DER ROSENKAVALIER (Kawaler srebrnej róży) Straussa – przewodnik operowy i

Online opera guide & synopsis do DER ROSENKAVALIER Straussa

Rosenkavalier oferuje melomanom dwie z najbardziej wzniosłych scen w całej literaturze operowej. Wymienić tu należy wręczenie srebrnej róży i scenę końcową. Strauss, podobnie jak Mozart, był kompozytorem na głosy kobiece i w tej operze stworzył z Marschallin, Zofią i Oktawianem trzy nieśmiertelne role sopranów. Te trzy różne główne role kobiece były często grane przez te same śpiewaczki w ciągu całej ich kariery: Oktawian i Zofia w młodym i średnim wieku, Marschallina w bardziej dojrzałych latach.

Treść

♪ Synopsis

♪ Komentarz

♪ Akt I

♪ Akt II

♪ Akt III

Highlights

♪ Introduktion

♪ Wie Du warst, wie Du bist

♪ Di rigori armato il seno

♪ Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl

♪ Die Zeit ist ein sonderbares Ding

♪ Mir ist die Ehre widerfahren (Ofiarowanie róży)

♪ Wird kommen über Nacht

♪ Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt (Terzetto finałowe)

♪ Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein (Final Duetto)

Recenzja nagrań

♪ Recenzja nagrania

PREMIERE

Drezno, 1911

LIBRETTO

Hugo von Hofmannsthal, we współpracy z Harrym Grafem Kesslerem, zainspirowany różnymi dziełami...

GŁÓWNE ROLE

Marschallin, żona Marschalla (sopran) - Octavian, młodociany kuzyn Marschallin (mezzosopran) - Herr von Faninal, bogaty mieszczański biznesmen ((baryton) - Sophie, jego córka (sopran) - Ochs von Lerchenau, baron i narzeczony Sophie (bas).

RECENZJA NAGRANIA

EMI, Elisabeth Schwarzkopf, Otto Edelmann, Christa Ludwig i Teresa Stich-Randall pod dyrekcją Herberta von Karajana i Philharmonia Chorus &; Orchestra.

 

Libretto Hofmansthala

Der Rosenkavalier to pierwsze dzieło, które od samego początku tworzyli wspólnie Strauss i Hofmansthal. Kiedy Hofmansthal miał już gotową fabułę, zrezygnował z tekstu prozatorskiego i od początku zaprojektował dzieło jako libretto.
Hofmansthal może być nazwany prawdziwym twórcą tej historii, choć zapożyczał z różnych dzieł, takich jak “Monsieur de Pourceaugnac” Moliera, Khevenhüllera i wielu innych. Wielkie osobowości Marschallin, vom Ochs czy Oktawiana inspirowane były różnymi wzorcami, ale ostatecznie były to własne kreacje Hofmannsthala.
“W 1927 roku Hofmannsthal napisał przedmowę do Rosenkavaliera, który już wtedy stał się najbardziej udanym utworem współpracy ze Straussem. Według niego scenariusz powstał w marcu 1909 roku w Weimarze w rozmowie z jego przyjacielem Harrym Grafem Kesslerem, któremu też dedykowane jest pierwsze wydanie. Przy tej dedykacji przyjaźń Kesslera i Hofmannsthala niemal się rozpadła. Kessler, który (przypuszczalnie słusznie) oceniał swój udział w powstaniu dzieła wyżej niż Hofmannsthal chciałby to przyznać, nalegał na określenie “współpracownik”, podczas gdy w pierwszej wersji Hofmannsthal apostrofował go tylko jako “asystenta”. Hofmannsthal z trudem znalazł w końcu sposób, by to sformułować: “Komedię tę dedykuję hrabiemu Harry’emu Kesslerowi, którego współpracy zawdzięcza ona tak wiele. H. H.” (Wikipedia)

Technika kompozytorska Richarda Straussa

Richard Strauss udzielił szczegółowego wywiadu angielskiemu dziennikowi “Daily Mail” i na przykładzie Rosenkavaliera opisał swoje podejście do komponowania opery: “Zanim stworzę choćby najmniejszy szkic opery, pozwalam, by tekst leżał i dojrzewał w moim umyśle przez co najmniej sześć miesięcy, tak że jestem całkowicie zaznajomiony z postaciami i sytuacjami. Wtedy, i tylko wtedy, mój mózg zaczyna zajmować się muzyką. Potem te krótkie szkice są opracowywane szerzej, rozpisywane na fortepian i przerabiane, często kilkakrotnie. To jest najtrudniejsza część pracy. Skrócona partytura (partticell) i następująca po niej kolorystyka orkiestrowa są dla mnie odtworzeniem. Pełną partyturę piszę potem w pracowni, bez żadnych podniet, pracując nad nią po dwanaście godzin dziennie. W ten sposób moja praca staje się jednorodną całością, i to jest najważniejsze”. http://biganzoli.info/de/Der_Rosenkavalier_files/Rosenkavalier_Prog.pdf, książeczka programowa Landestheater Eisenach.

Strauss i Hofmansthal wcześnie wyczuli, że powstaje arcydzieło. Podczas komponowania kompozytor pisał do librecistów: “Moja praca płynie jak Loisach (potok w pobliżu jego domu), komponuję wszystko ze skórą i włosami. Jutro już zacznę od Dźwigacza (pierwszy akt)”. Od pierwszych szkiców fabularnych Hofmansthala do premiery, która odbyła się 26 stycznia 1911 roku w Operze Dworskiej w Dreźnie, minęło w istocie zaledwie 18 miesięcy.

Bliskość Figara Mozarta

Po Elektrze i Salome Strauss zapragnął stworzyć choć raz pogodne dzieło. Hofmansthal miał już temat (“Podróż Krystyny do domu”), ale wkrótce przeszli na nowy temat i nazwali go na początku “Ochs von Lerchenau”. Akcja rozgrywa się w Wiedniu Marii Teresy w latach czterdziestych XVII wieku i inspirowana jest Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem, obaj nazwali ją “naszym Figarem”, ponieważ podobieństwa między tymi dwoma dziełami są oczywiste. Szczególnie uderzające są paralele między postaciami, np. hrabiny i marszałkowej, Cherubina i Oktawiana.

Rola Oktawiana

Oktawian ma ogromną prezencję sceniczną. Jest na scenie prawie non-stop i jest głównym partnerem i obiektem pożądania dla wszystkich trzech pozostałych głównych ról. Jest to najdłuższa rola i to on śpiewa pierwsze i ostatnie słowo. Jeśli to nie jest wystarczająco wymagające, musi zrównoważyć podwójną maskaradę: sopran, który gra młodego mężczyznę udającego młodą kobietę.

Inwencje

Mimo historyzującego charakteru utworu, dwie rzeczy są czystą inwencją twórczego duetu. Po pierwsze, Rytuał Róży nigdy nie istniał, a po drugie, muzyka walca nie istniała jeszcze w czasach Marii-Teresy, muzyka ta była wynalazkiem XIX-wiecznego mieszczańskiego Wiednia.

Anachronizm?
Wielu kolegów artystów Straussa nie mogło w to uwierzyć. Jak Strauss mógł napisać tak zacofane dzieło. Otto Klemperer nazwał je po prostu “wodą z cukrem”. Po awangardowych dziełach “Elektra” i “Salome” świat awangardowych artystów widział w tym utworze powrót do świata, który uważali za miniony. Był to powrót Straussa do muzycznego królestwa tonalnego i od tego momentu Strauss został naznaczony przez awangardę jako “konserwatysta”. Strauss podjął decyzję: nie chciał podążać drogą Weberna, Schönberga czy Strawińskiego.
Publiczność nie przejęła się zbytnio tą krytyką i opera od samego początku była przyjmowana entuzjastycznie. W końcu nawet Klemperer nie mógł uciec od uroku dzieła i po latach sam dyrygował tym arcydziełem w operze.

Całościowe dzieło sztuki premiery

Wybitny scenograf Alfred Roller (którego współpracę z Gustawem Mahlerem w Operze Wiedeńskiej od 1903 roku można nazwać kongenialną) został wcześnie zaangażowany do zaprojektowania scenografii i postaci. Jego projekty scenograficzne i opracowana przez niego książka reżyserska (w niektórych przypadkach zastąpiła wskazówki Straussa i Hofmannsthalsa) zostały wyraźnie zaakceptowane przez twórców i do dziś wyznaczają standardy, wpływając na wszystkie inscenizacje tej opery. Na uwagę zasługują zdefiniowane przez niego stylistycznie rokokowe motywy Wiednia lat czterdziestych XVII wieku, czasów Marii Teresy, która dla widzów premiery była symbolem rozkwitu monarchii Habsburgów, których scenografię Roller odtworzył w najdrobniejszych szczegółach.
Nad próbami scenicznymi do premiery czuwał nie kto inny jak Max Reinhardt, zatrudniony na życzenie Straussa, którego nazwisko być może nie padło na premierze z powodów antysemickich.
Samą premierą dyrygował Ernst von Juch, który był przez Straussa bardzo ceniony. Strauss udzielał wielu instrukcji listownie, a także osobiście przeprowadził kilka prób w tygodniach poprzedzających premierę.

Krytyka

Choć dzieło było chwalone przez krytyków, libretto określano niekiedy jako nieczyste i pozbawione humoru. Publiczność była jednak zachwycona, a echo było tak ogromne, że Rosenkavalier był wystawiany specjalnymi pociągami z Berlina do Drezna.

Noc miłości

Synopsis: Jest ranek, Marschallina jest w swojej komnacie z młodym kochankiem Oktawianem. Marszałek polny jest nieobecny, a ona cieszy się czasem ze swoim młodym kuzynem, którego czule nazywa Quinquin.

Wzruszająca muzyka opisuje ich burzliwą noc miłości. W orkiestrze słychać dwa motywy, męski (kropkowany, dęty) i kobiecy (liryczny, smyczkowy). Scena ta od początku wzbudzała kontrowersje. Konstelacja została uznana za delikatną i już od pierwszego wykonania zmieniono scenę. Strauss był tym zirytowany i wielokrotnie przedstawiał operom Opportunimusa.

Introduktion – Solti

Synopsis: Oktawian leży z marszałkinią i jest rozdarty między miłością a zazdrością.

Ta scena rozgrzewała umysły przez wiele lat. Podczas gdy Cherubino Mozarta tylko fantazjował o seksie. Oktawian rzeczywiście go uprawiał. Cudzołóstwo, miłość tej samej płci i erotyka na scenie były tabu. Zwłaszcza łóżko, jako symbol miłosnej nocy, stało się jabłkiem niezgody. Strauss musiał z rezygnacją zdawać sobie sprawę, że nawet na premierze i jeszcze 20 lat później, w większości przedstawień łóżko było pomijane na rzecz kanapy.

Wie Du warst, wie Du bist – Schwarzkopf/Ludwig

Synopsis: Gdy dzwonek oznajmia przybycie służącego, Oktawian szybko chowa się za parawanem. Kiedy go nie ma, oboje jedzą śniadanie.

Marie Theres, Oktawian – Jones / Ludwig

Synopsis: Marschallin opowiada o swoim śnie, w którym Feldmarschall wrócił z inspekcji w Chorwacji. Tam słyszy hałas z zewnątrz, spanikowana podejrzewa, że to przybycie jej męża. Szybko ukrywa Oktawiana za kotarą.

Der Feldmarschall sitzt im krowatischen Wald – Schwarzkopf / Ludwig

Oktawian przebiera się za Mariandla

Synopsis: Ale fałszywy alarm, to tylko wizyta. Oktawian wychodzi z ukrycia, przebrał się za służącego Mariandla, aby wyjść z pokoju nierozpoznany.

Quinquin, es ist ein Besuch – Schwarzkopf / Ludwig

Synopsis: Przybyłym okazuje się być korpulentny baron Ochs. Po wejściu ściera się z wychodzącą “Mariandl” i od razu zaczyna flirtować z rzekomą służącą. Marschallin proponuje mu krzesło. Ochs opowiada o swoich planach małżeńskich, które realizuje nie tylko z powodów finansowych. Wybranką jest Sophie von Faninal, piętnastoletnia dziewczyna, córka bogatego mieszczańskiego dostawcy wojskowego, który jest właścicielem dóbr należących niegdyś do rodziny Ochsów. Baron prosi Marschallinę o wskazanie Rosenkavaliera, który zgodnie z tradycją dostarczy Zofii tradycyjną srebrną różę zaręczynową. Podczas gdy Och opowiada tę historię, nieustannie flirtuje z rzekomą służącą i chce ją natychmiast zdobyć na schadzkę. Marschallina wysłuchuje życzenia barona i jest rozbawiona jego nieporadnymi zalotami.

Piękne, krótkie trio z walcem pokazuje barona jako niedoszłego zabójcę dam.

Hat sie schon einmal mit einem Kavalier im tête-a-tête zu Abend gegessen

Synopsis: Marschallin chce spłatać figla Oktawianowi i każe mu wynieść medalion z jego twarzą. Pokazuje go Ochsowi i proponuje mu hrabiego Rofrano, jako Rosenkavaliera. Ochs dostrzega ogromne podobieństwo do Mariandla i jest zachwycony tym szlachetnym panem.

Wollen Euer Gnaden leicht den jungen Herrn – Fleming / Rydl / von Otter

Aria włoska

Synopsis: Teraz wchodzi kobieta z sierotami, fryzjer, notariusz i różni petenci. Marschallin układa sobie włosy i słucha petentów. Pojawia się śpiewaczka, którą przysłał do niej wielbiciel i wykonuje dla niej arię.
Na scenie przed Marschallin rozpoczyna muzyczny spektakl flecista. Wkrótce w towarzyszącej mu orkiestrze, której nastrój jest mroczny i niski, główną rolę przejmuje pięknie rozmarzona wiolonczela solowa, dzięki czemu głos tenora wspaniale wybija się w wysokim rejestrze. Aria ta jest utworem gabinetowym, ale i budzącym grozę. Linia arii jest wymagająca, a krótki utwór nie daje mu drugiej szansy, jest więc ogromnie eksponowany.

Najsłynniejszą interpretację ma chyba Luciano Pavarotti.

Di rigori armato il seno – Pavarotti

Usłyszycie Państwo drugie nagranie z pięknym srebrem głosu Wunderlicha.

Di rigori armato il seno – Wunderlich

Synopsis: Publiczność kończy się nagle, gdy Ochs kłóci się z notariuszem, który odmawia zapisania w umowie ślubnej nieuczciwych żądań barona. Baron ze złością wręcza Marschallinie srebrną różę i opuszcza zamek. Marschallina zostaje sama w pokoju, wściekła na starego barona za to, że pozwolił sobie porwać młodą dziewczynę. Przygląda się sobie w lustrze i popada w melancholijne wspomnienia z własnej młodości.

Jest to melancholijna scena kobiety, która nigdy nie miała szansy zaznać szczęścia miłości w swoim małżeństwie.
Posłuchajcie tej sceny z największą Marschallin okresu międzywojennego, Lotte Lehmann. Jej legato i artykulacja tekstu były oszałamiające. W 1932 roku chciano dokonać pełnego nagrania z jej udziałem pod dyrekcją Straussa. Z powodów finansowych (zmysł biznesowy Straussa był legendarny) nie doszło do tego i Heger dokonał częściowego nagrania z Lotte Lehmann.

Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl – Lehmann

Die Zeit ist ein sonderbares Ding (Czas to dziwna rzecz)

Synopsis: Oktawian wrócił i spotyka ją w tym smutnym nastroju. Ona prosi go, by nie był jak wszyscy mężczyźni. Oktawian jest poirytowany i przysięga jej miłość. Ale Marschallin wie, że prędzej czy później Quinquin zostawi ją dla młodszej.

Ten słynny utwór osadzony jest w powolnej muzyce tanecznej, która pojawia się w ponurej szacie tonacji minorowej. Ten kontrast między radosnym rytmem a ponurym nastrojem jest tym, co czyni ten utwór tak uroczym. To właśnie głębia roli Marschallin nadaje Rosenkavalierowi głębię, która wznosi go ponad arystokratyczną farsę. Marschallin jest “alter ego” Hrabiny z czasów małżeństwa Mozarta z Figarem, można niemal odnieść wrażenie, że Hrabina obudziła się na nowo.

Elisabeth Schwarzkopf jest często określana jako Marschallin (i nieprzypadkowo także jako Hrabina). Żadna inna śpiewaczka nie wcieliła się w tę rolę tak jak ona. Jej interpretacja Marschallin jest introwertyczna, ale zmysłowa. Każda jej nuta wydaje się być świadomie ustawiona (za co spotkała się z zarzutem “sztuczności”). Producent muzyczny i mąż Schwarzkopf, Walter Legge, namawiał ją, by doskonaliła się w kilku operach, zamiast mieć zawsze lepszą konkurentkę w dziesiątkach z nich. “Schwarzkopf przygotowywała się do tej roli przez lata z Walterem Legge, a do premiery w Scali ćwiczyła z Herbertem von Karajanem przez miesiąc, “często po dziesięć, dwanaście godzin dziennie”. (Kesting, Wielcy śpiewacy).
Gdy w 1971 roku schodziła ze sceny, nieprzypadkowo zaśpiewała ten nostalgiczny monolog w swoim ostatnim programie. Słyszymy ten fragment z “legendarnego” nagrania Herberta von Karajana z 1959 roku, które dla wielu stało się nagraniem referencyjnym.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Schwarzkopf

Christa Ludwig była kolejną wspaniałą Marschallin. Śpiewała tę rolę w nagraniu Leonarda Bernsteina, które było zupełnie inne niż nagranie Karajana (w którym Ludwig śpiewała Oktawiana). Ludwig ma bardziej bogaty głos niż jej koleżanka, zwłaszcza w niskich i średnich rejestrach.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Ludwig

Tę kluczową arię Marschallin słyszymy w trzecim nagraniu z Renee Fleming. Marschallina jest/była być może najważniejszą rolą w jej karierze. Jej ciemny, niemal przydymiony głos nadaje tej roli szczególny, melancholijny charakter.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Fleming

Synopsis: Oktawian namawia ją, by mu powiedziała, jeśli chce, by odszedł. Marschallin teraz prosi go, by odszedł. Kiedy go nie ma, natychmiast tego żałuje i wysyła lokajów, aby go sprowadzili z powrotem, ale Oktawiana już nie ma.

Synopsis: W salonie lorda Faninala, który uroczyście żegna się ze swoją córką Sophie, która z podekscytowaniem oczekuje przybycia Rosenkavaliera. Kiedy go już nie ma, Zofia patrzy przez okno na dumną sześcioosobową karetę, z której wyłania się Kawaler Róży w srebrnej sukni i wjeżdża do jej domu.

In dieser feierlichen Stunde – Donath

Prezentacja róży – zachwycony duet miłosny

Synopsis: Uroczyście oznajmia Baronowi chęć zawarcia małżeństwa i wręcza posrebrzaną różę. Kiedy Sophie czuje zapach perfumowanej róży, ich oczy spotykają się i czują się jak naelektryzowani nagłą miłością od pierwszego wejrzenia.

Muzyka osiąga punkt kulminacyjny, gdy wkracza Kawaler Róży. Przy akompaniamencie niebiańskich smyczków i pięknej melodii klarnetu, Rosenkavalier ogłasza swoją wiadomość. Muzyka zachwyca, gdy Zofia czuje zapach róży, którą Oktawian perfumował perskim olejkiem różanym, a oczy tych dwojga spotykają się. Wspaniały duet miłosny rozwija się, gdy oboje ogarnia błogość.
Ta scena należy do najwspanialszych, jakie literatura operowa ma do zaoferowania. Strauss sprawia, że harfy, czelesta i pierwsze skrzypce brzmią ekstatycznie. Jest u szczytu mistrzostwa w malowaniu tonów; można dosłownie poczuć uczucia miłości i niemal poczuć zapach olejku różanego.

Fragment ten słyszymy w dwóch nagraniach. Zaczynamy od legendarnego nagrania Carlosa Kleibera. Żadna opera nie dyrygowała osobliwym Kleiberem bardziej niż Rosenkavalier, (którego pierwsze ważne nagranie dokonał ojciec Kleibera Erich). Carlos odmówił jednak wejścia do studia nagraniowego, więc nagrania pochodzą z późniejszego nagrania telewizyjnego (1972) lub z produkcji wideo. Słyszymy produkcję z 1979 roku z Oktawianem w wykonaniu Brigitte Fassbaender, jednej z wielkich Oktawianek, która stała się być może jej popisową rolą, o bogatym, aksamitnie miękkim głosie. Jej partnerką w tej scenie była Lucia Popp. Fantastycznie, jak wspina się na wysokie D (2:30) i pozwala Fassbaender rozpłynąć się obok siebie (spójrzcie na jej spojrzenie).

Mir ist die Ehre widerfahren Fassbaender / Popp

Drugie nagranie pochodzi ze wspomnianej już produkcji Kleiber-Seniors. Sena Jurinac była kolejną z wielkich Oktawianek w historii, a jej nagranie w tej produkcji jest jednym z najwspanialszych. Kesting nazwał je “czystą magią zmysłów”. (Kesting, Great voices)

Mir ist die Ehre widerfahren Jurinac / Güden

Synopsis: Służba wycofuje się, a dwójka siada na sofie i rozpoczyna rozmowę. Podczas gdy Zofia gawędzi i opowiada, co wie o nim, Oktawian ma oczy tylko dla niej.

Ich kenn ihn doch recht wohl – Stich-Randall / Ludwig

Sophie jest przerażona, gdy poznaje swojego przyszłego męża

Synopsis: Faninal prowadzi barona von Ochs do salonu, gdzie baron arogancko chce zgłębić sztukę konwersacji swojej przyszłej żony. Zofia widzi swojego przyszłego małżonka po raz pierwszy i jest zszokowana jego wyglądem i zachowaniem. Oktawiana ogarnia obrzydzenie i wstyd, chce tylko wyjść, podczas gdy Faninal niemal pęka z dumy z powodu szlachetnego zięcia. Zofia jest zdegustowana jego niezdarnością i opiera się jego zalotom.

Strauss pozwala Baronowi wejść z wytwornym marszem, a sekstet rozwija się.

Jetzt kommt aber mein Herr Zukünftiger

.

Ochs’ insynuująca piosenka

Synopsis: Baron nie daje się zniechęcić i z przekonaniem przepowiada, że po nocy poślubnej ona się uspokoi.

Przy akompaniamencie przyjemnego walca wiedeńskiego Ochs’ śpiewa swoją ulubioną muzykę, do której wyśpiewuje niezgrabny, sugestywny tekst::

“Mit mir, mit mir keine Kammer Dir zu klein,
ohne mich, ohne mich jeder Tag Dir so bang,
mit mir, mit mir keine Nacht dir zu lang”.

Ze mną, ze mną, żaden pokój nie jest dla ciebie za mały,
beze mnie, beze mnie, każdy dzień to nędza
ze mną, ze mną żadna noc nie jest dla ciebie za długa.

Wird kommen über Nacht – Edelmann

Synopsis: Baron i Faninal udają się do sąsiedniego pokoju, by omówić kontrakt. Oktawian podchodzi do Zofii i pyta ją, czy naprawdę chce poślubić tego błazna. Zofia prosi go o pomoc, podczas gdy w tle pijani lokaje Ochsa obmacują panny. Oktawian chce jej pomóc, ale ona musi zrobić pierwszy krok. Jaki to krok, pyta Zofia. Musi najpierw wyznać mu miłość, odpowiada Oktawian, i oboje padają sobie w ramiona.

Mit ihren Augen voll Tränen – Kirchschläger / Persson

Synopsis: Dwoje z nich zostało zauważonych przez Valzacchiego i Anninę i wezwało barona. Baron konfrontuje się z Zofią, która jest bez wyrazu, więc Oktawian wypowiada to: ona go nie lubi. Baron wymazuje kłótnię i chce zabrać Zofię do sąsiedniego pokoju, aby podpisać kontrakt małżeński. Oktawian i baron wdają się w kłótnię, która kończy się pojedynkiem na miecze, w którym baron zostaje lekko ranny w ramię i teatralnie nazywa, że został zamordowany. Faninal wchodzi i dostrzega zażenowanie odmową Zofii. Odsyła Rosenkavalier i grozi, że umieści Zofię na zawsze w klasztorze, w razie potrzeby siłą. Faninal pozwala odpocząć spreparowanemu baronowi, który z pomocą wina dochodzi do siebie. Z radością przyjmuje do wiadomości list, który przekazała mu Anna, a który podobno pochodzi od Mariandl. Jest to zaproszenie na spotkanie w hotelu. Annina żąda nagrody, której baron jej odmawia. Ale ona już dogadała się z Oktawianem i zapowiada gestem za jego plecami, że wkrótce zemści się za jego skąpstwo.

Muzyka znów gra przyjemnego walca, co oznacza, że Ochs znów czuje się lepiej. Przy akompaniamencie snujących się upbeatów Ochs wyśpiewuje swoje credo. W ¾ taktu kończy się wesoło drugi akt.

Scena maskarady w karczmie

Synopsis: Mariandl alias Octavian znajduje się w karczmie, w której zamówiła barona. On i Valzacchi sfingowali spotkanie, aby dać baronowi odpowiednią nauczkę. Kiedy pojawia się Ochs, zostaje zabrany z Mariandl do sąsiedniego pokoju, gdzie zjedzą kolację. Za pomocą wina Ochs próbuje uczynić dziewczynę uległą. Kiedy Ochs chce pocałować Mariandl, przez chwilę wydaje mu się, że rozpoznaje Oktawiana i jest zaskoczony, ale szybko się otrząsa. Przy drugiej próbie nagle otwiera się klapa i pojawia się głowa statystki, przez co Ochsowi wydaje się, że widzi duchy. Kiedy z pieca i luster wychodzą twarze, ogarnia go przerażenie. Kiedy dzwoni dzwonkiem i wzywa obsługę, pojawia się Annina – przebrana wdowa z czwórką dzieci i twierdzi, że jest jej mężem. Teraz scena wymyka się spod kontroli, a zamieszanie słychać nawet na ulicy, gdzie pojawia się policja. W tej kompromitującej sytuacji baron próbuje ratować się udając, że jest ze swoją żoną Zofią. Tymczasem przybywa wezwany Faninal, który z oburzeniem idzie po Zofię, czekającą w powozie. Ochs próbuje potajemnie wyjść i zostaje zatrzymany, gdy Mariandl pseudonim Oktawian szepcze coś komisarzowi policji. Mariandl wchodzi za zasłonę i podaje rozbawionemu komisarzowi swoje damskie ubrania. W tym momencie wchodzi Marschallin. Oktawian odsłania się przed nią i wyjaśnia, na czym polega maskarada. Odsyła wszystkich, w pokoju pozostają tylko Oktawian, Zofia, baron i marszalik. Baron cieszy się z pojawienia się Marschallin i ma nadzieję, że zostanie przez nią uratowany. Teraz kończy się maskarada i baron rozpoznaje grę. Marschallin prosi barona, by zrezygnował z Zofii. Baron orientuje się, że Oktawian jest kochankiem Marschallin, który przebywał w jej pokoju w przebraniu służącej. Po raz kolejny baron próbuje ratować się groźbą ujawnienia, ale wtedy wszyscy wpadają do środka i naciskają na barona. Zdaje on sobie sprawę, że przegrał grę i ucieka z restauracji. Zofia, Oktawian i Marszałek zostają na miejscu. Marszałek uświadamia sobie, że musi pozwolić Oktawianowi odejść. Wstydząc się skandalu, Zofia chce odejść, aby pomóc ojcu.

Scena w gospodzie (00.00 – 44.00)

Ekstatyczne finałowe Terzetto

Synopsis: Zawstydzony Oktawian staje między dwiema kobietami. Marschallina prosi Zofię, by została, nadszedł moment pożegnania z Oktawianem.

W tym terzecie komedia przeradza się w dramat marszałkowej, której ból rozstania z młodością i miłością do Oktawiana przejmuje słuchacza i kontrastuje z wibrującą miłością Oktawiana i Zofii. Wkrótce potem milknie Marschallina, a trio staje się duetem.

Scena ta jest jednym z najwspanialszych triów w literaturze operowej. Niebiańska muzyka, pożegnanie i ból, w połączeniu z drżącą miłością Oktawiana i Zofii tworzą wielkie emocje.
Dla wielu interpretacje Carlosa Kleibera były “Ewangelią Rosenkavaliera”. Posłuchajcie tego utworu pochodzącego z produkcji z 1979 roku.

Final Terzetto – Jones / Fassbaender / Popp

Druga wersja z produkcji salzburskiej z 1984 roku z melancholijną Marschallin (Tomowa-Sintow).

Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt – Tomowa-Sintow / Baltsa / Perry

Przejmująca wersja koncertowa z Claudio Abbado na podium.

Fleming / von Stade / Battle

 

 

Marzycielski “dream-duet”

Synopsis: Tych dwoje zdaje sobie sprawę, że są dla siebie stworzeni. Marschallin sprowadza Faninala, który aprobuje związek tych dwojga jako połączenie kochanków. W błogim szczęściu oboje padają sobie w ramiona i razem opuszczają dom.

Hofmansthal obawiał się, że jego długie teksty końcowej sceny będą irytować słuchaczy, ale Strauss wykorzystał tę długość do napisania niezapomnianej muzyki. Opera kończy się wspaniałym duetem, którego Strauss nie umuzycznił w wagnerowskich, odurzających tonach, lecz w mozartowskiej harmonii i regularności, z towarzyszeniem powściągliwej orkiestry.
Jeszcze raz orkiestra rozkwita przed rozpoczęciem powtórzenia “Ist ein Traum” ze wspaniałą kulminacją, która pozwala zapomnieć o melancholii Marschallin.
Słyszymy ostatni duet z nagrania Ericha Kleibera z wymarzonym duetem Hilde Güden i Seny Jurinac.

Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein – Güden / Jurinac

Recenzja nagrania

EMI, Elisabeth Schwarzkopf, Otto Edelmann, Christa Ludwig, Teresa Stich-Randall pod dyrekcją Herberta von Karajana i Chóru i Orkiestry Philharmonia

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy o DER ROSENKAVALIER Richarda Straussa.