DER ROSENKAVALIER (Rosenkavaleren) af Richard Strauss – operaguide og handling

Online operaguide og synopsis til Strauss’ DER ROSENKAVALIER

Rosenkavalier byder musikelskere på to af de mest sublime scener i hele operalitteraturen. Her skal nævnes præsentationen af sølvrosen og afslutningsscenen. Ligesom Mozart var Strauss komponist for kvindestemmer, og med denne opera skabte han med Marschallin, Sophie og Octavian tre udødelige roller for sopraner. De tre forskellige kvindelige hovedroller blev ofte spillet af de samme sangere gennem hele deres karriere: Octavian og Sophie i en ung og mellemste alder, Marschallin i mere modne år.

 

 

 

 

 

 

Indhold

♪ Synopsis

♪ Kommentar

♪ Akt I

♪ Akt II

♪ Akt III

 

Højdepunkter

♪ Introduktion

♪ Wie Du warst, wie Du bist

♪ Di rigori armato il seno

♪ Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl

♪ Die Zeit ist ein sonderbares Ding

♪ Mir ist die Ehre widerfahren (Præsentation af rosen)

♪ Wird kommen über Nacht

♪ Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt (Final Terzetto)

♪ Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein (Final duetto)

 

 

Indspilningsanbefaling

♪ Indspilningsanbefaling

 

 

 

Premiere

Dresden, 1911

Libretto

Hugo von Hofmannsthal, i samarbejde med Harry Graf Kessler, inspireret af forskellige værker..

Hovedrollerne

Marschallin, marskallens hustru (sopran) - Octavian, Marschallinens unge fætter (mezzosopran) - Herr von Faninal, rig borgerlig forretningsmand ((baryton) - Sophie, hans datter (sopran) - Ochs von Lerchenau, baron og Sophies forlovede (bas).

Indspilningsanbefaling

EMI, Elisabeth Schwarzkopf, Otto Edelmann, Christa Ludwig og Teresa Stich-Randall bliver dirigeret af Herbert von Karajan og Philharmonia Chorus &; Orchestra..

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hofmansthals Libretto

Der Rosenkavalier er det første værk, som Strauss og Hofmansthal skabte i fællesskab fra begyndelsen. Da Hofmansthal havde plottet klar, undlod han en prosatekst og udformede værket fra begyndelsen som en libretto.
Hofmansthal kan kaldes den egentlige skaber af denne historie, selv om han lånte fra forskellige værker som Molières “Monsieur de Pourceaugnac”, Khevenhüller og mange andre. De store personligheder som Marschallin, vom Ochs eller Octavian var inspireret af forskellige forbilleder, men i sidste ende var de Hofmannsthals egne kreationer.
“I 1927 skrev Hofmannsthal et forord til Rosenkavalier, som på dette tidspunkt allerede var blevet det mest succesfulde stykke fra samarbejdet med Strauss. Ifølge ham selv blev scenariet skabt i marts 1909 i Weimar i en samtale med hans ven Harry Graf Kessler, som førsteudgaven også er tilegnet. Venskabet mellem Kessler og Hofmannsthal var nærmest brudt sammen ved denne dedikation. Kessler, der (formentlig med rette) vurderede sin andel i værkets tilblivelse højere, end Hofmannsthal ville indrømme, insisterede på betegnelsen “medarbejder”, mens Hofmannsthal i den første udgave kun havde apostroferet ham som “assistent”. Hofmannsthal kæmpede til sidst for at finde en måde at formulere det på: “Jeg dedikerer denne komedie til grev Harry Kessler, hvis samarbejde den skylder så meget. H. H. H.” (Wikipedia)

 

 

Richard Strauss’ kompositionsteknik

Richard Strauss gav et detaljeret interview til den engelske avis “daily mail” og brugte Rosenkavalier som eksempel til at beskrive sin tilgang til at komponere en opera: “Før jeg laver selv den mindste skitse til en opera, lader jeg teksten dvæle og modne i mit sind i mindst seks måneder, så jeg er helt fortrolig med karaktererne og situationerne. Først da, og kun da, begynder min hjerne at gå i gang med musikken. Derefter udarbejdes de korte skitser mere bredt; de skrives ud og sættes for klaver og omarbejdes, ofte flere gange. Det er den vanskeligste del af arbejdet. Det forkortede partitur (partticellen) og den efterfølgende orkesterfarve er rekreation for mig. Derefter skriver jeg det fulde partitur i mit atelier uden spænding og arbejder tolv timer om dagen på det. På denne måde bliver mit værk en homogen helhed, og det er det vigtigste”. http://biganzoli.info/de/Der_Rosenkavalier_files/Rosenkavalier_Prog.pdf, programhæfte Landestheater Eisenach.

Strauss og Hofmansthal fornemmede tidligt, at de var ved at skabe et mesterværk. Mens de komponerede, skrev komponisten til librettisterne: “Mit arbejde flyder som Loisach (en bæk i nærheden af hans hus), jeg komponerer alt med hud og hår. I morgen begynder jeg allerede med Leveren (første akt)”. Faktisk gik der kun 18 måneder fra Hofmansthals første skitser af handlingen til premieren den 26. januar 1911 på Dresdens Hofopera.

 

 

Nærheden til Mozarts Figaro

Efter Elektra og Salome var Strauss ivrig efter for en gangs skyld at skabe et muntert værk. Hofmansthal havde allerede et emne (“Cristinas hjemrejse”), men snart skiftede de til det nye emne og kaldte det i begyndelsen “Ochs von Lerchenau”. Den udspillede sig i Maria Theresias Wien i 1740’erne og var inspireret af Wolfgang Amadeus Mozart, de to kaldte den “vores Figaro”, fordi parallellerne mellem de to værker er åbenlyse. Især parallellerne mellem personerne, f.eks. grevinden og marskallessen, Cherubino og Octavian, er slående.

 

Oktavianens rolle

Octavian har et enormt scenisk nærvær. Han er på scenen næsten non-stop og er hovedpartner og eftertragtet objekt for alle tre andre hovedroller. Det er den længste rolle, og han synger det første og sidste ord. Som om det ikke er krævende nok, skal han balancere en dobbeltmaskerade: en sopran, der spiller en ung mand, der udgiver sig for at være en ung kvinde.

 

Inventioner

På trods af stykkets historiserende karakter er to ting rene opfindelser af den kreative duo. For det første har Rosenritualet aldrig eksisteret, og for det andet fandtes valsemusikken endnu ikke på Maria-Theresas tid, musikken var en opfindelse fra 1800-tallets borgerlige Wien.

Anachronisme?
Mange af Strauss’ kunstnerkolleger kunne ikke tro det. Hvordan kunne Strauss skrive et så bagudrettet værk. Otto Klemperer kaldte det simpelthen for “sukkervand”. Efter avantgardeværkerne “Elektra” og “Salome” opfattede avantgardekunstnerne det som et tilbagefald til en verden, som de troede, at de havde lagt bag sig. Det var Strauss’ tilbagevenden til det tonale musikalske område, og fra da af blev Strauss af avantgarden stemplet som “konservativ”. Strauss havde besluttet sig: han ville ikke gå samme vej som Webern, Schönberg eller Stravinskij.
Publikum var ligeglad med denne kritik, og operaen blev modtaget med begejstring fra starten. Til sidst kunne selv Klemperer ikke undslippe værkets charme og dirigerede flere år senere selv mesterværket i operahuset.

 

 

Det samlede kunstværk ved premieren

Den fremragende scenograf Alfred Roller (hvis samarbejde med Gustav Mahler på Wiens Hofopera fra 1903 og fremefter kan betegnes som kongenialt) blev tidligt engageret til at designe kulisser og figurer. Hans scenografier og den instruktionsbog, som han udviklede (og i nogle tilfælde erstattede Strauss’ og Hofmannsthals instruktioner), blev udtrykkeligt accepteret af skaberne og sætter stadig i dag standarder og påvirker alle opsætninger af denne opera. Her skal nævnes hans stildefinerende rokokomotiver fra 1740’ernes Wien, Maria Theresias tid, som for publikum ved premieren stod for det habsburgske monarkis storhedstid, hvis kulisser Roller genskabte i minutiøse detaljer.
Scenografien blev indøvet til premieren under ledelse af ingen ringere end Max Reinhardt, der blev ansat på Strauss’ anmodning, og hvis navn muligvis ikke blev nævnt ved premieren af antisemitiske årsager.
Selve premieren blev dirigeret af Ernst von Juch, som Strauss havde stor respekt for. Strauss gav mange instruktioner pr. brev og ledede også flere prøver personligt i ugerne før premieren.

 

 

Kritik

Selv om værket blev rost af kritikerne , blev librettoen undertiden beskrevet som uren og humorløs. Publikum var imidlertid begejstret, og genlyddet var så enormt, at der blev brugt særtog til Rosenkavalier fra Berlin til Dresden.

 

 

 

Kærlighedens nat

Synopsis: Det er morgen, Marschallinden er i sit sengekammer med sin unge elsker Octavian. Feltmarskallen er fraværende, og hun nyder tiden med sin unge fætter, som hun kærligt kalder Quinquin.

Bevægende musik beskriver deres stormfulde kærlighedsnat. To motiver høres i orkestret, et maskulint (prikket, blæser) og et feminint (lyrisk, stryger) motiv. Denne scene skabte kontroverser fra begyndelsen. Konstellationen blev opfattet som delikat, og scenen blev ændret allerede fra første opførelse. Strauss var irriteret over dette og præsenterede gentagne gange operahusene for Opportunimus.

Introduktion – Solti

Synopsis: Octavian ligger hos marskallesen og er splittet mellem kærlighed og jalousi.

Denne scene varmede tankerne i mange år. Mens Mozarts Cherubino kun fantaserede om sex. Octavian havde det faktisk. Ægteskabsbrud, kærlighed mellem personer af samme køn og erotik på scenen var tabu. Især sengen, som symbol på kærlighedens nat, blev uenighedens æble. Strauss måtte resigneret erkende, at selv ved premieren og stadig 20 år senere blev sengen udeladt i de fleste forestillinger til fordel for en sofa.

Wie Du warst, wie Du bist – Schwarzkopf/Ludwig

 

Synopsis: Da en ringende klokke annoncerer en tjeners ankomst, gemmer Octavian sig hurtigt bag en skærm. Da han er væk, spiser de to morgenmad.

Marie Theres, Octavian – Jones / Ludwig

 

Synopsis: Marschallin fortæller om sin drøm om, at Feldmarschall var vendt tilbage fra sin inspektionstur i Kroatien. Der hører hun larm udefra, panisk mistænker hun sin mands ankomst. Hun skjuler hurtigt Octavian bag gardinet.

Der Feldmarschall sitzt im krowatischen Wald – Schwarzkopf / Ludwig

 

 

Octavian forklæder sig som Mariandl

Synopsis: Men falsk alarm, det er kun et besøg. Octavian kommer ud af sit skjul, han har forklædt sig som tjener Mariandl for at kunne forlade rummet ubemærket.

Quinquin, es ist ein Besuch – Schwarzkopf / Ludwig

 

Synopsis: De ankommende personer viser sig at være den korpulente baron Ochs. Da han træder ind, støder han sammen med den afgående “Mariandl” og begynder straks at flirte med den formodede tjener. Marschallinden tilbyder ham en stol. Ochs fortæller om sine ægteskabsplaner, som han ikke mindst af økonomiske årsager forfølger. Den udvalgte er Sophie von Faninal, en 15-årig pige, datter af en rig borgerlig hærleverandør, som ejer de godser, der tidligere tilhørte Ochs-familien. Baronen beder Marschallin om at udpege en Rosenkavalier, som ifølge traditionen skal overbringe den traditionelle forlovelsesrose i sølv til Sophie. Mens Och fortæller denne historie, flirter han uophørligt med den formodede tjener og ønsker at vinde hende til et rendezvous med det samme. Marschallinden lytter til baronens ønske og morer sig over baronens klodsede tilnærmelser.

En smuk kort trio med valser viser baronen som en wanna-be damedræber.

Hat sie schon einmal mit einem Kavalier im tête-a-tête zu Abend gegessen

 

Synopsis: Marschallin vil spille Octavian et puds og får ham til at hente en medaljon med hans ansigt. Hun viser den til Ochs og foreslår ham grev Rofrano, som Rosenkavalier. Ochs genkender den forbløffende lighed med Mariandl og er begejstret for den ædle herre.

Wollen Euer Gnaden leicht den jungen Herrn – Fleming / Rydl / von Otter

Den italienske arie

Synopsis: Nu træder en kvinde med forældreløse børn, en frisør, notaren og forskellige andragerne ind. Marschallinden får ordnet sit hår, mens hun lytter til andragerne. En sangerinde, som en beundrer har sendt hende, dukker op og opfører en arie for hende.

En fløjtenist åbner den musikalske forestilling på scenen foran Marschallin. Snart indtager en smukt slæbende solocello hovedrollen i det ledsagende orkester, hvis stemning er mørk og lav, så tenorens stemme står strålende frem i det høje register. Denne arie er et kabinetstykke, men også frygtet. Ariens linje er krævende, og det korte stykke giver ham ikke en chance til, så det er enormt udsat.

Den mest berømte fortolkning er nok af Luciano Pavarotti.

Di rigori armato il seno – Pavarotti

 

Du vil høre en anden optagelse med Wunderlichs smukke sølv i stemmen.

Di rigori armato il seno – Wunderlich

 

Synopsis: Publikum slutter brat, da Ochs skændes med notaren, der nægter at stipulere baronens uhæderlige krav i bryllupskontrakten. Baronen overdrager vredt sølvrosen til Marschallin og forlader slottet. Marschallin bliver alene tilbage i værelset, vred over den gamle barons overmod til at gribe fat i en ung pige. Hun betragter sig selv i et spejl og falder i melankolske minder om sin egen ungdom.

Det er den melankolske scene af en kvinde, der aldrig fik mulighed for at opleve kærlighedslykken i sit ægteskab.
Hør denne scene med mellemkrigstidens største Marschallin, Lotte Lehmann. Hendes legato og hendes artikulation af teksten var forbløffende. I 1932 ønskede man at lave en komplet optagelse med hende under Strauss’ ledelse. Af økonomiske årsager (Strauss’ forretningssans var legendarisk) blev det ikke til noget, og Heger dirigerede en deloptagelse med Lotte Lehmann.

Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl – Lehmann

Die Zeit ist ein sonderbares Ding (Tiden er en mærkelig ting)

Synopsis: Octavian er vendt tilbage og møder hende i dette triste humør. Hun beder ham om ikke at være som alle andre mænd. Octavian er irriteret og sværger sin kærlighed til hende. Men Marschallin ved, at Quinquin før eller siden vil forlade hende til fordel for en yngre.

Dette berømte stykke er sat i en langsom dansemusik, der optræder i den dystre kjole af moltonart. Denne kontrast mellem den muntre rytme og den dystre stemning er det, der gør dette stykke så charmerende. Det er dybden i Marschallin-rollen, der giver Rosenkavalier den dybde, som den hæver sig over den aristokratiske farce. Marschallinen er et “alter ego” af grevinden fra Mozarts ægteskab med Figaro, man tror næsten, at grevinden er vågnet op igen.

Elisabeth Schwarzkopf omtales ofte som Marschallin (og ikke tilfældigvis også som grevinde). Ingen anden sangerinde har indbegrebet denne rolle som hende. Hendes fortolkning af Marschallin er indadvendt, men sensuel. Hver af hendes toner synes at være bevidst sat (hvilket har givet hende beskyldningen om “kunstighed”). Musikproducenten og Schwarzkopfs mand Walter Legge opfordrede hende til at perfektionere en håndfuld operaer i stedet for altid at have en bedre konkurrent til dusinvis af dem. “Schwarzkopf havde forberedt rollen i årevis sammen med Walter Legge og øvede den til Scala-premieren med Herbert von Karajan i en måned, “ofte ti eller tolv timer om dagen”. (Kesting, Store sangere).
Da hun forlod scenen i 1971, var det ikke tilfældigt, at hun sang denne nostalgiske monolog i sit sidste program. Vi hører denne passage fra Herbert von Karajans “legendariske” indspilning fra 1959, som blev en referenceindspilning for mange.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Schwarzkopf

 

Christa Ludwig var en anden stor Marschallin. Hun sang rollen i en indspilning af Leonard Bernstein, som var helt anderledes end Karajans indspilning (hvor Ludwig sang Octavian). Ludwig har en mere overdådig stemme end sin kollega, især i de dybe og midterste registre.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Ludwig

 

Vi hører denne nøglearie af Marschallin i en tredje optagelse med Renee Fleming. Marschallin er/var måske den vigtigste rolle i hendes karriere. Hendes mørke, næsten røgfyldte stemme giver rollen en særlig melankolsk karakter.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Fleming

 

Synopsis: Octavian opfordrer hende til at sige det til ham, hvis hun vil have ham væk. Marschallin beder ham nu om at gå. Da han er væk, fortryder hun det straks og sender lakajerne ud for at hente ham tilbage, men Octavian er allerede væk.

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: I salonen hos herren af Faninal, der ceremonielt tager afsked med sin datter Sophie, som spændt venter på Rosenkavalierens ankomst. Da han er væk, kigger Sophie ud af vinduet på den stolte seksmandsvogn, hvorfra Rosenkavaleren i sølvkjole stiger ud og træder ind i hendes hus.

In dieser feierlichen Stunde – Donath

 

 

Præsentationen af rosen – den henrykte kærlighedsduet

Synopsis: Han bekendtgør højtideligt baronens ønske om at gifte sig og overrækker den forsølvede rose. Da Sophie lugter til den parfumerede rose, mødes deres øjne, og de føler sig som elektrificeret af den pludselige kærlighed ved første blik.

Musikken når et højdepunkt, da rosenkavaleren træder ind. Akkompagneret af himmelske strygere og en smuk klarinetmelodi bekendtgør Rosenkavaleren sit budskab. Musikken henrykker, da Sophie dufter til rosen, som Octavian har parfumeret med persisk rosenolie, og de to mødes i øjnene. En storslået kærlighedsduet udfolder sig, mens lykken griber de to.
Denne scene hører til det største, som operalitteraturen har at byde på. Strauss får harper, celesta og førstevioliner til at lyde ekstatisk. Han er på højdepunktet af sin beherskelse af tonemaleriet; man kan bogstaveligt talt føle kærlighedsfølelserne og næsten lugte duften af rosenolie.

Vi hører denne passage i to optagelser. Vi begynder med en legendarisk Carlos Kleiber-optagelse. Ingen opera havde den ejendommelige Kleiber dirigeret mere end Rosenkavalier, (hvis første gyldige indspilning blev foretaget af Kleibers far Erich). Men Carlos nægtede at komme ind i optagelsesstudiet, så optagelserne stammer fra en senere udgivet tv-optagelse (1972) eller fra en videoproduktion. Vi hører produktionen fra 1979 med Octavianeren af Brigitte Fassbaender, en af de store Octavianere, som måske blev hendes signaturrolle, hvis stemme har en rig, fløjlsblød klang. Hendes partner i denne scene var Lucia Popp. Fantastisk, hvordan hun bestiger det høje D (2:30) og lader Fassbaender smelte ved siden af hende (se hendes blik).

Mir ist die Ehre widerfahren Fassbaender / Popp

 

Den anden optagelse er fra den førnævnte Kleiber-Seniors produktion. Sena Jurinac var en anden af historiens store Octavians, og hendes optagelse i denne produktion er en af de bedste. Kesting kaldte det “ren sanse magi”. (Kesting, Great voices)

Mir ist die Ehre widerfahren Jurinac / Güden

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Tjenestemændene trækker sig tilbage, og de to sætter sig i sofaen og begynder en samtale. Mens Sophie sludrer og fortæller, hvad hun ved om ham, har Octavian kun øjne for hende.

Ich kenn ihn doch recht wohl – Stich-Randall / Ludwig

 

Sophie er forfærdet, da hun møder sin kommende mand

Synopsis: Faninal fører Baron von Ochs ind i salonen, hvor baronen arrogant vil udforske sin kommende kones samtalekunst. Sophie ser sin kommende hustru for første gang og er chokeret over hans udseende og opførsel. Octavian er overvældet af afsky og skam og ønsker kun at gå, mens Faninal nærmest brister af stolthed over den adelige svigersøn. Sophie væmmes ved hans klodsethed og modstår hans tilnærmelser.

Strauss lader baronen træde ind med en svendemark, og der udvikler sig en sekstet.

Jetzt kommt aber mein Herr Zukünftiger

Ochs’ insinuerende sang

Synopsis: Baronen lader sig ikke afskrække og spåede selvsikkert, at hun vil falde til ro efter bryllupsnatten.

Akkompagneret af en behagelig wienervals synger Ochs’ sin yndlingsmusik, hvortil han synger en klodset, suggestiv tekst::

“Mit mir, mit mir keine Kammer Dir zu klein,
ohne mich, ohne mich jeder Tag Dir so bang,
mit mir, mit mir keine Nacht dir zu lang”.

Med mig, med mig, med mig, intet rum for lille for dig,
uden mig, uden mig, uden mig, hver dag en elendighed
med mig, med mig ingen nat for lang for dig.

Wird kommen über Nacht – Edelmann

 

Synopsis: Baronen og Faninal går ind i nabokammeret for at diskutere kontrakten. Octavian henvender sig til Sophie og spørger hende, om hun virkelig ønsker at gifte sig med dværgen. Sophie beder ham om hjælp, mens Ochs’ fordrukne lakajer i baggrunden haser tjenestepigerne. Octavian vil gerne hjælpe hende, men hun må tage det første skridt. Hvad det er, spørger Sophie. Hun må først tilstå sin kærlighed til ham, siger Octavian, og de to falder i hinandens arme.

Mit ihren Augen voll Tränen – Kirchschläger / Persson

 

Synopsis: De to blev observeret af Valzacchi og Annina og tilkalder baronen. Baronen konfronterer Sophie, som er målløs, så Octavian taler det ud: Hun kan ikke lide ham. Baronen tørrer skænderiet væk og vil tage Sophie med til det tilstødende værelse for at underskrive ægteskabskontrakten. Octavian og baronen kommer i et skænderi, der ender i en sværdduel, hvor baronen bliver let såret i armen og teatralsk kalder sig selv for myrdet. Faninal kommer ind og erkender den pinlige forlegenhed ved Sophies afvisning. Han sender Rosenkavalier væk og truer med at sætte Sophie for evigt i kloster, om nødvendigt med magt. Faninal lader den doktorerede baron hvile, som kommer sig ved hjælp af vinen. Han noterer sig med glæde et brev, som Anna har overdraget ham, og som angiveligt stammer fra Mariandl. Det er en invitation til et rendezvous på et hotel. Annina kræver en belønning, hvilket baronen nægter hende. Men hun har allerede gjort fælles sag med Octavian og bebuder med en gestus bag hans ryg, at hun snart vil hævne sig for hans nærighed.

Musikken spiller igen en behagelig vals, hvilket betyder, at Ochs har det bedre igen. Akkompagneret af slæbende opstemninger synger Ochs sit credo. I ¾ takt slutter anden akt lystigt.

 

 

 

 

 

 

 

Maskeradescenen i kroen

Synopsis: Mariandl alias Octavian befinder sig på kroen, hvor hun har bestilt baronen. Han og Valzacchi har fingeret mødet for at give baronen en ordentlig lærestreg. Da Ochs dukker op, bliver han og Mariandl ført ind i et tilstødende værelse, hvor de to skal spise middag. Med vin forsøger han at gøre pigen underdanig. Da Ochs vil kysse Mariandl, tror han et øjeblik, at han genkender Octavian og bliver forskrækket, men kommer hurtigt til sig selv igen. Ved det andet forsøg åbner en faldlem pludselig en faldlem og en statists hoved dukker op, hvilket får Ochs til at tro, at han ser spøgelser. Da ansigter kigger ud af ovnen og spejle, bliver han rædselsslagen. Da han ringer på klokken og kalder på personalet, dukker Annina op som en forklædt enke med fire børn og hævder, at han er hendes mand. Nu går scenen over gevind, og der kan endda høres tumult på gaden, hvorefter politiet dukker op. I denne kompromitterende situation forsøger baronen at redde sig selv ved at foregive at være sammen med sin kone Sophie. I mellemtiden er den tilkaldte Faninal ankommet, som indigneret går ud for at hente Sophie, der venter i vognen. Ochs forsøger at forlade stedet i al hemmelighed og bliver arresteret, da Mariandl alias Octavian hvisker noget til politimesteren. Mariandl går ind bag et forhæng og overdrager sit dametøj til den morede kommissær. I dette øjeblik kommer Marschallin ind. Octavian afslører sig for hende og forklarer hende maskeraden. Hun sender alle væk, og kun Octavian, Sophie, baronen og marschallinden bliver tilbage i rummet. Baronen er glad for Marschallinens optræden og håber at blive reddet af hende. Nu slutter maskeraden, og baronen erkender spillet. Marschallinden beder baronen om at give afkald på Sophie. Baronen har indset, at Octavian er Marschallinens elsker, som var i hendes værelse forklædt som tjenestepige. Endnu en gang forsøger baronen at redde sig med truslen om afsløring, men så stormer alle ind og presser baronen. Han indser, at han har tabt spillet og flygter fra restauranten. Sophie, Octavian og marskallen bliver tilbage. Marskallen indser, at hun må lade Octavian gå. Sophie skammer sig over skandalen og ønsker at tage af sted for at hjælpe sin far.

Innenscene (00.00 – 44.00)

Den ekstatiske afsluttende Terzetto

Synopsis: Octavian står flovt mellem de to kvinder. Marschallinden beder Sophie om at blive, øjeblikket er kommet til at sige farvel til Octavian.

I denne terzetto bliver komedien til dramaet om marschallinden, hvis smerte over at tage afsked med sin ungdom og sin kærlighed til Octavian griber lytteren og står i kontrast til Octavians og Sophies vibrerende kærlighed. Kort efter tier Marschallin, og trioen bliver til en duet.

Denne scene er en af de mest storslåede trioer i operalitteraturen. Himmelsk musik, afsked og smerte kombineret med Octavians og Sophies bævrende kærlighed skaber store følelser.
For mange var Carlos Kleibers fortolkninger “Rosenkavalierens evangelium”. Hør dette stykke fra 1979-opsætningen.

Final Terzetto – Jones / Fassbaender / Popp

 

En anden version fra en Salzburg-opførelse fra 1984 med en melankolsk Marschallin (Tomowa-Sintow).

Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt – Tomowa-Sintow / Baltsa / Perry

 

En gribende koncertversion med Claudio Abbado på podiet.

Fleming / von Stade / Battle

Den drømmende “drømmeduet”

Synopsis: De to indser, at de er skabt for hinanden. Marschallin henter Faninal, som godkender de to som forenende elskende. Lyksaligt falder de to i hinandens arme og forlader huset sammen.

Hofmansthal frygtede, at hans lange tekster i slutscenen ville irritere tilhørerne, men Strauss brugte længden til at skrive uforglemmelig musik. Operaen slutter med en storslået duet, som Strauss ikke har sat i musik i wagnerske berusende toner, men i mozartsk harmoni og regelmæssighed, akkompagneret af et behersket orkester.
Endnu en gang blomstrer orkestret op inden begyndelsen af gentagelsen af “Ist ein Traum” med et storslået klimaks, der får en til at glemme Marschallinens melankoli.
Vi hører den sidste duet fra Erich Kleiber-indspilningen med drømmeduoen Hilde Güden og Sena Jurinac.

Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein – Güden / Jurinac

 

 

 

Anbefaling af optagelser

EMI, Elisabeth Schwarzkopf, Otto Edelmann, Christa Ludwig, Teresa Stich-Randall bliver dirigeret af Herbert von Karajan og Philharmonia Chorus & Orchestra

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om DER ROSENKAVALIER af Richard Strauss.