Online-oopperaopas & synopsis Gluckin teokseen ORFEO ED EURIDICE

Orfeo on vanhin yhtäjaksoisesti ohjelmistossa ollut ooppera ja yksi oopperan historian vaikutusvaltaisimmista teoksista. Ja “che faro senza Euridicella” hän on onnistunut luomaan oopperahistorian ensimmäisen megahitin.

 

 

Sisältö

Kommentti

I. näytös

Teko II

Näytös III

 

 

Highlights

Objet d’amour

Amour, viens rendre à mon ame

Danse des furies

Laissez-vous toucher par mes pleurs

Ballet des ombres heureuses

Cet asile aimable et tranquille

Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu)

Che faro senza Euridice (J’ai perdue Euridice) (J’ai perdue Euridice)

 

 

 

Tallennussuositus

Tallennesuositus

 

 

 

Ensi-ilta

Wien 1762

Libretto

Ranieri de Calzabigi, perustuu kreikkalaiseen mytologiaan.

Pääroolit

Orfeo, Attilaulaja (altto tai tenori) - Euridice, Orfeon rakastajatar (sopraano) - Cupidice, rakkauden jumala (sopraano)

Tallennussuositus

ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau, johtaa Marc Minkowski ja Les musiciens du Louvre.

 

 

 

 

Selitykset

 

 

 

Orfeuksen legenda inspiroi monia muusikoita

Tuskin mitään muuta ainesta on sävelletty niin usein kuin kreikkalaisen mytologian suuren muusikon Orfeuksen legendaa. Jo Monteverdi perusti tämän tekstin pohjalta uuden musiikin muodon, “dramma per musican”. Gluck ja hänen libretistinsa tekivät samoin kuin Monteverdi ja käyttivät tämän materiaalin alkeisvoimaa. Orpheo ed Euridice” -oopperalla he loivat ensimmäisen uudistusoopperansa, ottivat valtavan askeleen tulevaisuuteen ja soittivat kuoliniskun barokin ooppera serialle.

 

 

Opera seria kuolee stereotypiaan

Elämänsä ensimmäiset neljäkymmentä vuotta Gluck oli kirjaimellisesti aktiivinen muusikko kaikkialla Euroopassa. Hän sai syvällisen käsityksen maanosan oopperakäytännöstä. Hänen vaikutelmansa oli, että musiikkiteatteri kärsi henkilöhahmojen kaavamaisuudesta ja juonenkäänteiden toisinaan groteskista luonteesta. Tämän vuoksi teoksia lauloivat laulajat, jotka joskus koristivat musiikkia tunnistamattomaksi. Draama, etiikka ja todelliset tunteet olivat kadonneet näyttämöltä.

Tätä tyyliä edusti 1700-luvulla Pietro Metastasio, jonka librettoja monet säveltäjät sävelsivät useita kertoja. Näin Metastasion teoksesta tuli tyyliä muovaava teos. Vuodesta 1730 lähtien Metastasion työpaikka oli Wien, mikä teki hänestä valtavan vaikutusvaltaisen myös saksankielisessä maailmassa. Jopa Mozart sävelsi Metastasion aineistoa (La clemenza di Tito ja il re pastore).

 

Calzabigi, reformioopperoiden libretisti – draama pohjana

Vastapainoksi Gluck oli ensinnäkin riippuvainen sopivasta libretististä, todellisesta dramaturgista ja sanoittajasta. Hän löysi hänet Raniero de Calzabigista. Italialainen Calzabigi kirjoitti saksalaiselle säveltäjälle muun muassa siksi, että italialainen meluisa ja kaoottinen teatteribisnes kammoksui häntä. Vielä vuonna 1778 hän kirjoitti napolilaisesta yleisöstä: “Kuka ajattelisi esittää kreikkalaista tragediaa niin idioottimaisen yleisön edessä?”.

 

 

Gluckin ja Calzabigin uusi suunnitelma

Mikä siis on Gluckin ja Calzabigin “uudistusoopperaksi” kutsuttu uusi lähestymistapa? Luettavuuden vuoksi löydät taulukkomuodossa tärkeimmät uudistukset verrattuna Metastasion opera seriaan.

Opera seria (At Glucks time) Reform opera
Expression Affect, Virtuosity True feeling
Priority Music before words

Coloratura

Word before Music

Declamation

Action Many acting roles

Intrigues, complications, stereotypes

 

few acting roles

straightforward
action

 

Choir only background as acting person
Development

of Action

only during reicitative ongoing, scenic
Form Secco Recitative – da capo aria Composed through with Recitative and aria
Story historic mythologic

 

Loputtoman pitkistä (ja tylsistä) secco-resitatiiveista luovuttiin, resitatiivit sävellettiin läpi ja pidettiin lyhyinä. Myös dominoiva da capo -aaria (ABA’) poistettiin. Vaikka laulajat jättivät säveltäjän musiikin A-osan enemmän tai vähemmän alkuperäiseen muotoonsa, jätettiin A’-osa (turhien) laulajien makuun koloratuurien, kadenssien ja ornamenttien avulla.

Hahmojen lukumäärää vähentämällä yksittäiset roolit tulivat tärkeämmiksi. Tämä näkyy erityisesti Orfeossa; päähenkilö Orfeo on lavalla koko esityksen ajan.

 

 

Venäläinen versio

Gluck kirjoitti ensimmäisen Orfeo-version italiaksi vuoden 1762 esityskaudelle. Ooppera sai hyvän vastaanoton, mutta se ei ollut todellinen menestys. Gluck esitti lyhyen, puhdistetun klassisen draaman. Yleisö oli tottunut ennemmin historialliseen sankarimateriaaliin kuin klassisistiseen mytologiseen materiaaliin. Kaikki tämä tuntui olevan liian suuri askel barokkiyleisölle, ja se koettiin osittain hauraaksi ja koruttomaksi.

Gluck säilytti silti tiettyjä ooppera serian elementtejä. Pääroolin lauloi kastraatti, deus ex-macchina tarjosi lieto finea, ja instrumentaatio oli ajan tapojen mukainen.

 

 

Pariisilainen versio vuosilta 1774 ja 1859

Kymmenen vuotta myöhemmin Gluck seurasi itävaltalaista prinsessa Maria Antoniusta (hänen laulajaoppilaansa) Pariisiin, jossa tämä avioitui Dauphine Ludvigin kanssa, joka kruunattiin Ludvig XVI:ksi hieman myöhemmin. Siellä Gluckin oli määrä valloittaa pariisilaisyleisö Iphigénie en Aulide -teoksellaan. Puoli vuotta myöhemmin hän tuplasi Orfeon uudella versiolla, nyt ranskalaisella nimellä “Orphée et Euridice”.

Ero wieniläisen ja pariisilaisen version välillä oli valtava. Luettavuuden vuoksi tärkeimmät muutokset on esitetty taulukkomuodossa, samoin kuin kolmas versio, niin sanottu Berliozin versio:

 

Wien Paris Paris (Berlioz)
Year 1762 1774 1859
Voice fach Orpheus Alto-Castrato Haut-Contre
(Tenor)
Alta
Language italian french french
Version Vienna Paris Mied
Basso Cembalo Low strings Low strings
Librettist Calzabigi Moline Molinie/Viardot
Acts 3 3 4
Dance scenes 2 >5 >5

 

 

Pariisin sovitus

Ensinnäkin silmiinpistävin piirre oli se, että Gluck käytti pääroolissa haut-contrea, tenoria, jolla on hyvin korkea tessitura, kastraatin sijaan. Tämä muutti koko oopperan äänensävyjä ja rekistereitä ja siten muutti sitä merkittävästi. Gluck kirjoitti roolin ranskalaiselle tenorille Joseph Legrosille, joka oli huikea näyttelijä ja tenori, jolla oli hämmästyttävät korkeudet. Tästä seikasta tuli bumerangi teoksen kansainväliselle levittämiselle, sillä sopivia tenoreita oli vaikea löytää.
Toinen suuri muutos koski tanssikohtauksia. Gluck lisäsi massiivisesti balettikohtausten määrää. Tämä johtui toisaalta paikallisesta, tanssihullusta mausta, mutta myös siitä, että wieniläisversion pituus oli oopperaillaksi selvästi liian lyhyt, hieman yli tunnin. Yhteensä Gluck lisäsi 10 uutta numeroa, joista suuren osan hän otti aiemmista teoksista.

 

 

Berliozin versio

Nuori Berlioz löysi isänsä kirjastosta Gluckin elämäkerran. Tämä ensikosketus Gluckiin sytytti hänen innostuksensa, ja hän opiskeli Gluckin musiikkia koko elämänsä ajan. Ennen kuin hän sai tilaisuuden nähdä ja kuulla Orfeen ensimmäistä kertaa näyttämöllä vuonna 1824, hän oli opiskellut teosta partituurin kanssa intensiivisesti. Hän järkyttyi huomatessaan, miten paljon esitetty versio oli poikennut vuoden 1774 painetusta versiosta. hän halusi tehdä asialle jotakin, mutta pitäisi kulua vielä 35 vuotta, ennen kuin hän itse lavastaisi uusintaesityksen pariisilaisessa Théatre lyrique -teatterissa. Hän onnistui saamaan päärooliin kuuluisan altto Pauline Viardot’n tavanomaisen Haut-Contre-roolin sijaan.

Berlioz (Camille Saint-Saensin tukemana) otti Gluckin Pariisin versiosta suurimman osan niistä osista, joissa Orpeus ei laula. Orfeuksen kohdissa hän käytti wieniläistä versiota ranskalaisen version instrumentaatiolla. Pääosaan hän valitsi kuuluisan altto Pauline Viardot-Garcían, jota Berlioz tuki innokkaasti. Tämän version ensi-ilta oli ylivoimainen menestys. Siitä lähtien oopperasta tuli naisten aluetta.

 

 

Versioiden sekamelska

Tuskin mistään muusta oopperasta on enemmän versioita kuin tästä teoksesta. Jopa Gluck muokkasi oopperaa toistuvasti esitysten aikana paikallisiin tapoihin (eli laulajiin) sopivaksi. Seuraavien 200 vuoden käytäntö osoitti, että produktiot sekoittivat versioita avokätisesti ja tekivät näin lähes jokaisesta esityksestä ainutlaatuisen.
Tässä oopperaoppaassa käytetään enemmän tai vähemmän Berliozin versiota, joka sisältää viehättävimmät kappaleet.

 

 

 

ORFEO ED EURIDICE ACT I

 

Synopsis: Eurydike makaa haudattuna metsikössä myrkkykäärmeen puremana.

Jo alkusoitto on hämmästyttävä. Euridike on makuutettu metsään, mutta musiikki on juhlallista.

Ouverture – Gardiner

 

Synopsis: Orfeus valittaa intohimoisesti kuolemaansa, kun paimenet ja nymfit koristelevat tuoretta hautaa. Muinaisen riitin mukaan soihdun tuli sammutetaan, mikä symboloi Orfeuksen ja Eurydiken aviosidettä, jonka kuolema on katkaissut.

Musiikki muuttuu Orfeuksen ilmestyessä synkkiin maailmoihin. Raskaat pasuunat jäljittelevät hautajaismusiikkia. Kuoro jää toistuvasti Orfeuksen valitusten varjoon.

Ah, dans ce bois tranquille et sombre – Minkowski

Orfeuksen taivaallinen valitus

Synopsis: Orfeus lähettää kaikki pois jäädäkseen yksin surunsa kanssa ja jättää hyvästit Eurydikelleen.

Jäähyväisiä varten Gluck sävelsi koskettavan, mutta ei kyynelehtivän aarian.

Kuulemme hienon äänitteen viisikymmenluvulta, jossa tenori Leopold Simoneau hallitsi korkean tessituuran.

Objet d’amour – Simoneau

 

 

Synopsis: Hän ei halua elää ilman häntä.

Accablé des regrets

 

 

Synopsis: Hän päättää mennä manalaan nappaamaan Eurydikea kuolleiden valtakunnasta. Amor, rakkauden enkeli ilmestyy ja ilmoittaa, että Jupiter on liikuttunut hänen surustaan ja antaa hänelle oikeuden laskeutua manalaan. Mutta Jupiter asettaa yhden ehdon: hän ei saa katsoa Eydydydia, muuten hän menettää Eydydydian ikuisesti.

Soumis au silence – Harousseau

Suuri bravuuriaaria

Synopsis: Orfeus on samaan aikaan euforinen siitä, että Eurydike jää henkiin, mutta masentunut, koska hän ei saa koskea tai katsoa Eurydikea. Hän on valmis kohtaamaan vaarallisen seikkailun.

Tämä aaria on klassinen bravuuriaaria. Itse asiassa sillä ei pitäisi olla sijaa tässä uudistusoopperassa, mutta Gluck halusi luultavasti suoda ensimmäisen Orfeen Joseph Legrosille aarian, klassisen koloratuuriaarian pitkine koloratuurijuoksuineen ja koloratuurikadensseineen.

Berlioz halusi heittää tämän aarian pois versiostaan, koska hän oli vakuuttunut siitä, että sitä ei ollut kirjoittanut Gluck itse, vaan Bertoni (mitä ei nykyään enää epäillä).

Suuren kadenssin aarian lopussa loi Pauline Viardot Berliozin ja Saint-Saensin avustuksella.

Amour, viens rendre à mon ame – Verrett

 

 

 

ORFEO ED EURIDICE ACT II

 

 

Furioiden tanssi

Synopsis: Tuonelaan johtavaa sisäänkäyntiä vartioivat furiat tanssivat Styx-joen varrella sijaitsevan aavemaisen luolan edessä savupilvien peittämänä.

Gluck maalaa hienon kuvan furioista, musiikki kuulostaa uskomattoman modernilta. Jousien tremolon kantamana, tuulten piiskaamana, kuoro laulaa unisono ei melodioita vaan vain kolmasosien askeleita.

Danse des furies – Minkowski

 

Synopsis: He ovat huomanneet Orfeuksen saapumisen.

Orkesteri aloittaa hitaasti, lisää tempoa, kunnes kuullaan helvetillinen kohtaus, jossa kuuluu tähän asti tuntematonta ulvontaa ja raivoa.

Quel est l’audacieux – Froment

 

Orfeen taivaallinen anomus, teoksen kohokohta

Synopsis: He eivät anna Orfeuksen laulun aluksi rauhoittaa itseään, mutta Orfeuksen sydäntäsärkevät valitukset pehmentävät heitä ja he päästävät hänet manalaan.

Harpun äänien säestämänä Orfeus laulaa kauniin laulunsa. Mukava efekti ovat kuoron (Non) välihuudot. Mahtipontinen musiikkikuva syvästi luovasta säveltäjästä.

Laissez-vous toucher par mes pleurs – Croft

Kuuluisa baletti Champs Elysées’llä

Synopsis: Vainajien saarella sankarit tanssivat siunattujen henkien tanssia.

Tämä balettipantomiimi tuli kuuluisaksi ei vähiten soolohuilun osuuden ansiosta.

Ballet des ombres heureuses

 

Kappaleesta tuli suosittu ja se sovitettiin muille soittimille, tässä soolopianolle Yuja Wangin tulkitsemana.

Ballet des ombres heureuses pianolle – Yuya Wang

Synopsis: Eurydike nauttii saaren rauhasta ja taikuudesta.

Mukava, rauhallinen keskustelu Euridiken ja kuoron välillä.

Cet asile aimable et tranquille – Bender

Hyvinvointiryöppy

Synopsis: Orfeus astuu saarelle. Puhtauden lumoissa hän ihmettelee tämän paikan kauneutta. Mutta vain Eurydike voi antaa hänelle takaisin elämänilon.

Lumoutuneen kappaleen lumoutunut tulkinta, jonka laulaa Janet Baker…

Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu) – Baker

 

 

Synopsis: Siunatut henget ilmoittavat, että hän tapaa Euridiken täällä.

Kaunis kuorokappale.

Viens dans ce séjour paisible

 

 

 

 

ORFEO ED EURIDICE ACT III

 

 

 

Synopsis: Orfeus raahaa Eurydikea mukanaan katsomatta häneen. Eurydike on iloinen jälleennäkemisestä Orfeuksen kanssa, mutta häntä ärsyttää Orfeuksen pidättyväisyys, kun Orfeus ei koske eikä katso häntä. Orfeus pyytää häntä luottamaan häneen ja lähtemään mukaansa.

Gluckia syytetään toisinaan siitä, että hän on säveltänyt hyvin suoraviivaista ja suoraviivaista musiikkia, hänen partituurinsa on aina hyvin “siistiä”. Tämä sisältää sen vaaran, että musiikki voi muuttua tietyissä kohdissa innottomaksi, jos sitä ei tulkita hyvin. Barbara Hendricks ja Sophie von Otter laulavat tämän kohdan vaikuttavasti, ja he välittävät vakuuttavasti tilanteen dramaattisuuden (kaikesta klassisuudestaan huolimatta). Kauniit ritardandit ja accelerandit elävöittävät musiikkia.

Vien, suis un époux qui j’adore – Hendricks / von Otter

kuuluisa aaria “che faro senza Euridice”

Synopsis: Mutta Eurydike ei näe järkeä lähteä paratiisista elämään ilman Orfeuksen rakkautta. Hän haluaa jättää Orfeuksen ja Orfeus näkee viimeisen tilaisuutensa katsoa häntä. Mutta tämä on Eurydiksen kuolemantuomio, ja hän kuolee Orpheksen silmien edessä. Orfeus surraa Euridiksensa menetystä.

Gluckin Euridice-kappaleesta on tullut yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista aarioista, ja sen diskografiassa on lukemattomia levytyksiä mitä erilaisimpia äänialoja edustavien laulajien kanssa. Koska Gluck kirjoitti version sekä Wieniin että Pariisiin, on olemassa sekä ranskalainen (“J’ai perdu mon Euridice”) että italialainen versio (“Che faro senza Euridice”).
Gluck kirjoitti tämän itkuvirren duurisävyyn, vaikka Euridicen epätoivo Orfeon oletetun kylmyyden vuoksi kasvaa aarian aikana tasaisesti. Hanslick, kuuluisa 1800-luvun kriitikko, sanoi, että tämän aarian musiikki olisi yhtä hyvin voitu säveltää säkeistöllä “J’ai trouvé mon Euridice” kuin “J’ai perdu mon Euridice”.
Gluck valitsi sävellajin kuitenkin tarkoituksellisesti. Suru haluttiin saada aikaan aarian ja orkesterisäestyksen yksinkertaisuudella, vain lyhyesti molliin kääntymällä. Vastoin opera seria -konventioita uudistusmielinen Gluck halusi eliminoida kaikki laulajien keinotekoinen koristeellisuus ja luopui tietoisesti ornamentoinnista. Tämä näkökohta (ks. myös jäljempänä olevat tulkinnat) johti keskusteluun siitä, onko ornamentiikka tässä aariassa sallittua.
Vaikutus, jonka Gluck teki tällä aarialla, on kuitenkin mahtava, Rousseaun kaltaiset aikalaiset olivat innostuneita, ja aariasta tuli ehkä oopperahistorian ensimmäinen superhitti.

Monille aikalaisille Kathleen Ferrierin ilmaisu ja äänen lämpö olivat ainutlaatuisia. Bruno Walter, hänen lyhyen uransa läheinen seuralainen, kirjoitti hänen varhaisen kuolemansa jälkeen, että hän oli Gustav Mahlerin ohella hänen musiikkielämänsä suurin henkilökohtainen tuttavuus. Kathleen Ferrier kuoli rintasyöpään vuonna 1951 41-vuotiaana. Hän oli juuri harjoitellut Orfeoa. Tulkinta (suora radiotallenne) on loistava dokumentti hänen äänestään: sielunlämpöistä lämpöä, ekspressiivistä vibratoa ja eteerisiä pianissimia.

Che faro senza Euridice – Ferrier

 

Ferrier oli yksi Janet Bakerin esikuvista, joka jakoi hänen kanssaan alttoäänen lajin. Janet Baker oli maailmankuulu oratorio- ja liedilaulaja, mutta lauloi oopperaa vain Brittein saarilla, lähinnä Glyndebournessa ja Skotlannissa. Hän lauloi Orfeon jäähyväisesityksessään vuonna 1982 ja aiheutti jälleen kerran sensaation sielukkaalla tulkinnallaan.

Che faro senza Eurydice – Baker

Synopsis: Nyt hän ei halua enää elää ja haluaa yhdistyä naisen kanssa alamaailmassa. Siellä Amor kohtaa hänet. Hän kertoo hänelle, että hänen kuolemansa ei ole tarpeen ja että hän on osoittanut olevansa naisen arvoinen. Hän herättää Eurydiken ja he kohtaavat toisensa hukkuneina.

Triot ovat harvinainen laji tässä musiikissa, tässä yksi crescendo yli 3 minuuttia,

Tendre amour – Hendricks / von Otter

 

Synopsis: Amorin leijaillessa taivaalle kaikki laulavat virren rakkauden enkelille.

Le dieu de Paphos et de Gnide

 

 

 

Tallennussuositus

ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau Marc Minkowskin ja les musiciens du Louvren johdolla.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online-oopperaopas Christoph Wilibald Gluckin ORFEO ED EURIDICEsta

0 replies

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *