Den online operaguide til Den glade enke

“Den glade enke” var Franz Lehàrs femte operette, og dens succes overgik alt, hvad der nogensinde havde eksisteret inden for genren. I løbet af hans levetid blev stykket opført 300.000 gange verden over og er stadig en af de mest populære operetter i dag.

 

 

 

 

 

Indhold

Synopsis

Akt I

Akt II

Akt III

Indspilningsanbefaling

Højdepunkter

Ich bin eine anständige Frau

O Vaterland…da geh ich zu Maxim

Es lebt eine Vilja

Sieh dort den kleinen Pavillon

Lippen schweigen

 

 

 

 

 

 

Koden til den gyldne operette

Med “Den glade enke” grundlagde Lehar tiden for “sølvoperetten”, som byggede på de resultater, der var opnået i “den gyldne operette”.

Opfinderen af operetten halvtreds år tidligere var uden tvivl Jacques Offenbach, der som 14-årig begyndte sin uddannelse på konservatoriet i Paris med familien, der kom fra det germanske Köln, som ophavsmand. Han åbnede sit eget teater i 1855, og tre år senere komponerede han “alle operetternes moder”, “Orfeus i underverdenen”. Værket blev hurtigt populært i hele Europa, og Theater an der Wien bestilte Franz von Suppé til at lave en østrigsk operette, hvilket han indløste i 1860 med “Das Pensionat”. Resten er historie, Johann Strauss & Co.’s æra begyndte og blev den gyldne æra. Denne æra sluttede i Paris allerede i 1880 med Offenbachs død og i Wien med Millöckers, Strauss’ og von Suppés død i henholdsvis 1899 og 1895.

Tilbage var opskriften på denne stils succes. Operettens kodeks, som Lehar internaliserede, bestod af elementer fra den wieneriske og parisiske operette:

  • Frivolitet, satire og højere nonsens
  • hurtige, musikalske numre som galop, cancan
  • Diverse brug af danserytmer, i Wien især valsen
  • Enkle, effektive harmonier, hovedsagelig i dur
  • Musikalsk lokalfarve
  • Sympatiske rollemodeller
  • Romantiske kærlighedshistorier
  • Happy End

 

 

Den ujævne tilblivelse af Den glade enke

I 1901 lejede den ungarskfødte Wilhelm Karzcag Theater an der Wien for at gøre det til centrum for en ny wieneropera. Lehàr kunne fejre sin første respektable succes der i 1902 med “Wiener Fraun”. Til sæsonen 1905/06 skrev Victor Léon og Leo Stein librettoen “Den glade enke”, men de var ikke tilfredse med den bestilte komponists musik og tilbød opgaven til Lehàr, som accepterede og gik i gang med arbejdet. Da en operette floppede, ville Karzcag absolut fremføre Den glade enke. Han fik musikken spillet i Lehàrs lejlighed. Forbløffet over Lehàrs produkt siges han at have udtalt den berømte sætning: “Das is ka musik!” (“Det er ikke musik!”) Men Stein og Léon kunne overbevise ham om det modsatte, og værket blev opført hovedkulds. Alt scenemateriale blev skåret sammen fra eksisterende produktioner, og musikerne fik kun få prøver på scenen. Trods megen improvisation var premieren allerede tilfredsstillende, og til Karzcags overraskelse var publikums bifaldet godt fra starten, og operetten blev hurtigt et kassesucces.

 

 

Librettoen – i begyndelsen var det en stjålet historie

De to librettister tog historien fra Meilhacs “L’attaché d’ambassade”, men fremmedgjorde den lige akkurat nok til at undgå at betale royalties, hvilket senere førte til en retssag. De flyttede uden videre handlingsstedet fra Tyskland til Montenegro. Men de havde ikke regnet med, at myndighederne ville gribe ind, for ifølge en retskendelse var det forbudt at gøre nar af Montenegro – et land, der hører til den østrigske kejserlige kongelige multietniske stat. Léon og Stein gjorde nu grin med det og kaldte operettestaten “Pontevedro”. Ambassadøren blev nu kaldt “Zeta” (efter Montenegros største flod), den mandlige hovedrolle blev kaldt Danilo (efter Montenegros kronprins), og factotum Niegus blev døbt efter den montenegrinske kongefamilie Petrovic-Njegos. Listen er endnu ikke komplet, og alle lyttere vidste da også, hvilket land der var tale om.

 

 

En genial blanding af wiener- og parisisk operette

Lehar blev født i Slovenien og tilbragte sin barndom i Ungarn og Tjekkiet. Hans professionelle år som kapelmester i militæret bragte ham til alle lande i den østrig-ungarske multietniske stat, og han var meget fortrolig med disse landes musikkultur. Han brugte mange stilistiske virkemidler fra disse østeuropæiske lande i Den glade enke, f.eks. Vilja-sangen, Colo-dansene, valserne osv.

Selvfølgelig var han også bekendt med Offenbachs musik. Det, han nu gjorde sammen med librettisterne, var simpelthen genialt. I denne operette ændrede han stilen fra stykke til stykke. Et Offenbach-stykke (f.eks. “Da geh ich zu Maxim”, “dummer Reitersmann”, Grisette-stykket osv.) blev efterfulgt af et stykke med k. og k. farve, igen efterfulgt af et parisisk stykke. Denne blanding af stilarter går gennem hele operaen og giver variation og farve til forestillingen.

Desuden er musikstykkerne holdt korte. Selv de iørefaldende melodier gentages kun sparsomt, så lytteren tænker ved hvert nummer: “Sikke en skam, at det allerede er slut”.

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: På Pontevedrin-ambassaden i Paris. Værten byder sine gæster velkommen, de fejrer suverænens fødselsdag.

Baron Zeta åbner ballet med en festlig Mazurka

Verehrteste Damen und Herren – Karajan

Valencienne og Rousillon – den umulige kærlighed

Synopsis: Valencienne, ambassadørens kone, flirter med Camille de Rousillon, som har elsket hende i længere tid. Men Valencienne modstår Rousillons tilnærmelser. Han skriver på Valenciennes vifte: “Jeg elsker dig”.

Ich bin eine anständige Frau – Gfrerer / Beczala

 

 

Ekstrakten af århundredets enke

Synopsis: Alle venter Hanna. Glawari. Hendes ældre mand døde for nylig, og hun er arving til en millionformue. Ambassadøren har til opgave at sørge for, at hun gifter sig med en mand fra Pontevedrino, så millionerne forbliver i landet. Hans plan er at gifte ambassadørsekretæren grev Danilovich med hende. Det lykkedes tjeneren Nyegus at finde ham i natklubben “Chez Maxim”, og han vil snart ankomme til Palais. Og nu dukker Hannah Glawari op, ledsaget af en sværm af parisiske mænd, der er ude efter arvingen.

Elisabeth Schwarzkopf blev kaldt “århundredets enke”. Hendes enke var en ideel operastemme i operetten, der kombinerede den komiske femme fatale med kunstnerens musikalitet.

Bitte meine Herren – Schwarzkopf

Synopsis: Glawari inviterer alle til sit hus i morgen. Hun har tænkt sig at give en rigtig Pontevedrin-fest. Med blandede følelser hører hun, at grev Danilovich også deltager i festen. De to har en fælles fortid. Og nu dukker greven op, han er lidt svimmel.

O Vaterland er et af de uforglemmelige stykker fra denne opera, der ånder fin de siècle-ånden, og hvis kor er blevet en iørefaldende melodi.

O Vaterland…da geh ich zu Maxim – Gardiner/Skohus

 

 

Hanna og Danilo – som katten og musen

Synopsis: Negus fortæller ham, at Glawari er her, og at hun har arvet millioner. Greven sukker, da han hører hendes navn. Han tilbringer sjældent sin tid på kontoret, men nyder nattelivet i Paris. Han beslutter sig for at tage en hurtig lur på sofaen. I det næste rum fortsætter Rousillon med at prøve lykken hos Valencienne.

I denne opera er der 2 par i centrum. Mens parret Glawari/Danilowitsch dækker den komiske del, udgør Valencienne/Rousillon det alvorlige modstykke. Lehar lægger smukke, letfodede melodier i deres struber. “Zauber der Häuslichkeit” er et af disse magiske øjeblikke.

Zauber der Häuslichkeit – Rothenberger

 

Synopsis: Glawari ønsker at trække sig tilbage et øjeblik, og tilfældighederne lader hende møde Danilowitsch, der ligger på sofaen. Der går ikke et minut, før de to skændes. For nogen tid siden skulle de giftes, men for grevens familie var hendes landlige og borgerlige herkomst ikke god nok. Sårene er stadig friske. Da greven siger, at hun ikke kan imponere ham med sine millioner, forlader hun snøftende værelset. Nu finder baronen endelig Danilo og beder ham om at gifte sig med Glawari af statslige årsager. Danilovitj nægter kategorisk. Fra salen kan man høre dansemusik. Det er damernes valg. Alle ønsker at danse med Glawari.

Damenvalg – Studer/Gardiner

 

Synopsis: Når Glavari vil vælge en herre, dukker Danilowitsch op med dansere fra kabareten, der tager alle herrerne i deres arme. Han ser triumferende på hende.

Rollen som Danilovitj er skrevet for baryton, men blev undertiden sunget af tenorer. Vi hører tenoren Nicolai Gedda i denne balscene.

O kommet ihr Ballsirenen – Gedda

 

Synopsis: Valencienne har også en plan: Hun vil parre Roussillon med Glawari og presser ham til at danse med Hanna. Men Hanna går hen til Danilo og inviterer ham til dans. Han har en ny snedig list i tankerne. Han ejer dansen og auktionerer den for 10.000 franc til velgørenhed. Alle er forargede og nægter, kun Danilowitsch smiler. Rousillon kommer frem, men Valencienne er nu jaloux og forbyder det. Nu er Danilowitj klar til at danse. Glawari er vred, men Danilo tager fat i hende, og de danser en polka.

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Den følgende dag, i haven til Hanna Glawaris palads. Gæsterne nyder Pontevedrin-musik og dans.

Vilya er en drømmende folkesang om en jægers kærlighed til en fe. Med denne sang ønsker Hanna at lokke Danilo til sig.

Dirigenten på den næste optagelse var Robert Stolz, som selv var en berømt operettekomponist. Resultatet er en frodig og hjertevarm musik, smukke rubati og et åndsvagt akkompagnement af Wiener Philharmonikerne. Stolz var en strålende fortolker af dette værk, han havde den formodning at hævde, at han var dirigent ved uropførelsen af denne opera, hvilket beviseligt ikke var sandt.

Hilde Güden synger en fantastisk Vilja.

 

Es lebt eine Vilja – Güden/Stolz

 

Schwarzkopf’s fortolkning er også fængslende, og længselsfulde hvisken beruser lytteren.

Es lebt eine Vilja – Schwarzkopf

 

 

Emancipation og klichéer

Synopsis: Grev Danilo er også kommet med. Hanna driller ham med en ryttersang.

I dag ville Hanna blive kaldt en moderne kvinde. På tidspunktet for verdenspremieren vakte en sådan rolleudformning opsigt. Valencienne er derimod modstykket til hende; hun svarer mere til den traditionelle, konservative rollemodel.

Mädel…dummer Reitersmann – Schwarzkopf

 

Synopsis: Danilo har fundet den mystiske fan, og alle filosoferer over, hvordan man skal håndtere kvinder, der bliver deres mand utro.

Das Studium der Weiber ist schwer – NN

 

 

Isen mellem Danilo og Hanna begynder at briste

Synopsis: Hanna og Danilo løber ind i hinanden. Hanna flirter med ham, men i begyndelsen er Danilo kold og reserveret, men så danser han Kolo, en Pontevedrin-dans, med hende.

Kolo

 

Synopsis: Baron Zeta ønsker at drøfte de næste skridt i Glawari-sagen med Danilo og hans kabinet, og han planlægger et møde i pavillonen. Valencienne og Rousillon mødes. På hendes opfordring ønsker Rousillon at fri til Hanna Glawari. Rousillon synger en sidste kærlighedssang for Valencienne.

Wie eine Rosenknospe – Bezcala

Synopsis: Rousillon ønsker sig et sidste kys. Valencienne vil give ham det, men diskret i pavillonen.

Roussillon og Valencienne synger endnu en af deres frodige melodier. Hvordan er det muligt, at Lehar var i stand til at skabe så mange fantastiske melodier til denne opera?

Sieh dort den kleinen Pavillon – Beczala / Gfrerer

 

 

Glawari redder Valencienne ud af en kompromitterende situation

Synopsis: Njegus ser de to gå ind i pavillonen. Zeta dukker op og ønsker at holde mødet i pavillonen. Njegus advarer ham om, at Roussillon er derinde med en dame. Måske er det den mystisk gifte kvinde! Zeta låser straks dørene til pavillonen. Hans nysgerrighed er så stor, at han kigger ind gennem nøglehullet … og ser sin kone. Han har lyst til at bryde døren op. I mellemtiden har Njegus grebet ind, og Hanna Glawari træder ud af pavillonen for at redde Valencienne. Zeta er helt forvirret, og Danilo, der stod ved siden af Zeta, er pludselig jaloux over, at Hanna havde et rendezvous med en anden mand. Hanna ser hans jalousi og triumferer. Danilo har fået nok. Han vil bare væk og tage til Maxim.

Finale Akt II – Gardiner/Skohus

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: I Hanna Glawaris palads. Til ære for Danilo har Glawari hyret Grisettes, der danser en can-can.

“Ja, wir sind es, die Grisetten”

Den berømte duet ” Lippen schweigen

Synopsis: Danilo og Zeta læser et presserende telegram fra ministeren: “Hvis Glawari-millionerne ikke bliver i landet, er der risiko for statsbankerot”. Da han ser Hanna, ønsker Danilo at forbyde hende at gifte sig med Roussillon. Hanna fortæller hende den sande historie om pavillonen, og Danilo bliver lettet. For første gang viser han hende sin hengivenhed.

Endnu en berømt, udødelig melodi i operettehistorien. Lehàr blev overrasket over populariteten af melodien “Læberne er tavse”. I den første udgave var det blot en nynnende melodi, og først året efter blev der tilføjet en tekst.

Lippen schweigen (1) – Güden/Grunden/Stolz

 

I den næste version hører vi Elisabeth Schwarzkopf, der synger vidunderligt elegant, og Wächter er en autentisk Danilo:

Lippen schweigen (2) – Schwarzkopf/Wächter/Matacic

 

Du kan lytte til et interessant lyddokument fra 1906. Det er en optagelse med sangerne Louis Treumann og Mizzi Günther, Danilo og Hanna fra den første glade enke. Denne optagelse blev lavet et år senere og viser formentlig, hvordan operetten lød på det tidspunkt. Den minder stærkt om Vaudeville og var tydeligvis mindre operasang end i moderne tid.

Lippen schweigen (3) – Treumann / Günther

 

Synopsis: Zeta slutter sig til dem, og Danilo kan meddele, at Glawari ikke vil gifte sig med Rousillon. Zeta er meget tilfreds, men så dukker viften op igen. Zeta lægger 2 og 2 sammen og indser, at det er hans kones vifte. Han fortæller sin kone, at de nu er skilt, og frier til Hanna for at redde sit fædreland. Hun må skuffe ham, for ifølge sin mands testamente mister hun pengene ved et ægteskab. Danilo humør lysner pludselig op, og han siger til Hanna det forløsende “Jeg elsker dig”. Så Hanna ved, at han ikke vil have hende for pengenes skyld. Hun smiler og tilføjer, at ifølge testamentet tilhører pengene … den kommende mand. De to falder i hinandens arme. Valencienne beder sin mand om at læse bagsiden af viften. Berørt læser han: “Jeg er en respektabel hustru”.

 

 

 

 

Anbefaling af optagelser

 

DG med Cheryl Studer, Bo Skovhus og Barbara Bonney under ledelse af John Eliott Gardiner og Wiener Philharmonikerne.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide til DEN GLADE ENKE / DEN GLADE ENKE af Franz Lehar.

 

 

 

 

 

0 replies

Skriv en kommentar

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *