FAUST af Charles Gounod – operavejledning og synopsis

Online operaguide og synopsis til Charles Gounods FAUST

Gounods Faust er en af de store operaer. Det er et mesterværk med mange gribende scener, der er blevet berømte. Rollen som Margeritue er en af de smukkeste og mest krævende roller i operalitteraturen.

 

Indhold

♪ Synopsis

♪ Kommentarer

♪ Akt I (Studiescene)

♪ Akt II (Kirmesse-scene)

Akt III (Havescene, kærlighedsscene)

♪ Akt IV (Scene med spinderhjul, kirkescene, duel-scene)

Akt V (Walpurgisnat, fangekælder-scene)

♪ Indspilningsanbefaling

 

Højdepunkter

♪ A moi tes désirs

♪ Avant de quitter ces lieux

♪ Le veau d’or

♪ Faites-lui mes aveux (Blomsterarie)

♪ Salut, demeure chaste et pure

♪ Ah! je ris de me voir (Jewel-sang)

♪ O nuit d’amour

♪ Déposons les armes (Soldaterkor)

♪ À l’étude mon maitre (Final terzetto)

 

 

 

 

 

Premiere

Paris, 1859

Libretto

Jules Barbier, Michel Carré, baseret på Goethes roman af samme navn.

Hovedrollerne

Faust, lærd (tenor) - Mefisto, djævel (bas) - Margarethe, en ung kvinde (sopran) - Valentin, bror til Margarethe (baryton) - Siebel, en ung mand (sopran) - Marthe, nabo til Margarethe (mezzosopran).

Anbefaling af indspilning

WARNER BROTHERS med Cheryl Studer, Richard Leech, Thomas Hampson og José van Dam under ledelse af Michel Plasson og orkesteret og koret fra Capitole i Toulouse og koret fra den franske hær.

 

 

 

 

 

 

 

Temaet Dr. Faustus

Legenden om Dr. Faust stammer helt tilbage fra middelalderen og blev sat i litteratur af forskellige forfattere og sat i musik af mange komponister. Tænk blot på Berlioz’ symfoniske digt eller Boitos opera Mefistofele. Den mest berømte litterære model er Goethes. Han færdiggjorde sin Faust 50 år før Gounods værk blev uropført.

 

Mellem fransk grand opéra og tysk filosofisk dybde

Barbier, en af de to librettister til Gounods Faust, havde allerede tidligere tilbudt sin libretto til Meyerbeer. Men Meyerbeer afslog med den begrundelse, at Faust var en helligdom, som ikke skulle skændes med profan musik.

Handlingen i Gounods Faust er nogenlunde sammenlignelig med Goethes Faust, men uden at have den filosofiske og videnskabelige dybde, som den litterære model har, hvilket ofte har givet værket den bebrejdelse, at det er overfladisk. Gounods Faust blev skrevet i årtierne i det fornøjelsessøgende Paris før den fransk-tyske krig. Gounods Faust er ikke en mand, der stræber efter verdensforståelse. På Mephistos spørgsmål om, hvad han stræber efter, nævner han kærlighedens glæder. (“A moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses!”). For Gounod var Margaretes tragedie den vigtigere historie, og han satte den i centrum for sit værk. I sidste ende er Faust en smuk fransk opera, der ikke har til hensigt at bære for meget ballast fra den litterære model. I den tyske operabranche kaldes denne opera ofte “Margarethe” for at skelne den fra Goethes Faust.

 

Oeuvreets modtagelse

Prøverne til premieren i 1859 var nervepirrende. Gounod led under den diktatoriske teaterdirektør Cavalho, som samtidig var stykkets instruktør. Desuden sang hans kone den kvindelige hovedrolle. Som om det ikke var nok, måtte han konstant skære i musikken, selv på dagen for generalprøven var operaen stadig for lang med sine 4 timer. En iagttager, der senere beskrev disse scener, var Jules Massenet, der som orkestrets paukespiller var vidne til dette på nærmeste hold. Operaen havde kun en moderat succes i begyndelsen, men fik mange komplimenter fra kritikerne. Succesen begyndte i de følgende år i Tyskland. Efter en omarbejdning til Grand opéra begyndte verdenssuccesen. I årene mellem verdenskrigene blev operaen endda den mest opførte opera. Efter krigen faldt den mange steder ud af repertoiret, og det tog flere årtier, før den igen blev opført hyppigere.

Der findes altså to versioner af Faust. Den oprindelige version blev skrevet til Théatre lyrique og den moderne version blev bearbejdet af Gounod 10 år senere til Grand opéra. Ud over at udvide balletscenerne omfattede det bl.a., at de talte recitativer blev ændret til sungne og akkompagnerede recitativer.

Alligevel er Faust ikke blevet en klassisk opera i “grand opéra”. Heldigvis kunne Gounod undvære de sædvanlige overdimensionerede kor-scener, tordenvejrsmusik og komplicerede verdenspolitiske konflikter.

 

 

 

 

 

Ouverturen

I den første del af ouverturen hersker en mystisk og dyster stemning. I anden del af ouverturen præsenterer Gounod os for to storslåede temaer fra operaen (hvoraf vi finder det ene i Valentins arie i 2. akt) med en pragtfuld orkestrering.

Ouvertüre – Binder / Wiener Philharmonikerne

 

 

Rien!

Synopsis: Faust sidder i arbejdsværelset. Han har utallige bøger og atlas liggende foran sig. Rien! Han er desperat, han har erhvervet sig en masse viden og har alligevel opnået meget lidt visdom. Han er træt af den konstante søgen efter mening i livet. Giftbægeret er allerede klar. Da han fører den til sin mund, hører han unge kvinders og bøndernes sang.

Gounod forkorter Goethes fortælling. Med et storslået “Rien” opsummerer han første afsnit af “Faus” i et enkelt ord (Mefistos væddemål med Gud).

Rien! En vain j’interroge, en mon ardente veille – Kraus

 

Synopsis: Sangen distraherer ham. Han lovpriser Gud. Men snart har han igen giftbægeret i hånden. Kærlighed, lykke og berømmelse har forladt ham. Han vil gøre et sidste forsøg, selv med Satans hjælp. Han optræder faktisk i Mefisto’s skikkelse. Han spørger Faust, hvorfor han kaldte på ham. Faust afviser ham. Mefisto insisterer: Er det guld eller ære, han vil have? Så forklarer Faust: Han svarer: “Det er kærlighed, han savner”. Mefisto kunne opfylde dette ønske. Da Faust spørger ham, hvad han vil have for det, svarer Mefisto, at det verdslige liv vil tilhøre Faust, men hans sjæl vil tilhøre ham i det hinsides.

I den næste scene hører vi Mefisto optræde, som pludselig står med et brag foran den forvirrede Faust og spørger ham, hvad han stræber efter.

Me voici! D’où vient ta surprise? – Björling / Siepi

 

Mefistofeles vision af Marguerite

Synopsis: Mefisto skaber en vision af Marguerite på spindehjulet. Faust er tryllebundet og fortryllet. Han underskriver hurtigt Mefistos papir og får til gengæld en foryngende drik, som han drikker grådigt. Faust roser triumferende sin ungdom.

Et smukt stykke af Gounod med en smuk kompositorisk effekt: Da Faust modtager Gretchens syn, gentages det jublende omkvæd (“à moi les plaisirs”) flere gange, en halv tone højere hver gang, hvilket resulterer i et ekstatisk træk (fra 5 :00).

A moi tes désirs, A moi ton ivresse, A moi tes plaisirs – Leech / van Dam

 

En anden fortolkning med Björling og Siepi. Den fanger med ild og ekstase. Optagelsen lider lidt under den dårlige kvalitet af en liveoptagelse.

O merveille … a moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses! (!)

 

 

 

 

 

 

Valentin skal i krig

Synopsis: En messe i byen. Valentin skal i krig. Han drikker og kigger eftertænksomt på en amulet af sin søster Marguerite, som hun gav ham som talisman. Siebel og Wagner ser ham og spørger, hvorfor han er deprimeret. Valentin svarer, at han må efterlade Margarete ubeskyttet. Siebel tilbyder at holde øje med hende. Valentin takker ham, nu kan han i ro og mag gå ind i hæren.

Valentins arie blev et af de mest populære stykker for barytoner og synges ofte i recitater. Denne aria var endnu ikke med i den første udgave af operaen. Det var først under en London-opførelse i 1865, hvor en baryton klagede over, at Valentin ikke havde nogen smuk arie, at Gounod tilføjede dette stykke. Han tog et tema fra ouverturen og gjorde det til denne smukke arie.

Denne arie var en af Hvorostovskijs kampheste. Han synger afslutningen effektivt med en lang og højt sunget slutnote.

Avant de quitter ces lieux – Hvorostovsky

 

Robert Merrill havde en frodig, farverig stemme, som kommer til sin ret på vidunderlig vis i dette stykke.

Oh sainte médaille … Avant de quitter ces lieux – Merrill

Mefistofeles store optræden – le veau d’or, guldkalven

Synopsis: Wagner forsøger at opmuntre ham. Mefisto dukker op. Han slutter sig til de tre venner og hævder, at guldet styrer verden.

Dette stykke er et element i Opera Comique. Når man ser på Goethes Faust, virker det mærkeligt, at djævelen i denne opera skal synge en Buffo-arie. Måske er denne trivialisering en af grundene til, at denne opera stadig ikke har haft samme succes i de tysktalende lande som i de engelsktalende lande.

Musikken begynder med et orkesterfortissimo og Mefisto’s triumferende optræden. Hans beskrivelse af folket, der danser omkring guldkalven, skal synges med en sarkastisk tone. Stykket er kort, men alligevel krævende for sangeren, som skal bære nuancerne i denne arie over orkestrets “støj”.

Vi hører en bombastisk opsætning fra Wiener Statsoperaen. Ruggiero Raimondi var en fremragende, imponerende udøvende kunstner, udstyret med et imponerende, kraftfuldt lydorgel.

Le veau d’or est toujours debout! – Raimondi

 

Synopsis: Da Wagner vil hilse på ham, ser han på sine håndflader og profeterer, at han vil dø i det næste angreb, og til Siebel, at enhver blomst, han vil røre ved fra nu af, vil visne. Derefter roser han Marguerites skønhed med hånlige ord. Da Valentin hører hendes navn, angriber han Mefisto med sit sværd for at straffe ham. Hans sværd preller af, en magisk kraft beskytter Mefisto, og sværdet går i stykker. Djævelen! Som det eneste mulige forsvar danner Valentin og hans venner et kors med deres sværd. Mefisto trækker sig tilbage.

Et smukt koralagtigt stykke afslutter denne scene effektivt.

Sværdenes kor – Blanc / Autron / Bertan

 

Faust ser Marguerite

Synopsis: De tre venner forlader pladsen. Faust dukker op og minder Mefisto om sit løfte. Han lader kvinder dukke op og beder Faust om at træffe sit valg, men Faust insisterer på den person, han har set, Marguerite. Hun dukker snart op sammen med Siebel. Mefisto jager ham væk, og Faust taler med Marguerite. Men hun afviser ham. Faust er ikke modløs, han elsker hende endnu mere. Pladsen fyldes igen med mennesker.

Musikken til denne scene er blevet kendt under navnet “Faust-Walz”.

Ainsi que la brise légère – Met Opera

 

 

 

 

 

 

 

Den berømte tredje akt

Den tredje akt er den vigtigste akt i denne opera. Den varer normalt omkring en time og er en sekvens af storslåede scener.

Synopsis: Siebel befinder sig i haven nær Marguerites hus. Han er forelsket i hende og ønsker at plukke blomster. Men næppe i hånden visner de. Da han lægger hånden i den hellige vandkande har han brudt fortryllelsen, og blomsterne visner ikke længere. Han lægger en buket foran Margaretes dør.

Siébel er en såkaldt bukserulle og bliver sunget af en kvinde. Blomsterarien er et af de mange stykker i denne opera, som er blevet populært. Den amerikanske mezzo-mezzo Joyce di Donato synger et flot rolleportræt i følgende fortolkning.

Faites-lui mes aveux – Di Donato

Faust store arie ” Salut! demeure chaste et pure”

Synopsis: Faust dukker op i haven ledsaget af Mefisto. Mefisto går for at skaffe en gave til Marguerite. Faust er alene og i forventning om genforeningen med hende.

Et særkende ved denne berømte arie er, at tenoren akkompagneres af en soloviolin, der spiller omkring tenorens stemme gennem hele stykket. Berlioz sagde, at dette trick af Gounod “er meget mere en skam end en hjælp for helheden, og jeg tror, at sangeren Duprez havde ret, som en dag, da en instrument-solo i orkestret akkompagnerede ham under en romance, sagde: “Dette djævleinstrument med sine løb og variationer irriterer mig som en flue, der svirrer rundt om mit hoved og vil sætte sig på min næse. ”

Conde svarede, at Gounod udtaler med violinen det, som ordene kun halvt kunne sige (” ce que les mots ne disent qu’à demi “).

Fausts ord er åndelige og udtryksfulde. Ord som “innocente et divine ” eller “que de richesse (“Hvor rig”) giver sangeren mulighed for at vise sin stemmes finesse og rigdom. Intensiteten stiger støt op til ariens højdepunkt med det spektakulære høje C, som skal synges med smag og må under ingen omstændigheder være grov og higende efter anerkendelse, hvilket ville ødelægge stemningen i dette stykke. Stykket slutter med et smukt adagio af soloviolin.

Vi hører denne aria i to optagelser.

Måske er Björlings fortolkning uovertruffen. Han har indspillet denne arie gentagne gange. I denne optagelse ser vi ham i en tv-produktion. Vi bemærker et usikkert blik i begyndelsen, men så bedårer Björling lytteren fra første sekund og frem. Han forvandler sig til en øm, romantisk elsker. Hans sang og spil er af stor naturlighed, ligesom det høje C. Denne præstation sammen med Enrico Caruso’s si og var blåtryk for alle tenorer efter dem.

Salut, demeure chaste et pure – Björling

 

Caruso, der havde en ret baritonal stemme, havde problemer med de høje toner i begyndelsen af sin karriere. “Da han lavede sine første indspilninger, var dette problem i hvert fald løst, som den pragtfulde indspilning af Salut, demeure chaste et pure, som han sang i februar 1906, og hvor sammensmeltningen af det lyriske med det heroiske kan høres meget smukt, viser: udviklet fra en øm mezza voce blomstrer stemmen mere og mere og udfolder sig på et pragtfuldt højt C, der ikke giver tegn på en besværlig plage. ” (Fischer, store stemmer)

Salut, demeure chaste et pure – Caruso

 

 

Marguerites følelsesmæssige rutsjebane

Synopsis: Mefisto er tilbage og bærer en æske med smykker under armen. Han lægger den ved siden af Siébels buket og skubber den væk. Faust føler sig nu skyldig over Marguerites kyskhed, men Mefisto forviser disse tanker. Faust bevæger sig væk fra huset og betragter det på lytteafstand. Marguerite dukker op i et eftertænksomt humør og mindes sin afdøde mor og søster. Hun sidder ved spinderhjulet og synger balladen om kongen af Thule. Hun husker den unge mand, som hun havde set på markedspladsen. Hvem kan han have været? Hun kunne godt lide ham, men hun var for genert til at tale med ham.

Den niende scene i tredje akt består af to højdepunkter i operaen. Marguerite synger først balladen om kongen af Thule og derefter den berømte juvelarie.

I arien ” il était un roi de Thulé ” parafraserer Gounod versene fra Goethes Faust. Thule er en ø i det arktiske hav, måske Island, hvor en kvinde melankolsk synger om sorg, død og evig kærlighed. Marguerite har mistet sin mor og sin lillesøster. Nu er hendes bror soldat, som hun måske aldrig ser igen. Hun føler sig ensom.

Callas har på vidunderlig vis fanget melankolien i sangen. Hun kan på imponerende vis synge de forskellige stemningsskift, som Margarete gennemgår i denne arie.

Il était un roi de Thulé – Callas

 

Marguerite ser smykkerne – den berømte ” smykkesang”

Synopsis: Marguerite ser Siébels buket og tager den i sine hænder. Da hun ser smykkeskrinet, taber hun den enkle buket. Fascineret prøver hun smykkerne på. Nu føler hun sig som en prinsesse. Hvis bare den fremmede var sammen med hende nu og kunne se hende.

Det meste af denne opera er skrevet for en lirico-spinto sopran, en dramatisk sopran, der troværdigt kan repræsentere hele spektret af følelser: Hun skal skildre den unge kvindes uskyld, derefter Fausts elsker, den trofaste kirkegænger, derefter den tragisk forladte og til sidst den sindssyge, fængslede. I denne arie er den kokette unge kvindes musik, spækket med ornamenter, tilføjet. Så dette stykke kræver en lyrisk koloratursopran.

Denne brede vifte af krav gør Marguerite til en af de mest krævende roller i operalitteraturen og er derfor vanskelig at besætte. Den berømte britiske sangerkritiker John Stean skrev i 1971, at i den historie, der er dokumenteret af plader, kunne kun fire kvindelige sangere dække hele dette stemmespektrum: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas og Montserrat Caballé. Der findes optagelser af denne opera med to af disse sangere.

Vi hører fortolkningen i 2 optagelser. Først Angela Gheorghiu og derefter den citerede Maria Callas.

Med stor spilleglæde og smuk stemme hører vi først Angela Gheorghiu.

Ah! je ris de me voir – Gheorghiu

 

Den næste er Maria Callas. Det er fantastisk hvilke stemmemæssige nuancer hun kan få ud af arien. “Hvis nogensinde den enhed i diktion og deklamation, de fine ordnuancer og den veltalenhed i opførelsen, som Gounod krævede, blev opnået igen efter krigen, så var det i denne opførelse” (Kesting).

Ah! Je ris de me voir – Callas

 

 

Mefisto’s trick og den store kvartet

Synopsis : Hendes nabo Marthe dukker op og beundrer Marguerite prydet med juveler. Mens de sludrer, dukker Faust og Mefisto op. For at lokke Marte væk fra Marguerite opfinder Mefisto den historie, at han kommer for at fortælle hende, at hendes mand er død. Snart gør han kur til hende, for hun har brug for en ny nu. Marthe føler sig smigret og tager ham med på en tur. Faust og Margarete er nu alene. Margarete fortæller om sig selv, at hun er helt alene. Mor og søster er døde, og hendes bror er i krig.

Denne scene udvikler sig til en smuk kvartet med et rigt orkesterledsagelse.

Prenez mon bras un moment – Gedda / de los Angeles / Christof / Michel

Den store kærlighedsduet af Faust og Marguerite

Synopsis : Mefisto forlader Marthe og fremtryller en romantisk stemning for de to elskende.

Berlioz var meget positiv over for Gounods Faust. Han nævnte specifikt denne scene: “Jeg ved ikke, hvad der er smukkest, den søde harmoni i vokalen eller den slørede orkestrering af akkompagnementet. Dette poetiske tusmørke, dette musikalske måneskin, der kærtegner lytteren, fortryller og fortryller ham lidt efter lidt og er fyldt med en spænding, der stiger indtil slutningen, er beundringsværdigt. Og denne storslåede scene krones af Margarethes monolog ved vinduet. Her bryder pigens lidenskab ud til sidst med ustyrlig kraft og medrivende veltalenhed. Og dette er, tror jeg, partiturets mesterværk.”

Il était temps! .. O nuit d’amour – Gedda / de los Angeles

 

Vi hører Jussi Björling i denne scene med en smuk stemme og tone.

Il était temps! .. O nuit d’amour – Björling / Kirsten

 

 

 

 

 

 

Marguerites tragedie

Synopsis: Måneder senere. Marguerite venter et barn. Faust har forladt hende. Hun er udsat for landsbyboernes hån. Hun længes efter at få ham tilbage, men indeni ved hun, at han ikke vender tilbage til hende.

Vi hører denne elegi over Marguerite ledsaget af smukke svævende og summende strygerklange.

Ils ne sont plus là!… Il ne revient pas! – Benackova

Synopsis: Siebel optræder. Han bekender sin kærlighed og ønsker at hævne hende. Hun takker ham, men hun har endnu ikke opgivet håbet om, at han vil komme tilbage. Hun går i kirken for at bede om, at han vender tilbage.

Denne taknemmelige, trøstende sang er et smukt hvilested for operaen.

Versez votre chagrin – Mentzer / Fassbänder

 

 

Den dæmoniske kirkescene

Synopsis: I gudstjenesten hører hun gentagne gange Mefisto’s stemme over korene, og hun besvimer.

Gounod havde et tæt forhold til kirken. Som ung mand legede han længe med tanken om at blive præst. Han gik på det teologiske seminarium og bar præstekjole. Inden da havde han været organist og korleder i en kirke i seks år. Gounod var i lang tid splittet mellem verdslighed og kirke og kunne aldrig løse denne balancegang ordentligt. Dette førte til en nervøs krise under kompositionen af Faust, og han måtte indlægges på hospitalet i en kort periode.

Kirkescenen med djævelen er ordsprogligt djævelsk og utrolig dramatisk i sin opsætning og musik. Vi lytter til en optagelse med de fremragende fortolkere Jose van Dam og Cheryl Studer.

Seigneur, daignez permettre à votre humble servante – Studer / van Dam

Synopsis: War is over.

Dette korstykke med ballet er et af de mest berømte stykker i denne opera, det såkaldte soldaterkor.

Déposons les armes – Plasson

 

 

Mephisto’s hånende serenade

Synopsis: Valentine vender tilbage til landsbyen. Han har hørt om sin søsters skændsel og vil konfrontere hende. Også Faust er gået til Marguerite, fordi han er plaget af sin dårlige samvittighed. Mefisto ledsager ham og synger hånligt en serenade for Margerete, som han kalder Katharina.

Denne djævelens aria skulle synges i fransk stil, ikke djævelsk grimt, men elegant morsomt. Denne aries latter er blevet operahistorie.

Vous qui faites l’endormie – Furlanetto

 

Det er værd at tage et kig på en legendarisk optagelse af Fyodor Shalyapin ikke kun for dem, der er interesseret i operahistorie . Denne russiske bas, der blev født i 1873 nær den tatariske by Kazan, blev også kaldt historiens største bas. Om det er sandt, er svært at vurdere. Under alle omstændigheder var han den mest indflydelsesrige. Mange af rolleportrætterne er stadig påvirket af ham i dag. Om Shaljapins Mefisto skrev Fischer (Great Voices): “I Serenaden synes hver tone at komme fra et andet hul, og alene variationerne af den djævelske latter kunne tjene som undervisningsmateriale i generationer.” Faktisk er indspilningen værd at lytte til alene på grund af de forskellige djævelske grin.

Vous qui faites l’endormie – Schaljapin

 

 

Den dødbringende duel

Synopsis: Valentin slutter sig til de to. Han vil have tilfredsstillelse og udfordrer Faust til en duel. Han forbander den medaljon, der beskyttede ham under krigen, og smider den væk. Han står over for Faust med sværdet. Da de to kæmper, dør Valentin ved et snigende slag fra Mefisto. Folk samles i landsbyen. Margarete løber også over.

Par ici, mes amis! on se bat dans la rue! – Araiza / Raimondi / Görngross

 

Synopsis : Da Valentin dør, forbander han sin søster og lover hende et liv i vanære, indtil hun dør.

Ecoute moi bien …Ce qui doit arriver arrive arrive à l’heure dite! – Merrill

 

 

 

 

 

 

Mefisto fører Faust til valfartsnatten

Synopsis: Mefisto førte Faust ind i bjergene. Med et vildt hekseorgie vil han distrahere den ulykkelige fra sin sorg.

Se en klassisk ballet med den smukke musik til Walpurgisnat i en russisk opsætning.

Walpurgisnat- Maximova/Yagoudin/Vlasov

 

Den anden store kærlighedsduet af Faust og Marguerite

Synopsis: Mefisto Faust og Mefisto besøger Marguerite i fangekælderen. I sin sorg har hun dræbt sit barn. i mental forvirring sidder hun i en celle. Da hun hører Fausts stemme, vågner hun op igen. Faust sværger sin kærlighed til hende.

Ah! c’est la voix du bien aimé!… Oui, c’est toi que j’aime – Studer / Leech

 

 

Den storslåede trio på fangekælderscenen

Synopsis : Faust ønsker at flygte med hende. Tiden presser, for henrettelsen finder sted ved solopgang. Men Marguerite hører ham ikke længere, hun er endnu engang blevet vanvittig. Da Mefisto dukker op, genkender hun sin dæmon i ham. Hun sender dem væk og dør. Mefisto kalder “dømt”, men himmelske kor lyder og kalder: “frelst”. Mefisto bliver dømt af ærkeenglen.

Denne trio er en af de smukkeste dele af operaen. Hvis man tager sammenlignelige scener fra andre værker som benchmark (f.eks. fangekælderscenen i Trovatore eller værker fra den store opera), er denne passage forbløffende kortfattet. Gounod komponerer denne passage kompakt og dramatisk. Koret “Anges pures, anges radieux” (“rene strålende engle, bær min sjæl til himlen ovenpå”) gentages flere gange, altid en halv tone højere, hvilket udløser en utrolig dramatisk effekt.

I den efterfølgende store apotheose med kor dømmer ærkeenglen djævelen.

Vi hører denne slutscene i 3 fortolkninger.

Vi begynder med optagelsen med Jonas Kaufmann fra Metropolitan Operaen.

ÀÀ l’étude mon maitre – Kaufmann / Poplavskaya / Pape

 

For elskere af historiske optagelser: Nellie Melba er en af legenderne fra den gyldne æra. Hendes fortolkning i denne trio fra 1910 er “triumferende, hendes stemme skriger bogstaveligt talt ind i de grusomt udsatte højder i trioen. Sangens portamento legato er vidunderlig.” (Kesting)

ÀÀ l’étude mon maitre … Christ est ressuscité – Melba / Mc Cormack

 

Fortolkningen af denne trio beviser, hvor dramatisk denne del af operaen er, og at det er en af de mest dramatiske dele i operahistorien. De tre sangeres præstation er formidabel, og tenorens og sopranens slut B er storslået.

A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson

 

 

 

Indspilningsanbefaling af operaen FAUST

 

WARNER BROTHERS med Cheryll Studer, Richard Leech, Thomas Hampson og José van Dam under ledelse af Michel Plassson og orkesteret og choeur du capitole de Toulouse et le choeur de l’armée francaise.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om FAUST af Charles Gounod.