MANON LESCAUT af Giacomo Puccini – operavejledning og Handling

Online operaguide & synopsis til Puccinis MANON LESCAUT

“Manon Lescaut” er den opera, der gjorde Puccini til stjerne ved operaens firmament. Værket overvælder lytteren med motiver og melodier, og aldrig har han været tættere på Richard Wagners musik end her. Med “Donna non vidi mai”, Intermezzo og Kærlighedsduetten har Puccini skrevet ikoniske stykker.

 

 

 

Indhold

♪ Kommentar

♪ Akt I

♪ Akt II

♪ Akt III

Akt IV

 

Højdepunkter

♪ Tra voi, belle brune e bionde

♪ Cortese damigella

♪ Donna non vidi mai

♪ In queste trine morbide

Poiché tu vuoi saper … Per me tu lotti

♪ Vi prego signorina

♪ Tu, tu amore, tu

♪ Intermezzo

♪ Manon disperato

Presta in filo … Nej! Pazzo son!

♪ Sola, perduta, abbandonate

♪ Fra le tue braccia amore

 

 

 

Indspilningsanbefaling

♪ Indspilningsanbefaling

 

 

 

Premiere

Torino 1893

Libretto

Første udkast af Marco Prag og Domenico Oliva, senere bearbejdninger af Ruggiero Leoncavallo, Giulio Ricordi, Giacomo Puccini, Giuseppe Giacosa og Luigi Illica, baseret på romanen Manon Lescaut af Abbé Prévost

De vigtigste roller

Manon Lescaut, ung kvinde (sopran) - Lescaut, hendes bror (baryton) - Des Grieux, studerende (tenor) - Geronte di Ravoir, kongelig skatteopkræver (bas)

Indspilningsanbefaling

DG, Mirella Freni, Plàcido Domingo, Kurt Rydl, Renato Bruson under ledelse af Giuseppe Sinopoli og Philharmonia orkesteret og koret fra Royal Opera House, Convent Garden

 

 

 

 

 

 

 

Den indledende situation

Puccinis forlægger Ricordi ville egentlig have Puccini til at sætte romanen “Tosca” i musik. Puccini var imidlertid fascineret af Prévosts drama “Manon Lescaut” og dens titelheltinde. Massenet havde imidlertid 10 år tidligere kronet dette litterære forbillede med et genialt værk, og Puccini ville for enhver pris undgå at blive mistænkt for at skabe et plagiat af dette værk. Desuden lagde Puccini pres på sig selv for at få succes, fordi premieren på det tidligere værk “Edgar” blev en fiasko.

 

 

Librettoen og den vanskelige fødsel

Efter indledende tøven påtog dramatikeren Marco Praga sig rollen som skitseforfatter til værket, og Domenico Oliva leverede versene. Puccini begyndte at sætte librettoen i musik i 1890. Han blev utilfreds med det litterære udkast i løbet af kompositionsprocessen og fjernede endda en hel scene. Praga tog derefter sin afsked, og Ruggiero Leoncavallo (som oprindeligt skulle skrive librettoen) påtog sig opgaven med at revidere den, men opgav snart projektet på grund af arbejdsoverbelastning. Puccini og Ricordi gav også selv en hånd med, indtil endelig Luigi Illica og Giuseppe Giacos foretog de sidste justeringer, især i Lever-scenen i anden akt og i opråbsscenen i Le Havre-akten. Denne proces tog hele 3 år, til sidst var Praga ikke længere villig til at opgive sit navn, og det blev ved premieren aftalt at udgive værket uden at nævne en librettist.
Det er overraskende nok, at der set i bakspejlet er enstemmig enighed om, at teksten var veludført. På plottets område er værket ofte blevet kritiseret. De vigtigste kritikpunkter er, at handlingen foretager spring, som gør historien uforståelig for tilhøreren, og at sidste akt er begrænset til en dødsscene.
Vanskelighederne ved at skabe en libretto fulgte Puccini gennem hele sit (kunstneriske) liv; han var altid uenig med sine librettister, og flere gange endte samarbejdet i uenighed. Hvad var årsagerne til disse vanskeligheder med at skabe en libretto? Den vigtigste årsag kan have været, at de konventionelle formelle skemaer som scena ed aria, concertati, coro d’introduzione, ouvertura osv. gjorde det muligt for bel canto-librettisterne at opstille en libretto i en stil og form, som var almindeligt delt. Selv Verdi tyede i vid udstrækning til disse former. Med Richard Wagner og verismo ændrede alting sig med tiden. Man ville sprænge konventionerne i luften uden at kunne udvikle noget nyt. Så man måtte bruge inspiration, og med hvert værk måtte hjulet opfindes på ny.

 

 

Musikalsk karakteristik – Wagners indflydelse

Puccini var en glødende beundrer af Wagners værker, og hans yndlingsopera var “Parsifal”, som han 20 år senere ville pilgrimsrejse til Bayreuth for at se opført. I ingen af sine operaer var han tættere på Wagner end i “Manon Lescaut”. Puccini lagde ikke skjul på, at han havde et ekko af Wagner, idet han citerede Tristan-akkorden flere gange i 2. akt. Han gik heller aldrig mere så langt i ledemotivteknikken som i dette værk. Ingen af hans senere temaer skulle blive så wagnerske som “Nell’occhio” (se kærlighedsduetten længere nede). Den store kærlighedsduet i anden akt, som dramatisk set danner et modstykke til Tristan med sit trekantede forhold (kvinden elsker en ung mand, men er gift med en ældre mand), blev en sand Wagner-festival.

 

 

Musikalsk karakteristik – Gamle former

Puccinis berømte udtalelse “Massenet føler stykket som franskmand, med krudtets og menuettens atmosfære. Jeg vil føle det som italiener, med fortvivlelsens lidenskab” var ment som en bevidst afgrænsning af ham fra franskmanden. Puccini udgød imidlertid også krudtet meget generøst over sit værk; madrigalerne i første og anden akt og menuetscenen i anden akt bærer et tydeligt bevis herpå.

 

Musikalsk karakteristik – orkestret

Allerede med dette værk tog Puccini springet til sin modenhedsstil. Orkestret er rigt på farver, og han emanciperede dets rolle; mange af ledemotiverne er hørbare i orkestret først, og det indgår i dialog med sangerne på lige fod med dem. Det er særlig ørefaldende, at Puccini ofte lader instrumenterne spille på grænsen af deres register og bruger dette (ligesom hans samtidige Mahler) som et stilistisk middel til at skildre hovedpersonernes ekstreme følelsesmæssige tilstande. Især Des Grieux’ melodier bliver fordoblet af instrumenterne over flere oktaver.

 

 

Musikalsk karakteristik – ledemotiver

I intet andet af Puccinis værker indtager ledemotiverne en vigtigere plads. Derfor vil du finde noterne til mange ledemotiver i kommentarerne til stykkerne i denne guide. Motiverne er genialt komponeret, “Manon Lescaut” var Puccinis kreative udbrud af melodicisme. Puccinis brug af ledemotiver er dramatisk behændig, og de får undertiden en kommentatorisk funktion. Sidste akt bliver endda til “en akt af reminiscenser”, et stilistisk element, som vi vil møde i andre Puccini-operaer, hvor Puccini kun befolker sidste akt med motiver fra de foregående akter.

 

 

Musikalsk karakteristik – sangerne

Puccini fokuserede operaens handling hovedsageligt på parrets sjælemaleri, men behandlede de to hovedpersoners sangroller meget forskelligt. Ingen anden Puccini-opera giver tenoren en sådan tilstedeværelse, med 6 selvstændige arier og yderligere duetter og Des Grieux blev Puccinis længste tenorrolle. Manon har derimod kun to arier, men hun er mere indlejret i handlingen og sin musik og er dramatisk skarpere tegnet end Des Grieux’, der forbliver stærkt i en offerrolle, og hvis hovedopgave er at beklage sin skæbne hjerteskærende og tilstå sin kærlighed til Manon. Han er den typiske Puccini-elsker, som i sidste ende bliver satellit for den kvinde, han er faldet for. Manons rolle er langt mere nuanceret. Hun gennemgår en udvikling, der er betagende. Hun udvikler sig fra uskyldig pige til koket elskerinde og lidenskabelig elskerinde, derefter til tragisk fange og i sidste akt til døende. Partiturets farverighed forstærkes yderligere af de mindre roller som Lampionaio, danselæreren og Edmondo, der alle bidrager med deres egne musikalske former.

 

 

Succesen med premieren

1. februar 1893 på Teatro Reggio i Torino blev en triumf for komponisten. Den længe ventede succes kom, og Puccini blev enstemmigt accepteret af publikum og kritikere i den første garde af samtidige komponister.

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Vor einem Gasthaus in Amiens. Studenten, Bürger, junge Mädchen und Soldaten flanieren über den Platz.

Den orkestrale åbning præsenterer et muntert ledemotiv lige i begyndelsen, som skal symbolisere ungdommelighed og lethed:

Det efterfølges af et sjælfuldt, syngende andet motiv:

Disse to kontrasterende motiver spiller en vigtig rolle i de kommende scener. Puccini komponerede en udsøgt sats for kor til denne åbningsscene, som er sat for fire stemmer.

Ave, Sera gentile – Levine

Des Grieux hat bisher kein Glück in der Liebe

Synopsis: Eleverne hilser på Des Grieux og driller ham, fordi han ikke har noget held i kærligheden. Sidstnævnte henvender sig til pigerne med en hånlig serenade.

Denne inspirerede arietta “Tra voi, belle brune e bionde” præsenterer Des Grieux som en ubekymret studerende.

Tra voi, belle brune e bionde – Pavarotti

Manon dukker op med diligencen

Synopsis: En fanfare annoncerer ankomsten af en diligence. Manon, hendes bror Lescaut og Geronte, en kongelig forpagter, stiger ud af den og stopper for natten. Des Grieux ser den unge Manon og bliver straks forelsket i hende. Da Lescaut går hen til kroen for at tage sig af overnatningen, er hun et øjeblik alene, og Des Grieux henvender sig til hende. Han får hendes navn at vide, og at hun næste dag skal rejse af sted for at gå i kloster på sin fars ordre. Des Grieux tilbyder hende sin hjælp til at undslippe sin skæbne. Manon vil vide, hvad han hedder, og lover at vende tilbage samme aften.

Da Des Grieux vender sig mod Manon, lyder et smukt romantisk motiv i de dæmpede violiner:

Med dette motiv hører vi fra Des Grieux en dunkende melodi, der symboliserer hans bankende hjerte og bliver ledemotivet for hans romantiske kærlighed til Manon:

Manon svarer på sin side med sit ledemotiv, et romantisk, uskyldigt motiv:

Cortese damigella – Domingo / te Kanawa

Des Grieux er forelsket

Synopsis: Snart bliver de afbrudt, hendes bror er vendt tilbage og fører hende ind på sit værelse. Des Grieux bliver tilbage. Han tænker begejstret på den smukke unge kvinde.

Arien, der nu følger, er det mest berømte stykke i denne opera og den første berømte arie, som Puccini har skrevet. Den ¾-metrikken giver stykket en slyngende, drømmende karakter. Orkesterakkompagnementet af melodien er meget rigt, stemningen af de ledsagende instrumenter med delte strygere spænder over flere oktaver, hvilket understreger Des Grieux passion med toner i ekstreme registre. Des Grieux’ følelsesladede arie vender tilbage til violinernes romantiske motiv, som lød, da han henvendte sig til Manon.

I anden del citerer Des Grieux ømt og henrykt Manons motiv “Manon Lescaut mi chiamo” igen og igen, som hun havde præsenteret sig selv med. Det er en overraskende effekt, der får denne arie til at virke næsten som en duet. Den tredje del, “O susurro gentil, deh! Non cessar!” gentages flere gange og afslutter denne arie med et lidenskabeligt højt B sunget med verve.

Vi hører denne arie i tre fortolkninger:

Björling formåede at bringe både Des Grieux’ lidenskab og hans sårbarhed lige meget frem i stemmen.

Donna non vidi mai – Björling

 

Understøttet af en moderne optagelse af et orkester hører vi Enrico Carusos fortolkning. Hans stemme er vidunderligt blød og flydende. Han synger denne arie mere bredt og drømmende, og den varer hele 30 sekunder længere end Domingos fortolkning, for eksempel.

Donna non vidi mai – Caruso

 

Pavarotti’s lyriske stemme var tættere på Rodolfo end på den mere dramatiske Des Grieux. Ikke desto mindre var Donna non vidi mai en af Pavarottis parade-arier, som han kunne give sin uforlignelige blanding af varme og stemmebrilleri.

Donna non vidi mai – Pavarotti

 

 

Synopsis: Lescaut kommer i samtale med sin rejsekammerat Geronte og fortæller ham om sin søsters skæbne. Han har forelsket sig i Manon og beslutter sig spontant for at bortføre den unge kvinde til Paris og bestiller en vogn. Des Grieux får kendskab til skatteopkræverens planer gennem studenten Edmondo, der havde observeret scenen. Des Grieux beslutter sig for at kapre vognen og flygte til Paris med Manon. Lescaut bliver efterfølgende interesseret i de studerende, der spiller kort, og bliver distraheret. Da Manon vender tilbage som aftalt, erklærer Des Grieux sin kærlighed til hende.

Denne scene begynder recitativisk og går over i en kort arioso passage. Derefter hører vi et opadgående motiv i fløjten, som først tages op af strygerne og derefter af stemmerne. Temperaturen stiger med Grieux’ kærlighedserklæring, og duetten slutter med en lidenskabelig unison kadenza af de to stemmer.

Vedete io son fedele – Domingo / te Kanawa

 

 

Manon og Des Grieux flygter

Synopsis: Edmondo vender tilbage og opfordrer til hastværk, vognen er klar, og Des Grieux beder Manon om at flygte. Manon er først urolig, men løber derefter med Des Grieux hen til vognen. Lidt senere opdager Geronte flugten og går hen til Lescaut. Han smiler, da han gennemskuer Geronte og forbliver rolig. Han siger lakonisk, at så snart de løber tør for penge, vil de finde Manon.

 

 

 

 

 

Synopsis: I Gerontes overdådige ejendom nær Paris. Som Lescaut havde forudsagt, er Manon efter kort tid vendt tilbage til Geronte, idet hendes lyst til luksus har vundet over kærligheden til Des Grieux. Hendes bror slutter sig til hende og indser snart, at Manon på trods af luksus er ulykkelig og savner Des Grieux. Hun er grebet af sorg over at hun forlod Des Grieux uden et kys, ikke engang et farvelkram.

Den korte, men sjælfulde Arietta af Manon begynder med en smertefuld klagesang fra celloerne. I første del hører vi et smukt p i sætningen “Ed io che m’ero avvezza a una carezza voluttuosa di labbra ardenti” (Og jeg, der havde vænnet mig til en vellystig kærtegn eller glødende læber og lidenskabelige arme). I anden del hører vi obo og piccolofløjte akkompagnere Manon unisont og tilføjer glans og nostalgi til den smukke melodi.

I denne passage skal man lytte til Mirella Freni, hvis indspilning af Sinopoli fra 1983 viste den smukke overdådighed i hendes lyriske stemme.

In queste trine morbide – Freni

Synopsis: Lescaut fortæller ihr, dass er noch immer Kontakt mit Des Grieux habe und dieser sie suche. Auf sein Anraten suche Des Grieux sein Glück im Spiel, um zu Geld zu kommen und Manon zurückzuholen. Manon ist hingerissen, dass Des Grieux um sie kämpfen will.

Med ekko af arien “Donna non vidi mai” fortæller Lescaut om Des Grieux. Manon fænger igen, Lescaut lader sig musikalsk rive med, og Manon afslutter duetten med et ekstatisk højt C.

Vi hører dette stykke med Caballés store toptoner.

Poiché tu vuoi saper … Per me tu lotti – Domingo / Caballé

Den store løftestangsscene

Synopsis: En gruppe musikere dukker op i Manons kammer og synger en madrigal for Manon, som Geronte selv havde komponeret til hende.

Puccini brugte til madrigalen et stykke for mezzosopran og firestemmigt kor, som han nogle år tidligere havde komponeret til et religiøst værk.

Til sidst lader han den pung, der var beregnet til sangerne, tage fra Lescaut, som ikke vil besudle “kunsten med beskidte penge”. Et ensomt horn kommenterer hånligt denne handling.

Sulla vetta tu del monte – Croft / Freni / Bartoli

 

Synopsis: Manon er træt af Gerontes opmærksomhed. Og nu kommer danselæreren ind med andre mennesker og begynder en danseundervisning. Geronte er kommet ind og betragter henrykt sin elskerinde.

Dette stykke indledes med en høvisk, gammeldags menuet, hvortil orkestret efterligner en strygekvartet, mens gæsterne viser Manon deres respekt. I anden del hører vi dansemusik, der ledsager Manon under hendes danseundervisning. I tredje del (når dansemesteren råber “A manca”) hører vi en trio, hvis tema, der leveres af oboen, vil blive taget op igen i slutningen af operaen med Manons sidste ord før hendes død:

Geronte danser derefter galant en menuet med hende, men er snart forpustet. I denne scene høres Tristan-akkorden, som en hentydning til det trekantede forhold mellem de tre karakterer og som et signal om, at Manon vil forlade Geronte til fordel for Des Grieux. Manon afslutter derefter denne scene med den barokke pastoralsang “L’ora o tirsi”. Det er en charmerende sang, der er entusiastisk ledsaget af gæsternes kor og afsluttes af Manon med et langt højt C.

Det er værd at se denne scene i en filmatiseret produktion. Den begynder i følgende komplette optagelse fra Glyndebourne ved 49:45

Vi prego signorina – Glyndebourne

Des Grieux optræder – den store kærlighedsduet

Synopsis: De vil nu af sted på en tur til Paris, men Manon vil gerne have et øjeblik for sig selv. Da hun er alene på værelset, ser hun sig i spejlet og er sikker på, at hun vil være den smukkeste kvinde, på deres tur til Paris. Da hun hører en lyd, ser hun til sin forbløffelse Des Grieux, som er kommet ind i hendes kammer. Han er kommet for at bebrejde hende bittert for den fornærmelse. Manons kærlighed blusser op igen, og hun erklærer sin kærlighed til Des Grieux. Des Grieux bliver igen grebet af lidenskab, og de falder i hinandens arme.

Med et skrig af overraskelse begynder en lang, lidenskabelig duet. Des Grieux beskylder hende for at flygte, stadig mere desperat råber han “Taci” (vær stille!) som svar på hendes replikker. Manon tigger om tilgivelse ledsaget af et smukt motiv, som vi ikke hører for sidste gang:

Med dette ømme motiv bryder hun Des Grieux’ modstand. Med ordene “Ah, vieni! colle tue braccia stringi Manon” sunget med Des Grieux’ melodi “Donna non vidi mai” bryder hun hans sidste modstand. Des Grieux svarer med et wagneriansk motiv, som får en vigtig betydning i denne opera, at hun er hans skæbne (I dine øjeners dybde læser jeg min skæbne):

Med den fælles gentagelse af dette motiv, akkompagneret af det jublende orkester, slutter denne langstrakte duet i en stormfuld omfavnelse.

Vi ser og hører denne scene smukt spillet og sunget af Plàcido Domingo og Renata Scotto. Begge sangere udmærkede sig ikke kun ved deres formidable stemmekunst, men også ved deres skuespil. Dette uddrag, der blev dirigeret af James Levine, stammer fra Met’s første live-transmission af en opera til Europa i 1980 og var en sensation. Domingos overdådige, lidenskabelige stemme havde bidraget til den.

Tu, tu amore, tu – Scotto / Domingo

En se- og hørværdig optagelse fra en koncert med Jonas Kaufmann og Kristine Opolais.

Tu, tu, amore? Tu? – Opolais / Kaufmann

Synopsis: Geronte brager ind på denne scene. Med en truende gestus vender han sig mod de to og forlader rummet. Manon ved, at det nu er slut med luksus i Gerontes salon. Og nu dukker Lescaut op forpustet og fortæller dem ophidset, at Geronte har ringet til politiet og vil have Manon arresteret. Han opfordrer de to til at flygte hurtigt. Manon pakker hurtigt sine smykker sammen. Da de skal til at forlade huset, møder de politimændene, som anholder Manon som smykketyv, overvåget af den grinende Geronte.

Da Manon holder pause og nostalgisk tager afsked med luksus, hvæser Des Grieux smertefuldt “Ah! Manon mi tradisce il tuo folle pensier” (Ah Manon, dine tåbelige tanker forråder mig: altid det samme!), i den onde anelse om, at denne femme fatale vil trække ham ned i afgrunden. Da Lescaut dukker op, bliver musikken hektisk. Puccini morer sig med at skildre flugten (ital. “fuga”) med en fuga (ital. “fuga”) og berige Manons stemme med Tristan-kromatik.

Lescaut tu qui – Domingo / Freni / Rydl / Gambill / Bruson

 

 

 

 

Intermezzo

Synopsis: Efter sin anholdelse blev Manon dømt til at blive deporteret til en straffekoloni på Louisiana. Hun sidder i fængsel i Le Havre og venter på det skib, der skal bringe hende til udlandet.

Puccini komponerede Manons og des Grieux’ fortvivlede følelser over de tragiske begivenheder med dette storslåede intermezzo. Det begynder med en violas øde cantilena. Efterhånden kommer andre instrumenter ind, og orkestret leder ind i intermezzoets vidunderlige hovedtema:

Dette tema bliver udviklet over en længere periode. Til sidst skifter stemningen i stykket, og Puccini præsenterer det næsten æteriske slutmotiv, det såkaldte skæbnemotiv, som er himmelsk farvet af træblæserklangen:

Intermezzo Muti

Synopsis: Des Grieux og Lescaut er taget til Le Havre og har bestukket en fængselsvagt der, så Des Grieux kan tale med hende gennem cellegitteret.

Endnu en gang påkalder Des Grieux Manons frelse, kun akkompagneret af et religiøst motiv i bratscherne, lånt fra en tidligere strygekvartet, som han komponerede til begravelsesmusik. Endnu en gang blomstrer håbet, og intermezzoets hovedtema genlyder herligt, da de to igen rører hinanden gennem tremmerne.

Manon disperato – Olivero / Domingo

Des Grieux formår at komme ombord på skibet

Synopsis: Lescaut forsøger at opildne folket, men forsøget mislykkes, og fangerne, for det meste prostituerede, bliver under landsbyboernes blik ført til navneopråb, hvor de bliver registreret af skibets kaptajn.

Da Manon bliver ført til skibet, bevogtet af soldaterne, skynder Des Grieux sig hen til den overordnede officer og appellerer desperat og forgæves til ham om at løslade hende. Derefter skynder han sig til kaptajnen og beder ham om at lade ham komme med på skibet. I orkestret høres et dramatisk motiv, som vi vil møde igen i fjerde sats:

Da kaptajnen imødekommer hans anmodning og lader ham komme ombord på skibet som lejet sømand, lyder skæbnemotivet fra intermezzoet strålende i slutningen af akten.

Presta in filo … Nej! Pazzo son! – Björling

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Des Grieux og Manon er alene i den triste ørken nær New Orleans. De er på flugt og er på nippet til at dø af tørst. Manon lider af et besvimelsesanfald.

I operaen får vi intet at vide om årsagen til flugten. Af Abbé Prevosts fortælling får vi at vide, at Des Grieux ved ankomsten til New Orleans havde dræbt guvernørens nevø, da han forsøgte at tage Manon til fange. Des Grieux’ fortvivlelse vokser, og vi hører smertefulde motiver fra de tidligere akter.

Manon, senti, amor mio

Manons svanesang

Synopsis: Manon beder Des Grieux om at lede efter vand. Tøvende forlader Des Grieux hende, vel vidende at han måske ikke vil se hende i live igen. Da hun er alene, funderer Manon endnu engang over sin skønhed, som førte hende ud i afgrunden.

Endnu en gang lyder skæbnemotivet, denne gang i en trøstende form. Det afbrydes brat af en spøgelsesagtig begravelsesmarch, der annoncerer hendes død, og Manon begynder sit feberagtige syn: “Sola, perduta, abbandonata”. Endnu en gang bøjer hun sig tilbage, da hun ikke ønsker at dø.
Vi hører denne dramatiske passage sunget af Maria Callas. Callas kunne producere en stemme til sådanne scener med en særpræget dyster, men samtidig rig tonefarve, der gik ind under huden. Hendes opråb til sidst er ganske enkelt rystende.

Sola, perduta, abbandonate – Callas

Vi hører endnu en imponerende fortolkning fra Angela Gheorghiu.

Sola, perduta, abbandonate – Gheorgiu

 

Manons død

Synopsis: Da Des Grieux vender tilbage, finder han Manon stadig i live, men må fortælle hende den frygtelige nyhed, at han ikke har kunnet finde noget vand, hvilket betyder hendes dødsdom. De to tager afsked med hinanden, og Des Grieux falder bevidstløs om ved siden af den døde Manon.

Endnu en gang overvældes Manon af kærlighedens følelser og erklærer ham sin kærlighed en sidste gang. I et brat stemningsskifte beklager Des Grieux sin skæbne med “Gelo di morte”. Men Manon ønsker ikke at dø med tårer, men med kys. Sammen med hendes sidste ord høres det ildevarslende tema, som lød i Gerontes salon i menuettens trio:

Fra le tue braccia amore – Domingo / Scotto

 

 

Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide til MANON LESCAUT af Giacomo Puccini