Oopperaopas verkossa TANNHÄUSER
Tannhäuser on luultavasti kaikista Wagnerin luomista hahmoista inhimillisin sankari, joka ei pääse irti lihallisesta himosta (Venus), vaikka hän pyrkii henkisyyteen (Elisabeth). Wagner on itse kuvannut, että hänen “taipumuksensa aistilliseen kiihkottomuuteen” on ristiriidassa “taiteellisen tunteen vakavuuden” kanssa.
OVERVIEW and QUICK ACCESS
Sisältö
♪ Synopsis
♪ I. näytös (Venusberg) (Venusberg)
♪ Act II (Laulajakilpailu) (laulajakilpailu)
♪ Act III (Pyhiinvaeltajakohtaus, kuoleman kohtaus)
Highlights
♪ Overture
♪ Dich teure Halle (Hallin aaria)
♪ Gepriesen sei (rakkausduetto)
♪ Heraus zum Kampfe (laulukilpailu)
♪ Beglückt, darf nun dich, o Heimat, ich schauen (pyhiinvaeltajien kuoro)
♪ Inbrunst in meinem Herzen (Roomalainen satu)
TANNHÄUSERin synopsis
Ensi-ilta
Dresden, 1845
Libretto
Richard Wagner, perustuu runokokoelmaan Laulajan sota Wartburgin linnassa ja Tannhäuserin laulu.
Pääroolit
Hermann, Türingin maakreivi (basso) - Elisabeth, maakreivin veljentytär (sopraano) - Wolfram, ritarin ja miessingerin (baritoni) - Venus, rakkauden jumalatar (sopraano) - Tannhäuser, ritari ja minisinger (tenori)
Tallennussuositus
DECCA, René Kollo, Helga Dernesch, Christa Ludwig, Victor Braun Georg Soltin johtamana, Wienin filharmonikot ja Wienin valtionoopperan kuoro.
Kommentti
Laitmotifs
Wagnerin motiiveja ei pitäisi vielä kutsua “leitmotiiveiksi” muodollisessa mielessä, silti niillä on muistelumotiivien rooli. Oopperan alkusoittoa käsittelevässä osiossa esitellään kolme oopperan tärkeintä teemaa. Kaksi teemaa hallitsee oopperan alkusoittoa, ja ne käsittelevät hallitsevaa vastakkainasettelua: uskon ja halun vastakkainasettelua.
Historia ja libretto
Wagner aloitti Tannhäuserin työstämisen kaksikymmentäyhdeksänvuotiaana. Libretto valmistui seuraavana vuonna ja partituuri valmistui vuonna 1845.
Ooppera kantaa kaksoisnimeä “Tannhäuser ja Minnesoittajien kilpailu Wartburgissa”, mikä kuvastaa sitä, että Wagner ammensi oopperan juonen pääasiassa kahdesta lähteestä. Yhtäältä “Sängerkrieg auf der Wartburg” -runokokoelmasta (johon kahden kuuluisimman minneettisoittajan Wolfram von Eschenbachin ja Walther von der Vogelweiden kerrotaan osallistuneen) ja toisaalta Tannhäuser-laulusta, joka kertoo eräästä epävakaasti elävästä minneettisoittajasta. Wagner yhdisti nyt keksityn rakkaustarinan Tannhäuserista ja hänen pyhiinvaelluksestaan paavin luo sekä laulajan kilpailusta Thüringenin maakreivin linnassa. Laulukilpailun Heinrichistä tuli Tannhäuser.
Tannhäuserin kohdalla kohtaamme samanlaisen konstellaation kuin Meistersingerissä: Ulkopuolinen haluaa muuttaa taiteen perinteisiä sääntöjä ja epäonnistuu yhteiskunnan hitauteen. Tannhäuser ja Stolzing ovat hengeltään veljiä sillä erotuksella, että jälkimmäinen voittaa morsiamen ja Tannhäuser ei. Tannhäuser on tässä oopperassa epäonninen, hänet kirotaan kolme kertaa, ensin Thüringenin hovi, sitten laulajien kilta ja lopulta jopa paavi. Terveiset lähestyvät ainakin Elisabethin kautta, sillä hän on puolestaan sisar Sentan hengessä ja uhraa itsensä rakastamansa Tannhäuserin puolesta. Naisen uhrauksen ja taiteilijan lunastuksen teema kulkee kuin punainen lanka läpi Wagnerin elämän.
[/av_font_icon]
Tulkinta
Tannhäuser kertoo kamppailusta tämän ja tuonpuoleisen maailman välillä, tai toisella tasolla ilmaistuna: uskon, jonka edustaja maan päällä on paavi, ja himon, jonka edustaja maan päällä on Venus, välillä. Nämä kaksi elämän päämäärää ovat yhteensopimattomia, ja siksi niiden taistelu raivoaa ihmisen sisällä.
Liittyy Wagnerin elämän todellisuuteen: Taiteilijana hän ei voi sallia, että häntä rajoittaa jompikumpi maailma. Hän tarvitsee rakkauden ja uskon hengellisyyttä, mutta hän ei voi hyväksyä kirkon normittamaa yhteiskuntaa. Hänestä tulee väärinymmärretty, ja tämä kamppailu on syy siihen, että hän menehtyy.
Matkalla “musiikkidraamaan”
Tannhäuser on tärkeä virstanpylväs Wagnerin tiellä kohti musiikkidraamaa. Ensimmäistä kertaa partituurissa ei ole enää numeroita. Kokonaiset kohtaukset, kuten laulukilpailu, ovat läpisävellettyjä.
Mutta moni asia on edelleen juurtunut vanhaan. Wagner ei halua luopua aarioista kokonaan, Elisabethilla on kaksi klassista aariaa ja Wolfram saa kuuluisan Abendsternin. Myös Pariisin Grand Opera lähettää kiivaita terveisiä massakohtauksineen ja näytösten loppukonserttoineen. Ja (jotkut kiittävät häntä tästä) Wagner luopuu liiallisista dialogeista ja monologeista.
vaikea tenorirooli
Tannhäuseria pidetään oopperakirjallisuuden uuvuttavimpana tenoriroolina. Wagner kutsui sitä “vaikeimmaksi dramaattisista laulutehtävistäni”. Aivan kuten Bellinillä oli tenori Battista Rubini korvassaan säveltäessään Puritaneita, Wagnerilla oli Tichachek korvassaan säveltäessään Tannhäuseria. Tannhäuserin osaa pidetään “tappajana” ohjelmistossa olevien tenoriosuuksien joukossa. Murhaavan ensimmäisen näytöksen kohtaa “Stets soll nur dir, nur dir mein Lied ertönen” käsittelevässä jaksossa nähdään miksi.
Mutta myös Wagner joutui myöntämään, että rooli itsessään vahingoitti vankkaa Tikhachekia. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin Wagner kuuli tässä roolissa tenori Ludwig Schnorr von Caroldsfeldiä ja tunnusti, että Schnorr avasi hänen silmänsä omalle työlleen. Hänen varhaisesta kuolemastaan Wagnerin toisen oopperan (Tristan ja Isolde) yhteydessä tuli myöhemmin legenda.
Maailman ensi-ilta ja arvostelu
Wagner oli toiminut Dresdenin Hofkapellmeisterina vuodesta 1842 lähtien ja saattoi näin ollen jo kantaesittää Rienzin (valtavalla menestyksellä) ja Hollantilaisen (kohtalaisella menestyksellä) maineikkaan ja huippuluokan teatteriorkesterin kanssa, jonka kanssa Wagner pystyi ammentamaan koko sävellyspotentiaalinsa ja luomaan näiden oopperoiden upeat orkesterisävellykset. Tilaisuutta varten oli myös käytettävissä huippuluokan lauluryhmä. Edellä mainittu Tikhatschek kiinnitettiin Tannhäuserin ja Elisabeth Wagnerin veljentyttären Johannan rooleihin. Venuksen roolin lauloi suuri Schröder-Devrient, jonka Fidelio kymmenkunta vuotta aiemmin oli antanut kuusitoistavuotiaalle Wagnerille oopperanousun. Devrient ei ollut erinomainen laulaja, mutta uskomattoman karismaattinen näyttelijä, josta jopa lähes täysin kuuron Beethovenin kerrotaan innostuneen.
Dresdenin Tannhäuserin menestys vuonna 1845 oli kohtalainen, mutta jo Lisztin toinen tuotanto Weimarissa toi läpimurron. Siitä tuli pitkään Wagnerin suosituin ooppera, ja se esitettiin ensimmäisen kerran Yhdysvalloissa vuonna 1859.
Teatteriskandaali Pariisissa
Wagnerin elinikäinen unelma oli menestyä Pariisissa, oli lähes pakkomielteistä, miten hän tavoitteli tunnustusta Euroopan oopperapääkaupungissa. Peräti kymmenen kertaa hän viipyi Pariisissa pitkään. Edistääkseen teostensa tunnetuksi tekemistä Wagner johti vuoden 1860 alussa kolme konserttia, joissa esitettiin otteita eri oopperoista, yleisön joukossa olivat kaikki tuon ajan musiikilliset kuuluisuudet, kuten Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber ja Gounod. Kaiku oli poikkeuksellinen, ja Wagner onnistui Itävallan suurlähettilään vaimon avulla saamaan Napoleon III:n määräämään Tannhäuserin esityksen seuraavana vuonna.
Se, mitä tapahtui vuonna 1861, jäi oopperahistorian aikakirjoihin. Wagner mukautti teoksen Grand Opéran tapoihin. Muun muassa ensimmäisen osan Bachanalea laajennettiin baletilla ja luotiin ranskankielinen libretto. Wagner käytti 164 harjoituskertaa valmistellakseen musiikillista henkilökuntaa, joista osa oli ylirasittunut. Jockey Club, isompi joukko dandyjä, sabotoi esityksiä, koska he olivat tottuneet esiintymään vasta toisessa näytöksessä, kun heidän rakastajattarensa esittivät tavallista balettia. Vastalauseena sille, että Wagner esitti balettia ensimmäisessä näytöksessä, he purkivat pillejä ja keskeyttivät välihuudot. Syvästi loukkaantuneena ja syvästi velkaantuneena Wagner lopetti Pariisin seikkailun kolmen esityksen jälkeen.
Erilaiset versiot
Tannhäuserista on olemassa neljä eri versiota (ilmestymisjärjestyksessä: alkuperäinen versio, versio Weimariin, versio Pariisiin, versio Bayreuthiin), joiden luominen kesti yli kolmekymmentä vuotta. Tannhäuser jäi elämäntyöksi, ja kolme viikkoa ennen kuolemaansa Wagner kertoi Cosimalle, että hän oli Tannhäuserin vielä velkaa maailmalle…
Suuri alkusoitto
Overtuuri alkaa kuuluisalla pyhiinvaeltajien kuoromotiivilla, joka muuttuu viulujen välkkeeksi, joka maalaa aistikkaan Venusbergin. Ouvertuuri on hieno kappale, joka on oikeutetusti tullut kuuluisaksi. Kuulet sen Wilhelm Furtwänglerin hienossa, tulisessa versiossa.
Ouverture – Furtwängler
Pariisin teatteriskandaali
Teoksen kantaesitys tapahtui vuonna 1845 säveltäjän johdolla. Neljä vuotta myöhemmin, tarkistuksen jälkeen, Franz Lisztin tuotanto Weimarissa merkitsi läpimurtoa Saksassa. Vielä 12 vuotta myöhemmin Wagner muokkasi Tannhäuserin vielä kerran uudelleen saavuttaakseen kauan odotetun läpimurron Pariisissa. Hän teki jopa kompromisseja ja lisäsi pakollisen baletin. Mitä sitten tapahtui, on legenda: Tämä ei sopinut Jockey Clubille, joka oli kokoelma snobistisia nuoria miehiä. He olivat baletin (tai pikemminkin ballerinoiden) ystäviä, ja heillä oli tapana ruokailla heidän kanssaan esityksen iltana ja saapua teatteriin vasta noin kello 22. Wagnerilla oli “otsaa” laittaa baletti oopperan alkuun. He pitivät tätä käytäntöä välienselvittelynä ja sabotoivat esitystä villisti viheltämällä. Ooppera epäonnistui, ja velkataakkaan ajautunut Wagner oli murtunut.
Venusbergin kohtaus
Synopsis: Heinrich, nimeltään Tannhäuser, asuu Venuksen rakastajana Venusvuorella. Hän oli aikoinaan lähtenyt Thüringenin maakreivin hovista minstrelinä erimielisyyksien jälkeen ritarikollegoidensa kanssa. Nyt hän on kyllästynyt vapaaseen rakkauselämään Venusvuorella. Venus pyytää häntä laulamaan hänelle. Laulussaan hän ylistää jumalallista Venusta, mutta hänen on kuitenkin jätettävä Venus, sillä häntä vetää puoleensa kansa.
Jo Tannhäuserin ensimmäinen aaria on voimannäyte, Tannhäuser joutuu laulamaan hyvin korkean äänen ja nousemaan jatkuvasti A:han ja G:hen.
Dir töne Lob – Melchior
Synopsis: Venus ei voi uskoa korviaan ja yrittää pidätellä häntä.
Kuulemme Christa Ludwigin laulullisesti värikkään ja rehevän Venuksen.
Geliebter, Komm! Sieh siellä die Grotte! – Ludwig
Synopsis: Mutta Tannhäuserin päätös on tehty.
Miksi Tannhäuserin roolia pidetään niin vaikeana? Tämä katkelma osoittaa miksi. Rooli on asetettu suhteellisen korkealle, tämä ei päde vain tähän kohtaukseen vaan koko oopperaan. Laajat kohdat on kirjoitettu passagioon (siirtymäalue) , joka on tenorille hyvin epämiellyttävä. Ja koko ajan ääni joutuu taistelemaan kovaa orkesteria vastaan. Ja koska Tannhäuser on taistelutahtoinen henkilö, laulajan on jatkuvasti ponnisteltava tuodakseen esiin roolin emotionaalisuuden.
Peter Seiffert oli erinomainen Tannhäuser. Hän on 80-luvulta lähtien ollut yksi kysytyimmistä Wagner-tenoreista. Hänen äänessään on dramaattista voimaa, mutta myös upeaa laulettavuutta.
Stets soll nur dir, nur dir mein Lied ertönen – Seiffert
Idylli
Synopsis: Venus pilkkaa häntä, että hän löytää taas tiensä hänen luokseen. Kauhealla iskulla Venusvuori uppoaa. Tannhäuser seisoo vihreässä laaksossa, jonka rinteellä näkyy Wartburgin linna. Paimenpoika leikkii sapelilla.
Paimenpojan ihanan yksinkertaisella musiikilla Wagner luo maksimaalisen kontrastin Venuksen bakkanttiin maailmaan. Todellinen coup de théâtre!
Frau Holda kam aus dem Berg hervor
Synopsis: Pyhiinvaeltajat kulkevat ohi pyhiinvaellusmatkallaan Roomaan, Tannhäuser vajoaa polvilleen.
Zu Dir wall ich mein Jesus Christ
Synopsis: Metsästysretkeltä palaava Thüringenin maakreivi ja hänen soittajansa hämmästyvät nähdessään Tannhäuserin ja tervehtivät häntä lämpimästi. Tannhäuser ei halua riitaa ja pyytää heitä jatkamaan matkaa. Mutta kun Wolfram mainitsee Elisabethin nimen ja ehdottaa, että hän ajattelee yhä Tannhäuseria, Tannhäuser tietää, mikä veti hänet pois Venuksen valtakunnasta. Kaikki toivottavat Tannhäuserin tervetulleeksi piiriinsä.
Wagner käytti Tannhäuserissa vielä italialaista musiikkitekniikkaa. Sävellääkseen mahdollisimman tehokkaan loppunäytöksen hän sävelsi tyypillisen concertaton, joka johtaa tehokkaaseen strettaan.
Tämä ensemble-kohtaus (concertato) on erittäin kaunis.
Als du in kühnen Sange uns bestrittest – Gudbjörnsson / Seiffert / René Pape / Hampson
TANNHÄUSER 2. näytös
Salin aaria – Elisabeth odottaa innoissaan Tannhäuseria
Synopsis: Wartburgin linna. Elisabeth, maagrafin veljentytär, on iloinen Tannhäuserin paluusta. Hän on salissa, johon hän ei ole astunut Tannhäuserin lähdön jälkeen.
Tämä aaria tunnetaan myös nimellä “sali-aaria”. Muodollisesti se seisoo Grand Opéran ja musiikkidraaman välimaastossa. Tannhäuserissa on siis edelleen erilaisia itsenäisiä, tehokkaita musiikkikappaleita, kuten sali-aaria. Värisevät torvet luovat sähköistetyn tunnelman. Elisabethilla on täysi syy olla innoissaan. Iloisen innostuneena Elisabeth aloittaa aariansa. Tannhäuserin lähdön ajatuksesta musiikki muuttuu synkäksi. Oboe tuo Elisabethin takaisin alun riemukkaaseen tunnelmaan. Toistuvalla “sei mir gegrüsst” (“minä tervehdin sinua”) sävelkorkeuden ja sointivoiman nousulla Wagner johdattaa Elisabethin kliimaksiin D:ssä.
Kuulemme tämän aarian ensimmäisenä Elisabeth Grümmerin tulkinnassa. Grümmer oli laulaja, jonka äänessä oli sielua. Saksalainen musiikkikriitikko Joachim Kaiser kirjoitti hänen äänityksestään: Elisabeth Grümmer laulaa Elisabethia sydäntä koskettavalla intiimiydellä, täysin kitschittömästi mutta niin hellästi hehkuen, että voidaan puhua ihanteellisesta roolituksesta.
Dich teure Halle – Grümmer
Elisabeth Schwarzkopf ei ollut sankarisopraano, vaan lyyrinen sopraano. Tästä on hyötyä tässä aariassa. Hänen tulkintansa on lyyrisen säteilevä, paikoin lähes unenomainen.
Dich teure Halle – Schwarzkopf
Rakkausduetto
Synopsis: Wolfram, joka salaa rakastaa Elisabethia, tuo Tannhäuserin hänen luokseen. Kun Tannhäuserilta kysytään, missä hän oli ollut, hän vastaa kiertelevästi, että ihme oli tuonut hänet tänne. Elisabeth ylistää ihmettä ja tunnustaa, että hänellä on tunteita Tannhäuseria kohtaan. Tannhäuser osoittaa hänelle kiintymystään, ja molemmat ylistävät ihmettä, joka on tuonut heidät jälleen yhteen.
Gepriesen sei – Domingo / Studer
Vieraiden juhlallinen sisääntulo
Synopsis: Tänä iltana maakreivi on kutsunut Tannhäuserin kunniaksi laulukilpailuun, jossa Tannhäuser ja muut voivat kilpailla Elisabethin sydämestä. Vieraat saapuvat paikalle.
Wagner loi tarinan librettoa varten kahdesta eri lähteestä, joista toinen on 1300-luvulta peräisin oleva legenda Wartburgin laulusodasta ja toinen niin sanottu Tannhäuserlied, joka kuvaa pyhiinvaellusta paavin luo ja pyhiinvaeltajien sauvan ihmettä.
Vieraiden sisääntulo on mahtipontinen, juhlallinen musiikkikappale Napolin oopperan kauniissa lavastuksessa.
Schon nahen sich die Edlen meines Landes – Opera di Napoli
Kuuma laulajasota
Synopsis: Maaherra toivottaa vieraat tervetulleiksi saliin ja esittelee kilpailun teemaksi “rakkauden olemuksen”. Voittaja voi lunastaa valitsemansa palkinnon Elisabethilta. Wolfram on ensimmäinen laulaja. Hän kuvailee rakkautta henkisen autuuden lähteeksi. Tannhäuser on seuraava. Aggressiiviseen sävyyn hän loukkaa Wolframia ja kuvailee rakkautta aistillisen nautinnon lähteeksi.
O Wolfram, der du also sangest
Synopsis: Dramaattisen laulusodan jälkimainingeissa. Biterolf puuttuu peliin, ja maakreivi joutuu estämään häntä vetämästä miekkaa. Wolframin laulu rauhoittaa tilanteen väliaikaisesti. Mutta Tannhäuser jatkaa öljyn kaatamista veteen.
Heraus zum Kampfe….
Synopsis: Lopulta Tannhäuserin tunteet palavat läpi ja hän laulaa Venuksen hintalaulunsa.
Tannhäuser on kapinallinen eikä halua taipua hovin rajoitteisiin ja moraalikoodeihin. Niinpä hän jää kodittomaksi ulkopuoliseksi.
Dir, Göttin der Liebe soll mein Lied ertönen – Domingo
Elisabeth pelastaa Tannhäuserin
Synopsis: Jännitys värisee salissa, miehet haluavat hyökätä miekoilla Tannhäuserin kimppuun. Elisabeth, joka on sanoista eniten vaikuttunut, heittäytyy väliin sanoilla “Takaisin, mikä on teidän miekkanne antama haava, siihen kuoliniskuun, jonka minä häneltä sain”, pyytäen hänen pelastustaan. Vieraat ovat syvästi liikuttuneita.
Elisabeth pelastaa Tannhäuserin. Kaunis ensemblekappale avautuu (alkaen 5:25), jossa näytetään “Enkeli on laskeutunut kimmeltävältä taivaanrannalta”.
Zurück von ihm – Studer
Tannhäuser katuu
Synopsis: Tannhäuser tunnustaa typerän tekonsa ja maakreivi määrää Tannhäuserin liittymään pyhiinvaeltajien joukkoon matkalla Roomaan pyytääkseen anteeksi tekonsa.
Suurenmoinen finaali solisteilla sekä pyhiinvaeltajien kuorolla.
Mit ihnen sollst Du wallen – Sinopoli / Domingo / Studer et al.
TANNHÄUSER 3. näytös
Tannhäuserin pyhiinvaellus kuvataan synkkänä esileikkinä. Tämän teoksen myötä Wagnerin orkesteri on saanut lisää väriä ja ilmaisuvoimaa. Se saa yhä enemmän dramaattisen roolin.
Prelude – Klemperer
Synopsis: Väsyneenä Wolfram tarkkailee rukoilevaa Elisabethia, jonka ainoa elämäntehtävä on odottaa Tannhäuserin paluuta ja joka on valmis antamaan henkensä Tannhäuserin pelastuksen puolesta.
Tästä löytyy toinen Wagnerin elämänteema. Naisen kuolema miehen pelastuksen puolesta. Mitä voidaan sanoa Holländerista, voidaan sanoa myös Tannhäuserista: “Neljä topoi, jotka hallitsevat myös Wagnerin myöhempää tuotantoa, muodostavat Lentävän hollantilaisen synopsiksen kulmakivet: kuoleman kaipuu, naisen uhraushalukkuus, rakkauden kuolema ja lunastus. (Holland/Csampai)”
Kuuluisa pyhiinvaeltajakuoro
Synopsis: Yhtäkkiä kuuluu pyhiinvaeltajien kuoro.
Beglückt, darf nun dich, o Heimat, ich schauen
Synopsis: Mutta Elisabethin epätoivoksi Tannhäuser ei ole heidän joukossaan.
Allmächtige Jungfrau – Norman
Synopsis: Wolfram aistii Elisabethin sanoissa kuoleman aavistuksen ja hyvästelee hänet.
Wolframilla on Wagnerin mittapuulla epätavallinen rooli. Baritoni saa lähes italialaisen melodian (Bellini lähettää terveisiä). Koko oopperassa tenorilta kielletään tällainen kaunis melodia!
Tämä aaria alkaa Elisabethin kuoleman aavistuksen synkällä mollilla. Kauniilla huilukohdalla Wagner johdattaa eteerisen keskiosan, iltatähden näyn. Jousien hohtavan tremolon säestämänä kuulemme haltioituneen laulun, joka johtaa pääteemaan, joka luo unenomaisen tunnelman huojuvassa 6/8-tahdissa. Tämä kaunis kappale päättyy teeman toistoon selloissa.
Bryn Terfel on laulaja, jolla on hämmästyttävän laaja ohjelmisto. Kuulemme intiimin, laulullisen tulkinnan.
O du mein holder Abendstern – Terfel
Tannhäuserin roomalainen tarina
Synopsis: Wolfram tapaa uupuneen Tannhäuserin, joka etsii tietä Venusvuorelle. Hän kertoo Wolframille matkastaan Roomaan. Vaikka hän ylitti kaikki katumuksella, hän ei löytänyt anteeksiantoa paavilta, jonka sanat olivat: Niin kuin pyhiinvaeltajan sauva ei enää ole koristeltu vihreällä, niin teidän pelastuksenne lepää minulle mahdottomana.
Tannhäuser seisoo suurimman osan aikaa lavalla . Nyt loppua kohden tenori kohtaa suuren “pièce résistance”, 10 minuutin mittaisen Roomalaisen tarinan, jossa tenori joutuu mobilisoimaan viimeisetkin voimavaransa.
Lauritz Melchior oli ehkä kaikkien aikojen suurin Wagner-tenori. “Suuri tanskalainen”, kuten Cosima häntä kutsui, oli elementaarinen voima. Hän väitti itsestään, että hän pystyi helposti laulamaan Tristanin kaksi kertaa illassa. Hän oli paatoksellisen ilmaisun mestari, joten Roman Tale oli mestarillinen.
Inbrunst im Herzen (1) – Lauritz Melchior
Kuulemme mukaansatempaavan version Jonas Kaufmannilta.
Inbrunst im Herzen (2) – Kaufmann
Finaali
Synopsis: Siksi Tannhäuser haluaa palata Venukseen. Hän ilmestyy.
Orkesteri soittaa jälleen kerran Venusbergin välkkyvää, aistillisesti kiihottunutta musiikkia.
Kuulemme Kirsten Flagstadtia, Melchiorin monien Wagner-iltojen ja -levytysten kongeniaalista kumppania.
Dich ungetreuer Mann – Flagstadt
Synopsis: Mutta Wolfram karkottaa loitsunsa nimeltä Elisabeth, joka kannetaan paareilla kuolleena sisään. Tannhäuser vajoaa kuolettavasti hänen ylleen. Pyhiinvaeltajat tuovat pyhiinvaeltajan sauvan, josta versovat tuoreet silmut. Kaikki ylistävät jumalallisen armon merkkiä.
Jumala on suurempi kuin hänen sijaisensa maan päällä. Wagner päättää mestariteoksensa suureen finaaliin.
Dich ungetreuer Mann – Kollo, Dernesch, Weikl, Ludwig
Tallennussuositus
Selkeää suosikkitallennetta ei ole. Mainitakseni muutamia, pitäisin Soltin (DECCA), Konwitschnyn (EMI) tai Sinopolin (DG) levyjä.
Peter Lutz, opera-inside, Richard Wagnerin TANNHÄUSER-oopperan online-opas
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!