TANNHÄUSER Richarda Wagnera – przewodnik operowy i streszczenie

Operowy przewodnik online po TANNHÄUSERZE

Tannhäuser to chyba najbardziej ludzki bohater spośród wszystkich postaci stworzonych przez Wagnera, który nie potrafi uciec od cielesnej żądzy (Wenus), choć dąży do duchowości (Elżbieta). Sam Wagner pisał, że jego “skłonność do zmysłowej żywiołowości” kłóci się z “powagą artystycznego uczucia”.

 

 

 

Treść

♪ Synopsis

♪ Komentarz

♪ Akt I (Venusberg)

♪ Akt II (Konkurs na piosenkarkę)

♪ Akt III (scena pielgrzyma, scena śmierci)

♪ Recenzja nagrań

.

Ważne momenty

♪ Overture

♪ Dich teure Halle (aria z sali)

♪ Gepriesen sei (duet miłosny)

♪ Heraus zum Kampfe (konkurs dla piosenkarzy)

♪ Beglückt, darf nun dich, o Heimat, ich schauen (chór pielgrzymów)

♪ O du mein holder Abendstern

♪ Inbrunst in meinem Herzen (Baśń rzymska)

 

 

 

 

 

 

PREMIERA

Drezno, 1845

LIBRETTO

Richard Wagner, na podstawie zbioru wierszy z Wojny Singera na zamku Wartburg i Pieśni Tannhäusera.

GŁÓWNE ROLE

Hermann, landgraf Turyngii (bas) - Elisabeth, siostrzenica landgrafa (sopran) - Wolfram, rycerz i minnesinger (baryton) - Wenus, bogini miłości (sopran) - Tannhäuser, rycerz i minnesinger (tenor)

RECENZJA NAGRAŃ

DECCA, René Kollo, Helga Dernesch, Christa Ludwig, Victor Braun pod dyrekcją Georga Solti oraz Orkiestra Filharmonii Wiedeńskiej i Chór Opery Wiedeńskiej.

 

 

Leitmotifs

Motywów Wagnera nie należy jeszcze nazywać “motywami przewodnimi” w sensie formalnym, pełnią one jednak rolę motywów pamięci. W części poświęconej uwerturze przedstawiamy trzy najważniejsze tematy tej opery. Dwa tematy dominują w uwerturze i dotyczą dominującego antagonizmu: wiary i pożądania.

Historia i libretto

Wagner rozpoczął pracę nad Tannhäuserem w wieku dwudziestu dziewięciu lat. Libretto zostało ukończone w następnym roku, a partytura w 1845.

Opera nosi podwójny tytuł “Tannhäuser i konkurs Minnesingerów pod Wartburgiem”, co odzwierciedla fakt, że Wagner czerpał fabułę opery głównie z dwóch źródeł. Z jednej strony jest to zbiór wierszy “Sängerkrieg auf der Wartburg” (w którym podobno brali udział dwaj najsłynniejsi minstrele Wolfram von Eschenbach i Walther von der Vogelweide), a z drugiej strony Tannhäuserlied o minstrelu o niestałej drodze życia. Wagner połączył teraz wymyśloną historię miłosną Tannhäusera i jego pielgrzymki do papieża z konkursem śpiewaka na zamku landgrafa Turyngii. Heinrich z konkursu śpiewaczego stał się Tannhäuserem.

W Tannhäuserze mamy do czynienia z podobną konstelacją jak w Meistersingerze: outsider chce zmienić tradycyjne reguły sztuki i ponosi klęskę z powodu inercji społeczeństwa. Tannhäuser i Stolzing są braćmi w duchu, z tą różnicą, że ten drugi zdobywa pannę młodą, a Tannhäuser nie. Tannhäuser ma w tej operze pecha, jest trzykrotnie przeklinany, najpierw przez dwór Turyngii, potem przez cech śpiewaków, a w końcu nawet przez papieża. Zdrowaśka zbliża się przynajmniej poprzez Elżbietę, bo ta z kolei jest siostrą w duchu Senty i poświęca się dla ukochanego Tannhäusera. Motyw poświęcenia kobiety i odkupienia artysty przewija się jak czerwona nić przez życie Wagnera.

Wskazówki dla miłośników opery: Gdzie Wagner stworzył Tannhäusera (Click for link to TRAVEL-blogpost)

.

Interpretacja

Tannhäuser opowiada o walce między światem doczesnym a zaświatami, albo inaczej mówiąc: między wiarą, której przedstawicielem na ziemi jest papież, a pożądliwością, której przedstawicielem na ziemi jest Wenus. Te dwa cele życiowe są nie do pogodzenia i dlatego ich walka toczy się w człowieku.

Wiąże się to z rzeczywistością życia Wagnera: Jako artysta nie może pozwolić, by ograniczał go taki czy inny świat. Potrzebuje duchowości miłości i wiary, ale nie może zaakceptować normowania społeczeństwa przez kościół. Staje się niezrozumiany i ta walka jest powodem jego śmierci.

W drodze do “dramatu muzycznego”

Tannhäuser jest ważnym kamieniem milowym na drodze Wagnera do dramatu muzycznego. Po raz pierwszy w partyturze nie ma już numerów. Całe sceny, jak np. konkurs śpiewaczy, są przekomponowane.

Ale wiele jest jeszcze zakorzenione w tym, co dawne. Wagner nie chce się całkowicie obyć bez arii, Elżbieta ma dwie klasyczne arie, a Wolfram słynne Abendstern. Również Paris Grand Opera przesyła ostre pozdrowienia swoimi scenami mszalnymi i koncertami z zakończeń aktów. I (niektórzy mu za to dziękują) Wagner obywa się bez nadmiaru dialogów i monologów.

Trudna rola tenora

Tannhäuser uważany jest za najbardziej wyczerpującą rolę tenorową w literaturze operowej. Wagner nazwał ją “najtrudniejszym z moich dramatycznych zadań śpiewaczych”. Tak jak Bellini komponując Purytanów miał w uchu tenora Battistę Rubiniego, tak Wagner komponując Tannhäusera miał w uchu Tichacka. Partia Tannhäusera uważana jest za “killer” wśród tenorowych partii repertuarowych. W części poświęconej fragmentowi “Stets soll nur dir, nur dir mein Lied ertönen” z morderczego pierwszego aktu, widzimy dlaczego.
Ale i Wagner musiał przyznać, że sama rola zaszkodziła krzepkiemu Tichaczowi. Dwadzieścia lat później Wagner usłyszał w tej roli tenora Ludwiga Schnorra von Caroldsfeld i wyznał, że Schnorr otworzył mu oczy na jego własną twórczość. Jego przedwczesna śmierć w związku z inną operą Wagnera (Tristan i Izolda) stała się później legendą.

Światowa premiera i recenzja

Wagner od 1842 roku był Hofkapellmeisterem w Dreźnie, dzięki czemu mógł już wystawić Rienziego (z ogromnym sukcesem) i Holendra (z umiarkowanym sukcesem) z renomowaną i najwyższej klasy orkiestrą teatralną, z którą Wagner mógł w pełni wykorzystać swój potencjał kompozytorski i stworzyć wspaniałe części orkiestrowe tych oper. Do dyspozycji był również najwyższej klasy zespół śpiewaczy. Wspomniany już Tikhatschek został zaangażowany jako Tannhäuser i jako siostrzenica Elżbiety Wagnerowej Johanna. Rolę Wenus śpiewał wielki Schröder-Devrient, którego Fidelio kilkanaście lat wcześniej dało szesnastoletniemu Wagnerowi operowe przebudzenie. Devrient nie była wybitną śpiewaczką, ale niezwykle charyzmatyczną aktorką, którą podobno zachwycał się nawet prawie zupełnie głuchy Beethoven.
Sukces drezdeńskiego Tannhäusera z 1845 roku był umiarkowany, ale już druga inscenizacja Liszta w Weimarze przyniosła przełom. Na długo stała się najpopularniejszą operą Wagnera i po raz pierwszy została wystawiona w Stanach Zjednoczonych w 1859 roku.

Skandal teatralny w Paryżu

Wagner przez całe życie marzył, by odnieść sukces w Paryżu, niemal obsesyjnie zabiegał o uznanie w europejskiej stolicy opery. Nie mniej niż dziesięć razy przebywał w Paryżu przez dłuższy czas. W celu propagowania znajomości swoich dzieł Wagner poprowadził na początku 1860 roku trzy koncerty z fragmentami różnych oper, wśród słuchaczy były wszystkie sławy muzyczne tamtych czasów, takie jak Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber i Gounod. Echo było nadzwyczajne i Wagnerowi, z pomocą żony austriackiego ambasadora, udało się nakłonić Napoleona III do zamówienia wystawienia Tannhäusera w następnym roku.
To, co wydarzyło się w 1861 roku, przeszło do annałów historii opery. Wagner dostosował dzieło do zwyczajów panujących w Grand Opéra. Między innymi Bachanale z pierwszej części zostało rozbudowane o balet i powstało francuskojęzyczne libretto. Wagner przeprowadził 164 próby, aby przygotować zespół muzyczny, który był przemęczony. Jockey Club, większa grupa dandysów, sabotowała występy, ponieważ byli przyzwyczajeni do występowania tylko w drugim akcie, kiedy ich kochanki wykonywały zwykły balet. W proteście, że Wagner wystawia balet w pierwszym akcie, rozpakowali gwizdki i przerywali wtrętami. Głęboko zraniony i pogrążony w długach Wagner zakończył paryską przygodę po trzech przedstawieniach.

Różne wersje

Istnieją cztery różne wersje Tannhäusera (w kolejności: wersja oryginalna, wersja dla Weimaru, wersja dla Paryża, wersja dla Bayreuth), których tworzenie trwało ponad trzydzieści lat. Tannhäuser pozostał dziełem całego życia, a trzy tygodnie przed śmiercią Wagner powiedział Cosimie, że wciąż jest światu winien Tannhäusera…

 

 

Wielka Uwertura

Uwertura rozpoczyna się słynnym motywem chóru pielgrzymów, który przechodzi w migotanie skrzypiec, malujących zmysłową Wenusbergę. Uwertura to wielki utwór, który słusznie zyskał sławę. Można ją usłyszeć we wspaniałej, ognistej wersji Wilhelma Furtwänglera.

Ouverture – Furtwängler

 

Scena z Venusberg

Synopsis: Heinrich, zwany Tannhäuserem, żyje jako kochanek Wenus we wnętrzu Góry Wenus. Niegdyś opuścił dwór landgrafa Turyngii jako minstrel, po tym jak poróżnił się z kolegami rycerzami. Teraz jest zmęczony życiem wolnym od miłości w Wenusberg. Wenus prosi go, by dla niej zaśpiewał. W swoim śpiewie chwali boską Wenus, ale mimo to musi ją opuścić, ciągnie go do ludzi.

Już pierwsza aria Tannhäusera jest tour de force, Tannhäuser musi śpiewać bardzo wysoką partię i ciągle wspinać się na A i G.

Dir töne Lob – Melchior

 

Synopsis: Venus nie może uwierzyć własnym uszom i próbuje go powstrzymać.

Wokalnie barwną i bujną Venus słyszymy od Christy Ludwig.

Geliebter, Komm! Sieh dort die Grotte! – Ludwig

 

Synopsis: Ale decyzja Tannhäusera została podjęta.

Dlaczego rola Tannhäusera jest uważana za tak trudną? Ten fragment pokazuje dlaczego. Rola jest ustawiona stosunkowo wysoko, dotyczy to nie tylko tej sceny, ale całej opery. Szerokie pasaże rozpisane są w passagio (obszarze przejściowym), co jest bardzo nieprzyjemne dla tenora. I cały czas głos musi walczyć z głośną orkiestrą. A ponieważ Tannhäuser jest osobą wojowniczą, śpiewak musi się nieustannie wysilać, aby wydobyć emocjonalność tej roli.

Peter Seiffert był wybitnym Tannhäuserem. Od lat 80. jest jednym z najbardziej rozchwytywanych tenorów wagnerowskich. Jego głos ma dramatyczną siłę, ale także wspaniałą śpiewność.

Stets soll nur dir, nur dir mein Lied ertönen – Seiffert

.

 

Idylla

Synopsis: Wenus szydzi z niego, że znów znajdzie do niej drogę. Ze strasznym ciosem góra Wenus zatapia się. Tannhäuser stoi w zielonej dolinie, a na zboczu wzgórza widać zamek Wartburg. Pasterz gra na szałamai.

Dzięki cudownie prostej muzyce pastuszka Wagner tworzy maksymalny kontrast z bachantkowym światem Wenus. Prawdziwy coup de théâtre!

Frau Holda kam aus dem Berg hervor

 

Synopsis: Pielgrzymi przechodzą obok w swojej pielgrzymce do Rzymu, Tannhäuser pada na kolana.

Zu Dir wall ich mein Jesus Christ

 

Synopsis: Landgraf Turyngii i jego minstrele, wracając z polowania, są zdumieni widząc Tannhäusera i serdecznie go witają. Tannhäuser nie chce żadnej kłótni i prosi ich, by ruszyli dalej. Kiedy jednak Wolfram wspomina imię Elżbiety i sugeruje, że wciąż myśli ona o Tannhäuserze, Tannhäuser wie, co przyciągnęło go z wenusjańskiego imperium. Wszyscy witają Tannhäusera w swoim kręgu.

Wagner nadal stosował w Tannhäuserze włoską technikę muzyczną. Chcąc skomponować jak najbardziej efektowny akt końcowy, skomponował typowe concertato, które prowadzi do efektownej stretty.

Ta scena zespołowa (concertato) jest wielkiej urody.

Als du in kühnen Sange uns bestrittest – Gudbjörnsson / Seiffert / René Pape / Hampson

 

 

 

Aria z sali – Elżbieta czeka na podekscytowanego Tannhäusera

Synopsis: Zamek Wartburg. Elżbieta, siostrzenica landgrafa, cieszy się z powrotu Tannhäusera. Znajduje się w sali, do której nie wchodziła od czasu odejścia Tannhäusera.

Aria ta znana jest również jako “aria salowa”. Formalnie znajduje się ona w punkcie pośrednim między Wielką Operą a dramatem muzycznym. Tak więc Tannhäuser nadal ma różne samodzielne, skuteczne utwory muzyczne, takie jak aria halowa. Wibrujące rogi tworzą naelektryzowaną atmosferę. Elżbieta ma wszelkie powody, by być podekscytowana. Radośnie podekscytowana Elżbieta rozpoczyna arię. Na myśl o odejściu Tannhäusera muzyka zmienia się na ponurą. Obój przywraca Elżbietę do radosnego nastroju z początku. Poprzez wielokrotne zwiększanie wysokości i siły brzmienia “sei mir gegrüsst” (“pozdrawiam cię”) Wagner prowadzi Elżbietę do kulminacyjnego D.

Arię tę słyszymy po raz pierwszy w interpretacji Elisabeth Grümmer. Grümmer była śpiewaczką, która miała duszę w głosie. Niemiecki krytyk muzyczny Joachim Kaiser tak pisał o jej nagraniu: W jaki sposób Elisabeth Grümmer śpiewa Elżbietę z poruszającą intymnością, zupełnie bezkompromisowo, ale tak czule, że można mówić o idealnej obsadzie.

Dich teure Halle – Grümmer

 

Elisabeth Schwarzkopf nie była sopranem heroicznym, lecz lirycznym. Ma to swoje zalety w tej arii. Jej interpretacja jest lirycznie promienna, chwilami niemal senna.

Dich teure Halle – Schwarzkopf

.

 

Duet miłosny

Synopsis: Wolfram, który skrycie kocha Elżbietę, przyprowadza do niej Tannhäusera. Na pytanie, gdzie był, Tannhäuser odpowiada wymijająco, że przywiódł go tu cud. Elżbieta chwali ten cud i wyznaje, że coś do niego czuje. Tannhäuser okazuje jej swoje uczucie i oboje chwalą cud, który ich znowu połączył.

Gepriesen sei – Domingo / Studer

Odświętne wejście gości

Synopsis: Tego wieczoru Landgraf wezwał do wyróżnienia Tannhäusera w konkursie śpiewu, w którym Tannhäuser i inni mogą rywalizować o serce Elżbiety. Przybywają goście.

Wagner stworzył historię do libretta z dwóch różnych źródeł, jedno to legenda o wojnie śpiewaków Wartburga z XIII wieku, a drugie to tzw. Tannhäuserlied, która opisuje pielgrzymkę do papieża i cud laski pielgrzymów.

Wejście gości to wielki, uroczysty utwór muzyczny w pięknej inscenizacji Opery Neapolitańskiej.

Schon nahen sich die Edlen meines Landes – Opera di Napoli

 

Wojna piosenkarzy

Synopsis: Landgraf wita gości w sali i przedstawia “istotę miłości” jako temat konkursu. Zwycięzca może zażądać od Elżbiety wybranej przez siebie nagrody. Wolfram jest pierwszym śpiewakiem. Opisuje on miłość jako źródło duchowej błogości. Następny jest Tannhäuser. Agresywnym tonem obraża Wolframa i opisuje miłość jako źródło zmysłowej przyjemności.

O Wolfram, der du also sangest

.

 

Synopsis: Po tym wydarzeniu rozwija się dramatyczna wojna śpiewacza. Biterolf interweniuje, a landgraf musi go powstrzymać przed wyciągnięciem miecza. Pieśń Wolframa chwilowo uspokaja sytuację. Ale Tannhäuser nadal dolewa oliwy do ognia.

Heraus zum Kampfe….

Synopsis: I wreszcie emocje Tannhäusera wypalają się i śpiewa on swoją pieśń ceny na Wenus.

Tannhäuser jest buntownikiem i nie chce się ugiąć przed dworskimi ograniczeniami i kodeksami moralnymi. W ten sposób pozostaje bezdomnym outsiderem.

Dir, Göttin der Liebe soll mein Lied ertönen – Domingo

.

 

Elisabeth ratuje Tannhäusera

Synopsis: Przez salę przetacza się podniecenie, mężczyźni chcą zaatakować Tannhäusera mieczami. Elżbieta, najbardziej porażona tymi słowami, rzuca się między nich ze słowami: “Wróćcie, czym jest rana zadana przez wasze miecze, do śmiertelnego ciosu, który otrzymałam od niego”, prosząc o jego ocalenie. Goście są głęboko poruszeni.

Elżbieta ratuje Tannhäusera. Rozwija się piękny utwór zespołowy (od 5:25) pokazujący “Anioł zstąpił z mieniącego się firmamentu”.

Zurück von ihm – Studer

 

Tannhäuser pokutuje

Synopsis: Tannhäuser uznaje swój głupi czyn i landgraf rozkazuje Tannhäuserowi dołączyć do pielgrzymów w drodze do Rzymu, aby prosić o przebaczenie za swoje czyny.

Wielki finał z solistami plus chór pielgrzymów.

Mit ihnen sollst Du wallen – Sinopoli / Domingo / Studer et al.

 

Pielgrzymka Tannhäusera przedstawiona jest w mrocznej grze wstępnej. Orkiestra Wagnera zyskała dzięki temu utworowi na barwie i wyrazistości. W coraz większym stopniu przejmuje rolę dramatyczną.

Prelude – Klemperer

Synopsis: Wolfram ze znużeniem obserwuje modlącą się Elżbietę, której jedynym celem w życiu jest oczekiwanie na powrót Tannhäusera, gotową oddać życie za zbawienie Tannhäusera.

Znajdujemy tu kolejny życiowy motyw Wagnera. Śmierć kobiety dla zbawienia mężczyzny. To, co można powiedzieć o Holländerze, można również powiedzieć o Tannhäuserze: “Cztery toposy, które dominują także w dalszej twórczości Wagnera, tworzą fundamenty synopsis w Latającym Holendrze: tęsknota za śmiercią, gotowość kobiety do poświęceń, śmierć miłości i odkupienie”. (Holland/Csampai)”

 

 

Słynny chór pielgrzymów

Synopsis: Nagle rozlega się chór pielgrzymów.

Beglückt, darf nun dich, o Heimat, ich schauen

 

Synopsis: Ale ku rozpaczy Elżbiety, Tannhäuser nie jest wśród nich.

Allmächtige Jungfrau – Norman

 

Synopsis: Wolfram wyczuwa w słowach Elisabeth przeczucie śmierci i żegna się z nią

Wolfram gra rolę niezwykłą jak na standardy Wagnera. Baryton otrzymuje niemal włoską melodię (Bellini przesyła pozdrowienia). W całej operze tenorowi odmawia się tak pięknej melodii jak ta!

Aria ta rozpoczyna się od mrocznej mollowej zapowiedzi śmierci Elżbiety. Pięknym pasażem fletu Wagner wprowadza eteryczną część środkową – wizję gwiazdy wieczornej. Przy akompaniamencie mieniącego się tremolo smyczków słyszymy zachwycony śpiew, który prowadzi do tematu głównego, tworzącego senny nastrój w kołyszącym się czasie 6/8. Ten piękny utwór kończy się powtórzeniem tematu w wiolonczelach.

Bryn Terfel to wokalista o niezwykłej rozpiętości repertuaru. Słyszymy intymną, piosenkową interpretację.

O du mein holder Abendstern – Terfel

Rzymska opowieść Tannhäusera

Synopsis: Wolfram spotyka wyczerpanego Tannhäusera, który szuka drogi na Górę Wenus. Opowiada on Wolframowi o swojej podróży do Rzymu. Mimo że przewyższył wszystkich skruchą, nie znalazł przebaczenia u papieża, którego słowa brzmiały: tak jak laska pielgrzyma nie będzie już przyozdobiona zielenią, tak twoje zbawienie jest dla mnie niemożliwe.

Tannhäuser stoi przez większość czasu na scenie. Teraz, pod koniec, tenor staje przed wielkim “pièce résistance”, 10-minutową Opowieścią rzymską, w której tenor musi zmobilizować ostatnie rezerwy sił.

Lauritz Melchior był prawdopodobnie największym wagnerowskim tenorem wszechczasów. Wielki Duńczyk”, jak nazywała go Cosima, był siłą żywiołu. Sam o sobie twierdził, że bez trudu mógłby śpiewać Tristana 2 razy w ciągu wieczoru. Był mistrzem ekspresji z patosem, więc Roman Tale był mistrzowski.

Inbrunst im Herzen (1) – Lauritz Melchior

 

Porywającą wersję słyszymy od Jonasa Kaufmanna.

Inbrunst im Herzen (2) – Kaufmann

 

Finał

Synopsis: Dlatego Tannhäuser chce wrócić na Wenus. Ona się pojawia.

Jeszcze raz orkiestra gra migoczącą, zmysłowo podniecającą muzykę Venusberg.

Słyszymy Kirsten Flagstadt, kongenialną partnerkę Melchiora z wielu wagnerowskich wieczorów i nagrań.

Dich ungetreuer Mann – Flagstadt

 

Synopsis: Ale Wolfram wypędza jej zaklęcie imienia Elżbiety, która zostaje przyniesiona martwa na noszach. Tannhäuser pogrąża się w umieraniu nad nią. Pielgrzymi przynoszą laskę pielgrzyma, z której wyrastają świeże pąki. Wszyscy chwalą ten znak łaski Bożej.

Bóg jest większy niż jego zastępca na ziemi. Wagner kończy swoje arcydzieło wielkim finałem.

Dich ungetreuer Mann – Kollo, Dernesch, Weikl, Ludwig

Recenzja nagrania

DECCA, René Kollo, Helga Dernesch, Christa Ludwig, Victor Braun pod dyrekcją Georga Solti oraz Orkiestra Filharmonii Wiedeńskiej i Chór Opery Wiedeńskiej.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po TANNHÄUSER Richarda Wagnera.