Online-oopperaopas UN BALLO IN MASCHERA
Musiikkidramaattisten oopperoiden “Macbeth” ja “Simon Boccanegra” jälkeen Verdi palasi belcantistiseen numerooopperaan “Un ballo in maschera” -oopperalla. Tällä teoksella Verdi tarjoaa kuulijalle viisi loistavaa osaa ja upeita kohtauksia. Jo kantaesitys oli yksi Verdin uran loistavimmista menestyksistä, ja teos aloitti voittokulkunsa ympäri maailmaa.
Yleiskatsaus ja pikakäyttö
Sisältö
♪ Synopsis
♪ Act III
Highlights
♪ Teco io sto (Rakkausduetto) (Love duet)
♪ Eri tu che machiavi quell’anima
♪ Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti
Roolit ja synopsis
Ensi-ilta
Rooma, 1859
Libretto
Antonio Somma, basierend auf dem Roman Gustave III ou Le bal masqué (Gustave III tai Naamiotanssi).
Pääroolit
Riccardo, Bostonin kuvernööri (tenori) - Renato, kreolainen ja Riccardon uskottu (baritoni) - Amelia, hänen vaimonsa (sopraano) - Ulrica, ennustaja (altto) - Oskar, sivari (sopraano)
Levysuositus
EMI, Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Ettore Bastiannini ja Giulietta Simionato, johtajana Andrea Gavazzeni ja Milanon Scalan kuoro ja orkesteri.
Kommentti
Libretto &; Sensuuri
Eugene Scriben romaani Ruotsin kuninkaan salamurhasta kiehtoi Verdiä. Aihe oli erittäin ajankohtainen, sillä vuotta ennen Ballo in maschera -näytelmän ensi-iltaa Napoleon III:a vastaan tehtiin salamurhayritys. Tästä syystä aiheena ollut hallitsijan salamurha avoimella näyttämöllä oli poliittisesti räjähdysherkkä, ja Verdi joutui sensuurisyistä vetämään napolilaista teatteria varten tekemänsä version pois. Hän siirsi tarinan nyt roomalaista ensi-iltaa varten epäilyttävään amerikkalaiseen Bostoniin. Aivan kuin tämä ei olisi vielä riittänyt, on olemassa kolmaskin versio, sillä Verdi joutui siirtämään tarinan uudelleen Napoliin Pariisin versiota varten. Nykyään kuulee kaksi eri versiota, joissa on eri paikat, ja päähenkilöillä on eri nimet versiosta riippuen (Gustav tai Riccardo, vastaavasti Ankerström tai Renato). Bostonin versio on eniten soitettu. (Riccardo ja Renato)
Toinen näytös
Toinen näytös muodostaa oopperan dramaattisen ytimen. Se alkaa sooloaarialla, kehittyy duetoksi, laajenee trioksi Renaton esiintyessä ja päättyy kvartettona kuoron kanssa.
Kuuluisan dueton “Teco io sto” intensiteettiä on jo verrattu Wagnerin Tristaniin, ja sitä pidetään yhtenä kaikkien aikojen dramaattisimmista dueteista. Verdi puhui myös “parhaasta duetostaan”.
Riccardon rooli
Riccardo on ehkä Verdin tenorirooli, jolla on laajin ilmaisuvalikoima. Barcaroleissa se vaatii kevyen tenorin ääntä, jolla on varmat korkeat sävelet, kohtauksissa kuten “Scherza o follia” lyyristä bel canto -laulajaa ja dramaattista tenoria toisessa ja viimeisessä näytöksessä.
Lisäksi rooli on fyysisesti vaativa, sillä tenorilla on valtava lavaesiintyminen ja hänen on jatkuvasti laulettava dramaattista ja äänekästä orkesteria vastaan.
Verdin baritoni
Kuten monissa bel canto -aikakauden oopperoissa, Ballo in maschera kertoo rakkauskolmiosta, jossa nainen seisoo kahden miehen välissä. Tenorin ohella Verdi antaa toisen miesäänen yleensä baritoniäänelle, joka toisinaan ottaa jopa pääroolin (esimerkiksi Simon Boccanegrassa, Nabuccossa tai Rigolettossa). Tällä äänityypillä on tärkeä rooli Verdin tuotantohistoriassa.
Tässä Verdin oopperassa baritoni on juonen kantaja. Hänessä tapahtuu koko draama – Renato muuttuu kuvernöörin ystävästä ja suojelijasta oletettavasti petetyksi aviomieheksi, myöhemmin viholliseksi ja murhaajaksi ja lopulta katuvaksi ja anteeksiantavaksi. Hänen näyttämöllinen läsnäolonsa korostaa hänen roolinsa merkitystä: ainoana roolina hänellä on näyttämöllinen läsnäolo jokaisessa viidessä kuvassa. Merkityksen korostamiseksi Verdi antaa hänelle kaksi suurta aariaa.
UN BALLO IN MASCHERA ACT I
Synopsis: Kuvernöörin palatsissa. Sotilaat ja aateliset otetaan vastaan audienssissa, he ylistävät regentin aatelisuutta. Pieni ryhmä Tomin ja Samuelin ympärillä suunnittelee hyökkäystä Riccardoa vastaan henkilökohtaisista kostomotiiveista.
Overtyyri lainaa monia oopperan musiikkimotiiveja, kuten rakkausmotiivia ja salaliittolaisten kuoromotiivia.
Salaliittomotiivi:
Love Motif:
Ouverture – Abbado / Pavarotti
]
Jo oopperan alussa “Posa in pace” -osassa Verdi käyttää oopperan tärkeää tyylillistä elementtiä: kontrastia. Kuulemme salaliittolaisten vihan täyttämät sanat, jotka törmäävät hoviväen kunnianosoituksiin.
Posa in pace – Solti
]
Renato on on tragedian ytimessä
Synopsis: Oscar ojentaa hänelle listan naamiaistanssien osallistujista. Hänen ilokseen hän löytää listalta Amelian, jota hän salaa rakastaa. Hän on hänen parhaan ystävänsä Renaton vaimo. Pian tämän jälkeen Riccardo tapaa hänet yleisötilaisuudessa, jossa Renato kertoo hänelle, että joukko miehiä haluaa tappaa hänet.
Kuulet Renaton ensimmäisen aarian, jonka laulaa Piero Cappuccili, 80/90-luvun johtava Verdi-baritoni.
Alla vita che te arride – Cappuccili
]
Synopsis: Tuomari ilmestyy paikalle ja haluaa allekirjoituksen ennustajan Ulrican karkotukseen. Häntä ei voi syyttää rikoksesta, mutta hän on epäilyttävä henkilö. Oscar, Riccardon sivari, puolustaa häntä ja väittää, että kaikki hänen ennustuksensa ovat käyneet toteen.
Oscarin rooli oli ainoa kerta, kun Verdi kirjoitti housuroolin. Hän kirjoitti sen koloratuurisopraanolle. Se lienee kunnianosoitus grand opéralle.
Kuulemme Diana Damraun, yhden aikamme johtavan koloratuurisopraanon tulkinnan.
Volta la terrea – Damrau
]
Synopsis: Riccardo määrää välittömän tutkinnan tänään iltapäivällä. Riccardo itse haluaa mennä sinne kalastajaksi naamioituneena.
Verdi sävelsi tämän riehakkaan finaalin gallupin tyyliin, muistona Pariisissa vietetystä ajasta, jossa Offenbach oli kirjoittanut vuotta aiemmin suuren gallupinsa Orfeuksen alamaailmassa. Verdi viipyi pitkään Ranskan pääkaupungissa ja sävelsi Grand Opéraan oopperan Les vêpres siciliennes.
Signori oggi d’Ulrica – Pavarotti
]
Taivaan ennustajan luolassa
Synopsis: Ennustaja Ulrikan luolassa. Keskellä huonetta palaa tuli noitakattilassa. Ennustaja istuu transsitilassa padan ääressä, naisten ja miesten ympäröimänä.
Ulrican rooli muistuttaa vahvasti Trovatoren Azuenaa. Molemmat perustuvat Verdin tyylilliseen keinoon Varietà, eli peräkkäisten kohtausten maksimaaliseen kontrastiin. Hovin vastaanottosalin valoisan kohtauksen jälkeen olemme nyt ennustajan pimeässä luolassa. Lisäksi molemmat esiintymiset ovat toisen näytöksen alussa, molemmat ovat mustalaismaisia hahmoja, joilla on sama ääniala, ja lopulta samat laulajat loistivat tässä roolissa. Mainittakoon Fedora Barbieri, Fiorenza Cossotto tai Marylin Horne.
Ulrican rooli edustaa myös tärkeää esityshistoriaa. Vuonna 1955 Marian Anderson lauloi Ulricaa Verdin “Naamioballissa” – hän oli ensimmäinen musta nainen MET:n näyttämöllä. “Se hetki”, kirjoittaa Metin silloinen johtaja Rudolf Bing muistelmissaan, “oli yksi ylpeimmistä, jonka koin MET:ssä. Ja: “Metropolitan-oopperan hallintoneuvosto ei ollut yksi niistä monista organisaatioista, jotka onnittelivat minua”…”.
Tremoli matalissa jousissa ja haaleat klarinetin äänet luovat aavemaista tunnelmaa. Henkiä kutsuen Ulrica laulaa itsensä transsiin.
Soittolistalta löydät kaksi äänitettä. Cossotton äänitys on ehkä se, joka on laulullisesti loistavampi, Barbierin äänitys on synkempi ja ilmeikkäämpi.
Re dell’abisso – Cossotto
]
Re dell’abisso, affretati – Barbieri
]
Amelia ilmestyy ennustajan luolaan
Synopsis: Ensin merivoimien merimies haluaa tietää Ulricalta, milloin hänen kaipaamansa palkkio tulee kuvernööriltä. Hän on ollut merellä 15 vuotta odottamassa palkkiotaan. Ulrica lukee miehen kädestä ja ennustaa palkkion lähitulevaisuudessa. Riccardo kirjoittaa nopeasti paperin, jossa lukee upseeriksi ylentäminen, ja sujauttaa sen merimiehelle huomaamatta. Merimies löytää paperin ja iloitsee siitä, että ennustus toteutuu niin nopeasti. Seuraavaksi tulee Amelia, Riccardon salainen rakastettu. Riccardo piiloutuu ja kuulee hänen keskustelunsa. Amelia kertoo hänelle, että hän on naimisissa oleva nainen, joka yrittää unohtaa rakastetun miehen. Ulrica käskee häntä poimimaan tietyn yrtin hautausmaan edestä tänä keskiyönä . Sen mehu tappaa intohimon. Riccardo päättää seurata häntä tänä yönä. Amelia lähtee luolasta.
Amelia on innoissaan, hän laulaa värisevällä äänellä rukouksen “Consentimi signore” (Anna minulle, oi Herra, voimaa puhdistaa sydämeni) (2:55).
Che v’agita cosi … Consentimi Signore (terzetto) – Callas / di Stefano / Barbieri
]
Synopsis: Välillä Riccardon ystävät ovat saapuneet ja kalastajaksi naamioitunut Riccardo kääntyy Ulrican puoleen. Hän kysyy tulevaisuudestaan.
Verdi laittaa naamioituneen kalastajan laulamaan kauniin barcarolen. Tämä aaria “Di tu se fedele” on hyvin vaativa. Toisaalta on mainittava tekninen vaikeus, mutta myös se, että se vaatii lyyristä laulua, jonka on kuuluttava suuren orkesterin ja kuoron yli.
Kuuntele Jussi Björlingin (todennäköisesti levytyshistorian paras Riccardo) “Di tu se fedele”.
Di tu se fedele – Björling
]
Traginen aavistus
Synopsis: Ulrica katsoo kättään ja järkyttyy. Hän ei halua ennakoida. Mutta Riccardo vaatii. Hän ennustaa miehelle lähestyvän kuoleman. Riccardo torjuu tämän vitsinä.
Tässä kohtauksessa kuulemme kuuluisan ensemble-kappaleen, kvintetin “è scherzo o follia”.
Tämä vuoden 1954 tuotanto oli Toscaninin viimeinen oopperaäänitys. Toscanini tunsi Verdin henkilökohtaisesti, ja mestari arvosti nuorta kapellimestaria suuresti. Toscanini kertoi muistavansa vieläkin, kun hän kuuli pikkupoikana Giuseppe Verdin henkilökohtaisesti johtaman “Ballo in mascheran”.
E scherzo od e follia – Toscanini
]
Synopsis: Naureskellen hän kysyy ennustajalta, kuka on murhaaja. Ulrica ennustaa, että hän kuolee ystävänsä käsissä, joka on ensimmäinen mies, joka tervehtii häntä sinä päivänä. Riccardo ojentaa kätensä, mutta kukaan ei tartu siihen. Renato ilmestyy, ja Riccardo tervehtii tulokasta nauraen. Riccardo paljastuu kuvernööriksi ja selittää hänelle, että hänen ennustuksensa ei voi pitää paikkansa, koska Renato on hänen paras ystävänsä. Ulrica varoittaa häntä jälleen, että heidän joukossaan on pettureita. Merimies ilmestyy ystäviensä kanssa, ja he ylistävät Riccardoa ystävälliseksi hallitsijaksi.
O figli d’inghilterrra – Fabritiis
]
UN BALLO IN MASCHERA ACT II
Synopsis: Yöllä hylätyllä pellolla hautausmaan edessä.
Verdi etsi aina tarinoita, jotka inspiroivat häntä. Inspiraation lähteenä ei ollut niinkään plakaatti vaan inhimilliset intohimot (“soggetti di sentimento”). Tätä Verdiä todella inspiroineen oopperan toista kuvaa on pidettävä yhtenä hänen suurimmista kohtauksistaan.
Synopsis: Amelia ilmestyy.
Vapisevalla äänellä Maria Callas laulaa tämän kohdan unohtumattomasti. Gavazzenin tallenteessa hän pääsee näyttämään äänensä kaikki värit ja on taiteensa huipulla.
Ecco l’orrido campo … – Callas
]Rakkauden tunnustus – kuuluisa duetto “Teco io sto
Synopsis: Hän ei tiedä, että Riccardo seurasi häntä. Riccardo astuu ulos ja tunnustaa hänelle palavan rakkautensa. Amelia joutuu repimään itseään rakkautensa Riccardoa kohtaan ja miehelleen vannotun uskollisuudenvalan välillä.
Riccardon ja Amelian välinen duetto on dramaattisesti ajateltu. “Teco io sto” -elokuvan musiikki ei pääse lepäämään, Dissonanssit ja synkoopit johtavat ekstaattiseen rakkauskohtaukseen. Riccardo painaa Ameliasta ulos “rakastan sinua”. Verdi kertoi myöhempinä vuosina, että hän koki tämän kohtauksen yhdeksi suurimmista sävellyshetkistään.
Kuulemme tämän kohtauksen kolmessa äänitteessä, kaksi ensimmäistä dokumenttia Jussi Björlingin kanssa.
Björlingin versio Zinka Milanovin kanssa on peräisin live-esityksen tallenteelta, ja se osoittaa kaksi taiteilijaa korkeimmalla tasolla. Rakkaudentunnustus on musertava ja ekstaattinen (7:15). Dokumentti on peräisin vuoden 1956 elokuvasovituksesta, jossa kaksi näyttelijää “laulaa” playbackia Milanovin/Björlingin äänityksestä vuodelta 1940.
Teco io sto (1) – Björling/Milanov
]
Björlingin duon Elisabeth Rethbergin kanssa tekemä äänite on kuuluisa. Se on kaksikon ainoa äänite, Rethberg oli jo uransa syksyllä, joten näiden kahden titaanin äänidokumentti on sitäkin tärkeämpi. Kohta “m’ami” (alkaen 4:45) menee ihon alle. Huomionarvoista on myös se, miten vaivattomasti molemmat liukuvat korkeaan C:hen, jota Björling sitten pitää muutaman sekunnin pidempään kuin saksalainen (9:12).
Teco io sto (2) – Björling/Rethberg
]
Pavarottille tämä duetto oli oopperahistorian suurin duetto, jota voi verrata vain Tristanin rakkausduettiin. Myös Domingo ilmaisi itseään samankaltaisin sanoin lainaten kohtaa “irridiami d’amor”, jossa orkesteri kirjaimellisesti räjähtää ja kaikki hurmio purkautuu.
Teco io sto (3) – Pavarotti / Arroyo
]
Yllättäen Renato ilmestyy
Synopsis: Heidän yllätyksekseen Renato ilmestyy paikalle. Hän on seurannut ystäväänsä, koska on kuullut salaliittolaisten keskustelun ja saanut tietää, että he haluavat väijyä häntä tänä yönä. Amelia tunnistaa Renaton ja vetää huntunsa kasvoilleen. Renato rukoilee Riccardoa pääsemään turvaan ja tarjoutuu johdattamaan tuntemattoman naisen takaisin kaupunkiin. Riccardo suostuu. He vaihtavat takkeja ja Riccardo lähtee kentältä. Amelia ja Renato ovat matkalla. Mutta salaliittolaiset pysäyttävät heidät. He pitävät Renatoa kuvernöörinä. Kun he tunnistavat Renaton, he haluavat tietää, kuka tuntematon nainen on. Renato vetää miekkansa puolustaakseen naisen kunniaa. Amelia tietää, että tämä taistelu maksaisi Renaton hengen, ja hän ottaa huntunsa pois kasvoiltaan. Epäuskoisina he tunnistavat Amelian. Renato on syvästi järkyttynyt, salaliittolaiset pilkkaavat Renaton tapaamista oman vaimonsa kanssa. Synkällä äänellä Renato ilmoittaa salaliittolaisten tapaamisen seuraavaksi aamuksi.
Verdi ja hänen libretistinsa Somma ovat luoneet upean “colpo di scena”, juonen dramaattisen käännekohdan, joka johtaa upeaan konserttoon sooloäänillä ja kuorolla. Tämä kvintetto (joka on ehkä saanut esikuvakseen kuuluisan vastineensa “bella figlia d’amore” Rigolettosta) osoittaa, miten dramaattisesti Verdi sävelsi kohtauksensa. Tässä avioparin syvä tragedia ja siinä buffoneski pilkka, jolla salaliittolaiset kaatuvat aviomiehen päälle.
Ahimé… seguitemi – di Stefano/Callas
]
UN BALLO IN MASCHERA ACT III
Amelian suuri aaria “Morro ma prima in grazia”
Synopsis: Takaisin talossa Renato ilmoittaa, että Amelia sovittaa aviorikoksensa kuolemallaan. Amelia vannoo, että hänen avioliittonsa ei ole tahriintunut. Mutta Renaton päätös on tehty. Amelia haluaa nähdä poikansa vielä kerran.
Amelian aaria on mietiskelevä kappale, jota säestää soolosello. Edeltävien kohtausten dramaattisuuden jälkeen kontrasti tähän levähdyspaikkaan on valtava; Amelian ääni ei koskaan nouse mezzofortea korkeammalle, lukuun ottamatta viimeisiä tahteja. Laulajien on osoitettava suuria tunteita. Tämän suuren ponnistelun jälkeen aarian viimeinen osa, jossa toistuu “mai piu vedrà”, on hallittava vaikeine hyppyineen B- ja Ces-ääniin.
Kuulemme liikuttavan, melkein rukouksen kaltaisen tulkinnan kauniilla soolosellon säestyksellä, jonka laulaa Ljuba Welitsch, yksi hänen parhaista levytyksistään koskaan.
Morro ma prima in grazia (1) – Welitsch
]
Intiimi, mutta silti erittäin ilmeikäs on Elisabeth Rethbergin tulkinta. Rosa Ponsellen ohella hän oli 20-luvun suuri sopraano.
Morro ma prima in grazia (2) – Rethberg
]
Kuulemme Angela Gheorghiun ilmaisuvoimaisemman tulkinnan –
Morro ma prima in grazia (3) – Gheorghiu
]
Kesting arvostaa Milanovin tulkintaa suuresti: “Kohtaus teloituspaikalla muuttuu äänellisesti täydelliseksi ja dramaattisesti vihjailevaksi erittäin kiihottuneen mielentilan muuttamiseksi äänimuotoon…”. Se on laulua, jota – Maria Callasia lukuun ottamatta – kukaan laulaja ei ole saavuttanut täydellisissä tallenteissa.”
Morro ma prima in grazia (4) – Milanov
]
Renaton päätös kostosta
Synopsis: Renato suostuu hänen viimeiseen pyyntöönsä. Yksin huoneessa Renato murtuu. Hän päättää, että hän haluaa säästää Amelian, mutta Riccardon on maksettava häpeällisestä petturuudestaan.
Luonteenomaiselle “Verdi-baritonille” Verdi on kirjoittanut monia suuria aarioita täynnä melankoliaa ja tuskaa. “Eri tu” on yksi suurimmista aarioista lajissaan.
Kuuntele “Eri tu” italialaisen baritonin Ettore Bastianninin upeassa tulkinnassa, joka todella menee ihon alle!
Eri tu che macchiavi quell’anima – Bastiannini
]
Synopsis: Samuel ja Tom ilmestyvät paikalle ja Renato kertoo heille tietävänsä kaiken heidän salaliitostaan. Hän haluaa liittyä heihin ja olla se, joka tappaa hänet. Kumpikin heistä vaatii tätä oikeutta itselleen, joten he haluavat antaa erän päättää. Tom kirjoittaa kolme nimeä ylös ja heittää ne maljakkoon. Kun Amelia, Renato haluaa hänen arpovan. Kauhistunut Amelia vetää arpaa, johon on kirjoitettu Renaton nimi. Joku koputtaa oveen. Oscar ilmestyy ja tuo kutsun illan naamiaistanssiaisiin. Salaliittolaiset päättävät tappaa kuvernöörin tänä iltana.
Ah di che fulgor, che musiche – Hernandez / Rodriguez
]Riccardon suuri aaria
Synopsis: Riccardo on työhuoneessaan. Hän on päättänyt lähettää Renaton ja tämän vaimon Englantiin suojellakseen Ameliaa aviorikokselta. Hän haluaa hyvästellä hänet illalla ja kirjoittaa määräyksen.
Tällä kuuluisalla aarialla Verdi asettaa tenorin vaikean tehtävän eteen. Vaaditaan sekä hengästynyttä pianissimoa että täyttä fortea, ääni vaatii matalia ääniä, mutta siinä on myös dramaattisia, pitkiä, korkealle kirjoitettuja kohtia ja se ulottuu korkeaan B:hen asti.
Riccardo oli Rigoletton Ducan lisäksi Pavarottin suosikkirooli Verdin oopperoissa. Riccardos on ehkä Verdin tenorirooli, jolla on laajin ilmaisu- ja väriskaala.
Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti – Pavarotti
]
Domingo lauloi Riccardon ensimmäisen kerran vuonna 1967. Laulajan sairastumisen vuoksi suunniteltu Aida peruttiin lyhyellä varoitusajalla ja korvattiin Pallolla. Domingoa pyydettiin, ja hän suostui spontaanisti, vaikka ei vielä tuntenut roolia. Hän opetteli roolin vain kolmessa päivässä “vaimonsa avulla ja Gigli-levyjen äänitysten avulla”.
Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti – Domingo
]
Synopsis: Oscar ilmestyy paikalle ja välittää viestin tuntemattomalta naiselta. Hän varoittaa Riccardoa salamurhayrityksestä naamiaistansseissa. Riccardo menee teatteriin, jossa naamiaiset ovat jo alkaneet. Siellä Renato juttelee Oscarin kanssa ja kuulee häneltä, miten kuvernööri on pukeutunut.
Tästä roolista tulee heti mieleen Mozartin Cherubino. Verdi arvosti Mozartia suuresti ja tästä suhteesta on kirjoitettu paljon.
Oskar on opéra comiquen hahmo, kevytjalkainen rooli, jossa on hieman naiivia iloisuutta. Sitäkin dramaattisempaa on se, että lopussa hän (tietämättään) antaa salamurhaajalle vihjeen, mistä puvusta kuvernööri löytyy. Ja lopulta kuvernööri jopa kuolee Oskarin syliin.
Kuulemme ja näemme otteen Sumi Jon kanssa Salzburgin festivaalien tuotannosta. Herbert von Karajan kuoli tämän tuotannon valmisteluviikkojen aikana ja tilalle tuli Georg Solti. Karajan arvosti suuresti Sumi Jon laulutaitoa.
Saper vorreste – Sumi Jo
]
Synopsis: Riccardo ja Amelia tapaavat. Amelia pyytää häntä poistumaan tanssiaisista välittömästi. He tunnustavat jälleen rakkautensa ja Riccardo ojentaa Amelialle määräyksen, jonka mukaan hän lähtee huomenna miehensä kanssa Englantiin. Liikuttuneina he hyvästelevät toisensa.
Samalla kun draama etenee, Verdi antaa soittaa kulissien takana menuettia, mikä tarkoittaa rinnastusta Mozartin teokseen, jossa eri musiikkiryhmät soittavat samanaikaisesti, kuten tunnemme “Don Giovannin” viimeisestä näytöksestä. Kaksikon kiihkeät sanat muodostavat kiehtovan kontrastin hovimaiselle tanssimusiikille ja korostavat näin draamaa.
Ah! Perché Qui! Fuggite- T’amo, Si, T’amo – Callas/diStefano
]
Synopsis: Renato tarkkaili heitä. Hän hyppää Riccardon kimppuun ja tappaa tämän tikarilla. Sotilaat hyökkäävät Renaton kimppuun. Kuoleva Riccardo käskee vapauttaa Renaton. Amelia näyttää Renatolle lähtömääräyksen ja hän tajuaa, että Amelian kunnia on säilynyt koskemattomana. Riccardo antaa hänelle anteeksi ja lyyhistyy kuolleena.
Verdi antaa aina kuoleville positiivisille hahmoilleen suuret jäähyväiset. Niinpä Riccardolle suodaan kaunis kuolinkohtaus, jossa on suuri kantilena ja tuskallinen melodia.
ah perche qui…ella è pura (finaali) – Callas/di Stefano
]
Tallennussuositus
EMI:llä Maria Callas ja Giuseppe di Stefano Andrea Gavazzenin johdolla sekä La Scala di Milanon kuoro ja orkesteri.
Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Giuseppe Verdin UN BALLO IN MASCHERA.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!