuttelevilla äänillä, joita säestävät puupuhaltimet, Aida yrittää saada Radamesin suostumaan suunnitelmaansa. Tuloksena on rakastavaisten välinen hellästi intohimoinen duetto, joka päättyy Aidan äänen leijaillessa pois.

Kesting: “Tämä kohtaus on yksi Verdin laulun jännittävimmistä hetkistä. Björling ei ainoastaan laula värisevällä intensiteetillä, vaan muodostaa fraasin “il ciel de nostri amori” – korkean B:n – tuoksuvalla pianodolcella.”

Fuggiam gli ardori inospiti – Björling / Milanov

]

 

Synopsis: Amonasro kuulee Radamesin kertovan salaisen tien. Amonasro astuu esiin ja Radames tajuaa pettäneensä isänmaansa tahattomasti. Niinpä Radamesin on paettava. Tällä hetkellä Amneris astuu esiin ja syyttää häntä petoksesta. Amonasro haluaa tappaa hänet, mutta Radames estää sen, mutta jää vangiksi. Aida ja hänen isänsä pakenevat.

Seuraavassa osassa kuulemme Aidan neljännen ja viimeisen näytöksen. Kohokohta on “Terra Addio”, Aidan ja Ramadesin rakkaussurma. “Jälkiruokana” odottaa Maria Callasin kuuluisa anekdootti, jonka voi kokea ääniesimerkissä.

 

 

]

 

 

 

 

Synopsis: Amneris tarjoaa Radamesille kruunua ja avioliittoa, mutta Radames kieltäytyy.

Tämä duetto ei pääty lyyrisesti, vaan upeaan kaballettiin ja orkesterin tahtiin, jotka dokumentoivat tämän kaksikon kohtalokkaan kohtaamisen ulkoista draamaa.

Gia i sacerdoti adunansi – Domingo / Cossotto

]

Amneriksen suuri tuomiokohtaus

Synopsis: Hänet tuomitaan kuolemaan muurattavaksi pyramidiholviin. Amneris yrittää turhaan kutsua pappeja koolle kuolemantuomion välttämiseksi. Hän haluaa kuolla epätoivosta, koska on itse luovuttanut Radamesin hoville. Kohtaus päättyy siihen, kuinka hän kiroaa intohimoisesti papit.

(Tässä näet mielenkiintoisen rinnakkaisuuden Nabuccoon, ks. kohta “Verdi ja kirkko” Nabuccon muotokuvassa).

Tämä kohtaus on yksi Verdin suurista kirkonvastaisista syytöksistä. Suurella eleellisyydellä Verdi kuvaa rakastamattoman Amneriksen draamaa, johon liittyy temppelin sisällä tapahtuva hovikohtaus.

Kuuntele Shirley Verrettiä tässä Amneriksen upeassa kohtauksessa. Se on hieno musiikillinen ja dramaattinen tulkinta. Verrett on laulanut sekä sopraanoa että mezzoa. Hän osaa siis laulaa tämän kohtauksen korkeat kohdat ihanan dramaattisesti ja vaikuttavasti.

E in poter di costor io lo gettai – Verrett

]

 

O terra Addio – Aidan suuri finaali

Synopsis: Radames on suljettu pyramidin seinien sisään. Hän kuulee huokauksen ja huomaa Aidan, joka oli hiipinyt holviin. Aida ja Ramades kokevat jäähyväiset maailmalle yhdessä.

Verdi oli hyvin tietoinen tämän kohtauksen merkityksestä, joka toisaalta muodostaa lyyrisen päätöksen edeltävän ekspressiivisen kohtauksen jälkeen, mutta olisi myös voinut olla Verdin taiteellinen joutsenlaulu, elleivät Shakespearen draamat Othello ja Falstaff olisi 20 vuotta myöhemmin tahattomasti ja ihmeellisellä tavalla risteilleet hänen tiensä. Tässä mahtipontisessa kohtauksessa hän käyttää pääasiassa mykistettyjä jousia ja harppuja, jotka säestävät hellästi lauluäänien hienoa melodiaa. Dueton lopussa papin kuoron äänet häivyttävät ristiin ja päättyvät.

Tässä duetossa kuulet Verdin laulukulttuurin huipun näissä neljässä tallenteessa (vain Maria Callas puuttuu tästä joukosta).

Duo Björling/Milanov tarjoaa jännittävän lopun.

O terra addio (1) – Milanov/Björling

]

Jos pidät näistä äänistä, kuuntele duetto “Teco io sto” teoksesta “Ballo in maschera”.

 

Seuraavaksi kuulemme duon Caruso/Gadski. Caruso laulaa haikealla äänellä ja suurella kauneudella. Johanna Gadski (1872-1932) laulaa myös upeasti ja he laulavat yhdessä kauniin dolcissimo-loppusoinnun.

O Terra addio (2) – Gadski/Caruso

]]]

 

Kesting (grosse Stimmen) laskee jopa Ponsellen version, eikä vähiten taivaallisen laulavan Rosa Ponsellen takia, Verdin laulun suuriin hetkiin. Rosa Ponselle (1897 – 1981), jonka asiantuntijat mainitsevat usein yhdessä Maria Callasin kanssa 1900-luvun suurimmaksi sopraanoääneksi, tarjoaa tällä levytyksellä upeaa laulutaitoa.

O terra addio 6:47 (3) – Ponselle/ Martinelli

]

 

Lopuksi kaksi anekdoottia. Ensimmäinen Maria Callasista.

 

Juttu Callas vs. Baum

Maria Callas oli yksi 1900-luvun suurista laulajista. Valitettavasti hän ehti laulaa vain noin 500 esityksessä. Vastauksen saamiseksi seuraava tarina (lainattu Jürgen Kestingsin kirjasta 20^th vuosisadan suurin laulaja) saattaa auttaa: “Eräällä kiertueella… hän esitti Verdin Aidan. Hänen tenoriparinsa Kurt Baum ärsytti muita esiintyjiä istumalla estoitta korkeilla äänillään. He valittivat kapellimestarille. Callas muisti, että teatterin johtaja oli näyttänyt hänelle vanhan partituurin, jossa oli toisen näytöksen finaalissa “Eflat”. Hän antoi kapellimestarin ja kollegoidensa antaa itselleen “carte blanche” ja antoi Baumin ansaitun oppitunnin majakkamaisella, leimahtelevalla huippunuotilla, joka kirjaimellisesti järkytti tenoria. Myöhemmin Mario del Monaco oli hänen parinsa ja kilpailijansa 3. heinäkuuta 1951 pidetyssä esityksessä. Toisen näytöksen concertatossa kuullaan henkensä edestä karjuvan leijonan, jonka ääni hautautuu kuoron äänimassoihin – ja sitten sopraanon es-ääni tunkeutuu kuohuntaan, hehkuu ja loistaa kuin valkoinen liekki, mutta joka liuottaa aineen, josta se koostuu. Mikään ääni ei selviä tällaisesta jännityksestä vahingoittumatta.
Kuuntele Maria Callas alla olevassa audio-osuudessa “Callas vs. Baum”.

Maria Callas vs Kurt Baum

]

 

Oopperan Aida äänityssuositukseni

 

DECCA Leontyne Pricen, Jon Vickersin ja Robert Merrillin kanssa George Soltin johdolla sekä Rooman oopperan kuoro ja orkesteri.
Vaihtoehtona on äänite, jossa ovat mukana Placido Domingo, Katja Ricciarelli Claudio Abbadon johdolla (DG).
Toinen loistava vaihtoehto on Jussi Björlingin, Zinka Milanovin ja Leonard Warrenin kanssa tehty äänite.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, netin oopperaopas AIDAsta